露西婭·蘇泰伊（Lucija ?utej）

陸明龍（Lawrence Lek）

陸明龍《邂逅》動(dòng)圖截圖，專輯：《愛道》原聲配樂（2020）電影：《愛道》（2019）由陸明龍和塞司·司格特（Seth Scott）創(chuàng)作，音樂廠牌：Hyperdub唱片公司。

原作鏈接：https://vimeo.com/847896888/982c9c33c8?share=copy

陸明龍將“聲波領(lǐng)域”（Sonic Territories）的展示，設(shè)想為接入聲音性質(zhì)的一種常開觸點(diǎn)（通過精心布置的聲景），這種聲音在數(shù)字通信中是一個(gè)單獨(dú)的實(shí)體；同時(shí)，從其更廣泛的作用上來講，這也是藝術(shù)家虛擬作品（基于特定場(chǎng)景）的構(gòu)建機(jī)制。作為一種交流工具，聲音的無窮可能性與關(guān)聯(lián)環(huán)境進(jìn)行直接對(duì)話——對(duì)聽眾來說，不會(huì)有隔離、暴露和接收的行為，它們總是非線性的。對(duì)于虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）來說，聲音體驗(yàn)是沉浸式的——它幫助建立當(dāng)前信息，激發(fā)想象，喚起回憶，并由此幫助構(gòu)建新的場(chǎng)景和空間。

我們通過識(shí)別空間、物體和事件來理解周圍環(huán)境，聲音對(duì)這種處理能力起著重要作用。約翰·凱奇（John Cage）解釋了聲音和人造環(huán)境之間的復(fù)雜關(guān)系（通過研究當(dāng)代建筑的作品），克勞迪奧·安布羅西尼（Claudio Ambrosini）等藝術(shù)家專注于研究技術(shù)的局限性（尤其是當(dāng)時(shí)的運(yùn)動(dòng)圖像支持技術(shù)，例如索尼Portapak攝像機(jī)）。在《燈光視唱練耳》（Light Solfeggio）中，藝術(shù)家和作曲家安布羅西尼通過展示音樂節(jié)奏及其對(duì)環(huán)境的影響，從視覺上跨越了當(dāng)時(shí)數(shù)字技術(shù)的可能性和局限；他借助閃光燈及其根據(jù)各種演奏法產(chǎn)生的特有的光強(qiáng)傳播，從而展現(xiàn)出所有可能的音樂單元?jiǎng)澐?。陸明龍的多層次藝術(shù)實(shí)踐依賴于激活認(rèn)知技能的聲音，探尋了我們與擬真之間的關(guān)系；這些實(shí)踐通過推測(cè)未來設(shè)計(jì)、研究已有人造環(huán)境，以及我們?nèi)绾螒?yīng)對(duì)這些強(qiáng)化過的軌跡（從繪畫到特定虛擬空間），承擔(dān)起策劃性和編輯性的角色。

陸明龍《虛幻》動(dòng)圖截圖，專輯：《愛道》原聲配樂（2020）電影：《愛道》（2019）音樂廠牌：Hyperdub唱片公司。原作鏈接（來源于Hyperdub）：https://www.youtube.com/watch?v=fgqFPs_9JjU

對(duì)于“聲波領(lǐng)域”，我們鼓勵(lì)觀眾關(guān)注聲音體驗(yàn)（作為一個(gè)信息載體）是如何在虛擬現(xiàn)實(shí)中發(fā)生改變的——在這里，空間通過音樂演奏法進(jìn)行轉(zhuǎn)換，噪聲是（對(duì)預(yù)先存在的和推測(cè)性的特定虛擬空間的）一種激發(fā)。聲音在虛擬現(xiàn)實(shí)中識(shí)別空間的能力是什么？觀眾們形成了怎樣的聆聽習(xí)慣（在精心策劃且可控的聲音下）？聲音喚起回憶的能力在虛擬現(xiàn)實(shí)中有重新配置嗎？在虛擬環(huán)境中，聲音是如何創(chuàng)造、呈現(xiàn)和分布的？聲音與新的或“設(shè)計(jì)”過的環(huán)境建立關(guān)系和對(duì)話的能力是什么？

通過對(duì)陸明龍音樂作品的布展，我們鼓勵(lì)來訪者探索聲音創(chuàng)造新空間的能力，并自我體會(huì)聲音對(duì)個(gè)人在虛擬空間中藝術(shù)體驗(yàn)的影響。

