“安迪·沃霍爾反復(fù)地從天主教視覺(jué)文化中挪用圖像，并在流行文化的背景下重構(gòu)它們?！盵1]
——安迪·沃霍爾博物館首席策展人
何塞·卡洛斯·迪亞茲（José Carlos Diaz）
安迪·沃霍爾（Andy Warhol）是美國(guó)波普藝術(shù)的先驅(qū)，他的作品以及前衛(wèi)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)反映了上個(gè)世紀(jì)蓬勃發(fā)展的消費(fèi)主義文化，涉及繪畫(huà)、絲網(wǎng)印刷版畫(huà)、攝影、電影和雕塑等眾多領(lǐng)域。如今國(guó)內(nèi)外已有眾多不同主題的展覽都在探討安迪·沃霍爾對(duì)20世紀(jì)至今的社會(huì)文化及藝術(shù)觀(guān)念產(chǎn)生的不同影響，這位偉大的波普藝術(shù)家在世時(shí)已成為備受認(rèn)可的商業(yè)明星和文化偶像，但其個(gè)人的真實(shí)存在和內(nèi)心世界或許已經(jīng)隱于媒體的宣傳和報(bào)道所塑造的表象之下。
真正的安迪·沃霍爾是什么樣子的？由匹茲堡安迪·沃霍爾博物館（Andy Warhol Museum, Pittsburgh）組織的主題巡展“安迪·沃霍爾：?jiǎn)⑹句洝保ˋndy Warhol: Revelation）于2021年11月19日在美國(guó)紐約布魯克林博物館（Brooklyn Museum）開(kāi)幕[2]。此次展覽是“啟示錄”主題巡展的第三站，從沃霍爾人生中鮮為人知的宗教信仰入手，審視藝術(shù)家個(gè)人經(jīng)歷與作品之間的復(fù)雜關(guān)系，以及他在傳統(tǒng)與前衛(wèi)、公共形象與私人生活之間的掙扎。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
一、拜占庭天主教的家庭背景
展覽通過(guò)安迪·沃霍爾的洗禮證書(shū)、祈禱書(shū)、十字架、圣誕賀卡以及教會(huì)捐款證明等諸多珍貴的宗教文獻(xiàn)資料，首先追溯了安迪童年時(shí)期的宗教根源——他出生于美國(guó)賓夕法尼亞州匹茲堡市的一個(gè)虔誠(chéng)的拜占庭天主教家庭[3]，父母是20世紀(jì)早期從當(dāng)時(shí)的斯洛伐克來(lái)到美國(guó)的移民。他的家族所生活的社區(qū)是一個(gè)移民飛地，教會(huì)構(gòu)成了居民生活的中心。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
《圣安德魯、圣彼得》，約翰·埃熱迪，1916-1919
Saint Andrew, Saint Peter, John Hegedus, 1916-1919
安迪童年時(shí)，每周都會(huì)和家人去當(dāng)?shù)氐氖タ死锼魉雇心方烫茫⊿t. John Chrysostem Church）做禮拜，其中有一面巨大的圣像壁（iconostasis）[4]，上面繪滿(mǎn)了圣人的形象。教堂向此次展覽提供了四幅圣像畫(huà)用于展示，它們正是安迪童年時(shí)每周都能看到的圖像原作[5]。這種崇高的偶像性給年幼的安迪留下了深刻的印象，也為他日后描繪那些流行的、大眾的“世俗偶像（secular icons）”奠定了基礎(chǔ)。
母親朱莉亞·沃霍拉（Julia Warhola）對(duì)安迪的宗教信仰以及藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。朱莉亞本人是一位自學(xué)成才的藝術(shù)家，喜歡繪制貓和天使的形象，也擅長(zhǎng)制作有東歐民族風(fēng)格的刺繡、復(fù)活節(jié)彩蛋等手工藝品。1942年，安迪的父親安德魯·沃霍拉（Andrew Warhola）因?yàn)橐粓?chǎng)意外去世，母親獨(dú)自撫養(yǎng)安迪和其他孩子。她注意到了安迪對(duì)圖像和繪畫(huà)展現(xiàn)出的興趣，并悉心呵護(hù)、培養(yǎng)安迪的藝術(shù)才能，盡管家庭拮據(jù)，仍然支持他參加高中的藝術(shù)課程。母親的堅(jiān)韌性格以及她對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)，引導(dǎo)安迪走上了藝術(shù)之路。
展覽現(xiàn)場(chǎng)：朱莉亞·沃霍拉創(chuàng)作的天使和貓咪涂鴉
