“BOUSOU” 是日語中“暴走”一詞的發(fā)音，同時也與“暴裝”，“暴創(chuàng)”，“暴奏”，“暴想”，“暴草”等詞語同音。2022年6月18日，在日本東京SOMSOC畫廊開幕的首展以“BOUSOU” 命名，正是基于這些詞語中?視規(guī)則的狂奔，嬉笑以及我行我素的意味，這些詞語仿佛是某種藝術實踐狀態(tài)最恰切的比喻。

展覽現(xiàn)場

此次展覽匯集了包括中國，日本和歐洲等11位不斷突破局限，?藝術創(chuàng)作刷新既有認知邊界的藝術家們。作品涵蓋繪畫，裝置，影像，?為，甚?包括把裝置與交通工具結合的沉浸式移動作品。展覽呈現(xiàn)的不僅是一次物理形式和感官體驗的暴走，更像一次精神的狂奔，穿梭于身體，觀念，流行文化甚至游戲之間，是對既有認知的質疑與挑釁，也是對生活與藝術的邊界的試探與消解。

據(jù)悉，展覽將展出至2022年7月17日。

展覽藝術家及作品一覽：

明和電機(MAYWA DENKI)

明和電機是日本著名的以設計?厘頭的樂器和獨特風格的表演?成名的?本藝術團體。28年?，這個由土佐信道監(jiān)制，以中小電機制造商為“擬態(tài)”的藝術單元以超常識的設計?式和前衛(wèi)幽默的態(tài)度，創(chuàng)作了?數(shù)打破常規(guī)的產(chǎn)品、樂器和演出。他們表演時經(jīng)常穿著標志性藍色工廠制服，演奏由該團隊自行開發(fā)的樂器，風格純真搞笑又充滿荒謬感。

《筑波賽車傳說》視頻截圖,視頻,3分58秒

展覽現(xiàn)場

最終處分（SHOBUN） 

最終處分是由運動鞋設計師赤松繪葉和藝術家喬頑頑于2018年成立于美國波士頓的藝術創(chuàng)作單位，二人此前共同的設計師經(jīng)歷和迥異的生活背景為創(chuàng)作提供了獨特的關照視角，他們常以錄像，行為表演等形式，在拓展身體的內涵與邊界的同時，于在地的感性與觀念的理性思辨中游走和創(chuàng)作，探討人，物質與觀念認知，以對抗或謬想的姿態(tài)對當代生活進行折射與反思。

最終處分作品

赤松繪葉畢業(yè)于羅德島設計學院，曾在PUMA，Adidas任運動鞋設計師，其所設計PUMA 917 POPART球鞋名噪一時，被眾多明星穿著出鏡背書，甚至成為美國前第一夫人米歇爾·奧巴馬在遭遇奢侈消費質疑后最常選擇的休閑鞋，多次穿著這款設計出現(xiàn)在重要活動場合。這件事極大的影響了赤松繪葉對設計，流行文化和社會觀念的認識，成為她藝術創(chuàng)作開始的契機。喬頑頑畢業(yè)于中央美術學院設計系，2016年赴美游學，2019年在紐約舉辦個展“到此結束，謝謝觀看”，目前生活和創(chuàng)作于日本東京。

藝術家與作品《FREE》（現(xiàn)成品，尺寸可變）這是一件不斷“消失”的作品。藝術家挑選了畫廊空間改造過程中丟棄的的物品，供參觀者根據(jù)需要隨時免費索取，這些即將成為垃圾的代表了之前所有者實用與審美需求的物品重新獲得功能，同時也成為這件由觀眾參與的作品的一部分。LED顯示器上顯示著的是仿佛來自于這些廢棄物品的參雜挑釁和調侃意味的各種語言的擬聲詞。隨著物品被逐漸認領，作品形態(tài)的不斷消失仿佛暗喻了人，物和觀念之間在當代生活中的關系。

《像我一樣好看，像你一樣好看》，人造皮革上紋身貼紙印制，1.2 x1.8m

 藝術家將若干具有典型性的行為作品的圖片，用紋身貼紙轉印在經(jīng)過處理的人造蛇皮上，紋身貼紙和人造蛇皮革是分別滿足了人對自身身體的審美想像與外在自然的審美想象的用來”假扮”的產(chǎn)品，兩種”假皮膚”的并置成為關于審美需求與外部世界的關系的一次隱喻。

