從上世紀(jì)八十年代起，石煜回憶自己與恩師戴士和的相識(shí)相交已逾三十年，在此過(guò)程中，戴士和在藝術(shù)中所追求的寫(xiě)意與生趣、體驗(yàn)與心境無(wú)一不在潛移默化地影響著石煜的創(chuàng)作觀，這也恰好和石煜自小受父親石振宇及無(wú)名畫(huà)會(huì)“從混亂的現(xiàn)實(shí)世界出離，到大自然中去寫(xiě)生”的追求不謀而合。而在戴士和眼中，和石煜的相識(shí)已遠(yuǎn)超師生情誼，他們?cè)鴶?shù)次結(jié)伴寫(xiě)生作畫(huà)，遍訪山河，而石煜畫(huà)中的真摯與追求也時(shí)常啟發(fā)著自己。

在戴士和的作品中，觀者往往能從畫(huà)中豐厚的色彩、肯定的筆觸和極有生趣的構(gòu)圖看到創(chuàng)作者面對(duì)作畫(huà)對(duì)象的心境，有時(shí)是面對(duì)美不勝收的自然、有時(shí)是面對(duì)身邊最生動(dòng)真實(shí)的人、有時(shí)也面對(duì)極速發(fā)展的時(shí)代與社會(huì)。在繪畫(huà)之外，戴士和也善于用文字理性思考與總結(jié)——他在上世紀(jì)80年代撰寫(xiě)《畫(huà)布上的創(chuàng)造》一書(shū)，開(kāi)啟了彼時(shí)眾多求藝者對(duì)繪畫(huà)的全新認(rèn)知，也習(xí)慣于在作畫(huà)時(shí)隨筆記錄當(dāng)下心境……在畫(huà)與文、情與理的彼此映照中，戴士和的藝術(shù)不僅有著自我面對(duì)世界的真摯與生趣，也有著對(duì)思想和時(shí)代不可剝離的關(guān)照。對(duì)于一直在探索和實(shí)踐的“寫(xiě)生”與“寫(xiě)意”，戴士和直言“寫(xiě)意”并非是繞開(kāi)寫(xiě)生寫(xiě)實(shí)的捷徑，而是寫(xiě)生寫(xiě)實(shí)的高級(jí)階段，而直至今日，藝術(shù)家對(duì)“文人之意立于筆端”的意境仍舊心向往之。

《驚蟄》展覽現(xiàn)場(chǎng)，橋藝術(shù)空間，2022年

“寫(xiě)生”的體驗(yàn)于石煜來(lái)說(shuō)則對(duì)其創(chuàng)作的開(kāi)端尤為重要，這也是他多年來(lái)一直遠(yuǎn)行于那些文明發(fā)源地、游歷于文化交匯處的重要原因。在石煜的畫(huà)面中，那些概括的形、飽滿的色，看似瞬息萬(wàn)變的“現(xiàn)場(chǎng)感”，實(shí)際上都源于他在畫(huà)室之中，對(duì)所見(jiàn)之景的反復(fù)琢磨與“折騰”。面對(duì)世界時(shí)直觀所受到的刺激還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，在石煜看來(lái)，世界的復(fù)雜、時(shí)間的流淌，都需要數(shù)次抽離客觀所見(jiàn)而反復(fù)體驗(yàn)，最終留在畫(huà)面上的不過(guò)是作畫(huà)者的“心境”。

不論是戴士和的“筆端之意”又或是石煜的“心境”，我們都看到了創(chuàng)作者對(duì)面對(duì)這個(gè)世界最赤誠(chéng)而真摯的體會(huì)與理解，它們?cè)从趯?duì)現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)經(jīng)歷，卻又是在客觀摹寫(xiě)之外涌動(dòng)出的情感與生命力，這是繪畫(huà)創(chuàng)作之所以動(dòng)人和豐富的緣由所在。

三月五日，春之驚蟄。對(duì)于藝術(shù)和世界，都在寒冬之后期待著一個(gè)萬(wàn)物復(fù)蘇的新開(kāi)始?！扼@蟄》戴士和、石煜雙個(gè)展正在橋藝術(shù)空間展出，將持續(xù)至2022年3月27日。值此展覽開(kāi)幕之際，藝訊網(wǎng)特邀戴士和、石煜二位老師，從此次展覽談開(kāi)去，回顧二人相交經(jīng)歷，探討寫(xiě)生、求意在各自創(chuàng)作中的體現(xiàn)，以及在當(dāng)下數(shù)字媒體、圖片資訊蔓延的時(shí)代中，行走、體驗(yàn)、寫(xiě)生與繪畫(huà)之間的密切關(guān)聯(lián)及重要內(nèi)涵。

