“境非獨(dú)謂景物也。喜怒哀樂(lè)，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。”
——王國(guó)維
繼2018年在北京恭王府嘉樂(lè)堂舉辦的“金日龍藝術(shù)展”，與2020年在山東美術(shù)館開展的“自約視界——金日龍抽象藝術(shù)二十年”之后，2023年3月7日，金日龍個(gè)展“天地心音——金日龍作品展”在北京壹美美術(shù)館正式開幕。本次個(gè)展試圖通過(guò)梳理金日龍創(chuàng)作生涯中頗具代表性的50件作品，以呈現(xiàn)出藝術(shù)家近五年來(lái)的最新創(chuàng)作階段。
“天地心音——金日龍作品展” 展覽現(xiàn)場(chǎng)
一直以來(lái)，金日龍自由地在多種身份中穿行，1982年，因油畫作品《奶奶》榮獲第一屆全國(guó)少數(shù)民族美術(shù)作品金獎(jiǎng)，受到當(dāng)時(shí)的中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)江豐的鼓勵(lì)與賞識(shí)，剛滿20歲的金日龍立志考入中央美術(shù)學(xué)院，在美院油畫系一工作室的學(xué)習(xí)經(jīng)歷不僅為他打下了深厚的造型基礎(chǔ)，也讓他更加堅(jiān)定了對(duì)繪畫的執(zhí)著。在韓國(guó)最著名的首爾大學(xué)和弘益大學(xué)獲得碩士與博士學(xué)位之后，金日龍?jiān)?005年選擇回國(guó)，任教于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院。在繁忙的教學(xué)與行政工作中，金日龍以“擠時(shí)間”創(chuàng)作的方式聞名美院，憑借堅(jiān)持不懈的創(chuàng)作激情，積累下大量油畫作品。擁有豐富的人生閱歷與專業(yè)上的跨界經(jīng)驗(yàn)，金日龍卻對(duì)繪畫的初心未改，近年來(lái)，他更加熱忱地投入藝術(shù)創(chuàng)作，在東西方哲思與藝術(shù)架構(gòu)的深度思考之上，探索出一條屬于自己的非具象繪畫之路。
“天地心音——金日龍作品展” 開幕現(xiàn)場(chǎng)
展覽中，藝術(shù)家的50件創(chuàng)作在策展人張子康先生的梳理下，歸納于“天”“地”“心”“音”四個(gè)與中國(guó)古典思想彼此貫通的概念中。以作品創(chuàng)作時(shí)間為脈絡(luò)，美術(shù)館一層空間展示出金日龍?jiān)?018年以前的創(chuàng)作，二層則主要呈現(xiàn)其2019年至今的創(chuàng)作。
作為一位勇敢追求自我變革的藝術(shù)家，金日龍的創(chuàng)作生涯與中國(guó)的改革開放幾乎同步，藝術(shù)家與時(shí)代感應(yīng)相同的脈動(dòng)，讓他的作品如實(shí)映射出中國(guó)社會(huì)環(huán)境與時(shí)代觀念的變遷。在中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安看來(lái)，正是金日龍創(chuàng)作生涯的“變”，讓其創(chuàng)作衍生出一系列別具一格的特征——從學(xué)習(xí)古典油畫、藝術(shù)設(shè)計(jì)到抽象藝術(shù)，金日龍的創(chuàng)作顯現(xiàn)出多變的特點(diǎn)，而在這個(gè)過(guò)程中，“他將自己經(jīng)歷的多重藝術(shù)形式和體驗(yàn)歸于與心靈、情感最為貼切的狀態(tài)，最終走向了對(duì)‘恒’的追求，即在抽象藝術(shù)中構(gòu)筑一個(gè)與心靈對(duì)應(yīng)的視覺(jué)圖式，在冷靜的抽象作品中體現(xiàn)出秩序、沉著的一種視覺(jué)上的恒定感?！薄?】
“天地心音——金日龍作品展” 開幕現(xiàn)場(chǎng)
