2022年7月16日，王巖個(gè)展“看得見的散步”在北京勢象空間開幕，展覽展出了這位東北代表性油畫家從2015年起開始的藝術(shù)探索。這批被本次展覽學(xué)術(shù)主持賈方舟稱之為“又一次創(chuàng)作轉(zhuǎn)折”的近年創(chuàng)作，在展覽策展人鮑棟的精心組織下，以一種感性化的方式串聯(lián)在展廳中。在此，畫框如同藝術(shù)家精心截選的精神風(fēng)景的“窗框”，讓觀眾得以跟隨表現(xiàn)性的自由筆觸，在藝術(shù)家試圖呈現(xiàn)的內(nèi)心視像中，進(jìn)行一次隨性、自然的散步。

展覽現(xiàn)場

看得見的散步

1989年，王巖創(chuàng)作的《黃昏時(shí)尋求平衡的男孩》獲得了第七屆全國美展銀獎，這件作品也讓他成為中國改革開放后新一代藝術(shù)家中較早成名的油畫家。該作品的復(fù)制版被陳列在“看得見的散步”的展廳盡頭，它既是這次展覽觀眾散步的終點(diǎn)，也是王巖藝術(shù)表達(dá)的某種起點(diǎn)。

黃昏時(shí)尋求平衡的男孩，布面油畫，175×162cm，1989

成名作《黃昏時(shí)尋求平衡的男孩》，與藝術(shù)家?guī)в谐橄笠蛩氐男伦鳟a(chǎn)生了鮮明對比。相比《黃昏時(shí)尋求平衡的男孩》中人物與風(fēng)景所構(gòu)造出的明確的城市題材，畫面中詩性的象征因素，以及彌漫著的80年代新啟蒙時(shí)期的精神性與超越性的氣質(zhì)，相比《在路上》、《墜落的精靈》、《死鳥系列》、《記憶的碎片》等系列王巖對于都市生活碎片的截取，對于現(xiàn)代性精神氣質(zhì)的捕捉與描繪，新作“滄浪幽跡”“悠想清沂”“無題”系列中的具象因素幾乎消失殆盡——僅有一些如同加速掠過，如同回憶中逐漸模糊的自然風(fēng)景片段，觀者可以當(dāng)即意識到，王巖開始在近作中棄絕他所受到的具象繪畫語言訓(xùn)練，進(jìn)入了一種更為表現(xiàn)、抽象的創(chuàng)作階段。

墜落的精靈No.8，布面油畫，240×190cm，2006

失憶者，布面丙烯，240×190cm，2006

滄浪幽跡3，布面丙烯，300x600cm，2015

藝術(shù)家創(chuàng)作面貌的陡然一變，讓本次展覽學(xué)術(shù)主持賈方舟感到十分驚訝，在他看來，王巖的藝術(shù)價(jià)值正是在于，他一直以來對現(xiàn)代人靈魂?duì)顟B(tài)的細(xì)膩體察與精準(zhǔn)表現(xiàn)，“王巖所關(guān)注的不是這個(gè)時(shí)代的外在變化，而是這種外在變化在人的內(nèi)心世界所引發(fā)出的精神問題。正是畫家對人的這種‘精神問題’的敏感，才使他對‘現(xiàn)代文明非人性”的一面持有一種質(zhì)疑的態(tài)度，也使這些作品具有了一種不可取代的當(dāng)代價(jià)值?！薄?】

王巖從具象化的都市角落中走出，進(jìn)入對于大自然的靈性抒發(fā)，在賈方舟的觀察中，這或許與藝術(shù)家在生命經(jīng)驗(yàn)中發(fā)生的心境轉(zhuǎn)換有關(guān)，“當(dāng)他面對自然時(shí)，像換了一個(gè)人似的，完全敞開了心扉，進(jìn)入一種自由自在、隨心所欲的心靈狀態(tài)。詩人海子說，‘遠(yuǎn)方除了遙遠(yuǎn)一無所有’，這種絕望的判斷讓他走上了絕路。但在王巖，遠(yuǎn)方是詩......是他多年來不曾使用過絢色艷彩，是過客、旅人可以止步的地方，是漂泊的靈魂可以安歇的所在。”【2】

