2024年4月6日，“孟祿丁·極目”在成都市美術館開幕，作為孟祿丁在成都亮相的首次大型個展，展覽以“朱砂”系列為主要線索，呈現(xiàn)出藝術家近年來創(chuàng)作的十件/組裝置與繪畫作品。其中，在高達15米，空曠簡約的展廳中，最為引人注目的《朱砂·祭》系藝術家就成都市美術館空間特點，所專門打造的高13米、寬6米，由24張牛皮構成的大型裝置作品，亦構成了本次展覽的一大亮點。
“孟祿丁·極目”展覽現(xiàn)場
就像展覽策展人馮博一為本次個展撰寫的《孟祿?。簶O目所示》一文所陳述的那樣，整體看來，從藝術家1985年創(chuàng)作超現(xiàn)實主義作品《在新時代——亞當夏娃的啟示》，到1987年畢業(yè)之初探表現(xiàn)主義風格的《紅墻》、《足球》等系列，到他由具象過渡至抽象語言的“元態(tài)”系列，到他在作品中加入機械之“力”，以探索主體性問題的“元速”系列，再到近年來，他以材料為引線，仍在持續(xù)深化并不斷取得新進展的“朱砂”系列，可以說孟祿丁的創(chuàng)作脈絡，具有一條層層推向“純化視覺語言”的過程，其藝術創(chuàng)作脈絡清晰可辨，而他不同階段的表達核心，始終關涉藝術家對于世界的個人感知、反饋與思考。
《在新時代——亞當夏娃的啟示》創(chuàng)作過程，美院畫室，1985
畢業(yè)創(chuàng)作《足球》，1987
《中國美術報》刊登《純化的過程》，1988
題目中的“極目”，是策展人馮博一與藝術家研究討論的結果，將具有臨界、邊際與無遠弗屆意義的“極”，與表達目之所及的視覺張力的“目”的結合，概括傳達出藝術家在本次個展里，試圖營造的特殊藝術“場”——其中冷靜而不失嚴謹?shù)奶幚?，與節(jié)制含蓄的藝術態(tài)度并存。
藝術家將本次“孟祿丁·極目”大型個展，視作他對于材料實驗與藝術探索深化的一次較為豐富的展示。面對孟祿丁近年來豐富的創(chuàng)作，展覽傾向于提供一份凸顯克制美學的作品名單，其中包括，“元速”系列，和該系列過渡至“朱砂”系列的作品《元速朱砂》，繼而引入藝術家近年來探索的重點“朱砂”系列。
“孟祿丁·極目”展覽現(xiàn)場
孟祿丁對“朱砂”的興趣正初始于“元速”系列的機器創(chuàng)作實踐期間，他在2018年左右，受個人生活經(jīng)驗的偶然觸發(fā)，藝術家開始將朱砂等帶有特定文化“能量”的材料，納入其創(chuàng)作語言的轉化范疇?；谥焐啊⑿埸S、石青等擁有特殊文化符號屬性的材料，在與作品中抽象語言的互動之中，藝術家打開了某種精神性的空間，開辟了新的創(chuàng)作篇章。
更進一步地，展覽同時以裝置《朱砂·祭》，連同引入了更多材料和火燒技術的“朱砂”系列新作，呈現(xiàn)藝術家“朱砂”系列的最新深化與拓展方向。策展人用“圖像‘魔塊’”形容藝術家利用朱砂、雄黃等材質(zhì)所構成的圖像，試圖逼近藝術家所想要表達的“超越經(jīng)驗與想象之外的現(xiàn)實”。所有既平靜又充滿內(nèi)在對抗性的“圖像‘魔塊’”，在近2000平方米，挑高近15米的開闊美術館空間中，制造出了一個精神性的“修煉現(xiàn)場”，這一彌漫著寧靜、肅穆與神秘氣息的特殊場域，試圖引領觀者體會在作品、空間之間，不同的能量在循環(huán)中互動，自然地步入藝術家著意營造的——一個既“自我封閉又無限延伸的視界”（馮博一語）。
“孟祿丁·極目”展覽現(xiàn)場
此外，本次展覽“孟祿丁·極目”還特設文獻回顧板塊，藝術家親自挑選其四十年藝術生涯中具有重要價值和意義的文字、圖片、視頻與出版等資料，由此構成和串聯(lián)起一部具有孟祿丁個人創(chuàng)作履跡的中國當代藝術圖像史。
正如藝術家在下文的專訪中所述，本次個展中一切關乎主題、布局的精致排布與反復考量，是由于他期待展覽能在整體上構成一件作品，并經(jīng)由這件作品，在視覺上引發(fā)觀者的共鳴——“我希望這個展覽能讓人們站在未來回望時，能夠引發(fā)深刻的思考”，即使經(jīng)歷時間的跨度，仍能從中感受藝術家對于現(xiàn)實的真實回應。
