在萬(wàn)物復(fù)蘇的春季，南京金鷹美術(shù)館于2023年3月10日攜新年首展“星象魔法”與每一位熱愛藝術(shù)的觀眾重新連接。作為中國(guó)中生代代表策展人，孫冬冬邀請(qǐng)了陳飛、陳哲、郝量、何翔宇、胡曉媛、劉玗、劉月、仇曉飛、沈心怡、童文敏、王郁洋、王光樂、王梓全、徐累、徐渠等15位不同代際、不同創(chuàng)作媒介與觀念的藝術(shù)家，旨在以創(chuàng)新性的主題，具有互動(dòng)感的呈現(xiàn)，重新書寫中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史的別樣故事。

“‘星象魔法’的靈感源于劉慈欣短篇科幻小說《朝聞道》所涉及的，我們?nèi)祟愖怨乓詠韺?duì)于宇宙終極問題的追求與探索”，策展人孫冬冬概括展覽主題的靈感來源時(shí)稱，小說中描述的“三十五萬(wàn)年前人類祖先開始仰望星空的時(shí)刻”在他看來是從自然現(xiàn)象追問世界本質(zhì)的求知過程，也是一個(gè)從天文內(nèi)在于人文的文明過程，但難以獲得解答的終極疑問帶來的啟示則是“于我們而言，現(xiàn)實(shí)仍是一個(gè)魔法”。而當(dāng)觀眾身處于南京金鷹美術(shù)館52層高空中的物理空間位置，玻璃幕墻外的風(fēng)景直觀地提示著觀眾所處的時(shí)空維度，這樣的維度也和作品形成了有趣的互文。本次展覽如孫冬冬所言，在猶如“由思維與心靈營(yíng)造的精神場(chǎng)域中，我們可以看到分殊的主題、觀念、符號(hào)與形象，它們共同組成了一個(gè)星叢情境，復(fù)現(xiàn)與回溯人類從遠(yuǎn)古以來的生命共相?！?/p>

展覽的敘事起始于序廳王郁洋的作品《柏拉圖的立方體》，在永恒與運(yùn)動(dòng)的思辨中，打開一個(gè)多維度、多視角的復(fù)雜對(duì)話。

王郁洋，《柏拉圖的立方體》，2020，燈管、電機(jī)、鋼架結(jié)構(gòu)、鋼絲，尺寸可變，圖片由藝術(shù)家提供

《柏拉圖的立方體》是一個(gè)由30根全管發(fā)白光的LED燈管組成的正多面體。這個(gè)正多面體在展覽開始的那一個(gè)刻起就不再是“正多面體”了，它通過電腦控制的機(jī)械拉伸結(jié)構(gòu)不斷的在展廳中被變化著形態(tài)，觀眾無(wú)法看到具有一致性或重復(fù)性的形狀。這個(gè)曾經(jīng)是正多面體的物體將再也不是它自身了。它轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€(gè)十二面體的形態(tài)，柏拉圖以不清晰的語(yǔ)調(diào)寫：“神使用十二面體以整理整個(gè)天空的星座，柏拉圖的學(xué)生亞里士多德添加了第五個(gè)元素”——以太（希臘文：Αιθ?ρ），并認(rèn)為天空是用此組成。這樣，第五種立體即作為動(dòng)物體的原型，被神用來界定宇宙的輪廓。

進(jìn)入主展廳，徐渠為展覽委托定制的大型裝置《觸碰》，通過一對(duì)機(jī)械臂上的現(xiàn)代行星影像，隱喻了上帝創(chuàng)造亞當(dāng)?shù)臅r(shí)刻，將人類對(duì)于宇宙的好奇引向一種知性深處，同時(shí)在他的繪畫《塵?！分?，又在從太空對(duì)地球的回望中，將向外的目光反射回觀察的主體。