《驚蟄》展覽現(xiàn)場(chǎng)，橋藝術(shù)空間，2022年

戴士和 X 藝訊網(wǎng)

受訪人：戴士和（藝術(shù)家，中央美術(shù)學(xué)院教授）

采訪時(shí)間：2022年3月3日

Q：戴老師，此次《驚蟄》展覽共同呈現(xiàn)了您與石煜老師的創(chuàng)作，有一種師生對(duì)話的意味在其中，能否請(qǐng)您首先就展覽為我們簡(jiǎn)單做一些介紹？

戴士和：《驚蟄》是一次雙個(gè)展，是兩個(gè)畫(huà)家之間的平等展示、平等對(duì)話。石煜老師和我相識(shí)多年，也曾一起寫(xiě)生作畫(huà)多次，在國(guó)內(nèi)的黃河沿岸、湖北老區(qū)，在香港，在北歐，在意大利等等。石煜作畫(huà)真切，不假修飾，在油畫(huà)語(yǔ)言上用心用力，成就驕人，很多時(shí)候啟發(fā)著我。我們之間的對(duì)話早非師生之間，而是同行、朋友之間的藝術(shù)對(duì)話。

戴士和，《燈下王琨》，80x120cm，布面油畫(huà)，2020年

戴士和，《春光依舊》， 35x50cm，布面膠合板，2020年

Q：丁一林老師曾談到展覽中的作品只展示了您的一半，另一半藏于內(nèi)框側(cè)方您寫(xiě)下的作畫(huà)之感。一方面，您作畫(huà)色彩強(qiáng)烈，筆觸豐滿，構(gòu)圖妙趣橫生；另一方面，您也十分善于思考、書(shū)寫(xiě)、總結(jié)，很多人都從您80年代的《畫(huà)布上的創(chuàng)造》一書(shū)開(kāi)始了對(duì)繪畫(huà)的全新認(rèn)知。在您的創(chuàng)作中，您認(rèn)為文字和繪畫(huà)的關(guān)系是怎樣的？

戴士和：丁一林老師與我是老朋友，相識(shí)有半個(gè)世紀(jì)了，他在藝術(shù)圈里內(nèi)斂低調(diào)，從不裝瘋賣(mài)傻吸引眼球，其實(shí)他的藝術(shù)成就個(gè)性鮮明，畫(huà)的品質(zhì)源于他天性里的熱情與理智平衡、冷靜與熱情并行，思考與感受不悖。他還記得別人在畫(huà)邊上寫(xiě)過(guò)些文字，說(shuō)明他的觀察和記憶的能力過(guò)人。

這種情與理之間相對(duì)平衡的藝術(shù)個(gè)性，在中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)家里受到推重，有這種性格的畫(huà)家受到推重。首先是讀書(shū)人，首先是文化人嘛，然后才畫(huà)畫(huà)。首先能寫(xiě)毛筆字，然后才書(shū)法筆墨入畫(huà)嘛。文人畫(huà)家都要寫(xiě)詩(shī)，都琴棋書(shū)畫(huà)，都下過(guò)一些文史哲的功夫，而不能僅僅是個(gè)手藝人。徐悲鴻先生的個(gè)性，他的畫(huà)風(fēng)也是這個(gè)傳統(tǒng)一脈傳下來(lái)。他說(shuō)“寧臟勿凈”、“寧過(guò)勿不及”，其實(shí)他的畫(huà)面就是比較干凈，比較端正，比較均衡一類。所以他講“臟”，講“過(guò)”，既是教學(xué)生更是提示警示自己。

戴士和，《齊白石》，60x180cm，布面油畫(huà)，2021年 展覽現(xiàn)場(chǎng)

戴士和，《司徒亮先生》，100x60cm，布面油畫(huà)，2014年 展覽現(xiàn)場(chǎng)

從這些年看，有些時(shí)尚喜歡講些過(guò)頭的偏激的話，號(hào)稱“真性情”，喜歡罵罵咧咧，自詡“說(shuō)穿了”，把裝傻充愣當(dāng)做藝術(shù)家本色。這次第，怎一個(gè)“假”字了得。

