伴隨中央美術(shù)學(xué)院2022年度畢業(yè)季“加載中Loading…”拉開線上展帷幕，本次藝訊網(wǎng)畢業(yè)季專題“花家地青年藝術(shù)觀察”，試圖為本屆畢業(yè)生的創(chuàng)作面貌，進(jìn)行主題維度上的梳理，以圖、文、視頻的多維方式，為“云”觀展的觀眾們提供更為具體、深度與問題意識的畢業(yè)季參與路徑。

畢業(yè)生們面對不斷變動的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作環(huán)境與周遭世界之時(shí)，于個(gè)體創(chuàng)作中展現(xiàn)出了具有內(nèi)在共同性的幾種關(guān)切，包括：“女性意識”“回應(yīng)傳統(tǒng)”“疫情之下”“虛擬之境”“時(shí)空之間”“觀照內(nèi)心”。六個(gè)頗為籠統(tǒng)的主題終究無法完整歸納畢業(yè)生的全部創(chuàng)作思考，而是以期在“浪潮”般涌來的作品中，感受新一代畢業(yè)生于創(chuàng)作中聚集的能量，以及這些能量試圖奔向的方向。

編者按：在藝術(shù)史中，女性主義帶來的影響已經(jīng)持續(xù)了超過五十年。毫無疑問，性別視角深刻地改變了今天我們看待藝術(shù)的方式。一個(gè)多月前，第59屆威尼斯雙年展呈現(xiàn)了一場跨歷史的女性主義主題展，以及由90%的女性組成的參展藝術(shù)家群體，證明女性主義在藝術(shù)界仍有旺盛的生命力。與此同時(shí)，在我們的生活中，各種社會新聞不斷提醒我們女性生存境況的困難和她們有力的行動。

女性議題的多樣性也體現(xiàn)在在美院最新一屆畢業(yè)生的創(chuàng)作中。在畢業(yè)展作品中，有著對個(gè)體經(jīng)驗(yàn)、社會事件的直接回應(yīng)，繼承著美院人關(guān)注現(xiàn)實(shí)的傳統(tǒng)；有著對傳統(tǒng)語言、觀念和歷史的反思，考察在知識、美學(xué)和權(quán)力之間種種復(fù)雜的關(guān)系，探索更包容、更開放的語言與形式；有著對人與自然間和諧關(guān)系的大膽想象，直面全球資本主義背景下的人類境況。更可貴的是，所有這些多樣的特征都不是分離的，也不是對抗性的，女性議題作為一個(gè)獨(dú)立問題，是與我們生存境遇中的種種議題緊密聯(lián)系。在這里，社會批判同個(gè)人的、感性的探索并不沖突，哀悼不意味著軟弱，抵抗不意味著怨恨，自我表達(dá)不意味著壓抑他者，取代榨取和剝削的，是對基于共生、合作的新關(guān)系的想象。

《壓抑的調(diào)試》

周冰｜研究生院｜博士

《壓抑的調(diào)試》 視頻  樹脂膠  尺寸可變  2021-2022

作品的創(chuàng)作初始思路源于對女性的身材焦慮問題的關(guān)注，以女性的角度切入，從而轉(zhuǎn)換并引申出對生命和人類相關(guān)問題的思考。該作品以女性身體為原始素材記錄，借由女性身體運(yùn)動和呼吸的生命特征，敘述人在應(yīng)對外界壓抑與內(nèi)在焦慮中的逐漸調(diào)試與試圖和解的過程，從而展現(xiàn)人在壓抑下的心理和情緒的生命狀態(tài)。通過“呼吸”這種生命體的原始的本能的生存體征符號，以記錄、鏡像等多重維度和視角的切入，展現(xiàn)這種早已刻入在人類原始基因中的生命內(nèi)在的衍生運(yùn)行邏輯。

這組作品的右半邊是一幅帶有原始性的裝置圖案，用經(jīng)過樹脂膠制作的模塊拼接組合而成。不再年輕的、有皺的、有贅肉的、帶有下垂的身體局部依然能夠展現(xiàn)出強(qiáng)大的張力，陳述生命每一階段都產(chǎn)生著不同存在價(jià)值的觀念，以及對生命全程尊重的態(tài)度。

《墜入》《沉默的大多數(shù)》

王琳飛｜中國畫學(xué)院｜碩士

2017年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院中國畫系人物畫工作室，獲學(xué)士學(xué)位；2022年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院水墨人物工作室，獲碩士學(xué)位，導(dǎo)師王曉輝教授。

