2023年1月13日，蔣友柏個(gè)展“神畫”于日本白石畫廊（White Stone Gallery）開幕。選定1月13日開幕，也頗有紀(jì)念意義——這亦是他的祖父，蔣經(jīng)國去世的日期。而無論是蔣友柏早年國外求學(xué)金融，還是后來轉(zhuǎn)型做設(shè)計(jì)，抑或是近些年進(jìn)軍藝術(shù)界成為一名藝術(shù)家，或許他都無法完全脫離家族帶來的身份烙印。

面對藝訊網(wǎng)的采訪，蔣友柏對此話題并無避諱。他為自己的身份感到驕傲，然而成長經(jīng)歷也讓他深諳身份的復(fù)雜性。對他來說，身份是一把雙刃劍，幾乎總是同時(shí)帶來機(jī)會與非議。青年時(shí)期的掙扎，在蔣友柏走入40歲之后，正逐漸煉化為一種更加自由練達(dá)的人生態(tài)度，從而滲透并松弛地散發(fā)在他創(chuàng)作的畫面中。

主視覺畫作: 蔣友柏,《Cross》2022, 畫布/復(fù)合媒材/英文題詩, 140 x 90cm

從小在張大千、林順雄等大師家里玩耍，蔣友柏的藝術(shù)啟蒙很早。他從小喜歡畫畫，高中時(shí)進(jìn)入藝術(shù)小組，卻在面臨大學(xué)專業(yè)選擇之時(shí)，被喜好收藏的父親用坦誠“勸退”，父親的一句“做藝術(shù)家掙不到錢”讓蔣友柏進(jìn)入了金融專業(yè)。回到臺灣，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，蔣友柏總覺得自己還是受到藝術(shù)的吸引。相當(dāng)務(wù)實(shí)地，他選擇在藝術(shù)與商業(yè)的交匯處立業(yè)，創(chuàng)辦設(shè)計(jì)公司，成為一名設(shè)計(jì)師，為他后來做藝術(shù)打下了基礎(chǔ)。

40歲時(shí)，蔣友柏經(jīng)歷了人生的重大變動，讓他開始思考何謂“誠實(shí)的生活”。也是從那時(shí)起，他正式?jīng)Q定從設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)向藝術(shù)。經(jīng)歷了簽約畫廊，探索市場，追求藝術(shù)評價(jià)到追求學(xué)術(shù)探索，再到近些年再度返回市場探索，蔣友柏的藝術(shù)創(chuàng)作之路開始得并不算早，每一步走得也并不容易。在他心里，選擇成為藝術(shù)家，意味著無限靠近童年和大師們交往時(shí)他們的身影留給他的內(nèi)心印象：自我、自在，甚至不乏`“瘋瘋癲癲”。長大之后蔣友柏逐漸明白，他們所擁有的是牢不可破的自我，以及自我所捍衛(wèi)的藝術(shù)世界。

藝術(shù)之于蔣友柏，同樣指向一個(gè)理想的小世界。他不無調(diào)侃地形容自己——從十歲開始的叛逆期至今尚未過去，在他看來，“藝術(shù)家的瘋狂可能就是某種程度的叛逆，想要用自己的價(jià)值，活在自己的小世界當(dāng)中，這是一種自在狀態(tài)”。畫畫、做雕塑、做裝置，他的叛逆在藝術(shù)中擁有了如實(shí)持存的空間，這或許也是蔣友柏選擇藝術(shù)的內(nèi)在根源。就像他在40歲后，迫切地想要開啟一種足夠誠實(shí)的生活，而藝術(shù)在他看來，就是通向誠實(shí)生活的絕佳路徑。

蔣友柏,《Prince: Exploring to Be King》2022, 畫布/復(fù)合媒材/英文題詩, 200 x 200cm

2020年伊始，蔣友柏通過“豹變”與新近的“山水動物”主題系列，在繪畫、雕塑、裝置創(chuàng)作中尋找到了一條相對穩(wěn)定的通路。將動物肖像、表現(xiàn)性的山水與英文題詩，提煉為其作品中的三個(gè)重要標(biāo)簽，并進(jìn)一步將西方的直接性的表達(dá)，與東方文人畫的精神通過丙烯與綜合材料融合于畫面之中。

