藝術家宋琨的大型個展“無盡藏”于2024年3月23日至5月26日在松美術館展出。展覽作品媒介包含繪畫、裝置、音樂MV、錄像等，展覽由楊鑒策劃，通過“這就是我的生活”、“自畫像”、“無盡藏”、“性水真空”、“肉身聚塔”、“千吻之深”、“馭靈”、“界之樂園”等8個概念不同的主題空間結構呈現(xiàn)藝術家宋琨二十余年的多重線索的創(chuàng)作及最新作品，展覽不同面向以不同的視覺形體延展了“無盡藏”的可觀性和視觸覺可能性，并將其所能覆蓋的官能閾值進一步展開。
“宋琨：無盡藏”展覽靜場，松美術館，2024.3.23-2024.5.26
開幕合影（左起：蜂巢當代藝術中心創(chuàng)始人夏季風、策展人楊鑒、藝術家宋琨、松美術館館長丁澤華、松美術館副館長李克非）
開幕合影（左起：藝術家喻紅、藝術家宋琨、策展人楊鑒、藝術家劉小東）
《宋琨2001-2024》新畫冊發(fā)布座談會合影（左起：策展人楊鑒、蜂巢當代藝術中心創(chuàng)始人夏季風、設計師朱砂、藝術家宋琨、策展人鮑棟、星空間創(chuàng)始人房方、偏鋒畫廊創(chuàng)始人王新友）
開幕式現(xiàn)場
策展人楊鑒現(xiàn)場導覽
“無盡藏”：佛教用語，一謂佛德廣大無邊，作用于萬事萬物而無窮盡；一謂僧伽庫藏，分信、我、慚、愧、聞、施、慧、念、持、辦十藏，故又稱“十無盡藏”。
當我們較為系統(tǒng)地觀看宋琨二十余年的創(chuàng)作時，不難發(fā)現(xiàn)，人體與肖像是她在任何題材與心境之下都難以割舍的母題。但可以明顯注意到的是，其所繪物象與人體、形態(tài)常被分開處置，無論是借割裂圖像作分離化處理的人物軀體，還是夾雜有混合身份體驗的肖像創(chuàng)作，宋琨試圖解構圖像和敘事的常規(guī)邏輯，其筆下人物也好似某種被技術識別或者智能分割異化后的“人類碎片”。這一傾向愈演愈烈，近年來，宋琨將創(chuàng)作研究的主題對準了如鮫人、狼人、仙俠等具有海洋、游牧文化及宗教神話背景的屬靈人形生物，并通過在這些對象表層嵌套其所關注的佛教、二次元、女優(yōu)寫真等元素，將這些散落的、不屬于同一討論層面的文化元素揉搓進入同一視覺載具之中。無論是繪畫、雕塑還是MV、音樂現(xiàn)場，所有創(chuàng)作媒介在召喚人類靈性與野性回歸的同時切斷了觀者由通俗人類身體形象所生發(fā)的基本想象及其與世俗禁忌感的鏈接，進而將可能性推向了更為廣闊的想象力緯度。
在藝術家基于“泛靈凈界”這一宏大虛構時空結構所繪制的大型系列創(chuàng)作中，科幻玄幻、宗教、異次元文化及自然元素形成了有機結合，并合力推動著一種象征結構的產生。宋琨意識到無論是宗教還是當下的技術美學都將在未來世界成為遺跡，因此她的藝術項目亦強調感官和視觸覺的物質性以及對形式細節(jié)的關注。它們時常顯得肉欲卻理智，殘忍但溫柔，能窺探到藝術家對美與邪惡、色情與凈化的相互作用的著迷，并喚起了某種帶有“未來考古學氛圍”的泛靈世界觀。此外，在宋琨如造物主般構建的系統(tǒng)當中，她塑造了混合身份和造型的“賽博格的身體”以強調生物存在中所蘊含的虛擬性和張力，闡述了泛靈論框架下自然與流行文化間的復雜關系。正因如此，宋琨所描繪的軀體附加有某種超越任何概念化的物質性。而這些帶有虛妄感的軀體的血肉成型的過程，則更像是一次文化生命的轉化與變革。
No.1 這就是我的生活
宋琨的作品總有一種憂郁的薄霧籠罩其中，使其看上去更像是焦點以外細節(jié)的快照。畫中到處彌漫著厚重的空氣，仿若頹廢的感覺使其充滿了重量。而穿過薄霧和物象表面銳利的輪廓，比如皮膚、金屬和玻璃，閃亮的靈光反射給了觀者。高超的技巧使得充滿情感的細節(jié)在鮮活疾馳的夢境中轉化成符號。這些圖像在捕捉渴望的同時，也與藝術家所有的過往產生著無盡的關聯(lián)，一種懷舊的感覺籠罩著整個裝置。
——《It’s My Life》 文/大衛(wèi)·斯伯爾丁
“宋琨：無盡藏”，“這就是我的生活” 展覽現(xiàn)場
宋琨《這就是我的生活（3-6月）》系列部分作品，布面油畫，27×35cm（90件），2006
“人類時間”與“日常生活中人作為個體消耗時間的方式”是我感興趣的問題，這套365日記體繪畫與此相關。
——《365 It’s My Life》 文/宋琨
No.2 旅行