悠想清沂4，布面丙烯，160×240cm，2017

悠想清沂29，紙本丙烯，50×150cm，2017

或許，藝術(shù)家對于城市一直以來表達(dá)出的疏離，和靈魂在自然中得到的紓解并不相悖。長期魯美學(xué)院派的繪畫訓(xùn)練，表現(xiàn)為在新作中以磅礴的“直線趣味”營造出對于內(nèi)在秩序的探索與玩味，在賈方舟看來，這亦是王巖的高明之處——“沒有把自然作為客體去描繪，自然只是作為一種意象或符號，在近于抽象的畫面中顯現(xiàn)為一種活潑躍動的生命氣息，從而映照出他開朗的心境。”【3】

悠想清沂30，紙本丙烯，50×150cm，2017

悠想清沂28，紙本丙烯，50×150cm，2017

策展人鮑棟認(rèn)為，這種創(chuàng)作轉(zhuǎn)向從2009年已漸進(jìn)出現(xiàn)。也是從《消逝的記憶》系列起，在王巖的畫面中，如前作《記憶的碎片》系列中那些表情姿態(tài)彷徨無依的都市游蕩者——也是原本起到紀(jì)念碑意味的人像消失在畫面中，人物讓位于風(fēng)景，原本作為背景與氣質(zhì)鋪陳的城市廢墟，正式成為畫面的主角，相應(yīng)出現(xiàn)的也包括趨于表現(xiàn)性的，不安定的筆觸?！斑@一方面與如火如荼的城市化擴(kuò)張有關(guān)，另一方面是由于他個(gè)人的工作室從中心城區(qū)搬遷到相對偏遠(yuǎn)的城鄉(xiāng)交界處，每日所見正是這般景象。但更關(guān)鍵的變化是他的繪畫語言，原本偏嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃茉煨怨P觸逐步讓位給了表現(xiàn)性的揮灑?！薄?】王巖從受到學(xué)院體系之外的“寒帶文化”“理性繪畫”影響，所觸發(fā)的帶有宗教性意味的超越性與神秘主義，進(jìn)入到了對于城市化過程中個(gè)體精神狀態(tài)的描摹與探索。

在路上No.2，布面油畫，160×170cm，1996

在波德萊爾的筆下，“游蕩者”（flaneur）本就是漫無目的地游走在拱廊街的“人群中的人”，他們帶有持久的、特殊的不安，在公共交通中無法對視且可以數(shù)小時(shí)不攀談，因此擁有波德萊爾所喜愛的“人群中的孤獨(dú)”，他們是個(gè)體與城市詭譎關(guān)系的產(chǎn)物。而“心不在焉的閑逛”這種現(xiàn)代性的產(chǎn)物，由王巖前作中的具象的人，在新作中內(nèi)化為以“散步”為名的精神游走狀態(tài)。而這一從具象到抽象的轉(zhuǎn)向，實(shí)際上都擁有一種不變的現(xiàn)代藝術(shù)內(nèi)核，這與藝術(shù)家在魯美學(xué)院體系內(nèi)接受的造型訓(xùn)練與美學(xué)影響具有內(nèi)在的關(guān)聯(lián)性。

無題二，布面丙烯，60×100cm，2021

正如藝術(shù)家王易罡在展覽現(xiàn)場采訪中對于王巖藝術(shù)風(fēng)格變化的提示那樣，“這批區(qū)別于他早期一些精神性的創(chuàng)作，詩意性很強(qiáng)的作品，實(shí)際上都是一種情懷或者說是藝術(shù)觀念的表達(dá)。但是如果觀眾仔細(xì)品味，會發(fā)現(xiàn)王巖始終只是借助這些題材的‘外殼’給自己的繪畫找了一個(gè)出口。比如王巖早期作品《黃昏時(shí)尋求平衡的男孩》內(nèi)部簡約的，由橫線豎線構(gòu)成的畫面結(jié)構(gòu)，與他今天水墨性、詩意性的繪畫中同樣的縱橫結(jié)構(gòu)是具有一致性。畫面內(nèi)在結(jié)構(gòu)也是藝術(shù)家的視覺結(jié)構(gòu)，同樣是他的心理結(jié)構(gòu)，也是屬于塞尚、畢加索、波洛克、基弗、呂貝爾茨等等現(xiàn)代藝術(shù)家追求的結(jié)構(gòu)?！被谕鯉r長期在魯美的教學(xué)工作，對現(xiàn)代性及其視覺構(gòu)成方式的持續(xù)性研究，經(jīng)過幾十年的持續(xù)推進(jìn)與視覺資源吸納與整合，形成了他新作中詩性與東方藝術(shù)氣息與現(xiàn)代藝術(shù)對于結(jié)構(gòu)關(guān)系的把握相結(jié)合的藝術(shù)面貌。

