2024年5月1日，中央美院畢業(yè)季在這個初夏如約啟航，正如本年度畢業(yè)季主題“心向往之”蘊含著對新一屆央美畢業(yè)生的美好祝福與衷心期待，在畢業(yè)季呈現(xiàn)的作品中，既包含著同學(xué)們多年學(xué)習(xí)成果的心血結(jié)晶，他們在創(chuàng)作中的熱情與執(zhí)著，更寄托著正在踏上通往未來的路口時，青年學(xué)子們對于未來的想象與展望。
記得剛?cè)雽W(xué)時自己對未來的期許與向往嗎？畢業(yè)之際，當(dāng)青年學(xué)子們即將再次向未來啟程時，藝訊網(wǎng)在2024年央美畢業(yè)季專題報道中，將迎來本科畢業(yè)生親自分享他們的畢業(yè)創(chuàng)作理念、靈感來源、創(chuàng)作過程與面臨的挑戰(zhàn)，以及面對未來道路時，在此時此刻的心之所想與心之所向。
《我生活中的片段》
版畫系-王賢豐
Q: 介紹一下你畢業(yè)創(chuàng)作的靈感來源與背后思考。
王賢豐：自幼我在馬來西亞成長。生長在一個多元文化的生活環(huán)境，讓我常常得面對不同語言、膚色、樣貌與背景的人們，并出入與自己生活背景截然不同的環(huán)境。當(dāng)時的我年幼且慢熱，雖然已對這種狀況見怪不怪，但內(nèi)心依然會有一種陌生感。在面對這些陌生的環(huán)境時，我習(xí)慣靜靜地在一旁觀察人們的一舉一動。我發(fā)現(xiàn)，在這些不同于自己生活習(xí)慣的人們中，他們的行動總是帶有一種獨特的節(jié)奏感與生命力。這種觀察讓我深感著迷，于是我選擇拿起畫筆，將這些人事物記錄在紙張上。這個習(xí)慣一直持續(xù)到現(xiàn)在，成為我生活中不可或缺的一部分。
花家地，60.3x85.7cm，紙本水粉，2023
廣場舞，102x75cm，紙本丙烯和水粉，2024
在進(jìn)入版畫系學(xué)習(xí)后，老師曾評價我的作品帶有一種“熟悉的陌生感”。這句話或許是對我作品最好的詮釋。每當(dāng)我進(jìn)入一個新環(huán)境時，總感覺好像以前來過一樣。我意識到這是一種天然的防御機制，這種機制幫助我在陌生環(huán)境中找到安全感，且可能源于對過去經(jīng)歷的一種回憶和心理反應(yīng)，是對多樣性環(huán)境中的不安全感與好奇心的混合體驗。通過藝術(shù)創(chuàng)作，我試圖將這種復(fù)雜的情感體驗呈現(xiàn)出來。我希望觀眾在觀看我作品時，也能感受到這種熟悉和陌生的交織，體驗到我內(nèi)心深處的那份好奇與不安。
社會搖，60x68cm，銅版蝕刻，2024
清明，40x55cm，銅版蝕刻，2024
校慶日，15x20cm，銅版蝕刻，2023
學(xué)校院子，15x20cm，銅版蝕刻，2023
《我生活中的片段》為我此次畢業(yè)作品系列的題目，這些作品延續(xù)了我一直以來的創(chuàng)作初衷，即以日常生活中遇到的人事物為素材。我習(xí)慣于以一個較遠(yuǎn)的視角來俯瞰全景，這或許是我對陌生環(huán)境的防御機制，也可以說是我不善于與對象拉近距離。它們分別記錄了這幾年間我游歷在不同地方時所遇到的人事物，也是我與世界之間的對話，是我內(nèi)心深處情感的表達(dá)。
夜，7.5x9.5cm，銅版蝕刻，2024
花家地，8x10cm，銅版蝕刻，2024
自拍，8x9.5cm，銅版蝕刻，2024
三里屯，50x71cm，紙本水粉，2023
Q: 開展后作品得到了怎樣的反饋？
王賢豐：當(dāng)人們圍觀在我的畫作前，我總喜歡藏在人群中，悄悄觀察他們在我的作品中尋找到了什么。這種觀察既是對自己作品的一種審視，也是對觀眾心理的一種探究。通過這些觀察，我發(fā)現(xiàn)，每個觀眾對我的作品都有著不同的解讀和感受，而這些解讀和感受也讓我對自己的創(chuàng)作有了新的認(rèn)識。