《墜入》 紙本水墨  240x170cm  2022

作品《墜入》最初設(shè)想從鮑德里亞的擬真理論出發(fā)，對“信息世界”進(jìn)行視覺化呈現(xiàn)?，F(xiàn)代化社會之下的大眾只能在媒體中認(rèn)識世界，原本的真實(shí)被替代，大眾所能見到的都是被制造的“超真實(shí)”世界，一切都在媒介中存在，一切都在媒介中被感知，“超真實(shí)”以模式和符號取代了真實(shí)?，F(xiàn)實(shí)生活與景觀現(xiàn)象相互異化，擴(kuò)張到人類生存的各個(gè)細(xì)節(jié)，刻意的主體性思維營造出社會形式走向，以圖像的方式影響人類的欲望，以制造焦慮的方式帶動社會發(fā)展。網(wǎng)絡(luò)媒介的迅速發(fā)展致使世界本身已經(jīng)由“景觀”所組成，大量“景觀”的堆砌成為人類社會生活的載體。雕塑、人偶模特、電視、眼睛等元素作為不同景觀符號入畫。電視和眼睛隱喻大眾媒體創(chuàng)造的擬真世界對于現(xiàn)實(shí)世界的觀看和操縱，高樓聳立隱喻高速發(fā)展的現(xiàn)代化社會，放大的眼睛和耳朵隱喻人們在社會生活中習(xí)慣了用感官系統(tǒng)觀察世界，卻唯獨(dú)忘記了用嘴巴表達(dá)。畫面中人物形象以女性為主，意在表達(dá)女性被媒體傳遞的信息所規(guī)訓(xùn)和固化的審美觀念。

《沉默的大多數(shù)》 紙本水墨  240x240cm  2022

《沉默的大多數(shù)》中以異化的身體和高樓為主體。身體作為最真實(shí)的景觀，人們對自己身體的重新投入，實(shí)際上是一類有效的、競爭的、經(jīng)濟(jì)的投入。以鮑德里亞的消費(fèi)社會對身體的定義，身體在某種意義上被當(dāng)成了勞動力，它必須“被解放、獲得自由”以便它能夠因?yàn)樯a(chǎn)性目的而被合理地開發(fā)。人類對于自我“身體”塑造依據(jù)的并不是主體的自主目標(biāo)，而是一種直接與一套生產(chǎn)與指導(dǎo)性消費(fèi)的社會編碼規(guī)則、標(biāo)準(zhǔn)相聯(lián)系的工具約束。人類身體被一體化、被回收，陷入了以“身體”形態(tài)衡量地位和名望的競爭性邏輯之中，而在這種邏輯之中，我們的命運(yùn)只能是被引導(dǎo)、被塑型、被區(qū)分、被編碼、被支配。筆者意在以人類對于自我身體的塑造，表達(dá)人在大眾媒體所營造的社會中被影響和規(guī)訓(xùn)的觀念。

吳慧｜版畫系｜碩士

1996  出生于安徽

2014-2018  中央美術(shù)學(xué)院 本科 繪畫專業(yè)（版畫系第三工作室）

2019-2022  中央美術(shù)學(xué)院 碩士 導(dǎo)師王華祥教授

《生長》 數(shù)碼版畫 38x54cm  2022

《縫合》 數(shù)碼版畫 54x54cm  2022

通過關(guān)注當(dāng)下社會女性所面臨的問題（工作中遇到的性別歧視以及性騷擾；生活中面臨家庭暴力、容貌焦慮以及對婚姻與生育產(chǎn)生恐懼），所受到的迫害（“豐縣鏈條女”“伊拉克女性削鼻”事件）等。將這些與自己的思考相結(jié)合，通過畫面內(nèi)容進(jìn)行展示。

《破碎》 數(shù)碼版畫 38x54cm  2022

《死亡》 數(shù)碼版畫 38x54cm  2022

作品《死亡》中破碎的面具形象源于筆者看到的2011年“荷賽獎”的獲獎攝影作品“遭割鼻阿富汗女孩愛莎”，阿富汗的女性被男性削鼻的殘暴行為.據(jù)統(tǒng)計(jì)，90%的阿富汗女性遭遇過某種形式的家庭暴力，所以我也將畫面中的面具形象進(jìn)行了破碎處理。而作品《破碎》源于我對 2022 年社會新聞江蘇豐縣被拐賣生育八孩“鏈條女”事件所產(chǎn)生的觸動，年輕女孩被拐賣且被迫生育，被鏈條鎖住毫無自由與生存的權(quán)力。通過這些新聞我感受到了深切的悲痛與傷害，現(xiàn)如今有部分女性經(jīng)歷著工作中的性別歧視，年齡歧視，家庭暴力，對婚姻的恐懼等等問題，我希望通過作品引起人們對當(dāng)下“女性”問題的反思與思考。