滄浪幽跡9，布面丙烯，240×570cm，2015

滄浪幽跡14，紙本丙烯，56×158cm，2019

看不見的散步

如果說，對于藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯而言，“看得見的散步”可以是多年來創(chuàng)作觀念的變與不變，那么“看不見的散步”或許則與魯美帶有強(qiáng)烈的魯藝傳統(tǒng)、東北地域性與魯美自身的教學(xué)淵源，對于包括王巖在內(nèi)的幾代東北畫家展現(xiàn)出具有共通之處的特殊藝術(shù)面貌所施展的影響有關(guān)。

王巖出生于遼寧鞍山，1977年進(jìn)入魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系學(xué)習(xí)，畢業(yè)后留校任教，從此扎根魯美的學(xué)院系統(tǒng)之中潛心教學(xué)與個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作探索，后任魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系第二工作室教授和碩士生導(dǎo)師。通過閱讀王巖寫下的《趙大鈞先生早期的素描理念與現(xiàn)代主義繪畫啟蒙》一文，可以發(fā)現(xiàn)趙大鈞先生與王巖的師承關(guān)系，如何對藝術(shù)家形成穩(wěn)定的創(chuàng)作觀念起到的啟蒙性意義。文中王巖回憶了他入學(xué)魯美后，對于當(dāng)時(shí)學(xué)院倡導(dǎo)的全因素素描帶來的某種板結(jié)的自然主義的擔(dān)憂，其最大的弊端在于“培養(yǎng)的是一種類型化的畫家?！?/p>

如趙大鈞、任夢璋、徐榮初、宋惠民等魯美第二代油畫家，均延續(xù)了魯美的特殊地緣和魯藝的美學(xué)基因，其中，趙大鈞在第二代油畫家中當(dāng)屬特殊，尤其是他的教學(xué)傾向——由魯藝傳承的現(xiàn)實(shí)主義和由多位前輩藝術(shù)家留學(xué)歐洲的表現(xiàn)主義繪畫傳統(tǒng)合成生發(fā)，其中現(xiàn)實(shí)主義因素則更多影響的是趙大鈞的工作方法與題材趣味，比如鞍鋼工作帶給他的靈感，而其創(chuàng)作則更多偏向現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)語言，這種對于藝術(shù)本體的拓展和當(dāng)時(shí)具有的前瞻性與特殊性，吸引并影響了包括韋爾申、王巖、劉仁杰、宮立龍、王易罡等第三代東北油畫家。

力士，趙大鈞，紙質(zhì)素描，71×45cm，1977

課堂習(xí)作，王巖，趙大鈞老師課上

 跟隨趙大鈞學(xué)習(xí)素描，王巖從“趙氏石膏像素描”獲得了啟發(fā)，這種在當(dāng)時(shí)的學(xué)院內(nèi)堪稱另類、非主流，講求主觀而非客觀的素描方法，具有區(qū)別于蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的歐洲現(xiàn)代主義繪畫意識，啟示了包括王巖在內(nèi)一批青年魯美學(xué)子“觀看的另一種方式和角度?！薄按┰轿锵笏诘目臻g，觸摸到形體的真實(shí)存在，撫摸形體的表面，他能最先感知到形體的質(zhì)感、微妙的變化、運(yùn)動以及其中蘊(yùn)藏著的巨大的內(nèi)在張力和視覺表現(xiàn)性價(jià)值?！薄?】即對于形象背后一種有意味的形式的探尋，倡導(dǎo)創(chuàng)作者應(yīng)更主動地回應(yīng)和挖掘物象內(nèi)在結(jié)構(gòu)中具有繪畫價(jià)值的部分。這種從“肉眼”到“心眼”的過渡，與塞尚發(fā)明的觀看方法繼而發(fā)明的“真實(shí)”達(dá)成了某種創(chuàng)作觀念上的承續(xù)關(guān)系。