在展覽中，我經(jīng)?？吹接^眾們在凝視我的畫，仔細(xì)琢磨每一個細(xì)節(jié)，似乎在試圖解讀其中蘊含的故事和情感。有人會輕聲討論，有人會若有所思地微笑，還有人會拍照留念。這些不同的反應(yīng)，讓我感受到我的畫作在他們心中激起了怎樣的波瀾。一些觀眾則會從我的作品中看到日常生活中的趣味。他們會被那些看似普通但經(jīng)過我畫筆重新詮釋的人事物所吸引，感受到一種新鮮的視覺體驗。他們會開心地笑，指點著畫中的細(xì)節(jié)，與朋友分享自己對畫作的獨特見解和感受。
作品在2024央美畢業(yè)季展覽現(xiàn)場
這些觀眾的輕松和愉悅讓我看到，藝術(shù)不僅能引發(fā)思考，也能帶來歡樂和美好。這些觀察讓我明白，藝術(shù)作品不僅是創(chuàng)作者表達(dá)自我的方式，更是觀眾解讀和感受的媒介。每一幅作品，在不同觀眾的眼中，都會產(chǎn)生不同的意義和價值。這種互動和交流，使藝術(shù)作品在展覽中不斷地被重新詮釋和賦予新的生命。
作品在2024央美畢業(yè)季展覽現(xiàn)場
Q: 創(chuàng)作過程中遇到了哪些挑戰(zhàn)，如何克服的？
王賢豐：在我的版畫創(chuàng)作過程中，作畫和印畫帶給我截然不同的體驗。比起印畫，我更享受作畫的過程。每次作畫時，我都會沉浸在自己構(gòu)建的世界里。在這個過程中，我完全投入，忘記了時間的流逝，心靈得到了極大的滿足和釋放。
印畫的過程總是充滿勞累和挑戰(zhàn)。印畫需要精細(xì)的技法和反復(fù)的實驗，每一步都要求精準(zhǔn)和耐心。這個過程既繁瑣又耗費體力，但卻無法避免。每當(dāng)我面對印畫的困難和挫折時，心中總是充滿矛盾。然而，當(dāng)我看到一張新鮮印制出來的版畫時，那種成就感卻無與倫比。它仿佛是一種對辛勞的回報，讓我感到無比欣慰和滿足。有時候，一個細(xì)小的失誤可能會導(dǎo)致整個版畫的失敗；有時候，長時間的勞作會讓我感到疲憊不堪。在這些時刻，老師們的指導(dǎo)和鼓勵成為了我克服困難的動力。他們不僅教會了我技術(shù)上的技巧，更給了我精神上的支持。他們的經(jīng)驗和智慧，讓我在面對挫折時不再感到孤單和無助。
《我生活中的片段》創(chuàng)作過程
這種矛盾的感覺貫穿在我制作版畫的整個過程中。作畫時的自由和暢快，與印畫時的勞累和艱辛形成了鮮明的對比。但正是這種對比，讓我更加珍視每一幅版畫的誕生。每一次的努力和堅持，都是為了最終看到那一張充滿生命力的版畫。而這種成就感，正是我不斷追求藝術(shù)創(chuàng)作的動力之一。
《我生活中的片段》創(chuàng)作過程
Q: 本屆畢業(yè)季主題是“心向往之”，剛?cè)雽W(xué)時的向往是什么？畢業(yè)之際，當(dāng)下心情如何？對未來有哪些期待和向往？
王賢豐：2017年，我第一次來到北京，踏上了求學(xué)之路。初次踏入這座繁忙的城市，路上來來往往忙碌的車子和人們深深地震撼了我。當(dāng)我到達(dá)學(xué)校大門，看到高高的鐘樓時，我便下定決心，一定要在這里學(xué)到一些東西，實現(xiàn)自己的夢想。
在版畫工作室前和同學(xué)們合影
回顧這七年來的學(xué)習(xí)時光，中間因為疫情有兩年時間在馬來西亞休學(xué)，這段經(jīng)歷使我感慨萬千。這幾年間，我逐漸找到了自己的繪畫語言與工作方式，并在老師們的鼓勵下，在繪畫的道路上堅定了信念。每一次的建議和反饋，都幫助我更好地認(rèn)識自己的優(yōu)點和不足，讓我在創(chuàng)作中不斷進(jìn)步。老師們的指導(dǎo)對我來說至關(guān)重要。他們不僅在技術(shù)上給予我?guī)椭?，更教會了我如何從不同的角度思考藝術(shù)，如何在創(chuàng)作中融入個人的情感和思想。通過他們的教導(dǎo)，我學(xué)會了用心去感受生活中的每一個細(xì)節(jié)，并將這些感受融入到我的作品中。這些寶貴的經(jīng)驗和指導(dǎo)，讓我在藝術(shù)道路上越走越堅定。
未來，我希望我能一直很純粹地畫下去，并在這個充滿無限可能性的領(lǐng)域，不斷發(fā)現(xiàn)新的驚喜和感動，不斷進(jìn)步和成長。
在銅版工作室的工作照
2024年參與新加坡藝博會Art SG時與自己在作品合影
編 | 藝訊網(wǎng)
圖文資料由藝術(shù)家提供