她用繪畫的方式記錄了在有著她心靈療傷意味的旅行中，在某個站臺上看到的火車內部的景象，二十幾個同樣構圖的并置的畫面表現(xiàn)了一列車窗的世態(tài)。“旅行”強調對于別人的關注，而這種旁觀視點的背后，則透露出“人散后，一鉤新月天如水”的寂寥，一種身處人群之中的孤獨。這種寂寥和孤獨在此化解為藝術家對于自我存在的不確定感，而這種不確定感體現(xiàn)為“旅行”母題在其繪畫中不斷出現(xiàn)。
——《觸摸我和世界的邊界》 文/皮力
“宋琨：無盡藏”，“旅行” 展覽現(xiàn)場
No.3 自畫像
在這里，宋琨持續(xù)性地將自己充當拓撲邊界的變量，而自畫像，則作為內觀的一種方式貫穿了宋琨的創(chuàng)作，她以自我為狩獵對象，在將多個層面的流變匯錄于自畫像之上的同時，用這種自畫像這一經(jīng)典美術史議題去將對于繪畫技巧的討論后置，讓人更為直觀的捕捉藝術家對于自身變化的敏感傳達，這些作品也由此在視覺距離之外拉扯出跨越緯度的情感縱深。
——《無盡藏——內觀中的生成與消逝》
策展人楊鑒
“宋琨：無盡藏”展覽靜場，“自畫像”展覽現(xiàn)場
No.4 肉身聚塔
日本的“人像寫真”通常將人視為大眾審美的對象或物，甚或就是看作像SD、BJD一樣的玩偶。但宋琨不同，她在SD、BJD玩偶的身上看到了一種生氣和靈光。
——《“IMBODY”：寫真、性別與新泛靈族》
文/魯明軍
宋琨，《賽博格軀體——U》，2018，布面油畫，90×125cm×3
“宋琨：無盡藏”，“肉身聚塔”展覽現(xiàn)場
No.5 千吻之深
繪畫于宋琨而言，是一個觸摸世界的過程，也是一個不斷“試錯”的過程。正是秉持了這樣的心態(tài)，你所感覺到是一種不斷增強的寬容的能量和自信的狀態(tài)。雖然是籍借古典的語言，但介入現(xiàn)實的愿望，使得宋琨獲得一種開放的語言狀態(tài)。無論是傳統(tǒng)的油畫，還是那些不同材料的試驗和“昔珈”項目中材料與敘述的，宋琨在溫情描述的同時，卻不斷推動著繪畫的邊界。
——《觸摸我和世界的邊界》 文/皮力
宋琨，《月夜狼人 No.1》，2022，布面油畫，60×45.5cm
“宋琨：無盡藏”展覽靜場，“千吻之深”展覽現(xiàn)場
No.6 馭靈
在藝術家基于“泛靈凈界”這一宏大虛構時空結構所繪制的大型系列創(chuàng)作中，科幻玄幻、宗教、異次元文化及自然元素形成了有機結合，并合力推動著一種象征結構的產生。宋琨意識到無論是宗教還是當下的技術美學都將在未來世界成為遺跡，因此她的藝術項目亦強調感官和視觸覺的物質性以及對形式的細節(jié)關注。
——《無盡藏——內觀中的生成與消逝》
策展人楊鑒
宋琨，《賽博歌姬——朱婧汐》，2021，布面油畫、塑型膏、玻璃珠、夜光色，220×140cm
宋琨，《MrXX：凱撒哪咤孫悟空都是她,現(xiàn)已被暗殺.》，2006，油畫、水晶樹脂、皮毛、蚊子、魚，185×147cm
“宋琨：無盡藏”，“馭靈”展覽現(xiàn)場
No.7 界之樂園
“界之樂園 The Promised Land”應許之地是宋琨創(chuàng)造的一個藝術Club空間，也是知名音樂廠牌88rising首個與中國當代藝術家合作的長期藝術項目——“泛靈凈界Pure Land”現(xiàn)場。
“宋琨：無盡藏”展覽靜場，MV作品《鮫人泣珠》、《馭靈》
“宋琨：無盡藏”，“界之樂園”展覽現(xiàn)場
No.8 性水真空
與她的同代人相比，宋琨是那種更多依賴于愛欲本能的畫家，她更加投入在這個時代，用一一種透明的目光去接受一切新奇。但畫家總需要兩只眼睛，一只是羅斯金所訴求的“純真之眼”，它沉溺于最新的現(xiàn)象，畫其所見，抓住那些變動的、易逝的事物；另一只則是巴克森德爾所述的“時代之眼”（period eye），它看到的是社會思想、文化體系，以及一種暗藏在藝術背后的認知觀念，換句話說，它要從歷史中透視過去。
——《透明的雙眼——關于宋琨的繪畫》
文/鮑棟
宋琨，《深潛》，2018，布面油畫，375×180cm
“宋琨：無盡藏”，“性水真空”展覽現(xiàn)場
“宋琨：無盡藏” 文獻展陳區(qū)域現(xiàn)場
宋琨“無盡藏”展覽現(xiàn)場
展覽信息：
“宋琨：無盡藏”
展期：2024.3.22-2024.5.26
地點：松美術館
