“共貫與多元：當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)新樣態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
歷時(shí)兩年多的精心籌備，“共貫與多元：當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)新樣態(tài)”于2024 年 4 月 6 日在中國(guó)美術(shù)館一層 3、5、7、11 號(hào)展廳正式亮相。通過(guò)集結(jié)35位藝術(shù)家的35件?作，本次展覽力求呈現(xiàn)青年一代藝術(shù)家們最誠(chéng)摯的創(chuàng)作成果，面向廣大公眾傳遞藝術(shù)創(chuàng)作的鮮活?命?。
2024年2月28日，“共貫與多元：當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)新樣態(tài)”新聞發(fā)布會(huì)暨論壇在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦
執(zhí)行策展人王靜在展覽現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)覽
執(zhí)行策展人袁佳維在展覽現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)覽
此次展覽邀請(qǐng)了35 位架上藝術(shù)家，包括：蔡澤濱、陳飛、陳作、陳可、崔 潔、段建宇、韓冰、郝量、黃宇興、賈藹力、梁遠(yuǎn)葦、劉聰、劉曉輝、陸超、 歐陽(yáng)春、蒲英瑋、邱瑞祥、仇曉飛、宋琨、蘇予昕、孫一鈿、唐永祥、王光 樂(lè)、王邁、王興偉、王伊芙苓韜程、韋嘉、夏禹、謝南星、徐華翎、禤善勤、 薛若哲、閆冰、張業(yè)興、張子飄（按姓氏首字母排序）。
“共貫與多元：當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)新樣態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
35 位參展藝術(shù)家是活躍于當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)的部分新生創(chuàng)作力量，從 60 后、70 后 跨越到 90 后，他們的藝術(shù)成長(zhǎng)代際跨過(guò)了上世紀(jì) 90 年代、新世紀(jì)的00 年代和10 年代。他們的創(chuàng)作實(shí)踐圍繞繪畫(huà)這一樸素且原始的媒介展開(kāi)，將新的藝術(shù) 語(yǔ)言和現(xiàn)實(shí)的中國(guó)經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，將國(guó)際視野與中國(guó)文化貫通，他們的藝術(shù)實(shí)踐既 融合了不同傳統(tǒng)、類(lèi)型、圖像來(lái)源以及形式方法的要素，又不斷利用媒介本身的 情境動(dòng)力在看似無(wú)關(guān)的要素之間建立聯(lián)系并跨越邊界，以證明在視覺(jué)信息如此飽和的當(dāng)下，繪畫(huà)如何作為一種具有生命力和突破性的技術(shù)仍具有基礎(chǔ)和本質(zhì)的價(jià)值。
為何以“新樣態(tài)”作為本次展覽主題的關(guān)鍵詞之一？
著名美術(shù)史學(xué)者、藝術(shù)批評(píng)家易英教授在開(kāi)幕式上發(fā)言
本次展覽的策展人——著名美術(shù)史學(xué)者、藝術(shù)批評(píng)家易英教授表示：“這個(gè) ‘新’是由于這一代藝術(shù)家成長(zhǎng)的視覺(jué)環(huán)境的圖像化導(dǎo)致的。我們身處的景觀世界中，虛擬的圖像代替了真實(shí)的世界，最基本的藝術(shù)參照物不再是自然，而是文化和符號(hào)。在圖像時(shí)代里，藝術(shù)創(chuàng)作的路徑從再現(xiàn)客觀自然轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)圖像的復(fù)制與挪用。這種轉(zhuǎn)變的開(kāi)端在上世紀(jì)末中國(guó)藝術(shù)家對(duì)波普藝術(shù)的挪用，但這個(gè)時(shí)期是因?yàn)橹袊?guó)還沒(méi)有徹底進(jìn)入圖像時(shí)代，當(dāng)下圖像一代則真正進(jìn)入了仿真世界。因此我稱(chēng)它為‘圖像繪畫(huà)’。不過(guò)，圖像繪畫(huà)并不是一種統(tǒng)一的風(fēng)格，利用各種風(fēng)格都可以轉(zhuǎn)換為圖像的表達(dá)方式。這便是當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)重要現(xiàn)象，新一代藝術(shù)家承擔(dān)了轉(zhuǎn)換的使命?！?nbsp;
