“伸長你的眼睛穿過我——費俊2013-2021”展覽現(xiàn)場

近期，費俊借由新展“伸長你的眼睛穿過我——費俊作品（2013-2021）”展出的11件\組作品，在合美術(shù)館進行了一次藝術(shù)家在新媒體藝術(shù)領(lǐng)域多年實踐的成果展示。強調(diào)出費俊在新媒體藝術(shù)探索中，由公共藝術(shù)走向“公眾藝術(shù)”的創(chuàng)作觀念轉(zhuǎn)向。

本次展出的11件\組作品，并非依照創(chuàng)作時期形成展示序列，它們在總體上如本次展覽策展人馮博一所說，以“新媒體藝術(shù)作品和觀眾直接的參與性、互動性的線索給予呈現(xiàn)和展開。”【1】“伸長你的眼睛穿過我——費俊作品（2013-2021）”中幾乎所有作品都可供參與，可供觸摸，其中大部分甚至依賴于大眾參與而存在，藝術(shù)家的創(chuàng)作興趣和處理的議題因而清晰可見——公共藝術(shù)在虛擬互聯(lián)時代如何刷新與空間、與觀眾的關(guān)系；經(jīng)由新技術(shù)，藝術(shù)如何將大眾納入內(nèi)容生產(chǎn)從而產(chǎn)生新的創(chuàng)造力；以及新媒體藝術(shù)即藝術(shù)在當下?lián)碛泻畏N能力并以何種姿態(tài)深度介入生活現(xiàn)場。這幾種面向，在11件/組作品中呈現(xiàn)出不同的交織狀態(tài)，形成了藝術(shù)家對新媒體藝術(shù)最為核心的交互性實驗，也在更深層的表意層面，就作者與觀者、虛擬與現(xiàn)實、精英與大眾等議題提出了新的見解。

愿你生活在有網(wǎng)的時代

從費俊參與2019年威尼斯雙年展中國館展覽的作品《睿·尋》（RE-SEARCH）開始，“有趣的世界”作品系列就成為了藝術(shù)家2019年至今最為重要的一項新媒體藝術(shù)實踐。當下，基于互聯(lián)網(wǎng)的數(shù)字化生活空間早已成為新的公共空間領(lǐng)域，而建筑在網(wǎng)絡(luò)尤其是移動互聯(lián)基礎(chǔ)上的虛擬世界，已然成為吸引藝術(shù)家開發(fā)、生成新媒體藝術(shù)的實驗場。

面對雙年展的主題“愿你生活在有趣的時代”，費俊認為在一個真正有趣的時代，不應(yīng)由他個人的表達完成，而應(yīng)走向更多元的公眾的表達，即大眾如何經(jīng)由移動互聯(lián)技術(shù)參與藝術(shù)并形成表達。在費俊看來，“有趣的世界”系列作品傳達的核心，在于以創(chuàng)造性的方式探索互聯(lián)網(wǎng)科技與大眾深度互動的可能性。藝術(shù)家與軟件工程師聯(lián)合開發(fā)的作品《睿·尋》中，觀眾可以下載手機應(yīng)用程序，在橋梁眾多的威尼斯水城中實時搜尋藝術(shù)家從中國“移植”而來的25座橋梁。技術(shù)在這件作品中用以關(guān)聯(lián)這些形態(tài)相似，距離卻跨越整個大洋的建筑。