父親去世所獲得的保險(xiǎn)金補(bǔ)貼了安迪的大學(xué)學(xué)費(fèi)，1949 年，安迪獲得卡內(nèi)基理工學(xué)院（現(xiàn)卡內(nèi)基梅隆大學(xué)）的繪畫(huà)設(shè)計(jì)學(xué)位后，搬到了紐約市，開(kāi)始為許多品牌繪制商業(yè)插畫(huà)。1952年，朱莉亞也搬到了紐約和兒子同住，協(xié)助安迪的工作，在他的插畫(huà)中添加圖案和裝飾線(xiàn)條。可以說(shuō)，她的影響已經(jīng)逐漸滲透到安迪的創(chuàng)作形式里。
20世紀(jì)50年代，安迪就開(kāi)始在早期的商業(yè)插畫(huà)中將宗教的神圣性與大眾審美融合在一起。他在插畫(huà)中使用的金箔拼貼技巧，與拜占庭天主教傳統(tǒng)的金底圣像畫(huà)有著密切的關(guān)聯(lián)。此次展出他創(chuàng)作于50年代的作品《圣母和孩子（Madonna and Child）》描繪了耶穌誕生的場(chǎng)景，主要人物以金箔裝飾，再用墨線(xiàn)勾勒，其中既有拜占庭傳統(tǒng)的象征性元素，也顯現(xiàn)出一種俏皮的漫畫(huà)風(fēng)格。安迪還將母親的肖像與這種宗教繪畫(huà)手法結(jié)合起來(lái)，用金箔圍繞著一張朱莉亞的照片，使得她看起來(lái)有一種如同圣母般的神圣光輝。母子二人的作品在展覽中并置展示，從中顯示出一種藝術(shù)的傳承以及家庭關(guān)系的親密對(duì)話(huà)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
安迪和母親在紐約同住了近20年。盡管在20世紀(jì)60年代的美國(guó)，許多人都開(kāi)始逐漸疏遠(yuǎn)宗教組織時(shí)，但安迪仍然在生活中保留著天主教的儀式習(xí)慣。他的侄子唐納德·沃霍拉（Donald Warhola）目前在安迪·沃霍爾博物館擔(dān)任家族歷史學(xué)者以及安迪·沃霍爾視覺(jué)藝術(shù)基金會(huì)的董事會(huì)成員，根據(jù)唐納德回憶，這對(duì)母子“每天都會(huì)做祈禱儀式”，并且“每周末都去曼哈頓的圣瑪麗拜占庭天主教堂（St. Mary’s Byzantine Catholic Church）做禮拜”。天主教的氛圍給沃霍爾帶來(lái)了精神性的啟發(fā)，在他對(duì)不同創(chuàng)作品媒介的嘗試中，宗教藝術(shù)的偶像性和神圣性延伸到了對(duì)大眾流行圖像的轉(zhuǎn)譯里。
展覽現(xiàn)場(chǎng)：沃霍爾和母親的肖像
二、從宗教圣像到世俗偶像
展覽的策展人何塞·卡洛斯·迪亞茲（José Carlos Diaz）致力于研究安迪·沃霍爾復(fù)雜的天主教信仰，通過(guò)結(jié)合大量的文獻(xiàn)及實(shí)物資料的研究，他總結(jié)道，“安迪·沃霍爾從宗教圣像畫(huà)中汲取靈感，并將名人形象轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代偶像，把世俗的東西變成了神圣的東西。”宗教圖像有著強(qiáng)烈的象征性、連續(xù)性以及豐富的視覺(jué)效果，這些特點(diǎn)為安迪著名的圖像復(fù)制和轉(zhuǎn)譯技術(shù)奠定了基礎(chǔ)：他從60年代初開(kāi)始嘗試絲網(wǎng)版印刷技術(shù)，經(jīng)常從當(dāng)時(shí)震驚社會(huì)的悲劇性事件中獲取靈感，將杰奎琳·肯尼迪 (Jacqueline Kennedy) 和瑪麗蓮·夢(mèng)露 (Marilyn Monroe) 等名人的肖像轉(zhuǎn)印到畫(huà)布上，使之呈現(xiàn)與報(bào)紙等媒體上光鮮亮麗的形象截然不同的、具有神圣性并能讓觀(guān)眾仰望和崇拜的世俗偶像。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
在大學(xué)學(xué)習(xí)時(shí)安迪就曾說(shuō)“我想成為一臺(tái)機(jī)器”——他對(duì)大規(guī)模生產(chǎn)有著強(qiáng)烈興趣。他最為大眾所熟知的攝影絲網(wǎng)印刷（photographic silkscreen printing）技術(shù)就是挪用商業(yè)廣告的圖像，通過(guò)絲網(wǎng)版印刷轉(zhuǎn)印到畫(huà)布上。在那個(gè)偏愛(ài)抽象表現(xiàn)主義的時(shí)代，他采用了一種易于理解的視覺(jué)語(yǔ)言。將平凡的圖像從大眾文化提升到高級(jí)藝術(shù)，使用前衛(wèi)的方法來(lái)重新審視權(quán)力、欲望和生命的脆弱性等傳統(tǒng)主題，從而獲得了聲譽(yù)，成為當(dāng)時(shí)備受關(guān)注的藝術(shù)明星。但他本人的酷兒身份與天主教信仰之間的關(guān)系是矛盾又復(fù)雜的。