孟祿丁，中國當代抽象藝術重要的代表性藝術家。1962年生于河北保定市，1987年畢業(yè)于中央美術學院油畫系，并留校任教。現(xiàn)為中央美院油畫系教授、博士生導師，北京電影學院特聘博士生導師?，F(xiàn)生活、工作于北京。
Q: 首先請談一談本次展覽的由來。展覽題目中“極目”二字似乎傳達出某種對未來的感受。從展覽主題、作品選擇與展覽最終的視覺呈現(xiàn)，希望傳遞給大眾怎樣的感受？
孟祿?。撼啥济佬g館作為成都市的一個新項目，已經(jīng)承辦了兩屆成都雙年展，此外還舉辦了一系列的藝術家個展，我的個展原定于去年12月舉行，但由于雙年展的繁忙等問題，展覽推遲到了今年春季，我想春暖花開的成都也很適合舉辦展覽。
這次展覽我邀請了老友馮博一策展，我們從80年代就認識，這是我們第一次合作。他在策展方面擁有豐富的經(jīng)驗，我們在策展理念和學術態(tài)度上也非常一致。我們對展覽的主題也進行了幾次深入討論，最終選擇了“極目”，這樣一個能夠體現(xiàn)極致與遠望的展覽主題?？紤]到展覽空間的特殊性——近2000平方米的大空間，我們計劃展出幾組作品，以營造一種開闊的視覺效果。雖然數(shù)量不多，但我的作品，特別是成組的作品和大型繪畫，可以支撐起這樣一個大空間。
展覽的主題與我作品的內(nèi)容和布局緊密相關，反映了對現(xiàn)實的深刻回應，包括對生命的祭奠和對未來的期待。我希望我的作品能夠觸動觀眾的身心，在視覺上引發(fā)共鳴。本次展覽也是我近幾年工作的延續(xù)，我希望這個展覽能成為過往幾年的歷史見證，讓人們在未來回望時，依然能引發(fā)深刻的思考。
孟祿丁在展覽布展現(xiàn)場
Q: 觀察本次個展，作品體量、材料似乎都發(fā)生著變化，例如，綜合材料的數(shù)量和裝置的體量都有所增加，創(chuàng)作變化背后的考量在于？
孟祿?。何抑暗淖髌烦霈F(xiàn)過不少大型作品，特別是在“元速”系列中。鑒于本次的展覽空間相比之前的個展更加開闊，因此我在過去一兩年，專門為此準備了更大尺寸的作品。
年底我計劃在湖北美術館舉辦個展，雖然層高有限，但展覽空間會更大，大約3000平方米，分為三個展廳。所以在湖北美術館的展覽中，我們會更加強調(diào)整體空間的視覺呈現(xiàn)，策展人崔燦燦提出的梳理性的策展方案，也非常適合大型空間，能夠通過創(chuàng)建幾個相對完整的小空間，更全面地展現(xiàn)創(chuàng)作的發(fā)展鏈條。
“孟祿丁·極目”展覽現(xiàn)場
Q: “朱砂”系列延續(xù)至今，該創(chuàng)作系列經(jīng)歷了大致怎樣的發(fā)展，且目前處在怎樣的階段？
孟祿?。涸缜拔覕U展了“朱砂”系列，加入雄黃的元素。到2022年，我舉辦了四次個展，再次引入了新的嘗試。2022年7月在上海春美術館的“元色”展覽中的作品，我選擇了三原色之一的藍色，來探索色彩的本質(zhì)與純粹性，這些嘗試都是我對顏色基本元素的一種回歸。
朱砂和雄黃一直是我作品中持續(xù)出現(xiàn)的元素。這次我在成都展覽中加入了新的變化，引入綜合材料，尤其是使用火燒技術。我在錫紙上進行火燒，讓火燒后在錫紙上留下的痕跡成為作品一部分。在去年的雙年展上，我已經(jīng)展出了一件類似的作品，這次個展將呈現(xiàn)四五組采用火燒技術的作品，希望向大家展示我作品中新的實驗性。
臉，400x250cm，布面礦物質(zhì)顏色，2023
我雖然使用了傳統(tǒng)材料，但它們無論在文化層面還是實際功能上，也與現(xiàn)實生活緊密相關。我也特別看重朱砂的象征意義，火與朱砂緊密相連，在300度的高溫下，朱砂會發(fā)生變化?；鹣笳髦芰俊⒆杂?。我希望人們能將朱砂和火結合起來，通過視覺感受體驗其中蘊含的概念。