在畫中，蔣友柏喜歡并執(zhí)著于描繪動物主題。孟子曰：“人之所以異于禽獸者幾希；庶民去之，君子存之”。藝術(shù)史中，有大批畫家擅畫動物，人們幾乎能立馬想起齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，潘天壽與李苦禪的鷹……動物在畫家的筆下，往往以擬人之態(tài)出現(xiàn)，作為藝術(shù)家傳達(dá)某種精神氣質(zhì)的載體。在蔣友柏的畫面中，動物的形象同樣具有擬人性質(zhì)，傳達(dá)出藝術(shù)家追求自由、灑脫與不羈的精神力量與氣質(zhì)。通過動物含蓄又熱忱地表達(dá)自我，抒發(fā)對親人、愛人、友人、身邊人的情感以及對世界的敏感的感受力。

正如策展人王玉齡的評價(jià)，蔣友柏以動物“表達(dá)對世間的關(guān)懷，同時(shí)，也是藝術(shù)家自我情感的記錄與抒發(fā)”。他往往以毛筆、丙烯細(xì)細(xì)描繪動物的寫實(shí)感，又在背景結(jié)合波洛克行動繪畫的滴畫方法，以油漆材料繪制表現(xiàn)主義式的山水遠(yuǎn)景，輔以他的英文題詩，試圖為西方藝術(shù)風(fēng)格中，添加?xùn)|方藝術(shù)詩書畫結(jié)合的氣韻。

畫動物與蔣友柏的終極藝術(shù)追求——真誠——具有內(nèi)在呼應(yīng)。最初畫動物，他只畫與他對視過的動物，“傾向于畫自己看過、感受過的事物，如果沒有親眼看過動物的眼睛，我就不能感受它，準(zhǔn)確、真實(shí)地表達(dá)它的情緒。”他喜歡動物正是因?yàn)閯游锏暮唵?、直接，無需猜忌，也總是讓評論人們，聯(lián)想另一位擅畫動物的法國后印象派亨利·魯索（Henri Rousseau）。如果說魯索的畫面“所有猛獸都是以溫柔而真誠的眼神與觀者對望，魯索認(rèn)為當(dāng)心靈自由真誠時(shí)，人獸無界，才能達(dá)到美善的境界?！蹦敲?，蔣友柏的畫面也本著同樣的真誠心靈，追求灑脫、自由、真情流露的境界。

蔣友柏,《Midnight Stoke》2022, 畫布/復(fù)合媒材/英文題詩, 140 x 90cm

伴隨藝術(shù)實(shí)踐的逐步深入，蔣友柏對動物主題展開了更強(qiáng)烈也更主動性的認(rèn)識，他開始在東西方藝術(shù)的動物主題中，尋找尚未被納入中國畫的動物。國畫里有牛、梅花鹿、馬，他就去畫犀牛、長頸鹿，乃至去畫獨(dú)角獸、龍等等只在東西方神話中出現(xiàn)的動物，既是其動物畫主題的進(jìn)一步探索，也呈現(xiàn)出畫家對國畫的某種叛逆，而這批新作也在白石畫廊的最新個(gè)展“神畫”中悉數(shù)展出。

雕塑創(chuàng)作中，蔣友柏同樣試圖將東方藝術(shù)的精神氣質(zhì)，延續(xù)、融入、轉(zhuǎn)化為西方雕塑藝術(shù)語言。他挖掘并使用了“真空”這一雕塑語言，表達(dá)一種不存在物質(zhì)的空間狀態(tài)，同時(shí)用以描述個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與世界境況的某種“同步性”——正如新冠疫情封鎖住全世界，藝術(shù)為真空狀態(tài)注入空氣，成為獲得解放與自由的中介。