露西婭·蘇泰伊：您第一次接觸電子音樂是何時(shí)何景？

陸明龍：我做音樂家的時(shí)間比做視覺藝術(shù)家的時(shí)間長。回想21世紀(jì)早些年，我的青少年時(shí)代，當(dāng)時(shí)還處在一個(gè)稍早于互聯(lián)網(wǎng)的音樂發(fā)現(xiàn)階段——通過現(xiàn)場(chǎng)音樂和唱片商店，基本上就是去實(shí)體地點(diǎn)看看，尋找一些東西。尤其是大約（在我從新加坡搬去倫敦）的時(shí)候，那些如今已舉足輕重的唱片公司的影響力，例如Warp公司和XL公司，十分令人著迷。

在當(dāng)時(shí)的新加披，電臺(tái)很受大眾的歡迎，主要是搖滾音樂和流行音樂。在英國，電臺(tái)節(jié)目中也有許多受電子音樂影響的產(chǎn)品——明顯更加流行和主流，但本質(zhì)上還是歡快的曲調(diào)；我對(duì)這些仍記憶猶新。作為一個(gè)音樂創(chuàng)作者，我演奏電子鼓和吉他，并將它們記錄在四軌盒式磁帶中。我對(duì)音樂的著迷就像是一個(gè)粉絲，而不是一個(gè)制作人。我發(fā)現(xiàn)事物的方式與探索城市有著密切關(guān)系。想到哪里有一個(gè)唱片商店——我就要去看看。與此同時(shí)，那時(shí)特定的音樂在特定的場(chǎng)所發(fā)行，而現(xiàn)在很明顯的是，所有類型的音樂都在各處發(fā)行——這是些許不同之處。

露西婭·蘇泰伊：您有過樂隊(duì)嗎？

陸明龍：是的，我有過幾個(gè)樂隊(duì)但都不太正式。大約從2009年至2012年，我很認(rèn)真地在做樂隊(duì)、演出和合成音樂。但當(dāng)時(shí)的音樂技術(shù)也與現(xiàn)在是不同的；當(dāng)我提及音樂技術(shù)時(shí)，我指的是它影響了制作文化，像是發(fā)行、表演、表演空間等等。2003年左右開始有了MySpace，大概在2005年，我第一次在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)行音樂。想當(dāng)初，YouTube也不過是在2005年出現(xiàn)的。因此，那時(shí)是一個(gè)非常不同的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代。

我的興趣其實(shí)在于自己動(dòng)手（DIY）制作音樂、獨(dú)立音樂、雜志、樂隊(duì)，以及用DIY的方式來分享事物。因此，總的來說在2000年之后的那段時(shí)間，從用磁帶記錄，把它帶到唱片商店，再到發(fā)布在MySpace，以及后來的文件共享——這是一次完整的進(jìn)化！

在樂隊(duì)中工作和擁有樂隊(duì)——我對(duì)樂隊(duì)的神話很感興趣，它們始于藝術(shù)學(xué)院和玩轉(zhuǎn)聲音的藝術(shù)家們。我總能被這種視覺藝術(shù)文化和不被分割的音樂所吸引。

陸明龍《追隨者》（歌劇女主角主題曲）動(dòng)圖截圖，專輯：《愛道》原聲配樂（2020）電影：《愛道》（2019）音樂廠牌：Hyperdub唱片公司。原作鏈接（來源于Hyperdub）：https://www.youtube.com/watch?v=zLBenXR6QpA露西婭·蘇泰伊：您的音樂和基于音樂的表演是如何轉(zhuǎn)化為電影作品的？您如何看待其中的相互聯(lián)系？

陸明龍：通常我都是靠直覺工作，因此需要花點(diǎn)時(shí)間來思考這個(gè)問題。用空間實(shí)踐或建筑舉個(gè)例子：在建筑中，你總是在構(gòu)想或組裝一個(gè)未來即將制造出來的事物的表現(xiàn)形式。就像你在做一個(gè)二維的表現(xiàn)形式，比如一個(gè)三維事物的圖畫，或是一個(gè)虛擬模型而不是實(shí)體建筑。因此，在建筑中，這種表現(xiàn)形式與所謂的真實(shí)事物之間的區(qū)分得到了充分的探索。但對(duì)我來說，音樂吸引人的部分在于你可以既是創(chuàng)作者（如果可以這么說的話）又是表演者；你總是有一個(gè)創(chuàng)作和表演的階段。當(dāng)然，在某些類型的音樂中，例如即興爵士樂，表演同時(shí)也是創(chuàng)作。當(dāng)代創(chuàng)作者的不同實(shí)踐并未融入其創(chuàng)作的表演階段，因?yàn)樗麄兪窍胂笠魳啡绾雾懫?，與表演領(lǐng)域是分開的。