對(duì)中國(guó)古典藝術(shù)與哲學(xué)的長(zhǎng)期關(guān)注，同時(shí)因豐富的人生經(jīng)歷讓藝術(shù)家在不斷的地理遷移中獲得最真實(shí)的感受。中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神在作品中扎根，又自然地生長(zhǎng)，或者說(shuō)，如“天地心音”的策展人，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康的判斷，金日龍一直以來(lái)面對(duì)“國(guó)際經(jīng)驗(yàn)與本土經(jīng)驗(yàn)的交織，傳統(tǒng)文化和當(dāng)代生活的匯合”開展其創(chuàng)作，藝術(shù)家受到的中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神熏陶與思考，自然地以“自我痕跡”形式，由抽象語(yǔ)言蔓延至對(duì)意象乃至意境的探索中。
“天地心音——金日龍作品展” 展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽中使用的“天地”之“天”，來(lái)源于中國(guó)古典哲學(xué)中的詮釋。“天”即“陽(yáng)”，象征著一切積極、主動(dòng)的事物?！疤臁比缤]合的圓周無(wú)始無(wú)終，永不停歇，觀眾可以發(fā)現(xiàn)，帶有動(dòng)勢(shì)的近乎表現(xiàn)性的筆觸，大量出現(xiàn)在藝術(shù)家從1996年創(chuàng)作的《念》、《深淵》，1997年創(chuàng)作的《秩序》、《夜行》、《玄》、《獨(dú)行》、《默示錄》，到2016年的《庵》、《春蟬》，再到2017年的《修行（二）》、《修行（三）》等作品序列中。在藝術(shù)家偏愛(ài)的理性與秩序組織出的平靜之下，暗含驚濤駭浪般的情感張力。動(dòng)與靜，意與形，在作品中達(dá)成高度和諧統(tǒng)一，“我們看到了沖突與對(duì)立，這不是所謂‘冷’的或者‘熱’的而在于張力，藉助厚和薄、暈變和暈化、單獨(dú)和疊壓的質(zhì)感來(lái)表達(dá)出的那種獨(dú)特的張力”?！?】
《深淵》，紙面丙烯，70×100cm，1996
《夜行》，紙面丙烯，70x100cm，1997
《庵》，紙面丙烯，76x116cm，2016
《春蟬》，紙面丙烯，58x76cm，2016
《修行（二）》，紙面丙烯，76x116cm，2017
金日龍?jiān)诓稍L中自述，進(jìn)入抽象探索的25年來(lái)，他經(jīng)過(guò)了三個(gè)創(chuàng)作階段：一是“混沌和秩序”，從18年到19年；第二部分是從19年至今的“重構(gòu)意象”階段；第三部分是一種“自約”的狀態(tài)。展覽根據(jù)這一自我分期線索，對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作進(jìn)行了進(jìn)一步梳理。展覽被歸納為“地”這一部分的作品序列，與“天”展覽部分的自由與動(dòng)態(tài)相對(duì)，顯現(xiàn)出金日龍抽象藝術(shù)語(yǔ)言中偏向理性的一面。2017年，金日龍的作品《修行（六）》、《丁酉中秋（二）》、《丁酉仲秋（四）》、《心念》，2018年的《外》、《東》、《西》等作，藝術(shù)家在畫面中尋找并意圖設(shè)立自己的“規(guī)則”，通過(guò)直線與矩形的組合、堆疊與重復(fù)，不斷尋找并強(qiáng)化畫面中的秩序、穩(wěn)定、理性、靜止與方正之感，形成了金日龍創(chuàng)作中的另一重面貌。
《丁酉中秋（二）》，紙面丙烯，76x174cm，2017
《心念》，紙面丙烯，58×76cm，2017
《西》，紙面丙烯，76x348cm，2018
《東》，紙面丙烯，76x348cm，2018
從具象藝術(shù)走向抽象藝術(shù)的過(guò)程，也是畫面中“形”逐漸消失的過(guò)程，它發(fā)生在金日龍奔赴韓國(guó)留學(xué)的年歲中。韓國(guó)留學(xué)的經(jīng)歷，尤其在見(jiàn)到韓國(guó)藝術(shù)家介乎西方藝術(shù)語(yǔ)言與東方傳統(tǒng)藝術(shù)精神的創(chuàng)作實(shí)踐，讓初出國(guó)門，并不知道抽象是什么的金日龍，自發(fā)進(jìn)入了一個(gè)他稱之為“自我革命的過(guò)程”而“革命”的結(jié)果，即是對(duì)“意象”繪畫的發(fā)掘。