蔣友柏,《Dragon Leaps》2023，不銹鋼，長39.3 x 寬39 x 高60cm

在40歲上下登陸藝術(shù)界的蔣友柏，攜“神畫”個(gè)展，二次來到日本著名老牌畫廊之一的白石畫廊。算起來，距離他在白石畫廊舉辦的首個(gè)展“類宇宙”僅僅相隔一年，勤奮程度可見一斑。生活中蔣友柏喜歡健身，他常常形容自己是一個(gè)“戰(zhàn)將”，青睞戰(zhàn)斗，而不是在舒適區(qū)里等待。他尋求進(jìn)步的方式，更像是主動尋找和面對挑戰(zhàn)，就像他形容健身的過程，就像“堆土”，與其相信天分，他更相信苦功。無論是做任何事還是做藝術(shù)，他都希望能發(fā)揮日拱一卒的堆土精神，這是蔣友柏不斷進(jìn)階的動力，也是他在設(shè)計(jì)、藝術(shù)和做任何事時(shí)對自己的要求。

“每個(gè)人都會出生兩次。第一次是我們沒有選擇地存在著，第二次是當(dāng)我們選擇存在的時(shí)候”。這是2022年新作“山水動物”系列里蔣友柏在其中一幅畫作上的一句英文題詩。藝術(shù)帶給了他自由的選擇，獨(dú)一無二的存在感，讓他能夠沉浸在自己的小世界中，在與藝訊網(wǎng)的采訪過程中，這或許是蔣友柏最想傳達(dá)給大家的，他有關(guān)藝術(shù)的真誠感受。

受訪人｜蔣友柏

采訪 | 孟希（以下簡稱Q）

Q：過去大家比較熟悉您的身份是設(shè)計(jì)師，近些年您從設(shè)計(jì)領(lǐng)域進(jìn)入到繪畫創(chuàng)作，這種事業(yè)轉(zhuǎn)變是從什么時(shí)候開始的？創(chuàng)作緣起據(jù)說與疫情的經(jīng)歷有關(guān)？

蔣友柏：我是在疫情之前，確切地說是在40歲之后才決定嘗試藝術(shù)創(chuàng)作。其實(shí)我從小喜歡畫畫，高中時(shí)還專門進(jìn)入藝術(shù)社，大學(xué)時(shí)父親說“藝術(shù)家賺不到錢”，不讓我讀藝術(shù)。后來我的事業(yè)一路輾轉(zhuǎn)，做了十幾年設(shè)計(jì)，在40歲時(shí)人生突遇轉(zhuǎn)變，我的離婚讓我再次思考自己到底想要什么——這個(gè)問題我從30幾歲持續(xù)思考到40歲，最終得出了答案：我想要嘗試誠實(shí)的生活。因此我從40歲起才正式開始做藝術(shù)，舉辦了第一個(gè)展覽。

設(shè)計(jì)首先是為別人服務(wù)，好的設(shè)計(jì)里最好不要有太多自己。另外，設(shè)計(jì)是一種商業(yè)，需要跟很多人打交道，有時(shí)不能太過“誠實(shí)”。但藝術(shù)不一樣，藝術(shù)是一種很“自私”、自我的東西，讓我想要嘗試藝術(shù)。剛剛進(jìn)入藝術(shù)這條路。我也走得十分復(fù)雜、艱難，面對很多挑戰(zhàn)和質(zhì)疑。比如，你為什么要這樣畫？這樣畫的定義是什么？后來簽約畫廊，什么好賣畫什么，讓我越畫越不高興。遇到的都是之前沒有遇到，也沒有思考過的問題，感覺自己在藝術(shù)路上越走越狹隘。直到疫情階段，在臺北個(gè)展上碰到我現(xiàn)在的策展人王玉齡，她給了我引導(dǎo)而不是規(guī)范，告訴我藝術(shù)是自由的，讓我的創(chuàng)作狀態(tài)發(fā)生了轉(zhuǎn)變。

創(chuàng)作至今我已經(jīng)歷過多個(gè)階段，從最初簽約畫廊，探索市場，到追求好的藝術(shù)評價(jià)，之后又是學(xué)術(shù)上的追求，學(xué)術(shù)追求之后再返回尋找市場。我現(xiàn)在反而感到自在，什么都不求，只看接下來會發(fā)生什么。不止藝術(shù)領(lǐng)域，似乎所有有趣的人好像都這樣生活。