擦主席(ChairmanCa)

綜合媒介藝術家，清河聯(lián)合主理人，畢業(yè)于中國傳媒大學動畫系，現(xiàn)居北京。

基于他自身成長地緣文化基因與文化流動，結合了社會主義美學，舶來流行文化的融合，對立體主義風格包豪斯及呼捷瑪斯空間表現(xiàn)的研習進行對于時代以及情感的描畫。

2006年畢業(yè)后從事插畫與漫畫創(chuàng)作，策劃并參于中國早期獨立漫畫刊物《cult青年的選擇》，致力于獨立文化相關的研究創(chuàng)作與推廣。作為freelancer服務于《timeout》《城市畫報》等紙媒，W+K,奧美等4A級廣告公司及公關公司，兵馬司，摩登天空，等唱片公司，并與convers，nike，adidas，等品牌合作。曾在國內外的廣告類評選上多次獲得平面類及創(chuàng)意類大獎，并作為概念設計參與《尋龍訣》《侍神令》等電影的創(chuàng)作。

2013年成立清河聯(lián)合進行玩具的創(chuàng)作，10年創(chuàng)作之間有近百款設計與數(shù)十款產(chǎn)品，涵蓋sofubi，pvc，等不同材質的嘗試。自有ip明日深淵系列也與apple，urbanears， PALLADIUM，HYPEBEAST等品牌，阿里巴巴，杭州嘉里中心等商業(yè)體深度合作。在產(chǎn)品與作品的設計與創(chuàng)作中，不同材料，工藝，甚至對不同意識形態(tài)范疇及不同地緣文化的線索與邏輯及均變?yōu)樗麆?chuàng)作的媒介。

《x世代的跳躍/x世代的暴走/x世代的獸化》，丙烯

龐寬(Pang Kuan) 

音樂人，藝術家，ByeByeDisco 、囍市音樂節(jié)創(chuàng)始人，新褲子樂隊主唱、鍵盤手，平面設計師；被網(wǎng)友冠名「國貨教父」，「寬博士」的頭銜設計了多功能機器人“兩室一廳”和“艾瑞巴迪”。

《蝸牛遇見死亡的極樂鳥》，視頻

我們一直在他人設定好的「經(jīng)驗世界」里生存，而在龐寬實驗室中誕生的艾瑞巴迪，靠自我的感知和理解去一點點地填充了「這個世界」。

艾瑞巴迪前日在北京完成了一項藝術實踐，而Ta的藝術是「對世界的調查能力」，Ta也是藝術本身。本次裝置里去展示的，正是Ta在上次藝術實踐中的「感知的影像結果」。

這次和暴走“Bousou”的合作中，艾瑞巴迪很看中對于“Bousou”一詞的詮釋——基于這些詞語中?視規(guī)則的狂奔，嬉笑以及我行我素的意味，這些詞語仿佛是某種藝術實踐狀態(tài)最恰切的比喻。Ta想，這或許正是艾瑞巴迪。

所以影像里，Ta將自己出走時所留下的「信息載體」（照片）放進坐標體系，呈現(xiàn)「海拔與水平」這兩個變量的運動?？v坐標是沒有長腳，到死去落地后才會看見全貌的極樂鳥，它存在于神話中。橫坐標是我們經(jīng)驗世界中地平線上慢速行徑的蝸牛，它真實存在?！肝伵Ｓ鲆娝劳龅臉O樂鳥」便是模擬了這兩個變量的真實行徑狀態(tài)去生成的，他們存在于不同世界，在艾瑞巴迪看來，卻是可以相交于零點的。

艾瑞巴迪在這里真正想要表達與探討的，是經(jīng)驗永遠無法構成對物體實質的感知，而對物質實體的不可知狀態(tài)，才是維持物質世界平衡的良性知覺。

那，當我們再看到龐寬的時候，我們到底看到的是什么？

親方 OYAKATA

設計師，1971年生?？帐值?段，左拳。1998年，創(chuàng)立了以和 + 洋 +游，UNCOOL IS COOL為基本概念的品牌“PUNK DRUNKERS”。超越服裝的框架，涉足多領域的設計。2003年開始到現(xiàn)在，頻繁舉辦展覽會(個展)和現(xiàn)場繪畫活動等。近年來，創(chuàng)造了一個心儀的角色“那家伙”，并在各個領域展開創(chuàng)作中。