金日龍由中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)邏輯中自生自發(fā)的“意象”繪畫，源于他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中當(dāng)代性的思考——“我們本身有這種“意象”和“抽象”的概念，我們的書法也好，這種修煉的藝術(shù)態(tài)度把這種‘意象’的東西在那‘表現(xiàn)’的時(shí)候，它不是拿準(zhǔn)確的形在那擺著，但是它總是拿這個(gè)東西來(lái)代替自己的思想，我們五千年的歷史還是奠基了這些東西”，【3】進(jìn)一步直指著王國(guó)維所總結(jié)歸納的中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)核心——“意境”?！熬撤仟?dú)謂景物也。喜怒哀樂(lè)，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界”，金日龍的抽象或稱意象繪畫創(chuàng)作，深度討論中國(guó)本土性的文化內(nèi)涵在當(dāng)下繪畫中的可能性。
“天地心音——金日龍作品展” 展覽現(xiàn)場(chǎng)
作品中，“天”與“地”背后所象征的精神性，在中國(guó)傳統(tǒng)哲思與當(dāng)代表現(xiàn)手段的有機(jī)連接中，于藝術(shù)家的作品中構(gòu)成微妙的對(duì)立統(tǒng)一，達(dá)成于陰陽(yáng)平衡中求中庸和諧的精神性。源自中國(guó)文化的陰陽(yáng)平衡關(guān)系，在殷雙喜看來(lái)“這種高層次的平衡是抽象藝術(shù)家一直追求的微妙境界。他的抽象藝術(shù)看似在做減法，從局部而言越看越豐富，加與減是相輔相成的。金日龍?jiān)谧髌分凶杂X(jué)放棄寫實(shí)的社會(huì)題材和社會(huì)評(píng)論，但是在結(jié)構(gòu)、筆觸、材料、空間等方面有更多拓展和推進(jìn)”【4】。創(chuàng)作是藝術(shù)家通過(guò)畫面展開的，如自我修行般的內(nèi)觀，以此抵達(dá)中國(guó)古典美學(xué)尤其是儒家式的東方美學(xué)境界，從而在中國(guó)當(dāng)代抽象繪畫的審美特征與中國(guó)傳統(tǒng)人文精神之間的互動(dòng)之中，尋找到了一種金日龍式的表達(dá)。
所謂“心”與“音”，孟子曰：“心之官則思，思則得之，不思則不得也。此天之所與我者。”中國(guó)古人認(rèn)為，心是思維的器官，心與思擁有直接的連接。在古典哲學(xué)中“心”又進(jìn)一步象征著人的主體性，在“天地心音”之“心”的展覽作品序列，印證著藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的一片純粹之思與純粹之心。無(wú)論是2016年創(chuàng)作的《念》，2017年的《祝祭》以及延續(xù)至2018年的《祝祭（三）》與《祝祭（七）》與《荷塘（三）》、《靈》等作品，展示出藝術(shù)家在作品中以“自我痕跡”凸顯藝術(shù)家主體性的真誠(chéng)表達(dá)。
《祝祭（一）》，紙面丙烯，76×58cm，2017
《祝祭（七）》，紙面丙烯，76x58cm，2018
《靈》，紙面丙烯，150x450cm，2018
展覽中呈現(xiàn)近三年創(chuàng)作，如2019年《天地玄黃》系列，2020年《自約》系列，2021年的《恒》系列以及2022年的《心音》系列，皆為藝術(shù)家有感而發(fā)，皆來(lái)自現(xiàn)實(shí)，最終又反饋到現(xiàn)實(shí)之中。在這種主客觀統(tǒng)一的創(chuàng)作系統(tǒng)中，作品是藝術(shù)家“心音”的直接彰顯，是藝術(shù)家內(nèi)心獨(dú)白于世界天地間的回響，觀者得以從藝術(shù)家在畫面中流露的心跡，感受藝術(shù)家豐富的精神世界。策展人張子康也試圖提示觀者，“心音”同時(shí)提點(diǎn)出金日龍抽象（意象）繪畫中具備的音樂(lè)性。在金日龍畫面中，由點(diǎn)、線、面與色彩共譜而成的精神性，即康定斯基所謂視覺(jué)形式與聽覺(jué)的“聯(lián)覺(jué)”，構(gòu)成了金日龍非具象繪畫中或熱烈奔放，或穩(wěn)健理性的音樂(lè)性與富有韻律的藝術(shù)感染力。