Q：在您多年的創(chuàng)作與教學(xué)生涯中，對(duì)“寫(xiě)生”和“寫(xiě)意”二者的思考與實(shí)踐從未停止過(guò)。如今我們處在網(wǎng)絡(luò)資訊尤為發(fā)達(dá)的時(shí)代中，年輕一代能夠通過(guò)網(wǎng)絡(luò)獲取到過(guò)去難以想象的資訊，去到身體去不到的地方，這似乎成為了一種新的“現(xiàn)場(chǎng)”。能否請(qǐng)您談?wù)勗谶@種背景下，“寫(xiě)生”的本質(zhì)和當(dāng)代內(nèi)涵在何處？又該如何把握“求真”和“求意”之間的關(guān)系？

戴士和：記得我很小的時(shí)候，我父親指著街頭的白楊樹(shù)枝說(shuō)，你仔細(xì)看，沒(méi)有一根枝條是不好看的。記得老師告訴我，你拿任何一片樹(shù)葉看，沒(méi)有一條葉脈不是好看的。記得我的同學(xué)感慨說(shuō)，永遠(yuǎn)崇拜大自然，大自然永遠(yuǎn)是美的。記得有一次討論色彩寫(xiě)生，討論條件色的美時(shí)，說(shuō)到農(nóng)村的大花被面，紅紅綠綠沒(méi)有“關(guān)系”。但是，如果把這被面當(dāng)作寫(xiě)生的對(duì)象，晾到大自然里，跟環(huán)境的光影融為一體的時(shí)候呢？它美不勝收了。

當(dāng)個(gè)畫(huà)家，學(xué)會(huì)閱讀大自然，學(xué)會(huì)聆聽(tīng)大自然，從任何渠道汲取大自然的信息，尤其是視覺(jué)信息，從而，一生可以享受大自然的熏陶，真是幸運(yùn)。

寫(xiě)意，在我看來(lái)是寫(xiě)生寫(xiě)實(shí)的高級(jí)階段，而不是繞開(kāi)寫(xiě)生寫(xiě)實(shí)的捷徑。

戴士和，《午后望京》， 60x60cm，布面油畫(huà)，2020年

戴士和，《赤坎街頭》，60x100cm，布面油畫(huà)，2014年 展覽現(xiàn)場(chǎng)

Q：回顧您的人生與藝術(shù)歷程，您走遍各地現(xiàn)場(chǎng)寫(xiě)生、抒寫(xiě)心性，既用畫(huà)筆記錄歷史自然、城市發(fā)展，也作身邊人的肖像，您現(xiàn)階段更關(guān)注何種創(chuàng)作議題？

戴士和：最近在畫(huà)風(fēng)景。當(dāng)初岳飛抗金有功，卻被定為“賣(mài)國(guó)賊”，滿門(mén)抄斬。家里有些人來(lái)得及逃走，就躲進(jìn)深山，幾十代人都記得自己是英雄后裔，但是不敢與外界交往，僅僅茍全性命于亂世。這深山就是太行山，這古寨就是岳家寨，至今有數(shù)十戶人家，至今交通不便。我很感慨，太行山我不生疏，寫(xiě)生畫(huà)過(guò)多次，但是岳家的故事讓我想到的不光是好看，也不是窮山溝里的“扶貧對(duì)象”，不是破破爛爛，而是天地間那么一群人怎么也不認(rèn)輸、不死心、不放棄。那里有一種精神讓我敬重。如果說(shuō)寫(xiě)生當(dāng)中可以追求寫(xiě)意，那么重點(diǎn)是追求“意”的品質(zhì)。就如陳師曾說(shuō)過(guò)文人畫(huà)的核心要素不在于“筆墨”，不在自身形式感如何精妙，而在于有沒(méi)有那種文人之意立于筆端。對(duì)此我一直不無(wú)向往。

戴士和， 《掃地僧》，80x80cm，布面油畫(huà)，2018年

戴士和，《云岡石窟》，90x160cm，布面油畫(huà)，2017年 展覽現(xiàn)場(chǎng)Q：今天，藝術(shù)家在面對(duì)時(shí)代時(shí)被賦予了更多元的表達(dá)方式和創(chuàng)作可能性，您如何看待繪畫(huà)在當(dāng)代面對(duì)的挑戰(zhàn)與沖擊？

戴士和：繪畫(huà)當(dāng)然沒(méi)有滅，那么多有意思的人還在畫(huà)，還會(huì)繼續(xù)畫(huà)。

戴士和，《瀾滄江畔》（四聯(lián)畫(huà)），150x420cm，布面油畫(huà)，2018年 展覽現(xiàn)場(chǎng)

