2022年10月28日，首屆北京藝術(shù)與科技雙年展 (BATB) “合成生態(tài)” (Synthetic Ecology) 在798CUBE正式啟幕。首屆雙年展以“合成生態(tài)”為題，在“激變的自然”“纏繞的生命”與“交織的演化”組成的三大展覽章節(jié)中，從展現(xiàn)自然與技術(shù)之間的張力，到探討后人類(lèi)的境況，再到詰問(wèn)與展望生命未來(lái)演化可能性，展覽試圖跳脫出人類(lèi)中心主義的視野，回應(yīng)生態(tài)枯竭、全球變暖、氣候危機(jī)、增長(zhǎng)極限......等時(shí)代中愈發(fā)凸顯的危機(jī)，在技術(shù)不斷發(fā)展、自我意識(shí)不斷膨脹的加速主義時(shí)代尋找某種新的共識(shí)與可能性。

北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：王東翰

Beijing Art and Technology Biennale “Synthetic Ecology”, exhibition view, photo by Donghan Wang

北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：王東翰

Beijing Art and Technology Biennale “Synthetic Ecology”, exhibition view, photo by Donghan Wang

北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：劉金龍

Beijing Art and Technology Biennale “Synthetic Ecology”, exhibition view, photo by Jinlong Liu

北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：王東翰

Beijing Art and Technology Biennale “Synthetic Ecology”, exhibition view, photo by Donghan Wang

本次雙年展由798和中央美術(shù)學(xué)院聯(lián)合主辦，中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)宋協(xié)偉教授擔(dān)任總策劃，798CUBE執(zhí)行館長(zhǎng)李東妊擔(dān)任展覽總監(jiān)，陳小文教授與王乃一作為聯(lián)合策展人。北京藝術(shù)與科技雙年展 (BATB) 總策劃宋協(xié)偉表示，希望通過(guò)雙年展構(gòu)建一個(gè)全球性的藝術(shù)與科技對(duì)話的平臺(tái)，“透過(guò)數(shù)字技術(shù)等新興媒介，共同探討人類(lèi)、科技與未來(lái)的深刻議題。雙年展匯聚了來(lái)自全球藝術(shù)、科技、生態(tài)以及決策領(lǐng)域的參與者，共同審視當(dāng)下迫切議題的同時(shí)，以不同的方式探討‘藝術(shù)+科技’如何有效地參與并推動(dòng)生態(tài)修復(fù)與氣候治理?！薄?】

基于此，雙年展借用了英國(guó)科學(xué)家詹姆斯·洛夫洛克 (James Lovelock) ，早在20世紀(jì)70年代提出的“蓋婭假說(shuō)” (Gaia hypothesis) ，借用希臘神話中象征“地球母親”的原始女神蓋亞為之命名，該假說(shuō)認(rèn)為地球并非只是人棲居的所在，而是一個(gè)“活”的、擁有完整動(dòng)態(tài)平衡的“生命”體系，為解決當(dāng)下矛盾尖銳危機(jī)提供了一種超脫二元思維結(jié)構(gòu)之外的理論視野。

北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：王東翰

Beijing Art and Technology Biennale “Synthetic Ecology”, exhibition view, photo by Donghan Wang

北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：王東翰

Beijing Art and Technology Biennale “Synthetic Ecology”, exhibition view, photo by Donghan Wang

01、“蓋亞”與人類(lèi)之間

本屆雙年展邀請(qǐng)的50位著名藝術(shù)家、科學(xué)家與生態(tài)學(xué)家陣容強(qiáng)大，包括生物藝術(shù)的領(lǐng)軍人物蘇珊·安卡爾 （Suzanne Anker） ，“法證建筑”團(tuán)隊(duì)成員蘇珊·舒普普利 （Susan Schuppli） ，以其向生命混雜性致敬的硅膠雕塑揚(yáng)名的帕特里夏·皮奇尼尼 （Patricia Piccinini） ，中國(guó)著名藝術(shù)家梁紹基和向京，從社會(huì)參與出發(fā)開(kāi)創(chuàng)“紀(jì)實(shí)戲劇”的德國(guó)后戲劇劇場(chǎng)社團(tuán)“里米尼記錄” （Rimini Protokoll） ，以及首次亮相中國(guó)，在2021年英國(guó)格拉斯哥第26屆聯(lián)合國(guó)氣候大會(huì)(COP26)引發(fā)強(qiáng)烈反響的“氣候時(shí)鐘” (Climate Clock)  項(xiàng)目。這些在藝術(shù)與科技交叉領(lǐng)域的重要?jiǎng)?chuàng)作者，以不同的方式回應(yīng)和反思人類(lèi)所面臨的真實(shí)處境，無(wú)形中讓展覽整體面貌呈現(xiàn)出跨媒介、跨學(xué)科的多元混合樣態(tài)。