郭帥｜壁畫系｜碩士

本科畢業(yè)于遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫專業(yè)，2009年大學(xué)生參軍入伍武警某總隊(duì)通信站女兵中隊(duì)，2015-2017年特聘四川美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)學(xué)院壁畫藝術(shù)專業(yè)課程教師。2022年研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系第五工作室，導(dǎo)師吳嘯海教授。

《最后的審判？》 濕壁畫綜合技法 244×366cm  2021-2022

“一切歷史都是當(dāng)代史”

——貝奈戴托·克羅齊（Benedetto Croce）

濕壁畫作為一種古老傳統(tǒng)的壁畫繪制技法，曾在西方藝術(shù)史上綻放出奪目的光彩，成為西方壁畫藝術(shù)歷史中具有代表性的重要壁畫繪制技法。其獨(dú)特的制作原理與創(chuàng)作技法，使西方歷史中大量優(yōu)秀的壁畫作品得以保存。米開朗基羅為西斯廷教堂創(chuàng)作的《最后的審判》是典型的濕壁畫作品，成為研究濕壁畫藝術(shù)不可忽視的代表性作品。出于對米開朗基羅的作品和濕壁畫藝術(shù)的喜愛，筆者在結(jié)合個(gè)人的濕壁畫技法實(shí)踐對濕壁畫藝術(shù)進(jìn)行研究探索，并結(jié)合米開朗基羅濕壁畫創(chuàng)作的特點(diǎn)對濕壁畫藝術(shù)的歷史進(jìn)行梳理。

在對米開朗基羅濕壁畫《最后的審判》的研究中，采用了如德國哲學(xué)家伽達(dá)默爾所指的歷史發(fā)展觀（即“現(xiàn)代視野”）來展開探討，展現(xiàn)個(gè)人對米開朗基羅創(chuàng)作《最后的審判》的新理解，正視壁畫創(chuàng)作年代與現(xiàn)在所處時(shí)空的觀念差異、藝術(shù)認(rèn)知差異和創(chuàng)作角度的藝術(shù)家個(gè)體差異。接受藝術(shù)解讀是一個(gè)無限創(chuàng)造的過程，不同歷史時(shí)代、不同的個(gè)體都可以有其獨(dú)特的感受和理解，也必然帶上所處時(shí)代的精神和局限。由此，畢業(yè)創(chuàng)作的繪制都基于本人如此的藝術(shù)觀。

在題材內(nèi)容上，結(jié)合筆者對當(dāng)下社會問題的思考，借助米氏名作《最后的審判》的構(gòu)圖與人物造型手法繪制完成的一幅壁畫。畢業(yè)創(chuàng)作意在反思、審視人類在科技發(fā)展的今天，人類文明建設(shè)中始終所面臨的幾個(gè)基本問題：性別、肉身、精神、神、能量和人類發(fā)展。畢業(yè)創(chuàng)作是對文藝復(fù)興時(shí)期參與人類文明建設(shè)的活躍藝術(shù)家的致敬；也以借用米氏典型化的肌肉男造型，結(jié)合筆者特殊的軍營女兵工作與生活經(jīng)歷著重表達(dá)對性別權(quán)利的理解。

金非凡｜雕塑系｜碩士

1994年 生于浙江

2010-2014年 中央美術(shù)學(xué)院附中

2014-2019年 中央美術(shù)學(xué)院雕塑系第二工作室

2019-2022年 中央美術(shù)學(xué)院碩士，師從陳科教授。

《被擾動的》這組作品一共由三件組成。陶瓷和大漆跨界合作，是漆與瓷之間材料形式的轉(zhuǎn)換,使得瓷胎漆器的材料界定變得曖昧朦朧。我很迷戀這種傳統(tǒng)而精美繁復(fù)的形式，又想用它做點(diǎn)什么，瓷胎漆器不僅可以是有些“古式”、“工藝”的杯碗瓶罐，也可以做當(dāng)代的藝術(shù)。于是，結(jié)合了自己持續(xù)了幾年的“錯覺”創(chuàng)作方向，有了這組作品。

在具象雕塑的學(xué)習(xí)研究中，浮雕，對于我來說再熟悉不過了。它是雕塑中錯覺問題的源頭性范疇，所以這組作品也是以扁平的淺浮雕的形式呈現(xiàn)。做陶瓷的人都該知道，陶泥在制作中很容易斷裂，但對泥料經(jīng)過一些處理后，在搟制、切割、編織的過程中，我十分享受于它的輕盈、 它的韌性和伸縮能力，再到反復(fù)修坯，打磨，這一創(chuàng)作過程像是一場十分治愈的修行。加之透視原理，運(yùn)用干擾支配視覺感知的規(guī)則，既依賴于觀眾的已有視覺經(jīng)驗(yàn)的配合——線的引導(dǎo)；又造成了某種視覺陷阱。我力圖營造一個(gè)“視覺幻假”的現(xiàn)場。

