2022年6月30日，由北京畫院組織策劃的“門人半知己——齊白石、于非闇、王雪濤花鳥畫新境”特展在北京畫院美術(shù)館展出。此次展覽共匯聚北京畫院所珍藏的齊白石、于非闇、王雪濤的花鳥畫精品70余件，為廣大觀眾展現(xiàn)出近現(xiàn)代花鳥畫的主流形態(tài)與經(jīng)典佳作。此次展覽也成功入選文化和旅游部“2021年全國美術(shù)館青年策展人扶持計劃”。
齊白石、張大千、溥心畬、于非闇等在春華樓歡迎王師子蒞平合影 1936 年
齊白石、于非闇、王雪濤是享譽(yù)二十世紀(jì)中國畫壇花鳥畫大師，雖然三人有著師徒之緣，又同為北京畫院畫家，但他們在藝術(shù)面貌上卻各自開辟新境：齊白石以“紅花墨葉”的大寫意成一代宗師；于非闇以同宋人比肩的工筆畫再開新貌；王雪濤以靈動逼真的小寫意鶴立藝苑。此次展覽以花鳥畫為切入點(diǎn)，從藝術(shù)傳承的角度出發(fā)，將三位不同類型的花鳥畫家作為一個整體進(jìn)行研究。從“溯師承”“法古人”“師造化”“言心跡”四個維度，分析探尋近現(xiàn)代花鳥畫家開辟時代“新境”的根本原因。
門人·知己
“門人半知己”是齊白石晚年自刻的一方常用印，他雖然感嘆“夫畫者，本寂寞之道”。但是在藝術(shù)道路上如有幾位知己相伴，也是人生幸事。拜入齊白石門下的弟子，老人也視為藝術(shù)上的知己相待。藝路漫漫，門人知己相隨，不但為他的寂寞之道增添幾多溫情，也為二十世紀(jì)的中國畫壇書寫出一段段佳話。
齊白石壽辰時合影（第一排左起：婁師白、葉淺予、王雪濤、潘素、吳一舸；第二排左起：郭秀儀、胡藉青、王朝聞、老舍、齊白石、陳半丁、吳鏡汀、劉開渠；第三排左起：曲利成、秦仲文、趙楓川、胡佩衡、惠孝同、陳緣督、徐燕蓀、王曼碩、吳作人、李可染、華君武、蔡若虹）
傳統(tǒng)中國畫遵循的是“師徒相授”模式。拜入師門后，師父傳授的不僅僅是創(chuàng)作技法，還會在綜合修養(yǎng)、為人處世乃至精神層面給予多重的指引。齊白石的啟蒙恩師胡沁園，為他打開藝術(shù)之門，這份師恩白石老人直至晚年仍念念不忘。“師徒相授”的模式也被齊白石延續(xù)了下來，傳道、授業(yè)、解惑，齊白石同樣真誠的對待門下弟子。王雪濤原名王庭鈞，1923年同李苦禪一起拜齊白石為師，拜入師門后，齊白石為其更名為“雪濤”。1929年于非闇正式拜師齊白石，向他求教山水、篆刻。
紫藤圖 齊白石 106cm×34cm 紙本設(shè)色 1919年 北京畫院藏
貓石圖 王雪濤 100.5cm×42cm 紙本水墨 1930年 北京畫院藏
師徒三人相交數(shù)十年，感情甚篤。1956年，首都文藝界為齊白石祝壽，現(xiàn)場留下一幅頗為輕松的合影。盤坐在白石老人前面的正是他的得意門生王雪濤。1957年，于非闇繪制《四喜圖》，專門回憶當(dāng)年向齊白石求教的場景“二十六年前，向白石老人學(xué)畫雪景染法。彼時我還不會花鳥寫生，今取榮寶齋監(jiān)制羅紋紙按老人傳授之法試作，而老人已于數(shù)月逝世矣?！?/p>
法古人·師造化
追摹八大山人鴨圖 齊白石 25cm×31cm 紙本設(shè)色 1935年 北京畫院藏
御鷹圖 于非闇 164cm×80cm 1954年 北京畫院藏