蔣友柏,《Star Seeker》2022, 畫布/復(fù)合媒材/英文題詩, 140 x 90cm

蔣友柏,《Form》2022, 畫布/復(fù)合媒材/英文題詩, 140 x 90cm

Q：您從小有機(jī)緣接觸大量藝術(shù)作品，尤其是東方藝術(shù)，成長經(jīng)歷和寬廣的眼界帶給您怎樣的藝術(shù)影響？

蔣友柏：小時(shí)候有幸可以去張大千、林順雄等等藝術(shù)大師家里玩耍，近距離跟他們交流。我記得很清楚，去張大千家吃飯，看他畫畫“潑來潑去”，他說要畫一張畫送給我，我說自己想要“無敵鐵金剛”，結(jié)果他畫不出來，便畫了一張自畫像贈予我。很多有趣的回憶，讓我對寫意繪畫的印象非常深刻。

林順雄是臺灣水彩畫家，他只畫動物，我小時(shí)候去他家畫畫玩，他只準(zhǔn)我畫眼睛，印象很深的是我看到他在畫了近1000只眼睛，他說“眼睛畫不好，其他都不要畫，眼睛畫好了，之后畫什么都可以”。后來，我也很喜歡畫動物的眼睛，感覺那是最讓人感到自在的東西。

小時(shí)和大師們的交往，讓我感覺他們都有點(diǎn)“瘋瘋癲癲”，長大之后才明白他們都擁有很自在的自我，這也是我現(xiàn)在的追求。另外，小時(shí)候也見過很多古董，青銅器、玉器、扇子等等，爸爸很喜歡收藏青銅器，我很喜歡它們的紋理，我現(xiàn)在的藝術(shù)表現(xiàn)中有很多符號式的東西，或許與此相關(guān)；扇子上總有題詩，我現(xiàn)在也喜歡在畫里題詩，只不過國外長期學(xué)習(xí)生活的經(jīng)歷讓我選擇用英文表現(xiàn)?？磥恚瑑簳r(shí)的喜愛都還埋在心底。

蔣友柏，《Your Planet. My World.》2022，畫布/復(fù)合媒材/英文題詩,140 x 90 cm

蔣友柏，《Innocent in Chaos》2022，畫布/復(fù)合媒材/英文題詩,89 x 56 cm

Q：您不僅喜歡畫眼睛，也特別喜歡畫動物，數(shù)來您曾畫過龍、舞獅、獨(dú)角獸、斑馬、兔子......等等很多動物，您更傾向于畫哪些動物？它們形象來自哪里？

蔣友柏：我一開始畫動物，只想畫自己看過的動物，傾向于畫自己看過、感受過的事物，如果沒有親眼看過動物的眼睛，我就不能感受它，準(zhǔn)確、真實(shí)地表達(dá)它的情緒。后來我開始想畫沒被“抓”進(jìn)國畫里的動物。比如說國畫畫牛，我就偏去畫犀牛，國畫里有梅花鹿，我就畫長頸鹿，作為某種對國畫的叛逆。

至于獨(dú)角獸、龍等等神話里的動物，是我在白石畫廊的個(gè)展“神畫”中，希望呈現(xiàn)一批不一樣的東西，利用展覽的兩層樓空間，表現(xiàn)西方與東方所謂天堂或仙境之間的異同。獨(dú)角獸跟它的“朋友們”象征西方所謂天堂，龍與它的“朋友們”定位為東方仙境，這是我畫獨(dú)角獸和龍等動物的起因。當(dāng)然最直接的一個(gè)原因，或許是因?yàn)槲业囊晃慌笥?，他擁有三家?dú)角獸公司，因此想讓我畫張獨(dú)角獸送給他。誠實(shí)來說，有時(shí)畫畫的動機(jī)就是這么簡單。有趣地方在于，獨(dú)角獸在西方象征純潔，而在東方的山海經(jīng)里的形象偏黑暗，這種對比，讓我繼續(xù)研究了東西方文化對動物象征意義的不同看法。

蔣友柏,《Two Sides of a World》2022, 畫布/復(fù)合媒材/英文題詩, 90 x 140cm (此為畫作局部)

x SHEE《對視》(其一)

蔣友柏,《Snow Unicorn》2022, 畫布/復(fù)合媒材/英文題詩, 140 x 90cm

Q：您的身份有兩重，一是混血，二是家族帶給您的身份，身份會不會造成您的一些人生困惑？面對社會面對創(chuàng)作，身份會不會造成您在潛意識傾向選擇一些符號化、象征意義的動物？