修坯，崩潰-佛系的過程，時(shí)常一坐就是一天。景德鎮(zhèn)寒冷的冬天，小太陽必不可少。

“編織”是一個(gè)充滿女性意味的手法，但這組作品同時(shí)又不是傳統(tǒng)意義上女性的柔弱。大漆的紅是一種充滿能量的顏色，非常吸引我，強(qiáng)勢而有張力；銀色充斥未知感、神秘和遐想；硬朗而簡潔的幾何輪廓，這些又似乎在表現(xiàn)它男性色彩的一面。

我想，最懂我的作品人莫過于我的導(dǎo)師陳科教授——“她的作品里總是贏弱里呈現(xiàn)著堅(jiān)強(qiáng)，在不可預(yù)測中達(dá)到了幻境”。

《恰空——空間變奏》

劉向昱｜雕塑系｜碩士

1994年 生于河南；2010-2014年 中央美術(shù)學(xué)院附中；2014-2019年 中央美術(shù)學(xué)院本科，雕塑系第一工作室；2019-1022年 中央美術(shù)學(xué)院碩士，師從陳科教授。

《恰空——空間變奏》 石膏、木、蠟燭等 尺寸可變  2021-2022

“恰空（chaconne）”是一種復(fù)調(diào)音樂形式，即在一連串固定的和聲之上作多次變奏。本組雕塑作品所呈現(xiàn)的是一種內(nèi)外相生的空間關(guān)系，也是在某種固定的“腔體”形態(tài)下玩味不同的空間關(guān)系組合，因此可被視為一種“空間變奏”。作品中蠟燭的加入就是為了更好的凸顯雕塑腔體的“內(nèi)部”，同時(shí)喚起我們某種對于巢穴或子宮的原初生命體驗(yàn)。

長時(shí)間身處學(xué)院，尤其是較為傳統(tǒng)的學(xué)院教學(xué)體系當(dāng)中，使得我一直以來對雕塑本體的關(guān)注要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于自身。但隨著創(chuàng)作有了一些年頭，我開始漸漸希望擺脫學(xué)院帶給我的那些東西，一種渴望在創(chuàng)作的過程中尋找自我的念頭愈發(fā)強(qiáng)烈。雖然這批創(chuàng)作還是融入了我很多關(guān)于雕塑本體的思考，但它們其實(shí)也是我尋找自我的一個(gè)開端。有趣的是，在最初我其實(shí)并未想到作品最后的面貌，作品中那些具有女性意味的東西更像是在創(chuàng)作過程中從某些潛意識當(dāng)中自然生發(fā)出來的，這讓我開始重新認(rèn)識和審視自己，仿佛自己所有過往的經(jīng)歷和對自我身份的認(rèn)知都通過創(chuàng)作，在一種不自覺的情況下以一種內(nèi)化和較為隱性的方式被呈現(xiàn)了出來，在這個(gè)過程中，我感覺創(chuàng)作與我之間升華出一種更為緊密而玄妙的關(guān)系，這也讓我更加確定了創(chuàng)作在我今后生命中的重要性。

周璇｜雕塑系｜碩士

1996年 出生于河北

2014-2019年 就讀于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系第五工作室；

2019-2022年 于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系攻讀碩士研究生，師從孫偉教授。

《乳腺》 黃銅 珍珠  92×97×233mm

雕塑化用乳腺的形態(tài)：在繁茂的卵形組織中生長根系、開出花來。這花既是不受束縛、自然成就的理想，也是用自身的力量掙扎、孕育的見證。乳房的形狀以交疊的腺體與美麗的珍珠構(gòu)成，暗喻牢籠般地存在于生活角角落落的壓迫和磨難。沖破牢籠，開出花來，這是我對每個(gè)人的祝福。

《葇荑》 172×87×36mm雖說手由腦支配，但是手的形態(tài)被提純出之后顯得格外無所不能。一切誕生于每一雙手中，就像世界誕生在神的手中，我們也并沒有見過神的模樣。