幾何形體，趙大鈞，紙質(zhì)水彩，27.5×37cm，1962

煙房，王巖，布面油畫，90×173cm，1989

初伏，王巖，布面油畫，190×180cm，1994

作為趙大鈞先生和王巖的學(xué)生，魯迅美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院副院長張志堅(jiān)，梳理了魯美素描教學(xué)模式發(fā)生的影響，“趙大鈞先生將這些結(jié)構(gòu)在教學(xué)中強(qiáng)化出來，形成了一種新的模式，將現(xiàn)代主義繪畫中的因素運(yùn)用到魯美的基礎(chǔ)教學(xué)當(dāng)中。這種主動式的素描，不是一種完全的客觀、被動的全因素的描寫，而是創(chuàng)作者主動表達(dá)客觀對象的狀態(tài)。這種方式看重線條的貫穿關(guān)系，強(qiáng)調(diào)畫面的韻律、動感、節(jié)奏，在被畫的物體與創(chuàng)作主體之間，建立對創(chuàng)作者狀態(tài)、情緒與精神的表達(dá)。到今天這套教學(xué)體系還在發(fā)展，它并不是停滯不前的。”可以看到這種影響如何通過第三代油畫家在魯美執(zhí)教被傳承了下來，對于畫面結(jié)構(gòu)的考究，對藝術(shù)表現(xiàn)性和力度與力量的追求，乃至現(xiàn)代主義式的“精神拷問”主題，同樣可以在王巖等第三代畫家的學(xué)生一輩中見到，例如王興偉、秦琦、賈藹力等頻出的東北新生代藝術(shù)家的作品。

死鳥系列，布面丙烯，100×100cm，2004

有暴風(fēng)雨的夜晚，王巖，布面油畫，100×100cm，2004

這種潛在的傳承關(guān)系，讓觀者仍舊可以在王巖的近年新作中看到大量短促的、方向性的、充滿力量感線條的存在，這些暗示身體運(yùn)動軌跡并建立畫面內(nèi)在結(jié)構(gòu)的線條，試圖穿透具象的風(fēng)景，觸及畫家真正希望表達(dá)的內(nèi)心視像的內(nèi)核。形成了藝術(shù)家當(dāng)下如勢象空間創(chuàng)始人李大鈞形容的一種藝術(shù)風(fēng)貌：“王巖的作品，描寫山川跡象，抒發(fā)內(nèi)心真情，亦畫亦詩，純凈剛勁，形成了沉潛內(nèi)省而又靈動生發(fā)的氣派，構(gòu)建了理性與感性交融互動的景觀，在當(dāng)代藝術(shù)中自成一格，具有安撫人心的力量，自足自強(qiáng)的品性。”

悠想清沂9，布面丙烯，240×380cm，2017

悠想清沂10，布面丙烯，240×380cm，2017

也讓王巖看似具象寫實(shí)的成名作《黃昏時(shí)尋求平衡的男孩》與他當(dāng)下帶有抽象意味的山水風(fēng)景系列，擁有了一條清晰的內(nèi)在鏈條——其視覺性追求所具有的現(xiàn)代藝術(shù)特征并不局限在敘事與題材層面，而是一種由藝術(shù)直覺引領(lǐng)的，將視覺價(jià)值轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家的體驗(yàn)、感悟與思考的表達(dá)。

文/孟希

圖文資料致謝主辦方

 參考資料：

【1】【2】【3】

  賈方舟，《王巖的詩與遠(yuǎn)方——讀王巖近作有感》

【4】鮑棟，《他的繪畫獲得了一種看得見的自然靈性》

【5】王巖，《趙大鈞先生早期的素描理念與現(xiàn)代主義繪畫啟蒙》

關(guān)于展覽：

“王巖：看得見的散步”

展覽日期：2022.7.16—9.15

學(xué)術(shù)主持：賈方舟

策 展 人：鮑棟

展覽地址：勢象空間

（北京市朝陽區(qū)高碑店吉里國際藝術(shù)區(qū)E2）