這影響了我對(duì)創(chuàng)造性過程的思考，我可以花上三年時(shí)間研究一些虛擬3D模型，然后是在電影攝制或表演中對(duì)它們進(jìn)行拍攝——這是實(shí)時(shí)發(fā)生的。我喜歡思考電影制作，盡管它是虛擬世界中的一種表演。自從我在許多動(dòng)畫和視覺產(chǎn)品中使用游戲引擎，我既可以構(gòu)建事物——?jiǎng)?chuàng)作的過程——也可以將世界作為一種視聽表演進(jìn)行實(shí)時(shí)拍攝。因此， 這讓我將按時(shí)間開展工作的不同方式聯(lián)系了起來。

我用一種非常具體的方式思考，這幫助我將復(fù)雜的過程分成許多直覺的片段。例如，在商業(yè)電影制作中，你經(jīng)常要到最后才處理聲帶。你拍攝場(chǎng)景、剪輯圖像，然后創(chuàng)作者會(huì)為圖像編曲。經(jīng)常會(huì)有一種非常線性的生產(chǎn)過程——寫作、拍攝、剪輯、編曲。然而對(duì)我來說，在我的許多（展出的）作品中，制作過程實(shí)際上是相反的。在我的電影《愛道》（AIDOL，2019），《寺廟》 (Temple，2019）和《風(fēng)水師》（Geomancer，2017）中，我在動(dòng)畫制作或表演前就做好了聲帶。我會(huì)從聲帶開始設(shè)置情感基調(diào)。與此同期，我會(huì)創(chuàng)作3D環(huán)境，這樣到了將3D環(huán)境轉(zhuǎn)為動(dòng)畫時(shí)，我就可以遵循一條時(shí)間線。我在虛擬世界上遇到的一個(gè)問題是，你在三維空間中獲得大量自由，在時(shí)間上也幾乎沒有邊界。奇怪的是，為視頻制作音樂可以幫助落實(shí)那些或許懸而未決的過程。

露西婭·蘇泰伊：可以再深入談?wù)劼曇粼谔剿魈摂M現(xiàn)實(shí)方面的作用嗎？尤其是通過您關(guān)于中國未來主義電影世界觀的作品。

陸明龍：對(duì)我來說，聲音的作用存在于許多不同的維度。一個(gè)是通過營造情感氛圍或創(chuàng)造不一定符合邏輯的回憶感，但這更多是經(jīng)驗(yàn)之談。而且我認(rèn)為還有一種方式，那就是聲音和圖像作用迥異但又互為補(bǔ)充（在電影制作和游戲中）。舉一個(gè)簡單的例子：在電子游戲設(shè)計(jì)中，聲帶的相對(duì)音量是截然不同的。在敘事電影中，通常來說，嗓音音量在音景中是最大的，因?yàn)樽钪饕囊饬x需要通過嗓音來傳達(dá)，所以觀眾可以跟上情節(jié)。除非是動(dòng)作電影，音響效果會(huì)更強(qiáng)一些。

在電子游戲中，音響效果比在電影中會(huì)更強(qiáng)一些，因?yàn)橛螒蛟O(shè)計(jì)者想創(chuàng)造一種讓玩家更加沉浸的感覺。而玩家對(duì)音響效果有更多的控制，例如，他們可以決定何時(shí)開槍或者砸墻。因此，將動(dòng)作的音響效果放大可以幫助創(chuàng)造沉浸感。當(dāng)然了，不同的音樂流派，例如搖滾或舞曲、鼓聲、各種樂器，以及人聲都有著各自不同的平衡點(diǎn)。

在我們本次展示的項(xiàng)目中，例如《愛道》，我想讓格式變得模棱兩可——整部長篇電影可以被視為一個(gè)持續(xù)一小時(shí)的宣傳音樂視頻。也有音樂劇或歌劇，它們的音樂不是為劇本中的情感服務(wù)的。對(duì)于長階段的創(chuàng)作，例如雙張專輯，或是一部兩小時(shí)的長篇電影，我覺得藝術(shù)家有更多的空間去玩轉(zhuǎn)內(nèi)部結(jié)構(gòu)，在不同事件中流動(dòng)穿梭。在這段更長的時(shí)間里，你有機(jī)會(huì)為玩家或觀眾創(chuàng)造更多的意義。