Q: 神秘的氛圍與作品氣場，您在采訪里也說本次展覽的主題，“生命的祭奠與回應”似乎與成都這個城市的環(huán)境有關？
孟祿?。哼^去的兩三年中，全球每個人其實都經(jīng)歷了巨大的變化，我的作品中也用一些符號來表達我的態(tài)度和世界觀，我對當前世界的理解，都蘊含在我的視覺符號中。
這次展出的作品中包含了牛皮這種生物材料，我認為生命正是當前人類面臨的一個非常現(xiàn)實的問題。我們都在面對死亡，對未知的期待，或許還有迷茫和更多復雜的情感。所以，在整體的布展、每件作品的制作上，無論是材料選擇、視覺符號還是色彩應用，我的作品都與現(xiàn)實世界的感應相通，都在試圖表達這種深層的聯(lián)結。
朱砂，290×290cm，布面礦物質(zhì)顏料，2023
Q: 這次展覽的作品中還使用了哪些符號？
孟祿?。何业淖髌分羞€包括了火紋，有兩張面具旁邊就是火紋，這是因為作品中有燒制的元素。這個火紋的概念，其實我從2021年開始在“雄黃”系列中就已經(jīng)使用。也包括“丁”，它不僅是我名字里的一個字，我也感到它能夠帶來一種平靜的力量，同時也蘊含了個人化和個人意志的元素。
朱砂，160×173cm，布面礦物質(zhì)顏色，2023
Q: 您曾談及“傳統(tǒng)與未來”的問題時，表示“如何把這種世界觀和觀看方式轉化成當代的方式和語言，這是我們現(xiàn)代人需要思考和探尋的”，這種轉化對您來說經(jīng)歷了怎樣的不同階段與個人體會？
孟祿丁：我從小接受了中國的教育，而后也在西方生活過，之后又回到中國。個人而言，我并不太刻意去區(qū)分中西的世界觀，因為我覺得這種區(qū)分非常困難，所以也沒有特意去強調(diào)我所擁有的是傳統(tǒng)元素還是西方元素。
從附中開始接受的教育經(jīng)歷來看，我更多關注的是西方現(xiàn)代主義。思考問題的時候，更傾向于強調(diào)個人的獨立性。我認為，如果一個人有正確的世界觀和價值觀，就沒有必要過分強調(diào)民族性或地域性。我們應該基于真實感受和認知去思考藝術，甚至是社會本身，這才是正確的方向。所以，我不太關注別人對這些問題的討論，自己也不刻意思考，更不去標榜，那樣容易讓問題偏離本質(zhì)。
孟祿丁，《足球》草圖，1987
生靈，90x130cm，布面油畫，1987
Q: 您過往作品里的機械感與未來感，也延續(xù)到了“朱砂”系列中，并與傳統(tǒng)因素產(chǎn)生了某種碰撞，這種張力也是您所尋求的藝術表達中的一部分嗎？
孟祿丁：我想這是一個非常自然的選擇。所謂的傳統(tǒng)材料，比如朱砂或雄黃，在西方也有使用。其實，如果我們換個角度看，油畫和布面也都是傳統(tǒng)材料。對我們現(xiàn)代人來說，我們已經(jīng)沒有太多媒介的界限了。作為藝術家，更重要的是如何表達思考和觀念，表達的內(nèi)容決定了藝術家可以使用任何材料。
例如，我從80年代開始使用傳統(tǒng)材料，1988年“油畫人體藝術大展”時，我的作品就結合了宣紙、墨和油畫。個人并不覺得使用這些材料有何種特殊性。如果一些材料能表達我想說的東西，或者能提供一種新鮮的表達方式，我就會使用，甚至包括機械。所以，這些材料對我來并不具備什么特殊的意義，只是為了我的表達而服務。
朱砂·雄黃·石青，400x400cm，布面礦物質(zhì)顏色，2023
Q: 您曾在采訪中提及關于朱砂等礦物質(zhì)材料的一些有趣而生動的感受，現(xiàn)在您對這些材料有什么新的理解嗎？
孟祿?。何矣X得現(xiàn)在的感受可能比以前還要更深刻、更廣泛、更沉重。我看到、聽到、感應到也思考著很多奇異生動的東西，同時也敏感地感受著周圍世界的不合理之處。
