英國泰特不列顛美術(shù)館近期的展覽“荷加斯與歐洲”重新聚焦于威廉·荷加斯（William Hogarth），這位英國18世紀最重要的藝術(shù)家之一。與泰特美術(shù)館在15年前舉辦的荷加斯大展不同，本次展覽規(guī)模更小，更突出近年來藝術(shù)研究中的新特點、新問題。荷加斯因其現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法與對資產(chǎn)階級道德的諷刺而著稱，但與此同時，他還有著一個不太光彩的身份：一個極端排外的英國優(yōu)越論者。“荷加斯與歐洲”展覽并不回避這一點，恰恰相反，策展團隊有意指出在荷加斯生前取得的成功與他的保守態(tài)度之間的復(fù)雜關(guān)系。

威廉·荷加斯 《畫家和他的狗》布面油畫 1745  ? Tate

威廉·荷加斯是英國藝術(shù)中常常被提起的代表人物，他的創(chuàng)作涉及油畫、版畫、諷刺漫畫，為世人展現(xiàn)了初生的資本主義國家的面貌。18世紀的英國逐漸擺脫了戰(zhàn)爭和動亂，迎來了相對的和平和政治穩(wěn)定，此時經(jīng)濟上的繁榮成為了頭等大事。而對藝術(shù)家來說，資本主義的發(fā)展也直接改變了他們的工作方式。隨著新興資產(chǎn)階級的壯大，畫家在皇室、教會和政府之外找到了新的收入來源。城市中，新式劇院、音樂廳、咖啡館爭相招攬顧客，這些迅速發(fā)展的公共場所提供了更多展示藝術(shù)作品的機會；現(xiàn)代畫廊的雛形誕生，繪畫此時可以在市場和商店里直接買到，而無需花費漫長的時間與畫家簽訂契約。個人與家庭生活也發(fā)生著變化，這個時代充滿著活力，也充滿著危險和不確定性。追求財富和知識、對宗教的興趣減退、道德的危機成為了當(dāng)時的人們和今天的我們對這個時代的共同印象。

《六個荷加斯仆人的頭像》 布面油畫 約1750-1755  ? Tate

荷加斯顯然把握住了時代的潮流。作為一名畫家，他同時具有滿足傳統(tǒng)標準的能力：他在肖像畫上的非凡造詣足以讓他在傳統(tǒng)藝術(shù)機構(gòu)中獲得成功,但荷加斯選擇擁抱市井社會，創(chuàng)作版畫和諷刺漫畫。這些主題和媒介都不受傳統(tǒng)藝術(shù)話語的推崇，但作為一名現(xiàn)代畫家，荷加斯不再依賴教會、貴族和貴族的贊助，通過這些最早的機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品，他直接向民眾們發(fā)表自己的觀點。

《哦，來自英國的烤牛肉（加萊之門）》 布面油畫 1748  ? Tate

在這個過程中，荷加斯毫不掩飾他的排外和仇視態(tài)度，尤其是英國的老冤家法國。展出的《加萊之門》（The Gate of Calais，1748）源自畫家的法國之行，這幅畫原本的標題名為“哦，舊英國的烤牛肉”，來自當(dāng)時流行的一首歌謠，牛肉是英國富裕的象征。畫面中，牛肉是毫無疑問的主角，與周圍瘦弱的法國士兵和百姓形成鮮明對比；中央的胖修士是畫面中唯一看起來健康的法國人，他的手指貪婪地從牛肉上滑過；畫面左下方，一群漁民的妻子對著一條鰩魚露出幾乎是猙獰的笑容，和鰩魚的器官相呼應(yīng)；右下角坐著的流浪漢絕望地祈禱著，他的服裝說明他是一個蘇格蘭人——在這幅畫創(chuàng)作的三年前，一批被稱為“雅各布派”的蘇格蘭武裝力量試圖在法國的幫助下實現(xiàn)斯圖亞特王朝的復(fù)辟，而現(xiàn)在這個叛亂者只能靠硬面包和洋蔥充饑。荷加斯本人也出現(xiàn)在畫面左側(cè)，一只手搭在他的肩膀上——現(xiàn)實中，荷加斯在加萊因間諜罪被捕，并被送往了巴士底獄。有驚無險地回國后，荷加斯迅速完成了這件諷刺作品，而這種不懷好意的幽默感也受到了英國民眾的歡迎。

