編者按：CAFA ART INFO《近作集》專欄，圍繞藝術(shù)家近期新作，聊聊近日所見所聞、所思所感，以期從更多的角度來了解藝術(shù)家及其創(chuàng)作背后的二三事。
“我是武藝，文武的武，藝術(shù)的藝”，文與武、虛與實、動與靜、獨(dú)與聚，藝術(shù)家武藝似乎是一位復(fù)合體般的存在，亦如在各相二元對立的臨界點(diǎn)，穩(wěn)穩(wěn)地立在那里，如如不動。他“入世”時笑聲爽朗不羈，直言醬豬蹄子真是美味，“出世”時又陷入沉思，論道人生如夢如幻，一切皆是虛妄。“我們說人生如夢，其實每天清晨睜開眼睛，這就是最大的幸福。如果這么一想，所有的問題都無需糾結(jié)，世事無常是人生的常態(tài)”。
何為永恒？也許我們終其一生，無非是在尋一場古今之夢。重要的不是水墨，而是畫，畫中自有箴言，自有氣息，自有神韻?！按笠粝Ｂ暎笙鬅o形 ”，武藝說：中國畫越純粹越好看，是一種“空、靜、虛、雅”的出世狀態(tài)。一路走來，通過不斷地游歷、獨(dú)處、閱讀、創(chuàng)作，藝術(shù)家內(nèi)觀著自我，感悟著人間世事。游戲一生，人需要醒來嗎？但愿我們都能不負(fù)歲月，守靜篤，以致明心見性。
武藝，1966年生于吉林省長春市，祖籍天津?qū)幒?。畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系、現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授、壁畫系第四工作室主任、中國當(dāng)代水墨藝術(shù)家。
藝術(shù)實踐涵蓋油畫、版畫、雕塑、陶瓷、攝影及寫作。曾作為首位亞洲藝術(shù)家為捷克語《道德經(jīng)》（油畫、版畫二卷）繪制插圖，此版后被中國國家圖書館收藏（2016）。
其重要展覽曾于日本福岡亞洲美術(shù)館（2004）、德國國家美術(shù)館·德累斯頓國家藝術(shù)收藏館（2008）、英國薩奇畫廊（2012）、美國托倫斯藝術(shù)博物館（2014）、德國哥平根美術(shù)館（2018）、北京松美術(shù)館（2021）、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館（2022）等地舉辦。
《近作集：武藝》點(diǎn)擊視頻觀看
舞龍：聚是一團(tuán)火，散是滿天星。
中國人對新年的祝福和理念，不會因為時代的變化而改變，即使我們進(jìn)入了 AI時代，背后還是同樣的文化屬性，因為在中國文化里沒有絕對的“新”與“舊”之分，所謂之前的東西，其實在現(xiàn)在和未來都還會起到作用。
武藝近作：《舞龍：聚是一團(tuán)火，散是滿天星》，33cm×33cm ，紙本水墨 ，2023年。
西湖夢尋：何為永恒？尋一場古今之夢。
《西湖夢尋》是明末清初文學(xué)家張岱所著，他用文字將我們帶入了具象又夢幻的西湖。我則是用相對簡約的圖像與大面積的留白來表現(xiàn)，其實有點(diǎn)“西湖唱晚”的感覺。古今之夢，肯定不一樣。變與不變之間，什么是“永恒”的？這對于繪畫的人而言，是需要思考的。因為中國文化是循環(huán)的，復(fù)古與創(chuàng)新不是割裂存在，而是從源頭到源頭，一直能延續(xù)下來的精神內(nèi)核。
武藝近作：《西湖夢尋》，9.5cm×13.5cm ，紙本水墨 ，2023年。
水墨畫：“空、靜、虛、雅”的出世狀態(tài)。
水墨畫要保留“高于自然”的氣息，這是中國文化在形式上的具體呈現(xiàn)，繪畫需要經(jīng)過嚴(yán)密的思考，背后一定是承載著文化的核心精髓。我們看中國畫會覺得很“妙”，觸動心靈，這與西方繪畫是有很大區(qū)別的。我有的時候越畫越覺得，中西繪畫一定要保持兩種思維和觀看體系的獨(dú)立性。中國畫越純粹越好看，是一種“空、靜、虛、雅”的出世狀態(tài)。
武藝近作：《拜石圖》，70cm×70cm ， 紙本水墨 ，2023年。
“外師造化，中得心源”：重要的不是水墨，而是畫。
我們畫水墨畫，水和墨不要擺在首位，而是畫。比如“形”的力量，我們說“大象無形”，這也把水墨畫家?guī)肓颂摕o的境界。“形”與“神”如果非要分出先后的話，那就是“神”如果不依托在一個很有意味的“形”之上，其實這個“神”就很難存在。