陸明龍《亡靈》動(dòng)圖截圖，專輯：《寺廟》原聲配樂（2020）項(xiàng)目：《寺廟》（2019）音樂廠牌：Vinyl Factory。

原作鏈接（來源于 Vinyl Factory）：https://www.youtube.com/watch?v=49Cgqt8gMQA

露西婭·蘇泰伊：您的作品也涉及到了人工智能創(chuàng)作的藝術(shù)概念，以及關(guān)于著作權(quán)的更重要的問題。

陸明龍：這個(gè)問題涉及到很多不同的維度。著作權(quán)和勞動(dòng)從根本上來說是關(guān)于所有權(quán)的問題，是道德的維度。

我認(rèn)為與人工智能（尤其是與技術(shù)）相關(guān)的更廣泛的問題是，出于某種原因，音樂通常是最先利用新技術(shù)的流行藝術(shù)形式。特別是談到發(fā)行或復(fù)制作品，或通過新樂器來合成新聲音。因此，無論它是通過黑膠唱片錄制，還是使用蠟筒，CD，直到文件分享技術(shù)。讓我感到有趣的是，音樂和音樂家們真的會(huì)飛速地利用技術(shù)或被技術(shù)利用?；蛟S，這是因?yàn)榱餍幸魳芳覍⑺麄兊纳矸菖c商品和舞臺(tái)熒幕的宣傳形象緊緊捆綁在了一起。

這里不僅僅是著作權(quán)的問題，還有利用人工智能對(duì)角色進(jìn)行不斷的復(fù)制。這將一些老明星重新塑造為更具交互性、復(fù)興的版本，正如我們所看到的Abba（瑞典流行組合，成立于1972年）或Tupac（美國說唱歌手、詞曲作者、演員、詩人圖派克·夏庫爾，1971年6月16日–1996年9月13日）的全息影像巡回演出。模擬音樂家及其創(chuàng)作作品的想法，是充分利用技術(shù)的一種極其盈利的方式。所以《愛道》所講述的受人工智能和技術(shù)影響的歌手，正是對(duì)這種觀察的清晰了當(dāng)?shù)拿枋?。它所圍繞的正是藝術(shù)家的權(quán)利和著作權(quán)等等。

當(dāng)談及分享和所有權(quán)時(shí)，我感覺有兩個(gè)純粹不同的陣營。在文件共享方面也是這樣；一些樂隊(duì)的表現(xiàn)是：這很棒，我們的東西盡管分享，我們已經(jīng)是百萬富豪了，另一些卻不以為然——我們要抵制這種侵權(quán)行為。對(duì)于音樂和軟件行業(yè)之間的分享工作，不同的態(tài)度之間也有著非常強(qiáng)烈的聯(lián)系。例如在編程中，開源軟件和付費(fèi)證書之間的較量已經(jīng)是一場(chǎng)極其成熟的爭論了。許多程序員認(rèn)為軟件免費(fèi)是一種思想觀念或道德精神層面的概念。就像他們想為維基百科（Wikipedia）或維基百科的后端發(fā)展做出貢獻(xiàn)，因?yàn)樗麄兿嘈?，這是為了全球人類的利益。其他一些開發(fā)者或許覺得他們的作品和時(shí)間是一種商品，因此拒絕分享。

藝術(shù)家和軟件開發(fā)者之間有著很強(qiáng)的聯(lián)系，因?yàn)閺母旧蟻碚f，二者都經(jīng)常制作無形的產(chǎn)品——代碼或音樂。因此，我認(rèn)為音樂媒體的無形性使其本身就容易被復(fù)制。聲音也不想受到遏制，它的本質(zhì)就是傳播。

從全球范圍來看，我并沒有專業(yè)音樂家那樣龐大的追隨群體，我沒有獲利百萬或有其他收益。所以我的立場(chǎng)是：盡管分享我的音樂。我認(rèn)為這很棒。因?yàn)槲揖褪窃谶@種音樂文化中成長的。另外，音樂不是我收入的主要來源。從本質(zhì)上來說，我從事音樂是因?yàn)槲覠釔垡魳?，不是因?yàn)槲乙蕾囈魳?。因此，我?duì)于分享的態(tài)度只是針對(duì)我的具體情況來說的。但對(duì)于那些將表演和創(chuàng)作作為唯一生活來源的人來說，例如樂手、皇家音樂博物館等等——人工智能自然對(duì)他們是一個(gè)巨大的打擊。所以，從那種意義上來說，有關(guān)勞動(dòng)的問題就完全不同了。