親方 OYAKATA作品，丙烯，54x46cm

靜電場朔(Dian) 

靜電場朔，音樂人，潮流藝術家，導演，作家，畢業(yè)于中國傳媒大學動畫系，現(xiàn)居東京。童年隨家人暫居過美國、歐洲、中東、非洲等地，多元文化熏陶對其藝術創(chuàng)作產(chǎn)生巨大影響。

作為一位中國當代的多元藝術家，她的作品向內探索當代人的情緒細節(jié)，將這些微觀概念向外拓展成各自不同的宏觀宇宙，結合繪畫，雕塑，影像等多種手法，表現(xiàn)現(xiàn)代社會各種外部刺激和人的內在情緒之間的關聯(lián)性。

《奔跑吧！蝸?！?，丙烯，91x116.5cm “本作是關于我和美尼爾綜合癥關系的寫照，它源自耳道中蝸牛形狀的器官。當被蝸?？刂频臅r期無可預測地來到時，世界在轉，宇宙在轉，黑夜在轉，白晝也在轉，即使閉上眼睛也無法停止它帶來的重力混亂，躺在床上也像要反向墜入天花板般惴惴不安。

在被卷入漩渦的時候，身體的液體們——紅色的動脈，和藍色的靜脈，以及黃色的淋巴液，都開始被卷入同自身戰(zhàn)斗的場景中，充斥于其中的是白色的吐息，裹挾著屬于自身的新陳代謝。

嘗試站立或自主行動來對抗重力的異常，要以暴走的姿態(tài)，拼命逃離由自己身體誕生的一個不斷向內坍縮的漩渦的過程，就像一只想逃出困住自己的外殼的蝸牛?！?/p>

——靜電場朔

靜電場朔將源于自身的恐懼，和無法左右自己身體的“美尼爾綜合癥”發(fā)作時的狀態(tài)具像化，最終呈現(xiàn)出這幅作品。一如她曾經(jīng)的化物吐息系列，將“不可見”之物放大和象征化，成為目之所見的真實。在無可預料的“不自由”狀態(tài)的擔憂之中，將精神超越身體的的狀態(tài)以感受和抽象的方式呈現(xiàn)在《奔跑吧！蝸牛》一作中，其中日文titel《走れ！蝸?！芬仓戮戳颂字巍蹲撙欤ˉ幞恁埂罚ū寂馨?！美樂斯！）中主人公奔跑和掙扎的意像。

上野雄次(Yuji UENO)

花道家/藝術家，1967年生于京都府，鹿兒島縣人。目前住在東京。1988年遇到了敕使河原宏前衛(wèi)的《插花》作品，開始學習花道。除了在日本國內的展覽上發(fā)表作品外，還在巴厘島、火災遺址等地進行野外創(chuàng)作，并參與活動美術等工作。2005開始，在東京的Gallery Maki開始名為《花插》的現(xiàn)場行為藝術表演。他通過閱讀地脈，選取物品和花材進行插栽，構筑起獨一無二的“花插”世界。這一種不斷在創(chuàng)造和破壞中重復，不可預測的創(chuàng)作方式，得到了各界的強烈支持。從東日本大地震那一年開始舉辦以花為主題的競賽型娛樂活動“插花戰(zhàn)斗”，現(xiàn)在依舊作為戰(zhàn)斗者參戰(zhàn)。多次參加全國各地的藝術節(jié)。除了個人創(chuàng)作，他還參加過由KOM_I和Oorutaichi主持的項目《YAKUSHIMA TREASURE ANOTHER LIVE from YAKUSHIMA》的藝術工作，讓屋久島的大榕樹林中出現(xiàn)了用青苔做成的船。該作品在2021戛納國際廣告節(jié)上榮獲銅獎。

《花的姿態(tài)-標》，木頭、鐵

“這個木像作品是我從大約六年前開始利用空閑時間創(chuàng)作的一個系列。我用了插花時使用的砍刀、鋸和刀等工具，把花和人的形象結合在一起。  ”

——上野雄次

Oooooono

1993年生于中國，2021年畢業(yè)于日本映畫大學。2015年來到日本學習，同時開始藝術創(chuàng)作，主要取材于街頭和在隨機地點進行展示。 題材不限，包含紀錄片，平面作品，雕塑，裝置等。 一直奉行“社會便是我的畫廊”來創(chuàng)作作品。