徐渠，《觸碰》，2022，機(jī)械臂，液晶屏，音箱，太陽(yáng)系行星圖片影像，電纜，尺寸可變，圖片由藝術(shù)家提供

《觸碰》試圖表達(dá)大部分人都無(wú)法觸及到更遠(yuǎn)的宇宙空間，只能通過圖片、影像直至現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)直播去感受未知的宇宙?？茖W(xué)家們一直在努力的工作，希望可以把我們的觸覺延伸到更遠(yuǎn)的未知里。另一個(gè)問題是：生活在地球上的我們已經(jīng)失去了遠(yuǎn)足的勇氣，那種用一生去遠(yuǎn)足的勇氣。無(wú)處不在的人工智能替代了我們的一切。或許這些人工智能是新的“人類”，他們比真實(shí)的人更具備好奇心，他們彼此接觸，無(wú)懼毀滅。

與之對(duì)應(yīng)的，徐累的《世界的重屏》裝置繪畫，以重屏的觀念形式，穿越不同文明的文化景觀，從世界的角度，反思當(dāng)下的全球關(guān)系。

徐累，《世界的重屏》，2021-2022，絹本，300 x 220厘米，圖片由藝術(shù)家提供

將全球文明遺跡與符號(hào)進(jìn)行時(shí)空交錯(cuò)、折疊，并以一種似古實(shí)新的圖像來傳達(dá)對(duì)傳統(tǒng)與當(dāng)下的感悟、展望，是徐累藝術(shù)創(chuàng)作一直以來的興趣所在?！妒澜绲闹仄痢方栉宕鳌吨仄?xí)鍒D》為靈感，將大幅工筆畫結(jié)合現(xiàn)場(chǎng)裝置以及古代文物組成一體，探討了“重屏”傳統(tǒng)的真幻觀，同時(shí)也以類似辭典的剖解方式，不僅虛擬了“世界書房”這一概念，拓展了“屏風(fēng)”文化的內(nèi)涵與外延，更以鑒賞家的眼光與獨(dú)特視角，從《是一是二圖》提取了“屏”“榻”“花座”三位一體的空間軸線，進(jìn)行了真實(shí)情境的仿制，巧妙地將“花座”調(diào)換成“渾天儀”模型，由此遙指屏畫內(nèi)容的“全球化”編碼：中國(guó)古代文人書房的琴棋書畫、歐洲文藝復(fù)興書房的科學(xué)實(shí)驗(yàn)、阿拉伯文化的經(jīng)院器具、日本和朝鮮的書屋陳設(shè)，間或現(xiàn)代藝術(shù)的“立體派”……這些文明遺跡各自為陣，在畫家筆下組成了迷宮般的框架和曲折離奇的場(chǎng)景。它們彼此映照，而又相互穿越，時(shí)空的平行與交錯(cuò)，景象的疊印與呼應(yīng)，無(wú)不呈現(xiàn)出人類在追求知識(shí)的進(jìn)程中東方與西方從未間斷的交流、影響、與并存的文化投影，表達(dá)了作者對(duì)中國(guó)文人傳統(tǒng)及世界文化流變的觀照。”

這種基于空間意象的思考，同樣呈現(xiàn)在童文敏、劉玗的影像作品中。童文敏的行為影像作品《溫度》所喚起人類身體內(nèi)在的洪荒氣息，在劉玗的《假使敘述是一場(chǎng)洪水》被詮釋為人類文明共享的神話敘事模型。

 童文敏，《溫度》，2022，行為，中國(guó)湖北齊岳山，單頻4K影像（彩色，有聲），14’51”，美凱龍藝術(shù)中心委任創(chuàng)作，圖片由藝術(shù)家和空白空間提供

《從南到北》是藝術(shù)家童文敏自2022年開啟的長(zhǎng)期項(xiàng)目。從南方到北方，熱帶到溫帶，太陽(yáng)到月亮，白晝到夜晚，水體到山體，四季的水果和各地的植被。城市滑過自然，它們仿佛抽象地籠罩著我們，又具體地塑造著每一個(gè)事物，甚至空氣的質(zhì)感，南國(guó)的橘子，以及你的心情。這些地球上的元素，促使著藝術(shù)家去實(shí)踐，用肉身的感知、行為慢慢浸入其中。在《溫度》中，夜晚的雪地之上，一群赤裸上身的人慢慢走近火堆，根據(jù)各自對(duì)溫度的感受自轉(zhuǎn)。