《敏感帶》  137×94×33mm

面紗被風(fēng)吹走，人的偽裝也隨之揮走，真相揭幕。就像毛姆筆下人的面目，也是這般飄忽，對愛懷疑，卻又渴求；對人性嘲諷，卻又寬容。

在《生命萬歲》系列作品中，我展現(xiàn)了女性身體的“碎片”，在每個(gè)片段中融入思考，進(jìn)行解讀與重構(gòu)。以《葇荑》為例，這是作品中的第三件，它源自于我生活中的掠影：手指燙傷后生出的水泡、母親較我更為粗壯的手指關(guān)節(jié)等等。在慣常的邏輯中，女性的手往往是個(gè)美麗的意象，然而在日常勞作中，在生活的進(jìn)行時(shí)之下，手創(chuàng)造了無數(shù)價(jià)值，也積累了無盡傷痛。通過這件作品，我期望打破“手”作為“勞動的身體”時(shí)所遭受的遮蔽：一切誕生于每一雙手中，就像世界誕生在神的手中，我們也并沒有見過神的模樣。

《美杜莎的軀干》  111×77×31mm

美杜莎作為男權(quán)社會對于女性力量恐懼與污名化的具象載體，被形容成妖怪，還要被英雄珀?duì)栃匏箍橙ヮ^顱。就像這個(gè)矗立的雕像，也像在社會里每一個(gè)有力量，卻面目模糊的女性。

《神闕》  182×106×30mm

 “神闕者,神之所舍其中也”。胎兒賴此宮闕，輸送營養(yǎng)，灌注全身，遂使胎體逐漸發(fā)育，變化莫測，因名神闕。雕塑所凝固的是開放的臍孔，它存在于與母體血肉相連的時(shí)刻，此時(shí)此刻，內(nèi)與外模糊了界限，你既是我，你也是你，你不是我，你也不是你。

珍珠既是我的創(chuàng)作材料，也是我的靈感來源。大多數(shù)珍珠都是由于異物進(jìn)入了珠蚌的身體而產(chǎn)生的，“進(jìn)入了身體的異物”也使我聯(lián)想到我所經(jīng)歷并排斥的如青春痘、麥粒腫、蕁麻疹；還有被教化灌輸?shù)囊恍〇|西，如男權(quán)對女性的畸形審美和凝視；以及我也許將經(jīng)歷的如重疾、腫瘤、生育、死亡等事物。聯(lián)想雖廣，但我在談?wù)摰钠鋵?shí)只是一件事——我們經(jīng)歷、我們應(yīng)對、我們生長。

在《乳腺》中，我沿用了“身體——大地”的神話傳統(tǒng)，美索不達(dá)米亞神話里的提亞馬特女神，死后的身體就是化為了大地。我化乳腺形態(tài)為生命之熱土，使其于繁茂的卵形組織中生長根系、開出花來。這花既是不受束縛、自然成就的理想，也是生命掙扎和孕育的見證；在《神闕》與其它幾件作品的制作過程中，我有意地克制自己對于“光滑”的慣性追求，讓蠟液流淌出自然的紋路，尊重其“原封不動”的肌理；在《皺·其三》中，我表現(xiàn)了生育之后松弛并帶有妊娠紋的皮膚，重新審視這一不被歸納為“身體美”的意象的實(shí)際含義。這是我時(shí)常使用的創(chuàng)作手法：將原本被凝視的某物以一種反常的、或者說是其本來面貌的形態(tài)呈現(xiàn)出來，復(fù)原它在凝視過程中被消解的力量，塑造一種“反凝視”的姿態(tài)。

《阿米特的午餐》  117×154×43mm

動容的時(shí)候，心臟就像在胸腔中倏忽，收緊又融化。這廣闊的灼熱如同能淹沒樓蘭古城一般， 珠玉琳瑯、花木枝葉——心間的包羅萬象都被席卷，一同涌動。

《衍》  182×125×10mm

血脈會恒久地流傳下去，最初那位母親的碎片，總在每一個(gè)女子的體內(nèi)流轉(zhuǎn)。千年萬歲，永不停歇。

珍珠以深透逥遠(yuǎn)的痛苦潤飾而成之美型：它柔美的光澤是肉身對異物進(jìn)行抵御的結(jié)果——這是一件痛苦的事，但最終卻以一種異常美麗的方式呈現(xiàn)出來。我沉思這種“生于血肉”的誕生方式，感知其中令我戰(zhàn)栗的生命力量，于是在我眼里，它不再是視覺愉悅的提供者，它本身就是一座豐碑。

富裕｜設(shè)計(jì)學(xué)院｜碩士

中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院 視覺傳達(dá)設(shè)計(jì) 本科

中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院 生物藝術(shù)與科技研究方向 碩士

《守護(hù)者》樹脂 培養(yǎng)基 染色乳酸菌 土壤 視頻（2分10秒） 2022

最近幾年，因?yàn)樯锼囆g(shù)我好像進(jìn)入了一個(gè)全新的世界，接觸了很多原先不曾想到會接觸的人和事，也使我從創(chuàng)作和學(xué)術(shù)上成長許多。《守護(hù)者》這件作品是我和來自中國科學(xué)院廣州生物醫(yī)藥與健康研究院的劉梓健共同完成的，在創(chuàng)作過程中我從他那里汲取了很多科學(xué)思維，并將其轉(zhuǎn)化為了創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。就像我們通常認(rèn)知中那樣，藝術(shù)和科學(xué)兩種思維在作品創(chuàng)作中一直保持著博弈與溝通，藝術(shù)圖像式的、感受化的思考和科學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬐茖?dǎo)、結(jié)果導(dǎo)向的選擇，克服了種種困難，被傾注到這個(gè)作品的外在呈現(xiàn)和制作過程中。