《薩瑟克游樂場》 布面油畫 1733  Photograph: Rob Deslongchamps/Cincinnati Art Museum

但正如題目所示的那樣，整個展覽并未按照荷加斯的“英國例外論”展開，相反，展廳中展示的大幅地圖顯示了18世紀中期的倫敦、巴黎、威尼斯和阿姆斯特丹，提醒觀眾不斷發(fā)展的現(xiàn)代城市之間的流動性。物理層面的跨國旅行仍然充滿了不便，但版畫和印刷技術(shù)的發(fā)展推動了各個大都市之間的交流。展覽同時展示了夏爾丹（Chardin）等同時期歐洲藝術(shù)家的作品，許多人在他們的職業(yè)生涯中訪問或居住在這些大都會中。現(xiàn)代城市第一次成為了藝術(shù)家表現(xiàn)的主要背景。

在這個背景下，荷加斯的社會題材作品被放在了整個歐洲風(fēng)俗畫發(fā)展的脈絡(luò)中。18世紀初的歐洲出現(xiàn)了一種新的敘事畫，在傳統(tǒng)荷蘭和意大利風(fēng)俗畫的基礎(chǔ)上融入了全新的現(xiàn)代生活經(jīng)驗，這類作品常常通過系列組畫的形式，表現(xiàn)某個角色戲劇性的經(jīng)歷。藝術(shù)家在其中常常在其中表現(xiàn)出驚人的直率，醉酒、不忠的行為和墮落、厚顏無恥的形象充斥畫面，旨在吸引和娛樂不斷增長的市民觀眾。有時，除了藝術(shù)家的高超技巧，我們幾乎無法區(qū)分這些作品與市井八卦。

《啤酒街》 蝕刻 1751 ? Tate

《杜松子酒巷》 蝕刻 1751 ? Tate

幽默是貫穿荷加斯作品的一個重要特征，在這種幽默感中，荷加斯有時表現(xiàn)得甚至近乎殘忍?！抖潘勺泳葡铩罚℅in Lane，1751）和《啤酒街》（Beer Street，1751）是一組為支持新杜松子酒法案而創(chuàng)作的宣傳畫。該法律試圖通過對烈酒征收新稅來遏制杜松子酒的過度飲用——值得注意的是，這種廉價烈酒的主要消費者是底層民眾?！镀【平帧访枥L了一個歡樂而繁榮的場景，書商、漁民和手工藝者暢飲英國傳統(tǒng)的艾爾啤酒，他們勤勞而有文化，遠程的人潮和修繕中的建筑預(yù)示著這里的人們實現(xiàn)富裕之夢的希望。與之形成鮮明對比，《杜松子酒巷》展現(xiàn)的是一片地獄般的貧民窟景象，其中酗酒被視為貧困和道德敗壞等災(zāi)難的直接原因，畫面的主角是一個骯臟、枯瘦、酩酊大醉的女人，她甚至沒有注意到自己的兒子正從她的懷中跌落。在這個悲慘的時刻，荷加斯用孩子因驚恐而變形的表情將這一切變成了一出荒誕的黑色喜劇。

《妓女生涯（第1幅）》 蝕刻 1733  Royal Collection Trust / ? Her Majesty Queen Elizabeth II 2021

《妓女生涯（第6幅）》 蝕刻 1733  Royal Collection Trust / ? Her Majesty Queen Elizabeth II 2021

新的城市經(jīng)濟引發(fā)了人們的道德焦慮。展覽展示了來自意大利的巴洛克藝術(shù)家克雷斯皮（Giuseppe Maria Crespi）的系列作品，講述了一名女歌劇歌手的起起落落。與之對應(yīng)的是荷加斯的名作《妓女生涯》（A Harlot's Progres，1733），講述了一名年輕女子莫爾（Moll Hackabout）的悲慘一生，這名鄉(xiāng)下女子渴望在倫敦實現(xiàn)躋身上流社會，卻被引誘從事性工作，并迅速墜入深淵。

在第一幅畫中，莫爾的腰間掛著剪刀和針墊，暗示她打算做一名裁縫。然而，陰險地老鴇正試圖把她變?yōu)樯虡I(yè)社會中另一個犧牲品。莫爾成為了商人的情婦，又很快被拋棄、淪為底層妓女，在被捕入獄后，最終死于梅毒，年僅23歲。在組畫的最后一幕中，莫爾的棺材被用作酒桌，參加葬禮的人大多對她的命運漠不關(guān)心——畫面右側(cè)的牧師肆無忌憚地和妓女調(diào)情；左側(cè)的牧師正襟危坐，但手中灑出的酒杯暴露了他另一只伸進旁邊女子裙內(nèi)的手，女子漠然地看著畫面外，似乎暗示著悲劇在作品和現(xiàn)實中的不斷循環(huán)。在荷加斯的作品中，性常常被作為女性進行社會交易的貨幣和籌碼，而這也成為了她們道德淪喪的原罪。