《拉斐爾·麥當(dāng)娜——6.99美元》，安迪·沃霍爾，亞麻布上的丙烯顏料和絲網(wǎng)印刷油墨，1985
Raphael Madonna - $6.99, Andy Warhol, acrylic and silkscreen ink on linen, 1985
迪亞茲在2020年發(fā)表的一篇研究性文章中將安迪稱(chēng)為“不循規(guī)蹈矩的天主教徒”——他將自己的工作室“銀色工廠(chǎng)（Silver Factory）”作為藝術(shù)實(shí)驗(yàn)、社交和交流合作的平臺(tái)，有許多失去資格的天主教徒是“工廠(chǎng)”的?？?。他一方面通過(guò)圖像復(fù)制的方式為流行符號(hào)賦予了新的內(nèi)涵，另一方面也將宗教形象運(yùn)用到自己的風(fēng)格語(yǔ)境中。他根據(jù)報(bào)紙上基督造型的夜燈廣告創(chuàng)作了《基督，9.98美元（Christ, $9.98）》，借用了拉斐爾“西斯廷圣母”的圖示，給宗教圣像貼上了價(jià)格標(biāo)簽，探討宗教的歷史性以及戰(zhàn)后消費(fèi)主義對(duì)社會(huì)信仰的沖擊。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
盡管以布萊克·戈普尼克（Blake Gopnik）為代表的評(píng)論家及學(xué)者對(duì)安迪是否是一個(gè)虔誠(chéng)的天主教徒仍然有頗多的爭(zhēng)議[6]，但在他不同時(shí)期的創(chuàng)作中都能看到宗教符號(hào)與形象，尤其在職業(yè)生涯的后期，這種對(duì)精神內(nèi)在的探索更加沉重而深刻。
三、死亡主題與《最后的晚餐》
宗教信仰的精神內(nèi)核與對(duì)死亡的認(rèn)知緊密相關(guān)，早在20世紀(jì)60年代初期，死亡的隱喻就開(kāi)始出現(xiàn)安迪的創(chuàng)作之中——《死亡和疾?。―eath and Disaster）》系列影射著現(xiàn)世的短暫和死亡的永恒。沃霍爾收集了各種報(bào)紙、雜志和八卦小報(bào)，他認(rèn)識(shí)到美國(guó)文化中大眾傳播的媒體圖像的力量，并將這些圖像用作他的藝術(shù)作品的源材料。他將媒體報(bào)道中種族騷亂、車(chē)禍、自殺和核爆炸等可怕的場(chǎng)景作為創(chuàng)作的源圖像，通過(guò)復(fù)制和挪用的手法傳達(dá)他對(duì)媒體影響力的認(rèn)識(shí)以及對(duì)災(zāi)難事件的同情。
《日落》，安迪·沃霍爾，16毫米膠片電影，1967
Sunset, Andy Warhol, 16mm film, 1967
而在1967年未完成的電影《日落（Sunset）》中他通過(guò)陽(yáng)光的變化隱喻生命的脆弱性，并結(jié)合歌手尼克（Nico）如耳語(yǔ)般的旁白，節(jié)奏緩慢而引人深思。這個(gè)片段來(lái)自安迪眾多的實(shí)驗(yàn)電影項(xiàng)目之一，盡管看上去與他其他的作品風(fēng)格不盡相同，但作品中滲透了藝術(shù)家對(duì)于生命和信仰的思考，其中展現(xiàn)出的精神性被《紐約時(shí)報(bào)（The New York Times）》評(píng)為“可以與羅斯科的設(shè)計(jì)建造的教堂相媲美”。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
1968年，安迪遭遇了瓦萊麗·索拉納斯 (Valerie Solanas) 的槍擊事件后，其作品反映出了更加強(qiáng)烈的對(duì)死亡的恐懼。攝影師理查德·艾維登（Richard Avedon）用照片記錄了安迪傷痕累累的胸部和腹部，這種對(duì)創(chuàng)傷、不完美和脆弱的身體的展現(xiàn)也成為了他作品中的一個(gè)重要部分。在展覽的敘事中，死亡的主題也成為了重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)：空間在這里變成了深色調(diào)，呼應(yīng)他的作品中出現(xiàn)的那些朦朧虛幻的陰影。
展覽現(xiàn)場(chǎng)：《十字架》和《骷髏》系列