《子宮》

《胎盤》

《脊椎》《乳房》《大腦》

我們選擇的兩種細(xì)菌——陰道乳酸菌和土壤中的牝牛分枝桿菌，在科學(xué)的注解和藝術(shù)的連接下，被看作是母體與自然的象征。我將細(xì)菌塑造的女性身體放在土壤之上，通過細(xì)菌來連接起母體與自然。影像為細(xì)菌裝置打造了一系列虛幻的場景，我們仿佛通過這幾件細(xì)菌裝置漫游在女性的自然中。影像與細(xì)菌和土壤散發(fā)出來的氣味混合著，讓空間形成陌生又熟悉之感，細(xì)菌在此為我們提供了新的視角，使我們重新建立起對母體與自然的感知。

《遇》

楊海莎｜設(shè)計(jì)學(xué)院｜碩士

中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計(jì)學(xué)院 家居產(chǎn)品設(shè)計(jì)專業(yè) 本科；中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院 產(chǎn)品設(shè)計(jì)專業(yè) 碩士；中央美術(shù)學(xué)院國禮藝術(shù)中心設(shè)計(jì)師。

《遇》 金屬 琉璃 蠟  尺寸可變  2022

本作品以《遇》為題，包含三個(gè)創(chuàng)作系列“閾”、“育”、“欲”。燃蠟喻為時(shí)間流逝的必然，但燃燒伴隨著光熱和無限可能的流動形態(tài)。人生即為一場偶然的流態(tài)與必然完型的時(shí)空相遇。每一個(gè)系列作品的視覺強(qiáng)調(diào)了動態(tài)雕塑感，以動態(tài)、柔和、逐漸癱軟的形式纏繞在冷硬、強(qiáng)烈秩序感的燭臺上。同時(shí)，設(shè)計(jì)中伴隨視覺敘事的嗅覺表達(dá)，將中國獨(dú)特的嗅覺詩意以含蓄典雅的方式，結(jié)合傳統(tǒng)中醫(yī)藥代入作品中。本創(chuàng)作系列嘗試以低語境時(shí)尚與現(xiàn)代的方式，闡釋女性生命中的欲望、儀式與意識自由之間的矛盾與掙扎。同時(shí)融入中國傳統(tǒng)含蓄隱喻的設(shè)計(jì)語素，將香藏于蠟中，將生殺愛欲藏于燃燒的熱烈絕望中。燃盡的燭臺，是殘炙，也是豐碑。

選題命名本身是設(shè)計(jì)過程的一部分，中國文化的語境表達(dá)，根本上取決于“名”本身的含義，從語言結(jié)構(gòu)上就完全不同于西語。在今天的全球大語境時(shí)代，“名”的開放度很高，因此也產(chǎn)生了很多中西語言的趣味。字母拼音“YU”，在中文中對應(yīng)很多漢字，但仔細(xì)挑選后：“閾”，“育”，“欲”逐漸呈現(xiàn)了一個(gè)與女性生命有關(guān)的文本線索。當(dāng)女性“遇”到婚姻、生育、情感這些發(fā)展過程中的重要節(jié)點(diǎn)，隨之而來的是繁雜、矛盾而深刻的思考。無論從個(gè)體生命的角度，還是從社會學(xué)的角度，這一文本線索都帶有強(qiáng)烈的矛盾色彩，而這恰恰迎合了我對紅妝這個(gè)課題的更深層次的解讀。

彭秀楠｜城市設(shè)計(jì)學(xué)院｜碩士

2019  畢業(yè)于西北工業(yè)大學(xué)工業(yè)設(shè)計(jì)系產(chǎn)品設(shè)計(jì)獲學(xué)士學(xué)位

2020  圓明園文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計(jì)師

2021 《中國共產(chǎn)黨與世界政黨領(lǐng)導(dǎo)人峰會》國禮設(shè)計(jì)師

2022  畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院產(chǎn)品設(shè)計(jì)研究（文創(chuàng)）方向，獲碩士學(xué)位