也因此與雙年展的展覽空間產(chǎn)生了別樣共振，作為位于798藝術(shù)區(qū)內(nèi)的改造項(xiàng)目，朱锫對(duì)于798CUBE的構(gòu)思，源自798園區(qū)內(nèi)的包豪斯風(fēng)格建筑基礎(chǔ)，而本次“合成生態(tài)”同樣也是798CUBE的首展。建筑設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)在原有老工業(yè)廠房基礎(chǔ)上注入了新建筑思維，觀眾或許將發(fā)現(xiàn)帶有“縫合”美學(xué)肌理的798CUBE，如何與自身的建筑歷史，與周遭的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景在“互動(dòng)”之余彼此“補(bǔ)充”。

主入口，?朱潤(rùn)資

反拱形態(tài)的帆布機(jī)械裝置?金偉琦

最引人注意的莫過(guò)于魔術(shù)般可變的中心院落，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)借助一道獨(dú)立的現(xiàn)澆混凝土墻，將原有被廠房三面圍合的廣場(chǎng)轉(zhuǎn)換成相對(duì)封閉的中心院落。

 首屆北京藝術(shù)與科技雙年展 (BATB) “合成生態(tài)”的三個(gè)篇章之一，第一章“激變的自然” (Radical Nature) ，呈現(xiàn)出采用生物技術(shù)、人工智能為媒介的作品，探討自然生態(tài)與技術(shù)進(jìn)步，“蓋亞”與人類(lèi)欲望之間的激烈張力。

亞歷山德拉·黛西·金斯堡 （Alexandra Daisy Ginsberg） 的《替代》，利用谷歌 DeepMind 尖端人工智能研究產(chǎn)生的數(shù)據(jù)，構(gòu)造出了一個(gè)由影像與聲音裝置組成的“生存空間”，觀眾可以觀看到一只北部白犀牛以數(shù)字的方式“復(fù)活”在賽博空間中的過(guò)程。2018年，最后一頭雄性北部白犀牛死去，截止目前只剩下兩只雌性，該種群幾乎已經(jīng)可以宣告滅絕。“像素白犀?！背霈F(xiàn)在實(shí)驗(yàn)室般的封閉空間中，在人工智能的引導(dǎo)下學(xué)習(xí)、成長(zhǎng)并逐漸獲得智能，伴隨整個(gè)培育過(guò)程，白犀牛的形體從像素格逐漸過(guò)渡清晰。金斯堡的虛擬培育中包含了一種諷刺性的態(tài)度，一只栩栩如生的虛擬犀牛，是否可以替代真實(shí)？不斷追求新技術(shù)手段追求造物主權(quán)力的人類(lèi)，是否喪失了對(duì)真實(shí)生命的尊重？會(huì)否最終導(dǎo)向伊卡洛斯式驕傲自大的悲??？

《替代》，亞歷山德拉·黛西·金斯堡，2019年，圖片 ? 亞歷山德拉·黛西·金斯堡

The Substitute, Alexandra Daisy Ginsberg, 2019. Image ? Alexandra Daisy Ginsberg

《替代》，亞歷山德拉·黛西·金斯堡，2019年，圖片 ? 亞歷山德拉·黛西·金斯堡

The Substitute, Alexandra Daisy Ginsberg, 2019. Image ? Alexandra Daisy Ginsberg

《替代》，亞歷山德拉·黛西·金斯堡，2019年，圖片 ? 亞歷山德拉·黛西·金斯堡

The Substitute, Alexandra Daisy Ginsberg, 2019. Image ? Alexandra Daisy Ginsberg

《替代》，北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：劉金龍

The Substitute, Beijing Art and Technology Biennale “Synthetic Ecology”, exhibition view, photo by Jinlong Liu

 同樣是復(fù)活消亡物種的邏輯，金斯堡在另一件作品《火星野生化》中，想象并采用技術(shù)的力量，模擬植物系統(tǒng)在火星形成適合生命存續(xù)“花園”的過(guò)程。但有趣的是，這個(gè)明顯意味著擴(kuò)張火星的想象，卻因?yàn)椴捎昧朔侨祟?lèi)角度從而規(guī)避了某種潛在的殖民視角，其著意之處在于，如何為人類(lèi)之外的“存在”賦予新的意義。