武藝近作：《新陶冶圖》（局部），40cm×80cm， 陶瓷 ，2023年。
武藝近作：《新陶冶圖》（局部），40cm×80cm， 陶瓷 ，2023年。
每天清晨睜開眼睛，這就是最大的幸福。
當(dāng)生死的問題擺在面前，我們腦子里最關(guān)注的是什么？“福祿壽”在中國人心中依舊是頂級的期盼，它是一個理想與幻想，同樣也是一場夢。我們說“人生如夢”，其實每天清晨睜開眼睛，這就是最大的幸福。如果這么一想，所有的問題都無需糾結(jié)，世事無常是人生的常態(tài)。
武藝近作：《福祿壽》，139cm×70cm ，紙本水墨 ，2022年。
人生如戲，什么是真實？
人生如戲，其實我們每個人都是演員。因為社會所有的結(jié)構(gòu)造成了你必須是一個演員。什么是真實？其實沒有真相，真實也并不存在。“真相”與“真實”，這兩個詞都是我們妄想里面的，皆如夢一場。
武藝近作：《麻姑獻(xiàn)壽》，139cm×70cm ，紙本水墨 ，2022年。
我對繪畫永遠(yuǎn)充滿未知與期待。
每個藝術(shù)家的敏感度不同，從捕捉感受到能完成一張畫，有時候會有很直接的轉(zhuǎn)換，有時候確實要費(fèi)一些周折。這一過程中，感受與語言的匹配度也在不斷地轉(zhuǎn)換。我經(jīng)常也不知道下一組畫要畫什么，或者用什么語言去畫。這也使得我對繪畫永遠(yuǎn)充滿未知，而且有期待。
武藝近作：《乾隆夜遊圖》，139cm×70cm ，紙本水墨，2022年。
畫畫不是教出來的，80%是天性。
我的老師盧沉先生說過“畫畫既不是教的，也不是學(xué)的”，真是這樣。我越來越覺得想解釋清楚繪畫很難，這里邊 80% 是天性。技術(shù)是可以訓(xùn)練的，而思維方式則取決于個人，然后天性也會隨著年齡在不斷調(diào)整。此外，這里面還有創(chuàng)作的“投入度”問題，就仿佛演員進(jìn)入角色一般，是一種很豐富和耐人尋味的狀態(tài)。
武藝最新展覽現(xiàn)場：“一個群展中的五個個展ABCDE”，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，2023.12.10-2024.1.18。
氣韻：生命力與呼吸感。
謝赫的“氣韻生動”，這幾個字特別鮮活，概括了中國畫的生命力問題。我們說畫面永遠(yuǎn)是要有呼吸感的，這種呼吸感的強(qiáng)弱，一方面有文化的概念，同時也與畫家的氣質(zhì)與身體狀況有關(guān)，兩者在不斷地融合。這種對“氣”的把握，得讓自己覺得舒服就好，與他人無關(guān)，因為真正的感同身受是不存在的。
武藝最新展覽現(xiàn)場：“一個群展中的五個個展ABCDE”，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，2023.12.10-2024.1.18。
繪畫應(yīng)該滋養(yǎng)自己，而不是消耗。
現(xiàn)在很多繪畫不僅消耗作者本身，還消耗別人。如果繪畫在消耗自己，拋開藝術(shù)成就暫且不談，這種不健全的心理狀態(tài)又會反饋在畫面上。因為我們很長時間不去談“美”的概念了，只談個人表達(dá)。而實際上“真善美”對我而言是非常嚴(yán)肅的概念，它不是虛的。畫家和畫面之間要互相“養(yǎng)”，這其實是一種順暢、自然的對流氣息。
武藝最新展覽現(xiàn)場：“一個群展中的五個個展ABCDE”，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，2023.12.10-2024.1.18。
中國當(dāng)代水墨年鑒七周年跨年展 ：
一個群展中的五個個展ABCDE
藝術(shù)總監(jiān)：李小山
策展人：林書傳
展覽總監(jiān)：張宗喜
藝術(shù)家：劉丹、魏青吉、武藝、邢慶仁、徐華翎
展期：2023.12.10-2024.1.18
地址：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館1號展廳、3號展廳
主辦：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國當(dāng)代水墨年鑒組委會
承辦：大川文化、謀道文化
出品人：張凱、張宗喜
采編｜余婭
視頻｜李迪
作品圖及相關(guān)視頻素材：致謝藝術(shù)家工作室提供