蔣友柏：身份這件事是一輩子的，我對自己的身份蠻驕傲，它也讓我不能夠做壞事。我會要求自己活得誠實(shí)，希望表里如一，這也是我對自己身份的一種驕傲。你說它是不是一個(gè)雙面刃？或者，一輩子都會被“鎖死”？比如自己明明沒有哪些想法和價(jià)值觀，很多人會以他們的判斷去評判你。當(dāng)然，也意味著更多機(jī)會，也可能什么機(jī)會都沒有。這是身份為我?guī)淼淖钪苯拥囊恍┯绊憽?/p>

至于畫龍等等動物符號，可能我真的沒有意識到。倒是覺得因?yàn)樯矸荩屛曳浅２幌矚g跟人相處，所以才喜歡畫動物。動物只有被威脅和保護(hù)家人的時(shí)候才會兇狠，它們活得簡單、單純，讓我很想表達(dá)動物的這種特點(diǎn)。另外，我的畫都與我的生活相關(guān)，跟小孩和朋友相處，我也會把他們動物化，會讓我更容易跟他們相處，以及我的祖母屬龍......或許畫動物來自很多跟我相近的事物和原由，讓我不自主想要表現(xiàn)它們。

蔣友柏，《Princess》2022，畫布/復(fù)合媒材/英文題詩，200 x 200 cm

蔣友柏，《Born》2022，2022，畫布/復(fù)合媒材/英文題詩，140 x 140 cm

Q：您的作品除了繪畫，也包括一些雕塑作品，是何時(shí)開始創(chuàng)作雕塑？

蔣友柏：開始創(chuàng)作雕塑與2021年成都雙年展有關(guān)，策展人呂澎詢問我是否有興趣參加雙年展，有趣的是，還記得他說“對你的畫完全沒有興趣，想看看雕塑”。雕塑跟設(shè)計(jì)相近，我從事設(shè)計(jì)藝術(shù)多年，比較熟悉模型采集等創(chuàng)作手段。也是這次機(jī)會，讓我從雕塑中找到了做藝術(shù)的初衷。
在成都雙年展提交的作品中，我找到了“真空”這一雕塑語言，描述自己在40歲被封住的人生狀態(tài)。40歲以后，我碰到的人、事、物才讓自己無限展開。如同新冠疫情封住了全世界，直到真空狀態(tài)被打開，我們才可以再次回到無限發(fā)展的狀態(tài)。

Q：兩次個(gè)展您與白石畫廊的合作感受如何？

蔣友柏：白石畫廊對我來說有趣的是，一個(gè)是它與我家庭的聯(lián)系，以及它與日本的關(guān)系。另外我很喜歡銀座的氛圍，過去每年都會去，也很欣喜可以在白石畫廊的銀座展館舉辦個(gè)展，讓日本、大陸和世界各地的藏家看到我的作品。至于個(gè)展賣不賣座，其實(shí)并不是我的工作。藝術(shù)家不是完全不考慮市場，但我考慮的占比應(yīng)該很小。

蔣友柏,《Phoenix Dance》 2023，316不銹鋼，長27.5 x 寬53.5 x 高60cm

蔣友柏，《門神》2022，德化白瓷雕塑一對

豹隱/ Freeze，L 36.0 x W 12.0 x H 21.5 c m

豹變/ Release，L 25.2 x W 15.7 x H 17.9 c m

Q：在白石畫廊您的最新個(gè)展中，您采用了很豐富的創(chuàng)作手法和材料，比如丙烯甚至油漆，如何選擇材料，比較偏愛哪些材料且希望通過它們試圖呈現(xiàn)怎樣的藝術(shù)效果？