戴士和，《美術(shù)班學(xué)生》，80x80cm，布面油畫(huà)，2010年 展覽現(xiàn)場(chǎng)

石煜 X 藝訊網(wǎng)：

受訪人：石煜（藝術(shù)家，中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系副主任，副教授，碩士研究生導(dǎo)師）

采訪時(shí)間：2022年3月3日

Q：石老師好，也請(qǐng)您首先從展覽和作品出發(fā)為我們做一些簡(jiǎn)要介紹。

石煜：展覽的促成其實(shí)基于偶然，我們最初也沒(méi)有設(shè)想“對(duì)話”等相關(guān)概念，但有趣的是，這次我呈現(xiàn)的作品是關(guān)于近幾年在世界四處遠(yuǎn)行、游歷所完成的創(chuàng)作，而戴老師的作品則更多關(guān)注到了身邊圍繞的人和事兒。在討論到展覽題目時(shí)，我和戴老師都希望能找到一個(gè)契合點(diǎn)，最終意識(shí)到唯有時(shí)間最真實(shí)，故而以開(kāi)展當(dāng)天的節(jié)氣“驚蟄”命名，也有一種春天萌生，又是一個(gè)新的開(kāi)始的意味在其中。

我這次呈現(xiàn)的作品主要是圍繞“水”這一主題展開(kāi)，和去年展出的“火”系列相對(duì)應(yīng)，這是我十年來(lái)一直在持續(xù)關(guān)注的對(duì)象。十年間，我?guī)缀跏邱R不停蹄地沿著這些文明發(fā)散之地游歷，恒河、地中海、西藏……。在我看來(lái)，水是流動(dòng)的，也是聯(lián)系、懷抱萬(wàn)物的。

石煜，《歸途》，220x110cm，布面油畫(huà)，2022年

石煜，《擱淺》，110x110cm，布面油畫(huà)，2022年

Q：您的畫(huà)作給人第一印象是極為概括的，其中很多即時(shí)的現(xiàn)場(chǎng)感與豐富的色彩也令人印象深刻，但彭峰老師曾談到過(guò)您看似“逸筆草草”的每一筆都是經(jīng)過(guò)反復(fù)推敲的。能否談?wù)勀膭?chuàng)作路徑和過(guò)程？

石煜：我在畫(huà)畫(huà)時(shí)追求一種看似概括，但能經(jīng)得住細(xì)讀的體驗(yàn)。因此從我創(chuàng)作的步驟上來(lái)看，一張畫(huà)的完成往往會(huì)經(jīng)歷很多步驟。我一般會(huì)隨身帶一個(gè)小本子隨時(shí)畫(huà)，而大部分的時(shí)間是回到工作室之后的“折騰”與深入。在工作室中，我面對(duì)一幅畫(huà)，幾乎每天都會(huì)往上堆東西、刮東西，一開(kāi)始可能是沒(méi)形的，通過(guò)一遍遍地推敲，才使得畫(huà)面的形逐步建立起來(lái)，然后可能再破壞掉。我并不設(shè)定一幅畫(huà)的完成期限，可以隨時(shí)停，也可以繼續(xù)深入下去。

石煜，《結(jié)晶》，100x85cm，布面油畫(huà)，2022年

石煜，《喧囂》，250x200cm，布面油畫(huà)，2021年Q：“寫(xiě)生”與“寫(xiě)意”是您和戴老師創(chuàng)作中都十分關(guān)注的。在您的創(chuàng)作中，“寫(xiě)生”處于一種什么樣的位置？

石煜：寫(xiě)生對(duì)于我創(chuàng)作的起步特別重要。在我們需要以繪畫(huà)的語(yǔ)言來(lái)了解這個(gè)世界的時(shí)候，寫(xiě)生是十分有必要的，它能在很多地方給我以啟發(fā)；但我并不依賴于寫(xiě)生，我并不會(huì)將寫(xiě)生的結(jié)果直接變成作品。這次所呈現(xiàn)作品基本上都是反復(fù)推敲、步步深入的結(jié)果，這是寫(xiě)生當(dāng)下無(wú)法完成的。完全沒(méi)有寫(xiě)生是不行的，但是完全依賴于寫(xiě)生，指望寫(xiě)生所畫(huà)能直接轉(zhuǎn)變?yōu)樽罱K的作品，我認(rèn)為也是行不通的。