精研古法、廣博涵養(yǎng)是傳統(tǒng)中國畫家的必經(jīng)之路，對于花鳥畫科來講尤為強(qiáng)調(diào)臨古。齊白石、于非闇、王雪濤師徒三人皆強(qiáng)調(diào)對古人的臨習(xí)。齊白石愿為“青藤、雪個”門下之“走狗”；于非闇早年常鈐“與古為徒”印章，并一生服膺宋徽宗趙佶；王雪濤背擬八大山人，“近似青藤”筆意。然而法古人并不意味著要做古人的影子，應(yīng)重在“得神”而非得貌似。這正如齊白石所說“畫中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在筆端。”展覽中的齊白石《追摹八大山人鴨圖》是其75歲時所作。原因是他41歲時所勾摹的《朱雪個小鴨子》忽然丟失，齊白石頗為惆悵，于是便取紙用心追摹。而于非闇也在晚年重新臨摹宋徽宗的《御鷹圖》，這件作品于非闇早在1924年便勾得粉本，1954年時重新臨摹，頗得宋徽宗的神韻。正是對古人佳作的不斷臨習(xí)與汲取，成為齊、于、王三人花鳥畫自創(chuàng)一格的根基。
畫眾生黑 于非闇 89.5cm×52cm 紙本設(shè)色 1949年 北京畫院藏
師造化是指傳統(tǒng)中國畫家對大自然的學(xué)習(xí)和感悟。于花鳥畫家而言，對自然萬物的仔細(xì)觀察、深刻體悟，筆下花鳥才能自然傳神。寫生是師造化的重要手段之一，齊白石、于非闇、王雪濤三位花鳥畫家均提倡“寫生”，但他們的寫生主張和方式也有所不同：齊白石曾言“善寫意者專言其神，工寫生者只重其形。要寫生而后寫意，寫意而后復(fù)寫生，自能神形俱見，非偶然可得也?！贝舜握褂[中，精心設(shè)置了幾組齊白石筆下寫生畫稿與作品的對比展示，觀眾可以從中感受到畫家從寫生到創(chuàng)作的藝術(shù)轉(zhuǎn)換。
于非闇主張恢復(fù)宋元花鳥的寫生傳統(tǒng)，同時在生活中他養(yǎng)花豢鴿，游園觀展，在寫生過程中融入了對身邊生活的觀察和感受。受過西畫造型訓(xùn)練的王雪濤在寫生時則更加嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)，筆下禽鳥草蟲的種類也極大的增加?！皫熢旎钡睦砟钆c寫生的堅(jiān)持，使得三位花鳥畫家的作品充滿了鮮活的自然氣息與勃勃生機(jī)。
言心跡·拓新境
柚 齊白石 133cm×33.5cm 紙本設(shè)色 無年款 北京畫院藏
花鳥畫不僅僅是自然景物的藝術(shù)再現(xiàn)，更是藝術(shù)家托物言志，表達(dá)個人情感與心跡的重要方式。齊白石晚年客居北京，時常懷念家鄉(xiāng)風(fēng)物，作品中常常流露出濃濃的思鄉(xiāng)之情。如展覽中的作品《柚》，齊白石便在畫中題詩“家園未剩閑花地，橘柚葡萄四角多。安得趕山鞭在手，一家草木過黃河?！?/p>
牡丹雙鴿圖 于非闇 162cm×81.5cm 紙本設(shè)色 1959年 北京畫院藏
高歌圖 王雪濤 135cm×56cm 紙本設(shè)色 1956年 北京畫院藏
于非闇親身感受著新中國成立后翻天覆地的變化，將自己激昂的精神注入筆端，筆下的花鳥更加趨于清新歡快、明亮雅健。如其作于1959年的作品《牡丹雙鴿圖》，他取“春天之花”、“伏天之葉”、“秋后之老干”，整幅畫面展現(xiàn)出一種欣欣向榮、祥和瑞麗的活力。王雪濤的花鳥體現(xiàn)著人民大眾的審美趣味，追求生趣盎然的自然天真，更在晚年迎來了“百花齊放”的創(chuàng)作狀態(tài)與情感表達(dá)。
于非闇、王雪濤不僅是齊白石藝術(shù)上的知己，更繼承了他藝術(shù)革新的理念和膽敢獨(dú)造的氣魄。雖然師徒三人分別選擇大寫意、工筆、小寫意三種不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，卻均在各自的時代開拓出花鳥畫的“新境”，也使得二十世紀(jì)花鳥畫呈現(xiàn)出百花齊放的勃勃生機(jī)。
據(jù)悉，展覽將持續(xù)至9月18日。
文/薛良
編/藝訊網(wǎng)