陸明龍《道路》動(dòng)圖截圖，專輯：《寺廟》原聲配樂（2020）項(xiàng)目：《寺廟》（2019）音樂廠牌：Vinyl Factory。

原作鏈接（來源于 Vinyl Factory）：https://www.youtube.com/watch?v=Q2vvD3PVnbE 

陸明龍：作為一個(gè)長期從事數(shù)字藝術(shù)的人，我感覺在過去三到四年里，許多創(chuàng)作者或個(gè)人的態(tài)度發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，他們?cè)?jīng)特別抗拒數(shù)字藝術(shù)概念和在網(wǎng)絡(luò)上制作東西的想法。我認(rèn)為數(shù)字藝術(shù)世界的未來與一般文藝界的未來沒有什么不同。這是一個(gè)良好的態(tài)勢(shì)。

我認(rèn)為數(shù)字藝術(shù)界的問題與文化在各個(gè)方面的問題是相同的——生產(chǎn)過剩的問題。從創(chuàng)新的角度來看，我完全贊成這一點(diǎn)。技術(shù)創(chuàng)造了實(shí)驗(yàn)。從經(jīng)濟(jì)的角度來看，這很具有挑戰(zhàn)性，并且讓人吃驚的是，它硬生生將焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移到了很多非倫敦、巴黎、紐約、柏林或香港等傳統(tǒng)西方全球化中心的地方。我很高興能經(jīng)常在數(shù)字藝術(shù)作品中看到這一點(diǎn)，最有趣的作品是由來自世界各地的人制作的?；氐轿沂侨绾伟l(fā)現(xiàn)藝術(shù)的，我想那就是未來。所以，我感到數(shù)字作品以一種真正在全球擴(kuò)散的方式傳播，而且主張平等主義，這種潛力令人驚嘆。

我看到數(shù)字藝術(shù)界的成長，很多也許并不出現(xiàn)在傳統(tǒng)全球中心，而是在于全世界的孩子都在制作東西，他們想要與一百個(gè)朋友或數(shù)百萬個(gè)追隨者一起分享。我認(rèn)為這很棒。但以此為生就不能一概而論了。說實(shí)話，第一步只需要制作東西、分享作品、收獲反饋，同時(shí)積攢動(dòng)力、反復(fù)去做。也許這最終會(huì)成為一項(xiàng)事業(yè)。所以我想，如果有更多的人更經(jīng)常地投入這項(xiàng)事業(yè)，那就太棒了。

陸明龍《超級(jí)巨星》動(dòng)圖截圖，專輯：《愛道》原聲配樂（2020）電影：《愛道》（2019）音樂廠牌：Hyperdub唱片公司。

原作鏈接（來源于Hyperdub唱片公司）：https://www.youtube.com/watch?v=PXd-Bxtdqak

策展人&藝術(shù)家簡介：

露西婭·蘇泰伊（Lucija ?utej）是一位獨(dú)立策展人和作家，現(xiàn)居倫敦，擁有設(shè)計(jì)專業(yè)的教育背景。她曾在斯洛維尼亞的國際平面藝術(shù)中心/盧布爾雅那平面藝術(shù)雙年展（MGLC）擔(dān)任策展人和國際藝術(shù)駐地負(fù)責(zé)人。她最近一次在該機(jī)構(gòu)推出的大型展覽和專著是《攝影/版畫》（Photo/Print）。她曾與MGLC 的另一位策展人格雷戈?duì)枴さ吕绽眨℅regor Dra?il）一起，代表該機(jī)構(gòu)團(tuán)隊(duì)參加由MGLC、利物浦雙年展、柏林雙年展、RIBOCA 和卑爾根藝術(shù)中心共同舉辦的多年雙年展藝術(shù)節(jié)（Perennial Biennial）。