從 70 后到 90 后，勾勒出的恰恰是 2000 年之后的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的變化軌跡。 如果說(shuō) 70 后藝術(shù)家在創(chuàng)作意識(shí)中更多是嚴(yán)謹(jǐn)和理性，注重整體性、歷史性、 敘事性、文化性、精神性的話，那么 80 后和 90 后藝術(shù)家則更注重個(gè)體敘事、 個(gè)體經(jīng)驗(yàn)，在視覺(jué)上呈現(xiàn)出具體化、彌散性、不確定性。
執(zhí)行策展人王靜、袁佳維則從另一個(gè)側(cè)面提出了具體問(wèn)題：“繪畫(huà)的圖像生產(chǎn)在面臨不斷突破的技術(shù)現(xiàn)實(shí)時(shí)，該如何褒有其作為審美對(duì)象的自律性和傳達(dá)人工語(yǔ)言相似的社會(huì)性？因此，為了讓不同作品之間的互文與思辨關(guān)系盡可能地傳遞，同時(shí)對(duì)主題概念進(jìn)行充分解釋?zhuān)褂[的呈現(xiàn)基于拼貼與鏡像的交替邏輯，一方面重申繪畫(huà)的吸引力與穿透力，另一方面以非聚焦的多視點(diǎn)關(guān)系呈現(xiàn)每位藝術(shù)家的作品，避免讓任何明確的敘事意圖干擾對(duì)細(xì)微的繪畫(huà)情境的感知。展覽的本質(zhì)意圖在于借助這些獨(dú)特新鮮的創(chuàng)作個(gè)案，說(shuō)明今時(shí)之繪畫(huà)是提出問(wèn)題的手段，而非解決問(wèn)題的方案?！?nbsp;
觀察這些“新樣態(tài)”所具有的特征，提示我們這些鑲嵌在時(shí)代中的個(gè)體，每一個(gè)都是獨(dú)一無(wú)二的樣本，他們將生活的經(jīng)驗(yàn)淬煉于自我的創(chuàng)作中，聚焦的是當(dāng)下，面向的是未來(lái)。 易英教授、王靜與袁佳維，將從歷史化與尊重微觀的角度，以比較分析法出發(fā) 梳理這些繪畫(huà)個(gè)案，結(jié)合建筑師梁琛的展覽空間設(shè)計(jì)，在共性與個(gè)性之間訴諸中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)在特征。
展覽出品人羅旭東先生發(fā)言
展覽出品人羅旭東先生提到：“未來(lái)文化事業(yè)的發(fā)展，一定是社會(huì)力量與公共力量共同作用、相互成就的結(jié)果。我深信，依托于厚重、燦爛的中華文明，中 國(guó)當(dāng)代文化一定會(huì)愈加煥發(fā)活力，以高昂飽滿(mǎn)、智慧遠(yuǎn)見(jiàn)、真摯多元的姿態(tài)， 展現(xiàn)在世界舞臺(tái)中央。” 配合本次展覽，還將推出一本集研究、批評(píng)和作品呈現(xiàn)為一體的研究性出版 物。該出版物由藝術(shù)評(píng)論家和青年學(xué)者賀婧擔(dān)綱主編，邀請(qǐng)近年來(lái)活躍在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究領(lǐng)域和批評(píng)現(xiàn)場(chǎng)的多位重要學(xué)者、批評(píng)家和作者撰寫(xiě)系列專(zhuān)題文章，深度挖掘和分析中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)現(xiàn)狀及其背后的社會(huì)、哲學(xué)、美學(xué)與文化現(xiàn)象，為千禧年后 20 年的繪畫(huà)作出詳盡的解讀，具備獨(dú)特的收藏與文獻(xiàn)意義。出版物由書(shū)籍設(shè)計(jì)師和出版人楊林青擔(dān)綱設(shè)計(jì)，文化藝術(shù)出版社出版。
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圖片資料致謝主辦方
展覽信息：
“共貫與多元：當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)新樣態(tài)”
策展人： 易英
執(zhí)行策展人： 王靜、袁佳維
出品人： 羅旭東
展覽時(shí)間： 2024 年 4 月 6 日—4 月 16 日
展覽地點(diǎn)： 中國(guó)美術(shù)館一層 一層 3、5、7、11 展廳