這一時(shí)期，作為一位受害者，安迪仿佛親身經(jīng)歷了此前曾多次在作品中表現(xiàn)的災(zāi)難性場(chǎng)景，他開(kāi)始更頻繁地去教堂，在假期為無(wú)家可歸者提供飯菜，為侄子支付了牧師學(xué)習(xí)的費(fèi)用。死亡主題和宗教意向開(kāi)始以一種更為直接的方式表現(xiàn)出來(lái)：70至80年代的《骷髏》和《十字架》系列以一種并置的方式在展覽現(xiàn)場(chǎng)展示，鮮艷的色彩與濃重的黑色陰影形成了巨大的視覺(jué)沖擊，生命與死亡的二元對(duì)立被統(tǒng)一到了畫(huà)布上。
《最后的晚餐（細(xì)節(jié)）》，安迪·沃霍爾，手工紙上的絲網(wǎng)印刷和彩色圖形，1986
The Last Supper (detail), Andy Warhol, screen print and colored graphic art paper collage on HMP paper, 1986
最終，對(duì)生命意義的追尋和探討在《最后的晚餐》系列作品中到達(dá)了頂點(diǎn)。這是安迪1987年去世前公開(kāi)展出的最后一個(gè)系列，他花了近一年時(shí)間制作了近百幅作品，包括紙上作品、大型繪畫(huà)還有與藝術(shù)家巴斯奎特（Basquiat）合作創(chuàng)作的沙袋裝置作品。此次展覽展示了該系列中的幾件重要作品以及他為創(chuàng)作準(zhǔn)備的圖像資料，他采用了兩種不同的方法重新解構(gòu)和詮釋文藝復(fù)興時(shí)期的名作《最后的晚餐》：一種是通過(guò)絲網(wǎng)印刷及照片復(fù)制的方式來(lái)更接近達(dá)·芬奇的原作，另一種則從大眾媒體中提取商業(yè)標(biāo)志和文字，以圖像符號(hào)描繪經(jīng)典的救贖與哀悼題材，而安迪本人在作品當(dāng)時(shí)的展覽開(kāi)幕后不久，因膽囊手術(shù)時(shí)心臟驟停而離世，這一系列也成為了他藝術(shù)生命的終曲。
《沃霍爾的“最后的晚餐”》，安迪·沃霍爾，亞麻布上的丙烯顏料和絲網(wǎng)印刷油墨，1986
Warhol’s The Last Supper, Andy Warhol, acrylic and silkscreen ink on linen, 1986
許多研究者認(rèn)為安迪的《最后的晚餐》系列蘊(yùn)含了藝術(shù)家職業(yè)生涯最重要的命題，學(xué)者杰西卡·貝克（Jessica Beck）在她的文章中指出：“這些畫(huà)作不僅僅是對(duì)大師杰作的崇敬，也是對(duì)他自己的天主教信仰的揭露，更是他在身份和信仰之間所感受到的沖突和矛盾，希望在苦難中得到拯救?！彼诖酥笫欠袢杂衅渌?jì)劃，如今我們已不得而知，但觀(guān)眾可以看到的宗教信仰作為藝術(shù)家精神中一個(gè)重要的面從孩童時(shí)期貫穿到了生命的最后。策展人也希望借助這條線(xiàn)索使觀(guān)眾了解、感受到安迪在公眾認(rèn)知外作為個(gè)體的矛盾和復(fù)雜性。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
此次展覽通過(guò)藝術(shù)作品和文獻(xiàn)資料的梳理，以細(xì)致入微的視角深入安迪·沃霍爾的內(nèi)心世界，呼應(yīng)了近年來(lái)藝術(shù)界對(duì)泛娛樂(lè)化社會(huì)背景下的精神焦慮問(wèn)題的關(guān)注。安迪的拜占庭天主教信仰在他的家人和親近的朋友之中并不是隱藏的秘密，但媒體宣傳更多的是他的酷兒身份與前衛(wèi)藝術(shù)家形象。宗教與他藝術(shù)創(chuàng)作之間的聯(lián)系直到他去世后才被深入探討，從中引出的關(guān)于公眾文化與私人生活、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代性等問(wèn)題仍然值得在今天加以深思。
編譯/李雨容
責(zé)編/楊鐘慧
文章主要編譯自布魯克林博物館官網(wǎng)及相關(guān)報(bào)道，圖片來(lái)自布魯克林博物館及安迪·沃霍爾博物館。
注
[1] 安迪·沃霍爾善于從社會(huì)文化中發(fā)掘視覺(jué)形象并以自己的方式去呈現(xiàn)，他的作品中經(jīng)常出現(xiàn)如拉斐爾的圣母、達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》以及十字架等宗教符號(hào)，將流行文化與宗教偶像的神圣性聯(lián)系在一起。