劉玗，《假使敘述是一場(chǎng)洪水》，2020，雙頻道播放，彩色，雙聲道，影像裝置，土偶雕塑，12’38”

此作品計(jì)劃將在“神話”、“意識(shí)”與“當(dāng)代影像”三者之間捕捉某種相同的敘述特征，一種斷裂式的、重復(fù)的、去寓意的敘事結(jié)構(gòu)，並將之整合成一場(chǎng)夢(mèng)境般的“意識(shí)狀”劇本，使用當(dāng)代影像的質(zhì)地來詮釋古老神話中的敘事結(jié)構(gòu)，重新構(gòu)筑身處于當(dāng)代的我們對(duì)世界的認(rèn)知方法。

亦如策展人孫冬冬所言，“再精微的個(gè)體，也在講述宇宙的故事”，何翔宇的雕塑《Mia》，將展覽的敘事引向時(shí)間性的時(shí)代際遇與生命意義的討論。

何翔宇，《Mia》，2021-2022，不銹鋼，160(H) x 55 x 35厘米，圖片由藝術(shù)家和空白空間提供

繼《小男孩》(2019-2020)之后，何翔宇繼續(xù)創(chuàng)作著一系列以身邊好友為原型的亞裔群像系列?！禡ia》呈現(xiàn)了一個(gè)躊躇的小女孩形象，其原型是藝術(shù)家工作伙伴的中德混血女兒。她眼簾低垂，雙手的姿態(tài)像是要緊握什么，又像是在求問什么。

胡曉媛的裝置《石疑|再見，永恒 四》與仇曉飛的繪畫《穹頂》，通過對(duì)人類文明符號(hào)的挪用與組裝，在時(shí)間的流動(dòng)中，捕捉時(shí)代給予的個(gè)體感受。

胡曉媛，《石疑｜再見，永恒四》，2021，墨、綃、線、黑陶缽、銅體、銅棍、白鐵皮供盤、玻璃缽、維納斯花籃、牙化石、石箭頭、石器矛頭、廢太空鋁、廢鋼筋、混凝土、廢鋼板，110 x 280 x 325厘米，圖片由北京公社提供

《石疑｜再見，永恒四》用了幾件來自新疆地帶的器物，比如藏區(qū)的黑陶缽、銅碗、銅棍；漠河附近找到的石化的牙、石矛頭、石箭頭等等，纖薄的綃（生絲）的包裹如衣似皮，讓器物們?cè)陔[含的生物感中看起來意圖模糊并且與當(dāng)下疏離。借由禮器（玉璧、玉塊碎片）形態(tài)變形而來的廢太空鋁薄片結(jié)構(gòu)，表面被我用電鋸暴力刮擦劃蹭，留下狂亂的書寫式刮痕，為廢鋁片鋒利的體感添加了一種視覺上的野蠻溫情，也讓器物間的無(wú)序感突然暗含了某種無(wú)名的共感。環(huán)狀、平行、多層的廢太空鋁空間結(jié)構(gòu)，也提示著某種類似彭羅斯階梯式的存在進(jìn)程。

同樣作為一種“內(nèi)省空間”，郝量的繪畫《套數(shù)·秋思——晨昏》，在元曲的意境中，感應(yīng)萬(wàn)物共情，古今同心。

郝量，《套數(shù)·秋思—晨昏》，2020，絹本重彩，157 x 292厘米

郝量系列作品《套數(shù)·秋思》一題，受啟發(fā)于元曲四大家之一馬致遠(yuǎn)的同名套數(shù)作品《套數(shù)·秋思》,“套數(shù)”一語(yǔ)暗示了這個(gè)系列作品之間既首尾相接、“一韻到底”又各自獨(dú)立、形態(tài)不一的散曲式抒懷結(jié)構(gòu)；又反映出藝術(shù)家對(duì)元代繪畫以及現(xiàn)代以來造型變化的揣摩和反思，追問今時(shí)的情感形態(tài)如何可以通過此種凝煉的形式得以凝聚和再造?！短讛?shù)·秋思——晨昏》這一作品將某種剎那間的感悟凝結(jié)成具有洞見性的場(chǎng)景：冬春之季，乍暖還涼，氣息清透，岸邊人圍看湖面，湖面如鏡，隱含著的眼睛意象仿佛映照著世間萬(wàn)像。