2020年，蘇泰伊曾為倫敦奧地利文化論壇、倫敦藝術(shù)大學(xué)、維也納美術(shù)學(xué)院和奧地利文化部策劃出版物《新常態(tài)》（The New Normality /Die Neue Normalit?t），探討全球疫情時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作和展覽制作，研究新常態(tài)到底是什么。最近，蘇泰伊創(chuàng)辦了慢藝術(shù)和建筑平臺(tái) INFRA (https://infra-magazine.com)，致力于文化交流，以實(shí)現(xiàn)更廣泛的學(xué)習(xí)，并促進(jìn)對(duì)視覺藝術(shù)領(lǐng)域未來的可持續(xù)思考，尤其是藝術(shù)、建筑和設(shè)計(jì)方面，途徑包括推廣前沿創(chuàng)新者和創(chuàng)意者的作品，如新型建筑材料領(lǐng)域的艾蒂安·伊薩（Etienne Issa）、藝術(shù)家書籍領(lǐng)域的羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館（MACRO）總監(jiān)盧卡·洛·平托（Luca Lo Pinto）、策展方式領(lǐng)域的杰羅姆·桑斯（Jerome Sans）等等。

此外，蘇泰伊還是一位活躍的撰稿人，為眾多國際藝術(shù)和建筑出版物供稿。她參加過許多藝術(shù)家座談會(huì)，比如最近在倫敦馬賽克房間藝術(shù)館與巴西姆·馬格迪（Basim Magdy）和安吉麗娜·拉達(dá)科維奇（Angelina Radakovi?）對(duì)話交流。

陸明龍（Lawrence Lek）是一位電影制片人、音樂家和藝術(shù)家，擅長將建筑、游戲、視頻、音樂和小說等多種實(shí)踐融合到一個(gè)不斷擴(kuò)展的電影宇宙中。過去十年里，陸明龍把他那一代人常用的媒介形式，如視頻游戲和計(jì)算機(jī)生成的動(dòng)畫，融入到特定場(chǎng)所的裝置和數(shù)字環(huán)境中，并將其描述為“現(xiàn)成物品和情境的三維拼貼”。他的作品通常以環(huán)環(huán)相扣的敘事和反復(fù)出現(xiàn)的流浪者形象為特色，探索人工智能和社會(huì)變革時(shí)代的技術(shù)進(jìn)步神話。

他的作品曾在多次參加國際性的展覽，近期的個(gè)展包括《黑云公路》（Black Cloud Highway），薩迪·科爾斯總部（Sadie Coles HQ），倫敦（2023年）；《忘憂草（頤和園遺址）》（Nepenthe (Summer Palace Ruins)），QUAD，德比（2022年）；《后中華未來主義》（Post-Sinofuturism），誌屋，上海（2022年）；《影子寫手》（Ghostwriter），布拉格當(dāng)代藝術(shù)中心，布拉格（2019年）；《遠(yuǎn)見自由港》（Farsight Freeport），巴塞爾 HEK 電子藝術(shù)之家，巴塞爾（2019 年）；《無店》（N?tel），魯爾城市藝術(shù)館，埃森（2019 年）；《愛道》（AIDOL），薩迪·科爾斯總部（Sadie Coles HQ），倫敦（2019 年）；《無店》（N?tel），海牙之流藝術(shù)館（Stroom Den Haag），海牙（2018 年）；2065，K11 藝術(shù)空間，香港（2018 年）；《玩站》（Play Station），藝術(shù)之夜（Art Night），倫敦（2017 年）。他的作品還在國際上眾多群展、雙年展和電影節(jié)上亮相，包括第五屆科欽-穆吉里斯雙年展雙年展，科欽（2022 年）；三星美術(shù)館（Leeum）, 首爾（2022 年）；澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館，悉尼（2022 年）；鹿特丹國際電影節(jié)，鹿特丹（2020 年和 2018 年）；第 17 屆威尼斯建筑雙年展，威尼斯（2021 年）等。陸明龍為其電影創(chuàng)作配樂并進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)視聽混音，經(jīng)常將其開放世界游戲融入其中，其配樂作品包括《寺廟》（Temple）原聲帶（The Vinyl Factory，2020 年）和《愛道》（AIDOL）原聲帶（Hyperdub，2020 年）。陸明龍?jiān)@得 2017 年哲爾伍德/電影與錄像獎(jiǎng)（Jerwood/FVU） 和 2015 年新銳藝術(shù)家獎(jiǎng)（Dazed Emerging Artist Award）。2021 年，他獲得了第四屆VH獎(jiǎng)終極大獎(jiǎng)（VH Award Grand Prix）和洛杉磯郡藝術(shù)博物館（LACMA）2021藝術(shù)與技術(shù)實(shí)驗(yàn)室獎(jiǎng)金。陸明龍現(xiàn)生活工作于倫敦。

（肖像攝影：伊利耶斯·格里耶卜，由巴塞爾藝術(shù)展提供）