Oooooono的藝術創(chuàng)作著眼于符號化的日式美學，而創(chuàng)作對象則是被“角色化”的人們：暴走族，上班族，女仆，暴力團，卡車野郎（トラック野郎）…這些在如今被打上“次文化”標志的身份。

暴走BOUSOU展中，ZOKU（族）系列作品，就是以暴走族的日常姿態(tài)為主要創(chuàng)作表現(xiàn)對象。當世界表里逆轉，人們切換日常身份，成為另一個姿態(tài)的自我時，如烏鴉一樣群體活動的暴走族，從并未被觀測到的一端浮現(xiàn)，用暴音劃破夜空。在當今已經(jīng)罕有“暴走族”的東京，經(jīng)歷了三年疫情的沉悶當下，oooooono想用一種簡單明確的方式，以被喚起的當代人潛意識中的“暴走”意圖，重新找回簡單和青少年式的“自我意識”表達。

《暴走人像1/4/5》，丙烯，910x727cm

塞斯科.格雷恩（Cesc Grané） 

3D角色設計師，插畫師，出生于西班牙巴塞羅那。他的作品以天馬行空所見長，通過意想不到的搭配，創(chuàng)作出妙趣橫生且溫柔可愛的角色與場景。曾到訪過卡塔爾，泰國，中國等東方諸國，東西各國的不同文化經(jīng)驗對他的創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響，并塑造了其現(xiàn)在的獨有藝術風格。

《Bōsōyaki》、丙烯、40x40cm

在此次展覽中，Cesc Grané展示了三幅平面繪畫，他將暴走族美學描繪成各種日本文化元素，創(chuàng)造出具有雙重人格的獨特而無害的人物。 

JOSHWANG

藝術家，玩具設計師，1991年生。坐標東京原宿BLACKPEARLS畫廊主理人。SOFUBI玩具藝術家、潮流服飾設計師。HAPY玩具形象設計師。

JOSHWANG展出作品

鐿菲PINKY

品牌主理人，服裝設計師，3D藝術家。擁有中日和海外眾多藝術活動展覽經(jīng)驗，主導過眾多藝術創(chuàng)意項目。在東京進?視覺藝術交流活動&fashion品牌運營。善于將不同元素融合創(chuàng)新?視覺?段表現(xiàn)同時賦予其創(chuàng)新的理念定義。

鐿菲PINKY作品《暴走原宿》

這是一件AR體驗作品。以“暴走BOUSOU”為主題，以“原宿”的漢字字形為主體，在視覺上讓字看起來像半透明的粘合劑一樣，將各種各樣的元素聚集在一起。本質上把“原宿”表現(xiàn)為寄生體的媒介，吸引著追求自我意識和個性的人們聚集在這里，逐漸成為人性的媒介。

展覽信息

暴走BOUSOU 

展期：2022年6月18日(土) – 7月17日(日)

SOMSOC Gallery

東京都渋谷區(qū)神宮前3-22-11

12:00-7:00

地址：東京都渋谷區(qū)神宮前3丁目22-11

參展藝術家（排名不分先后）

明和電機(Maywa Denki) ，上野雄次(Yuji UENO) ，最終處分(SHOBUN,赤松繪葉&喬頑頑)，擦主席(ChairmanCa)，龐寬(Pang Kuan)xAMA，靜電場朔(Dian)，親方OYAKATA ，Josh Wang，Cesc Grane，Oooooono，鐿菲PINKY

關于SOMSOC Gallery 

SOMSOC Gallery 是位于東京原宿的當代畫廊和藝術單位，成立于2022年，致力于推廣和展示反映時代精神的藝術家和創(chuàng)意項目。

“SOMSOC”為“COSMOS”的鏡像，即意為“逆轉宇宙”，它是存在于人體內部的宇宙，換一個角度觀察已有的世界，著眼于支撐外部世界的內容物ーー即表達者們的內在。Somsoc Gallery是內外宇宙的媒介，將藝術家的內在宇宙，投射于真實世界，放大并傳播藝術源頭的信號。

Somsoc Gallery 將藝術空間劃分為幾個可以靈活組合的模塊，將實體藝術展示、表演空間，藝術商品零售、藝術沙龍、特色飲食作為現(xiàn)實的投射點，并為合作藝術家提供更多線上線下藝術延伸的可能性。