蔣友柏：現(xiàn)在我基本上拋棄了過去常用的水墨，更多使用丙烯和油漆等等。在我剛最初做藝術(shù)時(shí)，幾乎我的每個(gè)藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人都告誡畫廊，不要提及我的設(shè)計(jì)師身份，仿佛設(shè)計(jì)比藝術(shù)的層次低。我認(rèn)為設(shè)計(jì)是我的本，沒有設(shè)計(jì)我就賺不到錢，我還要養(yǎng)家。也是出于感受到對設(shè)計(jì)的偏見，讓我決定只用室內(nèi)裝潢的材料進(jìn)行畫畫創(chuàng)作。用不同的油漆畫畫，我發(fā)現(xiàn)它的開片與瓷器的開片十分相似，這種不能掌控的肌理讓我特別喜歡。再后來，我又丟掉了畫筆，全部用工人的工具畫畫，算是我的一種叛逆吧。

希望通過這些材料呈現(xiàn)出的畫面，能讓大家看到后會心一笑。我不希望自己的作品是黑暗的。我也希望自己的作品是時(shí)尚的，也很喜歡東方美的底蘊(yùn)，于是我嘗試將西方的時(shí)尚與東方之美這兩種元素融合在一起。

Q：您的教育背景和文化背景中有來自東西方文化的雙重影響，也體現(xiàn)在了作品中，比如在作品中題詩，使用的卻是英文。您如何將受到的東西方文化因素，融合在創(chuàng)作中？又如何看待這種文化差異？相信您對此極富個(gè)人感觸。

蔣友柏：用英文題詩，也是書畫不分家的概念，從小深埋在我的大腦里，如同它必須這樣存在。在我的作品里，中西文化一開始放在一起，后來縫在一起，現(xiàn)在是相對自然真實(shí)地產(chǎn)生。真正踏進(jìn)藝術(shù)會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)無法做假，最后只是很自然地把“自己”放進(jìn)去，出來一些非常誠實(shí)的東西。我是西方外表，東方的哲學(xué)與價(jià)值觀，“我”就很自然地呈現(xiàn)在作品里。這一傾向在我最近的系列中十分明顯，我越來越想把所謂的潑墨山水自然融進(jìn)我的動物畫之中。

過去東西方文化差異比較大，比如說東方的藝術(shù)，除工筆外，講究大量留白，不做太多修飾，追求意境。西方的藝術(shù)又不同階段的變化性，不管是寫實(shí)、抽象還是表現(xiàn)，不同藝術(shù)階段在整體上都顯得更實(shí)驗(yàn)，也更外放，東方則更加內(nèi)斂。

東方藝術(shù)文化在很長時(shí)間里受西方影響，但我一直認(rèn)為，世界將會回到以東方文化為主流。只是現(xiàn)在東方文化中有太多東西被放走了，這也讓我很想用西方的美感，保留住我對東方文化的熱情。

Q：您特別喜愛哪些藝術(shù)家，并受到他們的影響？

蔣友柏：除了東方藝術(shù)，我也受到很多西方藝術(shù)的影響，當(dāng)然包括巴斯奎特，也包括沃霍爾、草間彌生等等，也很喜歡波洛克。喜歡當(dāng)然也會受其影響，會“左抓右抓”，將喜好融合再變成“自己”，例如，我在畫里大量使用滴畫手法構(gòu)造具象畫面，就是受到行動繪畫的影響。

蔣友柏，《I Will Follow You》2022 ，畫布/復(fù)合媒材/英文題詩，38 x 90 cm

蔣友柏，《Complex Beauty》2022，畫布/復(fù)合媒材/英文題詩，100 x 72 cm

Q：有山水畫，也有動物畫，您為什么選擇把二者合在一起？

蔣友柏：其實(shí)本來在我畫里，山水和動物是分開的。后來我畫了一幅10米的畫中的11只斑馬，畫它們的過程中，我退遠(yuǎn)觀看，發(fā)現(xiàn)遠(yuǎn)看時(shí)像山水，近看時(shí)是斑馬，于是我開始“玩”山水與動物的結(jié)合。我認(rèn)同道家的道法自然，尤其在全球疫情開始后，我對自然的體驗(yàn)更加深刻。動物生活在自然當(dāng)中，人也生活在自然當(dāng)中，人就是動物，為什么硬要把人與動物與自然分開？結(jié)合在一起的時(shí)候，人自然就會像珍惜自己一樣珍惜自然，這是我在新冠后比較強(qiáng)烈的一種體會。