《?！ぃ≧E-SEARCH）》

手機應(yīng)用程序，尺寸可變，2019

2019年創(chuàng)作的《有趣的世界》裝置一的交互性仍通過移動應(yīng)用程序?qū)崿F(xiàn)，但在互動程度上則更進一步。作品試圖以游戲化的方式，降低大眾參與前沿數(shù)字藝術(shù)的門檻，讓觀者親自介入一個復雜藝術(shù)世界的建構(gòu)。在這個虛擬的游戲世界中，藝術(shù)家提供了來自現(xiàn)實世界的300多種三維模型。除去自由的創(chuàng)建之外，其“玩法”的有趣之處在于游戲內(nèi)置的社交模式——“每位注冊用戶最初只能擁有5個三維模型，如果他希望獲得更多資源，可以通過與陌生人‘建交’或是‘結(jié)盟’。‘建交’和國與國的建交類似——土地獨立但資源共享；‘結(jié)盟’則完全打開‘國門’，土地合并且資源完全共享，其中也包含一個有趣的‘改寫’機制，用戶無論出于善意還是惡意，都可以選擇改寫別人搭建的成果?！?/p>

《有趣的世界》裝置一

互動影像裝置，尺寸可變，2019

費俊希望通過開發(fā)一套有趣的系統(tǒng)，將創(chuàng)造的權(quán)力交給大眾。在游戲化背后，該作品也是一次與心理學機構(gòu)合作的跨文化田野調(diào)查項目，“希望通過考察大眾在藝術(shù)世界空間中產(chǎn)生的社會行為，分析當下人們的心理狀態(tài)和價值觀，來更好地理解和觀察我們今天身處的世界?！薄队腥さ氖澜纭费b置一比《?！ぁ犯M一步在于，大眾即“用戶”被納入進作品的生成層面，他們的每一個建造與改造行為，都推動著這一藝術(shù)世界的不斷生成。

2021年，費俊創(chuàng)作的互聯(lián)網(wǎng)參與式藝術(shù)項目《預見：有趣的世界》，內(nèi)置的社交互動與田野調(diào)查模式從《有趣的世界》裝置一延伸而出。該作品邀請了13位來自世界各地的非藝術(shù)從業(yè)者，使用藝術(shù)應(yīng)用“睿·建（RE-BUILD）”共同參與創(chuàng)作，表達世界各地人們在疫情時代的背景下對于未來的想象與預見。

《預見：有趣的世界》影像靜幀截圖

在藝術(shù)項目提供的虛擬土地上，每位參與者可以自由選擇5個物件，并附以一段文字描述，藝術(shù)家及團隊則幫助這13個風格迥異的世界完成視覺化建構(gòu)。在這13個寄托了未來想象的島嶼上，觀眾可以看到來自現(xiàn)實世界的各種有趣物件和他們對于世界的精彩構(gòu)思。讓費俊印象最深的世界，來自一位長年漂泊海上的環(huán)保主義者——“在她的描述中，未來的世界一切物資都是循環(huán)的，她在文本中寫道，‘當有人需要蓋新房的時候，就必須等待一座舊房子中的磚頭淘汰?！谒A見的世界中，所有的磚頭都要被重新回收，因此在她創(chuàng)建的“世界”中，大家可以看到一個由磚頭、魚、大黃鴨構(gòu)建的一種烏托邦式的未來?！?/p>

《預見：有趣的世界》

互聯(lián)網(wǎng)參與式藝術(shù)項目，2021

由Invisible Dust委托創(chuàng)作

項目網(wǎng)址：www.forecastingworlds.invisibledust.com

受到《預見：有趣的世界》大眾創(chuàng)見的啟發(fā)，費俊開始意識到傳統(tǒng)作者身份的狹隘之處，“與以往封閉的、精英的藝術(shù)系統(tǒng)相比，我們可以發(fā)現(xiàn)，當非藝術(shù)從業(yè)者擁有了某種創(chuàng)造力工具，他們完全可以表達出非常具有價值的觀點。同時，在技術(shù)的加持下，大眾參與創(chuàng)造力激發(fā)正變得可行。”在新媒體藝術(shù)的技術(shù)引領(lǐng)下，傳統(tǒng)作者的身份正面臨改變，或者說，藝術(shù)家或自主或被迫地承擔起改變的任務(wù)，費俊將創(chuàng)作中參與合作的心理學家、軟件工程師、科學家等稱為“聯(lián)合創(chuàng)建者”，將大眾納入創(chuàng)造力系統(tǒng)之中的愿景，在未來或許會讓“聯(lián)合創(chuàng)建者”的名單擴展到難以計數(shù)的層面。