《去書寫、去敘述》 slow dance書本音箱 13.5*20*2.5cm 2022

人人都處于他人的凝視之下,凝視者與被凝視者的身份也并非固定不變的。在當(dāng)今社會，我們面臨著多種凝視：身材焦慮、年齡焦慮、男性凝視……我希望通過這組作品，鼓勵女性重新演繹正典，鼓勵所有被凝視的人，去書寫、去表達(dá)、去直視凝視，對抗凝視。

作品《去書寫、去敘述》（slow dance書本音箱），將作用于聽覺功能的產(chǎn)品在視覺上進(jìn)行豐富，使音箱具有了“可讀性”。這種可讀性，不僅體現(xiàn)在產(chǎn)品的視覺呈現(xiàn)上，也呈現(xiàn)在產(chǎn)品的使用行為上。在視覺層面，我使用視覺符號和文字直觀地表達(dá)產(chǎn)品的引導(dǎo)意圖，即“去書寫、去敘述”，書本紙面設(shè)計(jì)印制了女性作家關(guān)于“女性意識與男性凝視”的文學(xué)作品。書本的造型，內(nèi)頁的文字內(nèi)容和動態(tài)書寫的羽毛筆，都是為產(chǎn)品的內(nèi)在意義構(gòu)建而服務(wù)的。通過這種視覺暗喻方式，鼓勵女性通過書寫的方式，表達(dá)女性的觀點(diǎn)和意識，打破男性話語權(quán)，對抗凝視。

《去說、去唱》 slow dance香氛機(jī) 22*13.8*40cm

《去說、去唱》是一件聲控香氛機(jī)，當(dāng)使用者靠近喇叭收音位置或發(fā)出聲音時(shí)，產(chǎn)品啟動，朦朧的玻璃變得透明，我們可以清晰的看到喇叭口吹出的香氛氣流讓紙飛機(jī)開始飄動。使用這款產(chǎn)品，需要使用者走到說話的位置或發(fā)出聲音。從而鼓勵人們?nèi)フf、去唱，去發(fā)表意見和感受，對抗凝視。

《去看、去對視》 slow dance黑洞掛鐘  40*40*10cm

《去看、去對視》這件作品鼓勵被凝視的人去勇敢對抗凝視，黑洞內(nèi)懸掛的柳枝在高頻率的振動下呈現(xiàn)慢動作舞動的視錯覺，應(yīng)和著“黑洞里的時(shí)間會變慢”的概念特點(diǎn)。黑洞就像是一種凝視，你凝視黑洞，黑洞也在凝視著你。欣賞這件作品，需要觀賞者和黑洞對視。通過這種方式，引導(dǎo)被凝視的人勇于凝視回去，當(dāng)你凝視回去，你會發(fā)現(xiàn)，黑洞里是午后飄動的柳枝，是美好的生機(jī)勃勃，并不可怖。

《紅》系列

孫睿｜油畫系｜本科

1999  生于甘肅蘭州

2020  本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系 第二工作室

《紅》 布面油畫 100x60cm  2022

婚禮是一個(gè)婚姻與家庭的開端，我以家中父輩婚禮的老照片作為展開此次創(chuàng)作的基礎(chǔ)素材，老照片中的視覺記憶喚起了我的情感共鳴，是我創(chuàng)作成型的入口。紅色是熱烈的顏色，在我的畫中有著多種的意味。多幅以紅為主的畫面組成一個(gè)系列作品，以強(qiáng)烈的敘事性因素從婚姻的角度中訴說女性的真實(shí)心理困境。

《紅》 布面油畫 50x30cm  2022

《紅》 布面油畫  50x50cm 2022

這組作品源于我對自己身邊上一輩女性的觀察，我發(fā)現(xiàn)在她們的生命中婚姻占比之大讓她們將原始的自我身份壓縮到很小的角落里隱藏起來。所以我首先想到通過我的畫面來表現(xiàn)當(dāng)下社會中部分女性自身意識逃避的現(xiàn)象。

紅色對于我來說是一種讓人不安又令人興奮的復(fù)雜的色彩，同時(shí)它也是中國傳統(tǒng)婚禮中最主要的色彩。各種意義的交匯讓它成為我畫面中情感寄托的入口。