《火星野生化》，亞歷山德拉·黛西·金斯堡，2019年，圖片 ? 亞歷山德拉·黛西·金斯堡

The Wilding of Mars, Alexandra Daisy Ginsberg, 2019. Image ? Alexandra Daisy Ginsberg

《火星野生化》，亞歷山德拉·黛西·金斯堡，2019年，圖片 ? 亞歷山德拉·黛西·金斯堡

The Wilding of Mars, Alexandra Daisy Ginsberg, 2019. Image ? Alexandra Daisy Ginsberg

蘇珊妮·安克爾在《虛空畫(huà)（置于培養(yǎng)皿中）》中借用了荷蘭小畫(huà)派創(chuàng)造的“Vanitas”（虛空畫(huà)）主題，但隱喻死亡的中介，從17世紀(jì)畫(huà)面中頭骨、水果與花卉景物，更換成了在培養(yǎng)皿中精致安排的水果片、蛋軛、海膽外骨骼、卷曲/干燥的橙皮、花蕾和多刺的種子莢等等標(biāo)本，安克爾將她精心培育的有機(jī)體，安置在圓形培養(yǎng)皿“畫(huà)框”中，由技術(shù)加持的微觀美學(xué)，揭露出發(fā)生在自然與合成自然生命體之內(nèi)的生與死。

《虛空畫(huà)（置于培養(yǎng)皿中）》，北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：劉金龍

Vanitas (in a Petri Dish), Beijing Art and Technology Biennale “Synthetic Ecology”, exhibition view, photo by Jinlong Liu

《虛空畫(huà)（置于培養(yǎng)皿中）》，蘇珊妮·安克爾，2016年，圖片由藝術(shù)家提供

Vanitas (in a Petri Dish), Suzanne Anker, 2016. Image courtesy of the artist

《虛空畫(huà)（置于培養(yǎng)皿中）》，蘇珊妮·安克爾，2016年，圖片由藝術(shù)家提供

Vanitas (in a Petri Dish), Suzanne Anker, 2016. Image courtesy of the artist

聚焦微觀世界，內(nèi)里·奧克斯曼 (Neri Oxman) 借助生物技術(shù)、材料科學(xué)和數(shù)字制造技術(shù)設(shè)計(jì)“超自然”生態(tài)。奧克斯曼的設(shè)計(jì)實(shí)踐主要從材料生態(tài)學(xué)出發(fā)，將建筑設(shè)計(jì)、自然與有機(jī)生物體視為一種整體性設(shè)計(jì)，從而改變我們看待自然生態(tài)的視野，甚至進(jìn)一步“設(shè)計(jì)自然”。作品《圖騰》將生物賴(lài)以生存的“黑色素”注入圖騰柱，引入光敏感酶，讓柱內(nèi)部的黑色素圖騰可以跟隨光照變幻改變顏色，制造出了一個(gè)“化學(xué)圖騰”。在此，自然的“生長(zhǎng)”與人為的“制造”纏繞互滲。

《圖騰》，內(nèi)里·奧克斯曼與介導(dǎo)物質(zhì)組提供，2019。效果圖由Luxigon工作室的艾瑞克·布羅什·庫(kù)姆斯制作，圖片由內(nèi)里·奧克斯曼與介導(dǎo)物質(zhì)組提供

Totems, Neri Oxman and The Mediated Matter Group, 2019. Render by Eric de Broche des Combes, Luxigon. Image courtesy of Neri Oxman and The Mediated Matter Group.

《圖騰》，內(nèi)里·奧克斯曼與介導(dǎo)物質(zhì)組提供，2019。效果圖由Luxigon工作室的艾瑞克·布羅什·庫(kù)姆斯制作，圖片由內(nèi)里·奧克斯曼與介導(dǎo)物質(zhì)組提供

Totems, Neri Oxman and The Mediated Matter Group, 2019. Render by Eric de Broche des Combes, Luxigon. Image courtesy of Neri Oxman and The Mediated Matter Group.

《圖騰》，內(nèi)里·奧克斯曼與介導(dǎo)物質(zhì)組提供，2019，圖片由內(nèi)里·奧克斯曼與介導(dǎo)物質(zhì)組提供

Totems, Neri Oxman and The Mediated Matter Group, 2019. Image courtesy of  Neri Oxman and The Mediated Matter Group