《浪子生涯（第3幅）》 蝕刻  1735  ? Tate

《浪子生涯（第8幅）》 蝕刻  1735  ? Tate

而在另一部名作《浪子生涯》（A Rake's Progress，1735）中，荷加斯轉(zhuǎn)向了對年輕男子的描繪。這套八幅畫講述了湯姆·拉克威爾（Tom Rakewell）的興衰，他一開始從父親那里繼承了大筆財產(chǎn)，但很快就把它浪費在了對貴族趣味和時尚的追逐上，而這些都不是他“與生俱來的權(quán)利”。湯姆最終陷入債務(wù)、監(jiān)禁、瘋狂和死亡，以此警告人們不要試圖超越自己的地位。

荷加斯對湯姆的描繪很可能是將其作為自己的反面，盡管荷加斯抨擊社會的不公，但他同時也在指責(zé)筆下主人公們的愚蠢和道德墮落——他本人通過智慧和信念，在這個充滿了不義和墮落的社會中抓住了成功。十歲那年，荷加斯的父親在漫長的債務(wù)危機中被送進了監(jiān)獄，這可能導(dǎo)致了荷加斯對于財產(chǎn)狀況的敏感。荷加斯對于爭取藝術(shù)創(chuàng)作的獨立——以及作為藝術(shù)家的經(jīng)濟獨立——有著極高的熱情，他放棄了出版商與代理商，并為1735年的版權(quán)法四處奔走宣傳，該法案明確了藝術(shù)家對自己作品的權(quán)利，并獲得了“荷加斯法案”的別名。在“荷加斯法案”于1735年6月生效后，荷加斯才開始出版《浪子生涯》，以確保他永遠不必像湯姆或自己的父親那樣面臨財務(wù)危機。

《時髦婚姻（第2幅）》 布面油畫  1743-45  ? The National Gallery, London

保拉·里戈（Paula Rego） 《訂婚、課程、沉沒，致敬荷加斯“時髦婚姻”》 紙本三聯(lián)畫  2002  ? Paula Rego

“荷加斯與歐洲”試圖在一個更大的語境下來展示這些關(guān)于社會和個人的新觀念。荷加斯的漫畫與肖像畫展示了一種全新的現(xiàn)實主義人物形象，幾個世紀以來，在他們坦率的表情、隨意的姿勢中，這些圖像被認為幾乎是直接對著我們說話。展覽試圖展示兩個方面：首先，這些作品反映了 18 世紀中葉出現(xiàn)的新的個人自由與個性的社會價值觀，這是至今仍然影響我們生活的重要觀念。但與此同時，這些圖像也暗示出當(dāng)時關(guān)于種族、階級和性別的主流觀念反映了現(xiàn)代歐洲社會延續(xù)至今的內(nèi)部矛盾仍未兌現(xiàn)的承諾。展覽集中展示了殖民史與藝術(shù)品內(nèi)外的的關(guān)系。通常，畫面中生動呈現(xiàn)的奢侈品反映了貿(mào)易和剝削網(wǎng)絡(luò)的擴大，被藝術(shù)家用作財富象征的物件——無論是茶葉、咖啡、糖、朗姆酒，還是瓷器或紅木家具——常常依賴于這些網(wǎng)絡(luò)。另一方面，藝術(shù)品本身也是一種奢侈品，擁有自己的贊助人和收藏家，其中許多人同樣受益于資本主義殖民剝削的文化。泰特美術(shù)館所藏的《妓女生涯》和《浪子生涯》來自威廉·貝克福德（William Beckford）的收藏。貝克福德家族當(dāng)時在牙買加擁有超過8000公頃的種植園，以及1356名奴隸。

策展團隊的做法引發(fā)了部分批評，來自《衛(wèi)報》和《金融時報》的評論認為展覽加入了太多社會議題。對此，泰特美術(shù)館館長亞利克斯·法夸爾森（Alex Farquharson）表示：“泰特美術(shù)館有信心為各種對話提供公共平臺，也有為這些對話提供直接幫助的專業(yè)知識。偉大的藝術(shù)家可以被每一代人重新打開和詮釋——這也是他們?yōu)槭裁粗匾牟糠衷?。我認為荷加斯正是在這種語境中脫穎而出，（通過這次展覽）成為一位比我們已經(jīng)知道的更成熟、更有影響力的藝術(shù)家。”

編譯 / 羅逸飛

資料來源：

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/hogarth-and-europe

https://www.theguardian.com/artanddesign/2021/nov/07/hogarth-and-europe-review-razzle-and-dazzle-but-not-much-fun

https://www.ft.com/content/132e8970-e331-401d-8083-3210809fa7f5

https://www.theartnewspaper.com/2021/11/24/tate-britain-director-defends-museum-against-accusations-of-cancelling-hogarth

展覽信息：

“荷加斯與歐洲”

“Hogarth and Europe”

展覽時間：2021年11月3日——2022年3月20日

展覽地點：倫敦泰特不列顛美術(shù)館