時(shí)值立春，勢(shì)象空間推出最新展覽“三笑記”。相比勢(shì)象空間運(yùn)營(yíng)以來，將主要工作投入于梳理與挖掘包括由吳大羽、張光宇、孫宗慰、羅爾純等藝術(shù)家組成的20世紀(jì)中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)脈絡(luò)，本次展覽“三笑記”選擇于春節(jié)前夕，聯(lián)袂呈現(xiàn)陳忠康、盧俊舟、楊文濤三位既擁有多年深厚友誼，又發(fā)展出不同書學(xué)面向的書法家，期待為觀眾上演一出別具風(fēng)味的開年“當(dāng)代人文大戲”。
“三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
舉辦書法展覽并不完全是勢(shì)象空間一次實(shí)屬偶然的嘗試。機(jī)構(gòu)在梳理吳大羽先生手稿過程中，發(fā)掘他對(duì)書法曾多有論述。吳大羽先生認(rèn)為中國(guó)書法的最高境界，在于講究勢(shì)象美，在吳大羽與吳冠中先生的鴻雁往來中，也曾多次論及書、畫與中國(guó)藝術(shù)的本質(zhì)性問題，吳大羽的書法觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)書畫兩法雖各有前程，卻血脈相通，學(xué)習(xí)書學(xué)中的“勢(shì)象美”對(duì)畫學(xué)亦有啟發(fā)。有趣的是，勢(shì)象空間的名稱也同樣取自吳大羽的“勢(shì)象理論”。但本次展覽雖是從對(duì)吳大羽、張正宇等藝術(shù)家的書法研究出發(fā)，并逐漸擴(kuò)散到更廣泛地對(duì)書法藝術(shù)的興趣之上。但具體到展覽，與其稱之為一次表情嚴(yán)肅，為書法藝術(shù)立壇布道的展覽，勢(shì)象空間創(chuàng)始人李大鈞先生認(rèn)為將“三笑記”定義為一個(gè)當(dāng)代人文項(xiàng)目也許更為貼切。
“三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
“三笑記”中呈現(xiàn)的三位書法家，友情持續(xù)三十余載，卻擁有各自截然不同的書法道路：陳忠康是學(xué)院派代表，被視作帖學(xué)重鎮(zhèn)，學(xué)術(shù)名聲遠(yuǎn)播，楊文濤是江南文化圈著名才子，而盧俊舟的作品則難以被書法框架定義，經(jīng)常被看作介于書法家與當(dāng)代藝術(shù)家之間的創(chuàng)作者。
陳忠康、楊文濤與盧俊舟，1995年
現(xiàn)任中國(guó)藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)學(xué)院書法學(xué)院學(xué)術(shù)院長(zhǎng)的陳忠康，被書法界視作中國(guó)帖學(xué)領(lǐng)軍人物。2016年，中國(guó)國(guó)家博物館舉辦的“中國(guó)藝術(shù)研究院著名藝術(shù)家系列精品展——陳忠康精品展”中，陳忠康曾在展覽前言中如此自述——“我把自己定位為一個(gè)堅(jiān)定而刻苦的學(xué)古派，私意欽慕于如米芾、董其昌、王鐸、何紹基等一路學(xué)古出新的路數(shù)?！辈⒄勛约骸皩W(xué)書三十余年，一路過來，摸爬滾打，須臾未嘗離開古帖?！睆慕?jīng)由幾十載的專注而系統(tǒng)性的不懈努力，陳忠康在與古為徒的過程中，由博大帖學(xué)中潛入書法世界，于臨中求創(chuàng)，尋求脫胎換骨。