寫(xiě)生現(xiàn)場(chǎng)帶來(lái)的那種即時(shí)感是一種點(diǎn)狀的刺激，但那些能將點(diǎn)湊成線的思路還是得離開(kāi)現(xiàn)場(chǎng)的環(huán)境之后，反復(fù)琢磨才能實(shí)現(xiàn)。在我看來(lái)，藝術(shù)創(chuàng)作的主觀成分是特別大的，所以當(dāng)我們被客觀拽著走的時(shí)候，是需要警覺(jué)地撤離出來(lái)的，是需要不斷地審視和關(guān)注的，這一切在現(xiàn)場(chǎng)太難完成了。

石煜，《維港之夜》，120x80cm，布面油畫(huà)，2021年

石煜，《云?！罚?5x40cm，紙面丙烯，2021年Q：同樣請(qǐng)您談?wù)剬?duì)“寫(xiě)生”走過(guò)的真實(shí)現(xiàn)場(chǎng)和網(wǎng)絡(luò)資訊時(shí)代帶來(lái)的新“現(xiàn)場(chǎng)”的理解？

石煜：我和戴先生的觀點(diǎn)基本一致，有多元的渠道接觸到世界當(dāng)然很好。但我個(gè)人對(duì)新生的事物持一種懷疑態(tài)度，我的顧慮在于我們所強(qiáng)調(diào)的這種“體驗(yàn)”不是一個(gè)泛概念，而是具體到每個(gè)人的，“觀看過(guò)”和“經(jīng)歷過(guò)”表現(xiàn)、發(fā)散出的狀態(tài)和語(yǔ)言是不一樣。我多年間行走的經(jīng)歷讓我意識(shí)到，無(wú)論科技進(jìn)步到何種階段，人類對(duì)世界的認(rèn)識(shí)和對(duì)文明的理解仍舊是淺薄的，我們和古人其實(shí)沒(méi)有什么不同，甚至前人展現(xiàn)出來(lái)的應(yīng)對(duì)這個(gè)世界的手段和能力是我們現(xiàn)在無(wú)法實(shí)現(xiàn)的。我曾和西川老師聊到印度，他為我此前的展覽寫(xiě)過(guò)一首詩(shī)：“當(dāng)我去過(guò)印度之后，我才發(fā)現(xiàn)世界是立體的。”我對(duì)這句話印象特別深，我們往往對(duì)這個(gè)世界的理解是平面的，在真正走過(guò)這片土地，經(jīng)歷過(guò)這片土地上的人和事時(shí)，才會(huì)讓你感受到它是立體的，而非片段的。 

石煜，《恒河晨曦》，100x65cm，布面丙烯，2021年

石煜，《瓦拉納西》，40x28cm，紙面丙烯，2020年

Q：很多人關(guān)注到了您畫(huà)面中表現(xiàn)出的對(duì)現(xiàn)實(shí)的放逐與出走，能否在這個(gè)階段回顧一下影響、塑造您藝術(shù)面貌和關(guān)注議題的一些重要因素？

石煜：這兩年我陸續(xù)實(shí)現(xiàn)的幾個(gè)展覽都是基于疫情期間我對(duì)過(guò)往創(chuàng)作的整理。此前和我父親石振宇做了一個(gè)父子對(duì)話的展覽，其實(shí)和《驚蟄》這個(gè)展似乎也有所對(duì)應(yīng)，因?yàn)槎叨汲尸F(xiàn)出了一種跨越年代的對(duì)照。戴先生和我父親是同齡人，是教導(dǎo)我多年的恩師、領(lǐng)路人。上世紀(jì)八十年代，我在讀美院附中時(shí)就認(rèn)識(shí)了戴先生，隨后1993年入學(xué)美院，一直到我研究生畢業(yè)，都一直跟隨戴先生學(xué)習(xí)，如今算來(lái)已有三十余年了。戴先生的藝術(shù)創(chuàng)作是發(fā)散式的，融入了他的本能和對(duì)社會(huì)的體驗(yàn)在其中，這和我父親他們那一批人的追求和表達(dá)很像。受我父親和無(wú)名畫(huà)會(huì)影響，我從小就對(duì)這種東西很感興趣。

我雖然是受學(xué)院派繪畫(huà)訓(xùn)練出身的，但我認(rèn)為更多的技能可能在于一種感悟的能力，這也是我為什么熱衷于“行走”，因?yàn)樾凶哌^(guò)程中的體驗(yàn)對(duì)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)太重要了。藝術(shù)創(chuàng)作是離不開(kāi)體驗(yàn)的，且需要從體驗(yàn)當(dāng)中逐漸琢磨出自己的思路來(lái)，重復(fù)是沒(méi)有意義的。而與眾不同的創(chuàng)作勢(shì)必要求與眾不同的經(jīng)歷，體驗(yàn)到與眾不同的感受，這是十分重要的。