《恒（一）》，布面丙烯，225×600cm，2021
《恒（八）》，布面丙烯，60×60cm，2021
《恒（十五）》，布面丙烯，60×60cm，2022
《天地玄黃（二）》，布面丙烯，160×160cm，2019
《心音（五）》，布面丙烯，50×100cm，2023
《自約（三）》，布面丙烯，300×300cm，2020
在展覽開幕當(dāng)天下午，“天地心音——金日龍作品展”學(xué)術(shù)研討會(huì)于壹美美術(shù)館同期舉辦。研討會(huì)邀請(qǐng)來(lái)自中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院等單位的多位學(xué)者嘉賓，就金日龍繪畫取得的最新進(jìn)展，金日龍藝術(shù)探索對(duì)中國(guó)抽象藝術(shù)的啟發(fā)，以及中國(guó)抽象藝術(shù)的特征與未來(lái)發(fā)展等問(wèn)題展開了交流與討論。
“天地心音——金日龍作品展”學(xué)術(shù)研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
著名評(píng)論家殷雙喜先生將本次展覽視作藝術(shù)家對(duì)以往展覽的延續(xù)、深化與提升。從社會(huì)性角度與中國(guó)抽象藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐提供的大背景看來(lái)，金日龍的創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)塊面勝于線條，在看似理性的把控之下，實(shí)則內(nèi)蘊(yùn)著藝術(shù)家激情的迸發(fā)。這種特殊的冷抽象面貌，讓金日龍的創(chuàng)作與其它更加追求表現(xiàn)性，追求自由抒發(fā)的中國(guó)抽象藝術(shù)拉開了距離。本次個(gè)展的啟示性則在于，能否從金日龍的藝術(shù)中提煉出抽象藝術(shù)的方法論意義？他強(qiáng)調(diào)，方法論并非畫面中的肌理、技法等技術(shù)性問(wèn)題，而事關(guān)抽象創(chuàng)作的邏輯性與規(guī)則性——如控制與放開、緊張與松弛、完美與殘缺等尚未被理論界所觀照的抽象藝術(shù)討論范疇，值得研究者展開后續(xù)研究與討論。
藝術(shù)家譚平與張子康則同樣關(guān)注到金日龍作品中如何處理“光”的問(wèn)題。同為抽象藝術(shù)家，譚平注意到金日龍作品中的“光”與羅斯科等抽象藝術(shù)家顯現(xiàn)出不同的處理方式。張子康認(rèn)為金日龍畫中的“光”以其神秘性與崇高感，為觀者所預(yù)留出更為縱深性的想象空間，讓他創(chuàng)作圖示遠(yuǎn)離裝飾性，進(jìn)一步上升至精神層面的表達(dá)。
“天地心音——金日龍作品展”學(xué)術(shù)研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院院長(zhǎng)、教授胡斌延續(xù)殷雙喜對(duì)抽象藝術(shù)方法論的關(guān)注，并以區(qū)域研究視角，試圖將中國(guó)抽象藝術(shù)的實(shí)踐，放諸于全球化背景之下，從而在關(guān)系的互動(dòng)中重思金日龍的創(chuàng)作。金日龍熟悉日、韓抽象藝術(shù)，他以旋轉(zhuǎn)、亂筆的筆觸，讓身體的行動(dòng)性介入畫面，又在日后的創(chuàng)作中逐漸走向某種恒定的規(guī)約感，達(dá)到近乎于靜穆狀態(tài)。然而，東方藝術(shù)如日本具體派等藝術(shù)中的抽象性，對(duì)西方抽象藝術(shù)的影響仍有待學(xué)界加以討論關(guān)注。值得注意的是，金日龍擁有從精神性介入抽象的創(chuàng)作意識(shí)，雖可呼應(yīng)東方藝術(shù)因素，但并非意味著抽象藝術(shù)與東方性的完全對(duì)位。在抽象藝術(shù)中凸顯精神性，對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)具有怎樣的意義？胡斌以引用作為某種解答，即“抽象繪畫是對(duì)當(dāng)下喧囂世界的解毒劑”。