02、后人類(lèi)境況

如雙年展學(xué)術(shù)顧問(wèn)喬瓦尼·阿洛伊 (Giovanni Aloi) 所說(shuō)，“合成生態(tài)”是一個(gè)既已過(guò)去又指向未來(lái)的展覽，過(guò)去面向在于，四十年間產(chǎn)生巨大影響的后人類(lèi)哲學(xué)與美學(xué)，“從人類(lèi)中心主義的虛構(gòu)與空洞轉(zhuǎn)向詩(shī)意網(wǎng)絡(luò)的錯(cuò)綜復(fù)雜”【2】是當(dāng)下時(shí)代與本次展覽共有的基本語(yǔ)境；當(dāng)下，技術(shù)進(jìn)步幫助人類(lèi)以多元方式重新協(xié)商與定義人與生態(tài)系統(tǒng)的共生關(guān)系；其未來(lái)面向在于，合成生態(tài)”不僅是藝術(shù)家、科學(xué)家與生態(tài)學(xué)家對(duì)于地球系統(tǒng)未來(lái)的大膽想象，更具有某種糾正現(xiàn)實(shí)的野心——“我們可以發(fā)展一種新的意識(shí)的基本前提——邁向更公正和可持續(xù)未來(lái)的基本步驟?！薄?】

羅西·布拉伊多蒂 (Rosi Braidotti) 將當(dāng)下世界的后人類(lèi)境況描述為一種自然-文化的連續(xù)統(tǒng)一性。后人類(lèi)哲學(xué)與美學(xué)作為本次雙年展的基本語(yǔ)境，大量作品試圖展現(xiàn)并設(shè)想著，后人類(lèi)境況將人置于何種境地，帶入怎樣的命運(yùn)，更重要的是如何看待和解決當(dāng)下面臨的后人類(lèi)境況。在派翠西亞·匹斯尼尼 (Patricia Piccinini)以其充滿異質(zhì)性與肉身意味的雕塑作品中，她站在人類(lèi)/非人類(lèi)、自然/非自然的含糊邊界，提醒我們生命實(shí)質(zhì)上充滿糾纏、混沌與不安的狀態(tài)。

北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：劉金龍

Beijing Art and Technology Biennale “Synthetic Ecology”, exhibition view, photo by Jinlong Liu

《花》，派翠西亞·匹斯尼尼，2015年，圖片由 David Stjernholm拍攝

Bootflower, Patricia Piccinini, 2015. photo by David Stjernholm

《親屬》，派翠西亞·匹斯尼尼，2018年，圖片由藝術(shù)家提供

Kindred, Patricia Piccinini, 2018. Image courtesy of the artist

特瑞可·哈波亞 (Terike Haapoja) 帶來(lái)的影像裝置《群體》，同樣選擇了質(zhì)樸的技術(shù)，熱敏攝像機(jī)，記錄、凝視著動(dòng)物在自然死亡后，身體逐漸冷卻的過(guò)程。這是一個(gè)生命體與環(huán)境抹除差異的過(guò)程，是不可抗拒的熱力學(xué)第二定律——熵存在的證據(jù)。藝術(shù)家將生與死的瞬息，轉(zhuǎn)換為紅藍(lán)組成的視覺(jué)，質(zhì)樸的技術(shù)與質(zhì)樸的生死哲思，在放置在地面的視頻中，持續(xù)兩到五小時(shí)不等。

《群體》，特瑞可·哈波亞，2009年，圖片 ? 特瑞可·哈波亞

Community, Terike Haapoja, 2009. Image ? Terike Haapoja

《群體》，北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：劉金龍

Community, Beijing Art and Technology Biennale “Synthetic Ecology”, exhibition view, photo by Jinlong Liu

《群體》，北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：劉金龍

Community, Beijing Art and Technology Biennale “Synthetic Ecology”, exhibition view, photo by Jinlong Liu

03、超越人類(lèi)主體性

按照蓋亞假說(shuō)理論，在整個(gè)進(jìn)化過(guò)程中人與生態(tài)乃至人與“非人”并不存在斷裂，地球更是一個(gè)能動(dòng)的、不斷自我調(diào)適的整體系統(tǒng)，似乎天然地與東方的宇宙觀與自然觀念相通。

《降臨》，北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：王東翰

Descending, Beijing Art and Technology Biennale “Synthetic Ecology”, exhibition view, photo by Donghan Wang

《降臨》，北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：王東翰

Descending, Beijing Art and Technology Biennale “Synthetic Ecology”, exhibition view, photo by Donghan Wang