陳忠康
陳忠康，蘇東坡絕句兩首，290×145cm，紙本水墨，2023
陳忠康，唐人五律之七，36×23cm，紙本水墨，2023
陳忠康，唐人五律之六，36×23cm，紙本水墨，2023
陳忠康在中央美術(shù)學(xué)院讀博期間的導(dǎo)師，中央美術(shù)學(xué)院教授、著名書法理論家邱振中先生評(píng)價(jià)陳忠康為“當(dāng)代書法創(chuàng)作中一個(gè)典型的個(gè)案”，并認(rèn)為他對(duì)傳統(tǒng)所下的功夫不僅極具代表性，也已經(jīng)具備了某種重要特征。從魏晉、唐宋到明清民國(guó)，陳忠康均有取法，無論二王、米芾、董其昌、趙孟頫還是近代諸家，他有心體驗(yàn)和系統(tǒng)性地研究中國(guó)書法的整個(gè)傳統(tǒng)，并在與古人以書寫“對(duì)話”的實(shí)踐中，開辟出一條旁人難以復(fù)制的創(chuàng)作路徑。
陳忠康，滿江紅，180×96cm，紙本水墨，2023
陳忠康，歐陽(yáng)少師令賦所蓄石屏，35×70cm，紙本水墨，2023
陳忠康，李義山絕句二首，36×70cm，紙本水墨，2023
陳忠康，冊(cè)頁(yè)六件，28×40cm×6，紙本水墨，2023
在展覽現(xiàn)場(chǎng)，參展藝術(shù)家的盧俊舟回憶起他們?nèi)说挠颜x開端，陳忠康與盧俊舟同是溫州人，同在張索老師門下學(xué)習(xí)書法，盧俊舟稱陳忠康為師兄，而楊文濤與陳忠康相識(shí)于國(guó)美就讀期間，相識(shí)三十幾年，即使三人對(duì)書法抱有截然不同的觀念與追求，三人也在日常交往中交流藝術(shù)一向直言不諱，并沒有影響他們之間的思想相通與親厚友情。
楊文濤
楊文濤是蘇州人，1989年就讀于浙江美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系書法篆刻專業(yè)本科，與陳忠康是大學(xué)同學(xué)，“文濤是一個(gè)特別好玩的人，別看現(xiàn)在他只寫伊秉綬，但很多人不知道，文濤具有超級(jí)模仿力，在我心目中他也是書寫能力最強(qiáng)人之一。當(dāng)年文濤大學(xué)畢業(yè)時(shí)到溫州玩，陳忠康介紹我們認(rèn)識(shí)。還沒見面時(shí)，忠康就介紹文濤有個(gè)絕招，近代能想得出來的書法大師的字，他都能寫得惟妙惟肖。見面后，我無論報(bào)出的誰的名字，他都只憑借一支毛筆，就可以寫遍康有為、啟功、沙孟海、梁?jiǎn)⒊?、陸儼?.....還都寫得還十分地道，足矣亂真?！北R俊舟回憶道。
楊文濤，晏時(shí)風(fēng)調(diào)，48×7cm×2，紙本水墨，2023
楊文濤，一室四時(shí)，68×13cm×2，紙本水墨，2023
楊文濤，清慎勤，135×48cm，紙本水墨，2023
楊文濤，當(dāng)下不雜，77×30cm，紙本水墨，2023
1993 年畢業(yè)后，楊文濤入職蘇州博物館，在2007年轉(zhuǎn)任蘇州美術(shù)館副館長(zhǎng)。很多人心中，尤其是陳忠康與盧俊舟兩位好友看來，楊文濤是真正的江南才子，令人羨慕地在蘇州這一方水土里，進(jìn)入一個(gè)真正當(dāng)代中國(guó)文人的生活狀態(tài)。在朋友眼中，書法和篆刻并不是楊文濤的唯一，他長(zhǎng)期從事展覽工作，興趣極為廣泛，長(zhǎng)期與書法界若即若離，卻與文化現(xiàn)場(chǎng)保持著更親密的關(guān)系。