“天地心音——金日龍作品展”學(xué)術(shù)研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
《美術(shù)》雜志主編盛崴在發(fā)言中，強(qiáng)調(diào)了哲學(xué)與抽象藝術(shù)在歷史發(fā)展中的同步性。抽象藝術(shù)范式的突變，與哲學(xué)的目標(biāo)從本體論范圍轉(zhuǎn)向研究語(yǔ)言自身相關(guān)。那么，如何通過(guò)“語(yǔ)言”把握抽象藝術(shù)？盛崴認(rèn)為，仍應(yīng)從個(gè)人的體驗(yàn)和感受切入。在抽象藝術(shù)表象之外，趙力尤為注意到金日龍作品中保留的繪畫性，藝術(shù)家有意將微小的細(xì)節(jié)保留于結(jié)構(gòu)中，所有系列中，這些細(xì)節(jié)產(chǎn)生了某種無(wú)限制的互連，從而構(gòu)成金日龍作品可辨識(shí)的個(gè)人性與私密性。中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)王春辰則從2000年以后中國(guó)抽象藝術(shù)創(chuàng)作熱潮開始談起，在東方偏表現(xiàn)、抒情以及將古典美學(xué)轉(zhuǎn)換為當(dāng)代抽象之外，中國(guó)是否要建構(gòu)一種獨(dú)有的抽象藝術(shù)體系？金日龍的創(chuàng)作方式顯然提供了一種非具象繪畫的可能性。
“天地心音——金日龍作品展”學(xué)術(shù)研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
中央美術(shù)學(xué)院文藝評(píng)論研究中心副主任劉禮賓，選擇從中國(guó)抽象藝術(shù)實(shí)踐40年的突破口在何處談起，并梳理了在不同時(shí)期中國(guó)抽象藝術(shù)主動(dòng)或被動(dòng)所采取的“話語(yǔ)”，如80年代的“自由的表達(dá)”，其后是“中國(guó)抽象古已有之”，再到2005年左右面對(duì)卡通藝術(shù)所出現(xiàn)的批判話語(yǔ)。在劉禮賓看來(lái)，我們雖身處于國(guó)際藝術(shù)格局、語(yǔ)言與知識(shí)構(gòu)成的破碎中，如何尋找語(yǔ)言表述與語(yǔ)言狀態(tài)相一致的藝術(shù)，而非符號(hào)照搬，或許是抽象藝術(shù)未來(lái)可作突圍的方向。
本次“天地心音——金日龍作品展”展覽，由北京實(shí)創(chuàng)科技園開發(fā)建設(shè)股份有限公司主辦，壹美美術(shù)館承辦，由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安擔(dān)綱學(xué)術(shù)主持，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)、教授、博士生導(dǎo)師張子康擔(dān)任策展人，展期從2023年2月19日延續(xù)至2023年3月28日。
文｜孟希
圖｜李硯辭
圖文資料致謝主辦方
參考資料：
【1】《金日龍:變與恒的印跡》，范迪安
【2】展覽畫冊(cè)，《金日龍?zhí)斓匦囊簟?/p>
【3】《藝術(shù)是永遠(yuǎn)的進(jìn)行時(shí)——中央美術(shù)學(xué)院金日龍教授訪談》，來(lái)源:http://clickitbucks.com/cn/opinions/interviews/details/549743
【4】《CAFA專稿丨約與放、變與恒：金日龍抽象藝術(shù)二十年（附研討會(huì)）》，來(lái)源：http://clickitbucks.com/cn/news/details/8329723
關(guān)于展覽：
“天地心音——金日龍作品展”
展覽日期：2023.02.19—2023.03.28
學(xué)術(shù)主持：范迪安
策展人：張子康
總策劃：路貝
藝術(shù)總監(jiān)：程辰