在本次展覽中，《移植：有趣的世界》是《預見：有趣的世界》更為現(xiàn)場化的延伸，通過MR技術(shù)，人們會在展廳的各種公共空間里，通過iPad或手機應(yīng)用程序，意外“遭遇”藝術(shù)家放置的小黃鴨等許多由虛擬空間移植而來的數(shù)字資產(chǎn)。經(jīng)由這種被藝術(shù)家稱之為橫跨現(xiàn)實與虛擬空間的“混合場域敘事”，人們可以覺察到合美術(shù)館的現(xiàn)實空間被虛擬世界入侵的跡象。將帶有戲謔的參與性和探索性體驗納入作品，與將大眾納入創(chuàng)造力系統(tǒng)類似，某種壁壘在費俊看來正在逐漸消解，“經(jīng)典化的美術(shù)館空間因此變得妙趣橫生，消解了美術(shù)館空間的某種壁壘。換句話說，藝術(shù)展是否只能被看、被膜拜？”

《移植：有趣的世界》將合美術(shù)館全景掃描后植入三維模型

《移植：有趣的世界》

iPad MR 應(yīng)用程序，尺寸可變，2021

《姿態(tài)云_姿態(tài)墻》

互動裝置，尺寸可變，2013

與朱迪思·道爾合作作品

2008至2013年，費俊與朱迪思·道爾共同發(fā)起了采集和收藏人類姿態(tài)，用以探討姿態(tài)的剩余價值、能量轉(zhuǎn)換和虛擬勞務(wù)等話題的《姿態(tài)云》研究項目。展覽作品《姿態(tài)云_姿態(tài)墻》作為這項研究輸出的成果之一，則探討了利用參與者姿態(tài)生成動態(tài)影像生產(chǎn)藝術(shù)作品的可能性。當觀眾走過作品，會在有意無意間留下的“人類姿態(tài)”，將被體感裝置捕到，并繪制出一幅幅連續(xù)不斷的姿態(tài)畫像。觀者在作品中既是作品的觸發(fā)者，也是影像即數(shù)據(jù)的提供者。同樣作為作品的觸發(fā)機制，觀眾在2021年的作品《水曰》中成為與技術(shù)介入的自然進行私密對話的對談?wù)?。借由AI人工智能以及高清影像直播技術(shù)的輔助，武漢石門峰紀念公園一座池塘中的“水”，以漣漪的形態(tài)與美術(shù)館展覽現(xiàn)場的觀眾進行遠程的情緒交流?？萍荚谧髌分谐蔀榻?gòu)和溝通“超自然”，喚醒人與自然靈性關(guān)系的藥引。

《水曰》遠程版

互動裝置，尺寸可變，2021

從掃碼的參與者，影像與聲音的觸發(fā)者，到內(nèi)容的生產(chǎn)者，可以清晰地看到藝術(shù)家從2013年至今的創(chuàng)作，大眾參與作品的程度逐步加深。從作為觸發(fā)媒介互動的“機關(guān)”，到成為作品成立的必要條件，大眾最終加入了創(chuàng)作者的行列。作品發(fā)生場域與作者身份的改變，使費俊的創(chuàng)作邏輯由公共藝術(shù)邁入了“公眾藝術(shù)”，毋庸置疑是一種反精英藝術(shù)系統(tǒng)的創(chuàng)作傾向。