近年來，楊文濤的書法基本只寫伊秉綬，在展廳中，楊文濤的伊秉綬書風(fēng)與陳忠康的系統(tǒng)豐富，和盧俊舟的當(dāng)代探索，三人的書法面貌形成了極大的反差張力。勢(shì)象空間創(chuàng)始人李大鈞先生談到，展覽得名“三笑記”的另一個(gè)原因，也是很多朋友都看到喜愛唐伯虎、文征明，愛美食、交友和生活的楊文濤身上，頗有“當(dāng)代唐伯虎”的風(fēng)度。
楊文濤，崔子玉座右銘，177×49cm×4，紙本水墨，2023
楊文濤，孫作座右銘，177×49cm×4，紙本水墨，2023
楊文濤，貪于閑靜，99×25cm，紙本水墨，2023
楊文濤，無心到處禪，115×35cm，紙本水墨，2023
無論伊秉綬還是書法本身，也許都只是他進(jìn)入現(xiàn)代人文生活的一種路徑，也令書法的日常書寫性重回案頭紙上。盧俊舟認(rèn)為，楊文濤這十幾年來只寫伊秉綬，或許與他長(zhǎng)期參與打造大量文化項(xiàng)目有關(guān)，“比如他為姑蘇橋不少文化空間都寫過字，而選擇伊秉綬，也許是因?yàn)檫@種字特有的設(shè)計(jì)和空間感，因而具備現(xiàn)代生活的實(shí)用性。”
據(jù)說，蘇州園林古跡重建之后，今天人們看到園林里很多董其昌、文征明所寫的匾額、對(duì)聯(lián)的復(fù)原書寫都出自楊文濤之手。書法只是楊文濤介入文化生活的形式之一，處于平等位置上的路徑其實(shí)還有很多，包括且并不限于寫文章、書法、畫、篆刻、刻壺、評(píng)彈、收藏品鑒、展覽與活動(dòng)策劃，甚至對(duì)因?yàn)閷?duì)烹飪也頗有心得，登上了一本美食雜志。
“三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
現(xiàn)為獨(dú)立藝術(shù)家的盧俊舟，在展覽現(xiàn)場(chǎng)談起自己早期進(jìn)入書法學(xué)習(xí)的階段，他的家鄉(xiāng)浙江永嘉是著名的耕讀文化之鄉(xiāng)，而溫州人也有掌握一門種田之外手藝的傳統(tǒng)，盧俊舟選擇了寫字。從小學(xué)寫到初中，盧俊舟天資驚人，很快就在縣里寫出名聲，是遠(yuǎn)近聞名的書法神童。
盧俊舟
但盧俊舟并沒有選擇學(xué)院派的道路，原因大抵還是天性使然。陳忠康曾玩笑地評(píng)論盧俊舟是溫州典雅傳統(tǒng)書風(fēng)的叛徒，盧俊舟卻覺得自己“并不是反傳統(tǒng)，我反而特別喜愛傳統(tǒng)，平時(shí)閑暇時(shí)間的閱讀和欣賞習(xí)慣也偏向古典，但我認(rèn)為，藝術(shù)完全是一件個(gè)人化的事情，忠康、文濤和我以及很多寫字畫畫的人，每個(gè)人都有自己的個(gè)性、理解、思維與表達(dá)，所謂知行合一，字如其人。就像忠康對(duì)‘寫字’是一種信仰，認(rèn)為書法就是把字寫好。但對(duì)我這個(gè)人來說，寫字就是藝術(shù)?！?br/>
盧俊舟，無題，480×96cm×4，紙本水墨，2023
盧俊舟，山抹微云，226×610cm，紙本水墨，2023
“三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
對(duì)盧俊舟而言，他看似介乎于書寫性與繪畫性，兼具抽象性與空間感，帶有更多當(dāng)代藝術(shù)氣質(zhì)的書法面貌并不是出于對(duì)傳統(tǒng)，或謀求創(chuàng)新的訴求，而是源于盧俊舟一直以來的藝術(shù)理念，“我并沒想過去突破什么東西，只是感到整個(gè)書法的歷史里或許并沒有我想要的。這是與生俱來的想法，因?yàn)楝F(xiàn)在回頭看我童年時(shí)的作品，就已經(jīng)決定了我的現(xiàn)在?！?/p>