[2] “安迪·沃霍爾：?jiǎn)⑹句洝保ˋndy Warhol: Revelation）同名巡展此前曾于2019年在匹茲堡的安迪·沃霍爾博物館、2020年在肯塔基州的速度藝術(shù)博物館展出，此次布魯克林博物館的展覽還包括 了30 多件從所羅門(mén)·R·古根海姆博物館、羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院、巴爾的摩藝術(shù)博物館和保羅·沃霍拉家族收藏借展的作品。
[3] 拜占庭天主教是東方天主教的分支之一。
[4] 圣像壁（iconostasis），也稱(chēng)之為圣像屏風(fēng)（icon screen），是一種從東歐地區(qū)傳來(lái)的的宗教繪畫(huà)傳統(tǒng)。其通常由木材制成，左右對(duì)稱(chēng)地繪制著一層或多層宗教圣徒的形象。
[5] 教堂在90年代翻修后有了新的圣像壁，展覽中展示的四幅圣像畫(huà)是安迪在童年時(shí)期能看到的版本。
[6] 布萊克·戈普尼克（Blake Gopnik）在傳記中，對(duì)安迪是一位狂熱的天主教徒的說(shuō)法提出了質(zhì)疑：“他經(jīng)常去教堂是毋庸置疑的，但我們沒(méi)有辦法了解在藝術(shù)家的內(nèi)心深處是有著深厚的宗教信仰還是一種美學(xué)和迷信混合的情感?！?/span>
參考文獻(xiàn)
[1] 布魯克林博物館官網(wǎng)
https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/exhibitions/3405/
[2] 《安迪·沃霍爾，信仰和欲望交織（For Andy Warhol, Faith and Sexuality Intertwined）》，凱倫·羅森伯格（Karen Rosenberg），《紐約時(shí)報(bào)（The New York Times）》，2021.12.21
https://www.nytimes.com/2021/12/02/arts/design/warhol-religion-museum-review-catholic.html
[3] 《沃霍爾與天主教的復(fù)雜關(guān)系如何影響他的藝術(shù)（How Warhol’s Complicated Relationship with Catholicism Influenced his Art）》，何塞·卡洛斯·迪亞茲（José Carlos Diaz），2020.8.20
https://www.warhol.org/warhols-relationship-with-catholicism-was-far-from-simple-still-he-evoked-god-through-his-art/#fn-link-7
[4] 《尋找安迪·沃霍爾的宗教信仰（Finding Andy Warhol’s religion）》，藝術(shù)論壇（Artartforum）,2021.12.7
https://www.artforum.com/slant/finding-andy-warhol-s-religion-87394
[5] 《信仰與名望：新展覽揭示安迪·沃霍爾作品中的信仰暗流（Of Faith and Fame
A new exhibition at The Warhol reveals the Catholic undercurrents in Andy Warhol’s work），芭芭拉·克萊因（Barbara Klein），2019
https://carnegiemuseums.org/carnegie-magazine/fall-2019/of-faith-and-fame/
[6] 《“啟示錄”揭示了安迪·沃霍爾的精神之旅（‘Revelation,’ at The Warhol, Reveals Andy’s Spiritual Journey）》，邁克·瓦戈（Mike Vargo），匹茲堡娛樂(lè)中心（ Pittsburgh’s
Entertainment Central）,2019.12.24
https://entertainmentcentralpittsburgh.com/artistry/warhol-revelation/
[7] 《安迪·沃霍爾的宗教藝術(shù)（The Religious Art of Andy Warhol）》，簡(jiǎn)·迪倫伯格 ( Jane Dillenberger ) ，Continuum出版社，2001.2.1
展覽信息
安迪沃霍爾：?jiǎn)⑹句?/p>
2021.11.19-2022.6.19
布魯克林博物館
Andy Warhol: Revelation
November 19, 2021–June 19, 2022
Brooklyn Museum