《降臨》，向京，2019年，圖片 ? 向京工作室

Descending, Xiang Jing, 2019. Images ? Xiang Jing Studio

 在一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的空間中，向京的《降臨》回歸了帶有她鮮明特征的肉身主題，并在技術(shù)的輔助下，為巨大的章魚(yú)注入了呼吸乃至靈魂，模糊了動(dòng)物與人的邊界，統(tǒng)歸為某種有機(jī)的、攣縮的、敏感的器官本身。而梁紹基帶來(lái)的《皮膚》由薄如蟬翼的蠶絲組成。這是一種自然界中圓繭的異化形態(tài)，被稱(chēng)為“平面繭”。藝術(shù)家通過(guò)對(duì)平面繭的實(shí)驗(yàn)，觀察形態(tài)結(jié)構(gòu)的變化，感知生命在細(xì)節(jié)中披露的奧秘?，F(xiàn)場(chǎng)辟有可供觸摸的作品部分，邀請(qǐng)觀眾感受異化繭如裸露皮膚般的奇異質(zhì)感。在梁紹基看來(lái)，“詩(shī)（絲）意棲居在淺表空間?！闭绲吕掌澰u(píng)論培根繪畫(huà)作品時(shí)引用瓦雷里的名言：“最深邃的是表面皮膚?！?/p>

《皮膚》，梁紹基，2019–2021年，拍攝：梁紹基

Skin, Liang Shaoji, 2019–2021. Photo: Liang Shaoji

《皮膚》，梁紹基，2019–2021年，拍攝：梁紹基

Skin, Liang Shaoji, 2019–2021. Photo: Liang Shaoji

《皮膚》，北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：王東翰

Skin, Beijing Art and Technology Biennale “Synthetic Ecology”, exhibition view, photo by Donghan Wang

 開(kāi)創(chuàng)了“紀(jì)實(shí)戲劇”的德國(guó)劇場(chǎng)社團(tuán)里米尼記錄，在他們帶來(lái)的作品《雙贏》中，進(jìn)一步超越了人類(lèi)的主體性。如同里米尼記錄大多數(shù)作品強(qiáng)調(diào)觀眾參與的屬性，參觀者被引入獨(dú)立展廳，在14分鐘的“禁閉”中觀賞一個(gè)“水母星球”崛起的故事——它有趣地呼應(yīng)了雙年展中另一件作品“氣候時(shí)鐘” (Climate Clock) 。

《雙贏》，里米尼記錄，2017年，圖片 ? Agnese Sanvito.

win > < win, Rimin Protokoll, 2017. Image ? Agnese Sanvito.

《雙贏》，里米尼記錄，2017年，圖片 ? ArtScience Museum

win > < win, Rimin Protokoll, 2017. Image ? ArtScience Museum.

《雙贏》，里米尼記錄，2017年，圖片 ? David Parry+Royal

win > < win, Rimin Protokoll, 2017. Image ? David Parry+Royal

“氣候時(shí)鐘”中簡(jiǎn)明扼要的數(shù)字醒目地告知我們，按照目前的溫室氣體排放速度，只剩下6年的時(shí)間將全球變暖的溫度控制在1.5°C的臨界值以下。時(shí)鐘歸零，全球變暖將有極大可能對(duì)地球氣候產(chǎn)生不可逆影響?！峨p贏》則提前預(yù)演了另一種未來(lái)，對(duì)人類(lèi)阻擋氣候危機(jī)失敗后的故事展開(kāi)了想象，當(dāng)人類(lèi)與更能適應(yīng)地球新氣候的水母展開(kāi)激烈競(jìng)爭(zhēng)，并宣告失敗，水母繼承了星球，與地球達(dá)成了“雙贏”的結(jié)局。

圖片 ? 氣候時(shí)鐘

Image ? Climate Clock

“氣候時(shí)鐘”，北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：劉金龍

Climate Clock, Beijing Art and Technology Biennale “Synthetic Ecology”, exhibition view, photo by Jinlong Liu

可見(jiàn)的是，幾乎所有作品都展現(xiàn)出某種“非人類(lèi)”視角，作為主題貫穿在雙年展的選擇中，如本次雙年展策展人王乃一所說(shuō)，雙年展對(duì)種種迫切議題的展示，線索跟隨著傳統(tǒng)意義上被動(dòng)與沉默的“非人”，由此質(zhì)疑人類(lèi)在生態(tài)體系中的主宰地位，“雙年展作為一種‘不止人類(lèi)’ (more than human) 的關(guān)懷，激發(fā)我們重新思考自身與萬(wàn)物‘共生起源’ (symbiogenesis) 、憂患與共的依存關(guān)系，因?yàn)橹挥幸庾R(shí)到自身終究需要與動(dòng)物、植物、物質(zhì)并肩共存的事實(shí)，才能真正地傾聽(tīng)萬(wàn)物，敬畏眾生?！薄?】

文 | 孟希

責(zé)編 | 周緯萌

圖文資料致謝主辦方

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