盧俊舟，暮雪時(shí)，139×23cm×2，紙本水墨，2023
盧俊舟，孤煙高雪，139×23cm×2，紙本水墨，2023
盧俊舟，萬重山，69×69cm，紙本水墨，2023
盧俊舟，暗飛聲，69×46cm，紙本水墨，2023
三位書法家好友，各有一條通往書法的道路，一位于帖學(xué)世界博采眾長(zhǎng)，把字寫好；一個(gè)是把書法視作自我的藝術(shù)追求，看重天性與自由探索；另一位則如當(dāng)代文人，在蘇州特有的江南文化生活中，重新貼近書法的日常書寫性。
盧俊舟，細(xì)草，69×139cm，紙本水墨，2023
盧俊舟，風(fēng)吹去，46×139cm，紙本水墨，2023
于是，友情便成為展覽的一個(gè)隱含敘事，就像展覽題目“三笑記”背后的典故“虎溪三笑”，“三笑”是三位書法家共同拈取的題目。相傳，晉時(shí)僧人慧遠(yuǎn)居?xùn)|林寺，有送客不過溪的傳統(tǒng)，一日陶潛與道士陸修靜來訪，三名高士于廬山論道，慧遠(yuǎn)遙遙相送，聞得虎號(hào)，才覺過溪，三人大笑而別，后稱“虎溪三笑”。這則象征佛門傳說，經(jīng)過漫長(zhǎng)的歷史，佐以各朝歷代詩(shī)人、畫家的反復(fù)演繹，如李白的“笑別廬山遠(yuǎn)，何煩過虎溪”，蘇軾也曾畫《三笑圖贊》，逐漸從文人美談，開始演變?yōu)槟撤N象征儒釋道思想調(diào)和的詩(shī)、畫母題，也同樣提點(diǎn)出展覽對(duì)于藝術(shù)所持有的某種開放態(tài)度。如同展廳里為本次展覽創(chuàng)作的一件裝置作品，用三人寫廢的紙，以一立方米為標(biāo)準(zhǔn)體量，堆疊出了三個(gè)擁有不同的形狀的紙立方。
“三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽通過提供一個(gè)“舞臺(tái)”，在三位書法家無形中重現(xiàn)“虎溪三笑”的友誼美談，兼以書法會(huì)友的形式，把從往往局限于作品文本的討論，稍作拉扯回歸藝術(shù)涌現(xiàn)的源頭，既作為藝術(shù)家的人的活動(dòng)、情感與思想，一如“字如其人”的傳統(tǒng)說法。“展覽歸結(jié)起來還是由緣分、認(rèn)知和喜愛促成的，而展覽水平就是藝術(shù)家的水準(zhǔn)”，李大鈞對(duì)藝訊網(wǎng)表示，“這三個(gè)人放置在一起有意思，三個(gè)好朋友，個(gè)性不同，創(chuàng)作出的作品也不同。人們能看到的藝術(shù)，就是一個(gè)人本身所具有的某種價(jià)值判斷、人生觀通過作品傳遞出來，其實(shí)就是人本身?！倍趽碛猩詈竦摹爸苏撌馈眰鹘y(tǒng)的，講究如王僧虔著名的書法論斷“必使心忘于筆，手忘于書，心達(dá)乎情”體現(xiàn)出的心手相應(yīng)境界的書法藝術(shù)之中，也在人們眼前，更直接地和盤托出了作品與人的本質(zhì)性關(guān)聯(lián)。
文｜孟希
圖片資料由主辦方提供
展覽信息：
“三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術(shù)展”
聯(lián)合主辦：勢(shì)象空間 一條藝術(shù)
展覽時(shí)間 2024 2.1-3.31
開館時(shí)間 10:00-17:00（周一至周六）
北京朝陽(yáng)區(qū)高碑店吉里國(guó)際藝術(shù)區(qū)E2