這種時(shí)代所蓄積的情緒，在王光樂的《紅磷》中得到一次釋放，在與觀眾的參與和交互中，磷皮上的劃痕，火柴點(diǎn)燃的火焰，像流星一般劃過“內(nèi)在的天空”。

王光樂，《紅磷》，2023，紅磷，400 x 220厘米x 4，圖片由藝術(shù)家提供

王光樂將火柴盒上擦火柴的原料紅磷涂滿在一張180cm×180c的畫布上，引發(fā)創(chuàng)造靈感的是“繪畫的痕跡說”，每在這張畫布上擦過的任一根火柴都會(huì)留下一道劃痕，作為一張繪畫，它是持續(xù)行動(dòng)的結(jié)果。參與者可以點(diǎn)燃火柴，激起參與者與作品之間的火花，這是作品與人的關(guān)系的隱喻的表現(xiàn)。

希望與煩惱，作為一種日常情態(tài)，在陳飛的繪畫《超自然》與《小周末》中，則是另一種充滿戲劇性的現(xiàn)實(shí)的“魔法”。

陳飛，《小周末》，2021，亞麻面丙烯，290 x 220厘米，圖片由藝術(shù)家和貝浩登畫廊提供

“室友”系列作為陳飛創(chuàng)作的第三條路徑，意圖從符號(hào)學(xué)的角度對(duì)圖像進(jìn)行充分探索。該系列以家庭為單位、“情景劇”為框架，通過挪用親密關(guān)系中的人物形象，在有限的空間內(nèi)構(gòu)筑起一套戲仿現(xiàn)實(shí)的全新“劇班”?！叭宋铩辈辉僮鳛閯∏榘l(fā)展的截幀出現(xiàn)，而是作為意識(shí)形態(tài)的凝結(jié)物見證與小結(jié)“規(guī)范的日常”。

從某種意義上來說，劉月的《起源》，以物理學(xué)的形態(tài)，重新將時(shí)間拉回到宇宙的尺度。

劉月，《起源》，定制粗麻繩、各種滾落類球體、水泥、石膏、自發(fā)面粉等，尺寸可變，圖片由藝術(shù)家和香格納畫廊提供

《起源》中不同物性的流體，在不同層次的時(shí)間中，狀態(tài)會(huì)有所變化。如石膏會(huì)發(fā)熱凝固保溫，水泥會(huì)發(fā)熱凝固儲(chǔ)水，自發(fā)面粉會(huì)膨脹塌縮龜裂等。而在斜狀網(wǎng)格中，繩索、不同大小的球體等物質(zhì)都會(huì)阻礙流體的流動(dòng)，最終，流體會(huì)滴在地上?！八械牧黧w最終會(huì)粘連在地面上，而地面又是二維的。也就是說，在整個(gè)作品中，二維的轉(zhuǎn)化成三維，三維被注入時(shí)間，形成四維，四維又與二維發(fā)生聯(lián)結(jié)。這是一個(gè)熱性的、有質(zhì)感的邏輯場(chǎng)域，非常美妙”。

而陳哲的特定場(chǎng)地裝置《夜空中的最后?程》，卷軸般的形式出發(fā)，同樣是在超越人類生命時(shí)間的尺度中，去識(shí)別、連通生命的普遍經(jīng)驗(yàn)。

陳哲，《夜空中的最后一程》，2023，染色磁粉，磁鐵，風(fēng)化珊瑚，木架，特定場(chǎng)地裝置，圖片由藝術(shù)家提供

《夜空中的最后一程》展現(xiàn)了?塊億萬(wàn)年前的化石痕跡，古?物的遺體和它?前?過的最后?段路。每?個(gè)腳印都是它活過的證據(jù)，所有腳印匯聚的?向是??的終點(diǎn)。藝術(shù)家受此感召，?飄灑的粉末將這最后?程化作星座，如同神話?的形象因升上天空?成為永恒。在?限的時(shí)空尺度下，轉(zhuǎn)瞬即逝的?命超越了有限的?由——長(zhǎng)眠地底的成為標(biāo)本，躍?星光的成為傳說。