Q：您的學(xué)習(xí)背景與西方更接近，但是據(jù)說您對東方的哲學(xué)更有體會，可以分享下這方面的思考？

蔣友柏：我喜歡老莊哲學(xué)，即使它有時(shí)太飄、太空。當(dāng)然儒家、法家都很好，就像我們小時(shí)候被規(guī)定一定要讀四書五經(jīng)，而不是武俠小說，東方哲學(xué)自然生根在我的心里。我個(gè)人更喜歡東方哲學(xué)，總覺得西方哲學(xué)太“科學(xué)”，沒有想象。我覺得想象力非常重要，想象力的重要性遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過任何事物。

Q：未來的創(chuàng)作方向?qū)δ鷣碚f是在可控范圍內(nèi)，還是一定程度內(nèi)的不可控？是否有明確的規(guī)劃與方向？

蔣友柏：我常形容自己是一個(gè)“戰(zhàn)將”，絕對不是軍師，我很喜歡戰(zhàn)斗，就像藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，用刮刀創(chuàng)作讓我覺得很好玩，像斗劍。另外，我也喜歡自由生長的感覺，這也是我為什么開始做設(shè)計(jì)，因?yàn)樵O(shè)計(jì)和藝術(shù)都有很多不可控的因素和未知的挑戰(zhàn)。當(dāng)然，藝術(shù)創(chuàng)作總有大的前進(jìn)，但過程中我還是想給自己更大的空間，那種不可控可能是藝術(shù)中最迷人的部分，不然好無聊。無論如何我都會把自己準(zhǔn)備好，以便擁抱、接受和利用變化，把握時(shí)機(jī)。

蔣友柏，《The Beginning》2022，畫布/復(fù)合媒材/英文題詩，90 x 140 cm

蔣友柏，《Love From a Distance》2022，畫布/復(fù)合媒材/英文題詩，90 x 70 cm

Q：剛剛也提到與張大千等藝術(shù)家的交往，您認(rèn)為藝術(shù)家大概都有一種自在甚至瘋狂的狀態(tài)，您怎么理解自在和瘋狂的關(guān)系？

蔣友柏：藝術(shù)家的瘋狂可能就是某種程度的叛逆，想要用自己的價(jià)值，活在自己的小世界當(dāng)中，這是一種自在狀態(tài)?？梢哉f，我的叛逆期從10歲至今都沒有過去。我想有本事叛逆的話就叛逆，沒本事的話就不要享受它了。目前我還活著，還沒有躺平，所以繼續(xù)再叛逆一下吧！

我盡力活在自己的小世界里，但是因?yàn)楸尘暗木壒?，有時(shí)候還是要進(jìn)入大世界，但藝術(shù)的存在，讓我可以自在地活在小世界里。我的小世界很簡單，我的媽媽、小孩，我的愛情與知己好友。其他的我都不管，這就是我的小世界，非常簡單。

Q：您之前學(xué)習(xí)金融，后來做設(shè)計(jì)師，究竟是什么在藝術(shù)之外找不到的東西，吸引您在藝術(shù)中去尋找？

蔣友柏：我一直在做的是——希望能留下一個(gè)勇敢的故事，這是我一輩子的追求。轉(zhuǎn)換身份對我來講其實(shí)并不存在，只有人生的不同階段，選擇用不同的方式去達(dá)到目的。藝術(shù)最吸引我的是“自在”，例如，它讓我跟我孩子的關(guān)系更好，更親近了，因?yàn)槲遗畠阂蚕矚g畫畫，兒子也開始因?yàn)槲议_始接觸畫畫，了解藝術(shù)。借由藝術(shù)我也認(rèn)識了很多朋友，都不是以利益為出發(fā)點(diǎn)，而且很簡單，很誠實(shí)，讓我很喜歡自己當(dāng)下生活的狀況。

采訪、撰文 | 孟希

圖片致謝藝術(shù)家

展覽信息：

《神畫》 

日期: 2023/1/13(五) 至2/4(六)

時(shí)間: 周二至周六11:00 – 19:00 (周日、周一休館)

地點(diǎn): 白石畫廊銀座新館

地址: 日本104-0061東京都中央?yún)^(qū)銀座6丁目4番地16號