這種感受讓我能夠更持續(xù)地獲取更多的信息，這些信息不僅僅是關于我們傳統(tǒng)的或者我講述的一些故事，而是關于我們所面臨的整個社會的事件與挑戰(zhàn)。有很多東西讓我深受觸動，促使我去使用這些材料。通過這些材料，我能產(chǎn)生一種更高維度的視覺或心理上的象征性聯(lián)想，因此我持續(xù)地應用這些材料。這兩年來，我更加深刻地感受到了這一點，我認為這非?，F(xiàn)實、非常貼近當下。
Q: 您如何看待近年抽象藝術獲得愈發(fā)高漲的關注？
孟祿?。喝缃裼懈嗄贻p的抽象藝術家不斷涌現(xiàn)，大眾、藏家和業(yè)界也越來越關注抽象藝術，創(chuàng)作形式因此更為多樣化，這肯定是好現(xiàn)象。抽象藝術本就是一種世界語言，是現(xiàn)代主義100年以來重要的實踐成果。這些年，隨著中國當代藝術的發(fā)展，大眾視野里的抽象藝術認識，從過去的形式主義、唯美主義，甚至脫離社會、曲高和寡的認識里逐漸走出——當然，抽象也的確包含以上的因素，而人們對抽象藝術的認知，近年也變得愈發(fā)貼近合理與真實。
抽象作為一種藝術語言，只要具備抽象性，具有一定的抽象審美就都可以存在，也包含現(xiàn)在流行的抽象藝術，如潮流藝術中使用的抽象語言，但更重要是，抽象作為現(xiàn)代主義的成果，是一種社會產(chǎn)物，后者或許更是抽象藝術推進的核心動力。抽象藝術語言從傳統(tǒng)到表現(xiàn)主義再到后來的極簡，一直追隨著西方社會文化與社會藝術運動的浪潮改變形態(tài)，社會的變革不斷推動著抽象語言的發(fā)展?？梢韵胍?，隨著社會發(fā)展，人們對藝術逐漸深入的認知，中國的抽象藝術將變得越來越重要。
抽象藝術未來有很大發(fā)展空間，但這里不僅指狹義的抽象，因為抽象藝術的另一大特征在于，它可以衍生出各種形態(tài)、形式與流派，因此我所指的是抽象主義的某種本質(zhì)屬性——它是真實的，獨立的，也是自由的。
元態(tài)，120x140cm，綜合材料，1988
Q: 展覽集結的作品，展現(xiàn)出您作為個體對當下世界怎樣的回應與思考？
孟祿?。阂晕覀€人的創(chuàng)作階段來說，從80年代到近期，已經(jīng)實驗了各種材料、語言與形態(tài)。但近些年，我的創(chuàng)作積極性更大了，因為我感到世界正在面對變化，種種變革的跡象早已開始。
在2019年于民生美術館舉辦個展“元”之前，我有近10年沒有做個展，從21年到今年，我做了4個個展，尤其今年舉辦了2個大型個展。我想，是當下社會文化與整個世界格局，為我繼續(xù)推動創(chuàng)作帶來能量，讓我也更有動力，因為我意識到，我們正面對一個前所未有的，值得去面對的時代。我也期待很多年后，人們再次回頭看我的作品，能從中看到來自我所面對和表達的真實。所以，無論這些展覽成功與否，只要我認真面對，真正投入自己的精力與思考就足矣。
元速，1800x600cm，組畫，2013
Q: 某種對未來的思考和更歷史化眼光，您認為是否來自您這一代藝術家身上特有的責任感？
孟祿?。贺熑胃性诿總€人身上體現(xiàn)的方面，表達的途徑不同。但我想60后的藝術創(chuàng)作，總體的確廣泛地具有責任心。當然，也經(jīng)常受到“無意義”的質(zhì)疑。就像我在80年代的《荒誕·體驗》一文中表達的那樣，個體或許早已看到文化自身的荒誕與無意義。但虛無主義更多是人們對世界和藝術眾多認識中的一種，藝術家做這件事本身是有意義的。作品的無意義與創(chuàng)作行為的有意義，如同一個悖論，其中當然也包含某種慣性。就我們這代人來說，某種動力驅(qū)使我們，經(jīng)由個體眼光，通過藝術的方式，拋出我們對于世界的感知、提問與回應，在我看來，或許也就自然包含了某種責任感。當然，也許年輕一代會覺得這種責任心有“自作多情”的嫌疑，但我覺得正義依然存在于世界上，如果所有人都不相信，世界也就失去了動力，變成一盤散沙。
采訪、撰文 | 孟希、賈淺煩
圖片資料由主辦方提供
展覽信息：
“孟祿丁·極目”
展覽時間：2024年4月6日-7月6日
展覽地點：成都市美術館B區(qū)（成都市當代藝術館）B1展廳