在沈心怡的《洋蔥大師》中，生命展現(xiàn)出一種徒勞的自我娛樂。

沈心怡，《洋蔥大師》，2019，玻璃、木制櫥窗、機(jī)械裝置、塑料模型、絲帶、貼紙，485x 244 x 240（H）厘米，圖片由藝術(shù)家和Vacancy畫廊提供

《洋蔥大師》（2019）異想天開地以人造洋蔥這個(gè)奇怪的獎(jiǎng)品重新設(shè)計(jì)定義了娃娃機(jī)這一常見于游戲廳的物品。洋蔥，這種不起眼的蔬菜在被切開時(shí)會(huì)釋放出催淚氣體，從而產(chǎn)生一種悲喜劇的效果。與洋蔥一起散落在娃娃機(jī)中的是被包裹在透明丙烯小球里的太陽(yáng)能搖頭玩具。在藝術(shù)家眼中，他們被視為這一場(chǎng)游戲中的俘虜，被囚禁于機(jī)器中的囚犯。沈心怡在這一櫥窗作品中引用了英國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的音樂家John Dowland所創(chuàng)作的歌詞片段，借此營(yíng)造出一種陰郁悲傷的氛圍。將游樂園輕盈愉快的精神氣質(zhì)與殯儀館風(fēng)格的病態(tài)語(yǔ)境相結(jié)合，這件裝置作品點(diǎn)出了隱藏在狂歡荒誕的幻想之下的哥特式恐怖。

與之對(duì)應(yīng)的，王梓全的委任創(chuàng)作《瞬息，呼吸的存儲(chǔ)器》，將亙古的生命欲望轉(zhuǎn)化為一種想象未來的技術(shù)動(dòng)力，通過環(huán)繞大廳的軌道，串聯(lián)起“星象魔法”的時(shí)空之旅。

王梓全，《瞬息，呼吸的存儲(chǔ)器》，2023，亞克力，LED，尺寸可變，圖片由藝術(shù)家提供

運(yùn)動(dòng)是種古老的儀式，我們通過動(dòng)作來編寫儀式，通過儀式來塑造秩序，融聚能量。今日，我們用機(jī)器之眼觸碰千里之外，從現(xiàn)實(shí)進(jìn)入虛擬，再用虛擬來捕獲無(wú)法抵達(dá)的真實(shí)。我們用風(fēng)作為牽引，聯(lián)系發(fā)光體，指引標(biāo)，和帶有能量的環(huán)，重新塑造一種流動(dòng)的存儲(chǔ)。這存儲(chǔ)被認(rèn)為是機(jī)器的儀式，用肉體作為鑰匙，牽引著風(fēng)讓航標(biāo)成為一個(gè)整體雕塑，這雕塑在機(jī)器的儀式里又被重新定義為存儲(chǔ)器。

當(dāng)代藝術(shù)猶如一個(gè)縮影，以包容的方法尊重著不同的價(jià)值觀、思想和身份，在金鷹美術(shù)館營(yíng)造的“星象魔法”世界中，觀眾與未知世界相遇，而作品自身在發(fā)聲，同時(shí)也在彼此共鳴。立足于這個(gè)承載藝術(shù)、介于天空與大地間的場(chǎng)域，“星象魔法”希望打破當(dāng)代藝術(shù)敘事中既定的條框與規(guī)則，重構(gòu)敘述空間，也為更多觀眾帶來新的可能。

展覽信息：

星象魔法

Looking at The Stars

展覽時(shí)間：2023年3月10日-6月25日

展覽地址：南京金鷹美術(shù)館（江蘇省南京市建鄴區(qū)應(yīng)天大街888號(hào)金鷹大廈A座52F）

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