石煜，《撒哈拉》，60x46cm，紙面丙烯，2021年

石煜，《尼斯》，42x32cm，紙面丙烯，2019年我在十幾年前的創(chuàng)作中會(huì)特別在意畫(huà)面中的色彩關(guān)系是否準(zhǔn)確。但現(xiàn)在的畫(huà)面中出現(xiàn)的很多色彩是經(jīng)由我自己感受到的，可能這就是一種經(jīng)驗(yàn)。畫(huà)到今天，最終的效果是什么樣可能已經(jīng)不重要了，心境才是我作畫(huà)當(dāng)下想要追求的。如一張畫(huà)對(duì)應(yīng)了一種茫然、不知所云的感覺(jué)，這是我在畫(huà)室中反饋出來(lái)的，是在寫(xiě)生當(dāng)下無(wú)法實(shí)現(xiàn)的狀態(tài)。世界并不如我們所想的那么干凈，但也沒(méi)有那么臟，反映在畫(huà)面中，它是一種復(fù)雜的關(guān)系，我的所有畫(huà)中都在尋找著這樣的一種復(fù)雜的意味。

Q：您現(xiàn)階段更關(guān)注何種創(chuàng)作議題？

石煜：我實(shí)際上不是對(duì)某一類題材、區(qū)域感興趣，而是對(duì)人文的復(fù)雜和文化的混搭有一些特別的感覺(jué)。我從小就喜歡歷史故事，我尤為關(guān)注人類社會(huì)的一些犄角旮旯，但這些地方又往往起到極為重要的作用，譬如我畫(huà)的蘇伊士運(yùn)河。

如剛剛提到的，“水”是我一直在畫(huà)的題材，《黑?！愤@張作品我放在了展覽開(kāi)場(chǎng)，畫(huà)的是一個(gè)局部，海和天的位置也反復(fù)調(diào)整過(guò)。伊斯坦布爾土耳其海峽這個(gè)地方帶給了極為特別的感觸，我去了很多次，這里一年四季的面貌我都見(jiàn)證過(guò)，我也習(xí)慣從各種角度來(lái)觀察它。我看過(guò)土耳其作家?jiàn)W爾罕·帕穆克寫(xiě)的《我的名字叫紅》，寫(xiě)的就是發(fā)生在這里的故事。從這里出發(fā)，我對(duì)距離、時(shí)間如何在畫(huà)面中體現(xiàn)這一點(diǎn)一直很感興趣。

石煜，《黑?！?，240x120cm，布面油畫(huà)，2021年

石煜，《浮云》，100x70cm，布面油畫(huà)，2021年

Q：這個(gè)時(shí)代中，藝術(shù)家被賦予了更多元的表達(dá)方式和創(chuàng)作可能性，您又是如何看待繪畫(huà)在當(dāng)代面對(duì)的挑戰(zhàn)與沖擊？

石煜：首先，我認(rèn)為“沖擊”并不存在。在眾多語(yǔ)言形式中，很難保證某一種是被所有人都欣賞的。在資訊如此發(fā)達(dá)的時(shí)代中，其實(shí)也有年輕人在回頭嘗試復(fù)古、傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，這說(shuō)明豐富性對(duì)我們?nèi)祟悂?lái)說(shuō)意義重大。我認(rèn)為媒介語(yǔ)言的“老”和“新”其實(shí)不是問(wèn)題，新媒體不見(jiàn)得就是“新”，油畫(huà)也不見(jiàn)得就是“老”，問(wèn)題在于水平的高低能否實(shí)現(xiàn)彼此間的對(duì)話。任何媒介都可以用于表達(dá)，人類走到今天已經(jīng)能夠適應(yīng)各種手段。

石煜，《啟航》，110x110cm，布面油畫(huà)，2022年

采訪、撰文｜周緯萌

圖片致謝主辦方及藝術(shù)家

關(guān)于展覽

《驚蟄》戴士和、石煜雙個(gè)展

主辦單位：中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系  橋藝術(shù)空間  

協(xié)辦單位：莫高設(shè)計(jì)  漫藝術(shù)

開(kāi)幕時(shí)間：2022年3月5日 下午3:00

展覽時(shí)間：2022年3月5日—2022年3月27日

展覽地點(diǎn)：橋藝術(shù)空間

北京朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋路4號(hào)798藝術(shù)區(qū)D09-1