《紅》 布面油畫 100x80cm  2022

《紅》 布面油畫 150x160cm  2022

“接親”是其中尺幅最大的，也是紅色面積最大的作品。因?yàn)楫嬅嬷惺切吕山拥叫履锛磳⑻こ鰳情T的瞬間，婚姻從這一刻開始，新身份也將從這里產(chǎn)生……

楊涵琪｜城市設(shè)計(jì)學(xué)院｜本科

《數(shù)字“她”—人臉制造系統(tǒng)》

  交互程序 HTML5  1920*1080 1分08秒  2022

選這個(gè)主題是因?yàn)橐恢毕胱鲆粋€(gè)女性主義的作品，為了更好地了解女性所處的困境和不公，我發(fā)起了“采訪100位女性計(jì)劃”。在采訪過程中就會發(fā)現(xiàn)有一些女性被各種社會的看法和刻板印象所約束著，其中就包括了容貌焦慮的產(chǎn)生。然后我發(fā)現(xiàn)，容貌作為一個(gè)更直觀的被廣泛追求的屬性，互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代會讓容貌相關(guān)的信息越來越集中和同質(zhì)化。當(dāng)互聯(lián)網(wǎng)過于強(qiáng)調(diào)容貌的重要性并且制造著單一的審美標(biāo)準(zhǔn)時(shí)，女性就會容易產(chǎn)生容貌焦慮。所以我就想做一個(gè)主題，是關(guān)于互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的容貌焦慮。

我畢業(yè)創(chuàng)作的大部分時(shí)間都用在了采訪上，但很可惜的是由于疫情，采訪都改到了線上。在采訪的過程中，我會真實(shí)地感受到：原來有女性會有這么嚴(yán)重的容貌焦慮，原來有女性會因?yàn)閷ψ约旱耐饷膊粷M意而不想看到自己，原來這么多女性因?yàn)橥饷脖怀靶ι踔凉铝⑦^。因?yàn)檫@些之前只在網(wǎng)絡(luò)和書上看到過，所以在現(xiàn)實(shí)中真的遇到她們的時(shí)候，我更真切地感受到了女性所遭遇的苦難。

一邊采訪一邊收集資料的時(shí)候，我的社交平臺上也會出現(xiàn)更多關(guān)于容貌的信息。我發(fā)現(xiàn)許多女性把自己的形象展現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)平臺的時(shí)候，她們的“不完美”會被放大，然后被人當(dāng)作攻擊的點(diǎn)。不管是傳統(tǒng)意義上的美女還是普通人，都會有一些不友好的評論去攻擊她們的長相，而且很多都是一些細(xì)節(jié)（比如眼睛是否對稱，鼻子的形狀等等），這些細(xì)節(jié)其實(shí)是現(xiàn)實(shí)中都不會太注意的。我覺得這可能是因?yàn)榛ヂ?lián)網(wǎng)對“完美女性”的過度塑造，而這種塑造是可以帶來利益的，但這又導(dǎo)致每一個(gè)普通人在網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)時(shí)，便會被全方位地進(jìn)行細(xì)節(jié)上的審視。包括她們自己，在看到一些容貌相關(guān)的信息時(shí)，也會去判斷自己是否符合。

于是我就想到了《數(shù)字“她”-人臉制造系統(tǒng)》的呈現(xiàn)形式，把每個(gè)受訪者的五官都按照網(wǎng)絡(luò)上的標(biāo)準(zhǔn)來改造，然后分別給它們標(biāo)上數(shù)值，在選擇的界面使每個(gè)五官分開，也是為了故意讓人們沉迷于細(xì)節(jié)的塑造。希望通過故意讓大家制造出一個(gè)符合所謂的“標(biāo)準(zhǔn)”的人臉來達(dá)到反思的目的，然后慢慢拋棄互聯(lián)網(wǎng)對女性容貌的要求。同時(shí)也是希望拋棄社會對女性的約束，這樣女性會發(fā)現(xiàn)自己更多的價(jià)值，而不一定需要美麗。

部分受訪者選的“自己”

在畢業(yè)作品創(chuàng)作完成后，我又讓程序中的她們本人制作了一次自己的人臉，順便進(jìn)行了一次后期的小采訪，結(jié)果就是只有一位的相似度達(dá)到了100%。我很好奇為什么自己選自己的臉也這么多人沒辦法選得一模一樣，詢問原因之后發(fā)現(xiàn)，小部分受訪者是想要選一個(gè)和自己一樣的，但有人是因?yàn)橛∠笾械淖约菏浅蟮?，所以在選擇的時(shí)候選的五官都是沒有自己好看的五官，導(dǎo)致沒有選到100%；大部分受訪者都是想選一個(gè)自己理想中的樣子，所以選擇了自己喜歡的五官，但其中部分受訪者又覺得自己喜歡的五官拼接出來沒有之前的順眼。我覺得這些間接反映了她們的容貌焦慮，也印證了互聯(lián)網(wǎng)中的一些所謂“標(biāo)準(zhǔn)”的荒謬性，即使是按照網(wǎng)絡(luò)的標(biāo)準(zhǔn)改變自己，也不一定是適合自己的。

編 / 羅逸飛

圖文資料致謝藝術(shù)家