這一轉(zhuǎn)向，一方面來自2013年與李心路合作的作品《智能生態(tài)氧泡》激發(fā)的思考。這件抗議霧霾的作品，很長時間內(nèi)放置在中央美術(shù)學院的80米通道。這個“霧霾避難所”內(nèi)，放置有裝有人力發(fā)電機的社區(qū)健身自行車，觀眾通過健身驅(qū)動空氣凈化裝置，實現(xiàn)“避難所”內(nèi)的空氣凈化，通過內(nèi)置的空氣質(zhì)量監(jiān)測儀，人們可以直接比對空間內(nèi)外空氣質(zhì)量的實時差異。這件試圖引發(fā)大眾參與，自下而上改善城市空氣環(huán)境的作品，在展示的過程中，讓費俊目睹了一場對于理解《智能生態(tài)氧泡》的爭議——附近居民熱絡(luò)參與，和美院學生對于作品的困惑產(chǎn)生了鮮明的對比。發(fā)生在藝術(shù)體制內(nèi)外的某種理解的錯位，促使藝術(shù)家意識到藝術(shù)與設(shè)計、藝術(shù)與非藝術(shù)、當代或不當代等等壁壘的實際上毫無意義。更重要的是如何讓創(chuàng)造力更深入、更有價值地思考并介入社會。

“在我的個人實踐中，藝術(shù)與設(shè)計的邊界是模糊的，它們都是應(yīng)對社會問題的路徑。社會現(xiàn)場是當代藝術(shù)與設(shè)計都在關(guān)注的前沿問題，從介入社會的深度層面來看，帶著社會問題的思辨性的設(shè)計，能夠更加深度地介入到社會中，并提出有價值的解決方案，因此也可以被理解為更前沿的當代藝術(shù)。”【2】這件由藝術(shù)家對空氣污染的憂慮，與面對社會議題藝術(shù)家更易感染的“無力感”所引發(fā)的作品，最終落在了藝術(shù)家對于“激進的行動主義”——打破現(xiàn)有藝術(shù)體系框架，以創(chuàng)造性介入社會議題這一路線的確認。

《智能生態(tài)氧泡》

互動裝置，尺寸可變，2013

與李心路合作作品

這種創(chuàng)作傾向的建立，另一方面也來自藝術(shù)家對于當下生活現(xiàn)場的判斷。在費俊看來，創(chuàng)造力早已從象牙塔中移至想象中的“遠方”，“遠方”在前互聯(lián)網(wǎng)時代指向遙遠的鄉(xiāng)村，而在當下，創(chuàng)造力的生活現(xiàn)場活躍在互聯(lián)網(wǎng)上。無論是令人難免持曖昧態(tài)度看待的“元宇宙”，還是層出不窮的新鮮詞語，在人人憂心過度虛擬化的當下，擔憂無外乎指向人類在技術(shù)資本的加持或慫恿之下，難以避免地滑向更加虛擬化的世界。在費俊看來，這一情況或許早已發(fā)生，只是在未來更顯增強并更具沉浸性罷了。

帶著對于技術(shù)樂觀與悲觀交織的復雜態(tài)度，藝術(shù)家試圖以更加深度的交互，抗議流于表面的新媒體藝術(shù)“交互性”。有關(guān)更多圍繞新媒體藝術(shù)的交流與討論，如創(chuàng)作者身份、技術(shù)倫理、虛擬化生活等議題，將在下文采訪中，由藝術(shù)家進行更為詳細的闡述。

受訪人丨費俊

采訪 | 孟希（簡稱“Q”）

費?。骸吧扉L你的眼睛穿過我”由展覽策展人馮博一幾經(jīng)改易并最終確定，在我們看來，這是一個帶有荒誕邏輯和意味的題目。今天的新媒體藝術(shù)大多強調(diào)感官延伸和增強體驗，往往承載著某種“感官透支”，試圖以“奇觀”營造為核心，為大眾提供消費。問題在于如此面貌的新媒體藝術(shù)總是難以深入人們的心靈，形成與觀眾的深度連接。

“眼睛穿過我”意味著讓視線穿透身體，意味著視線將成為“我”的一部分，反之亦然。一方面，我希望在展覽中以一種更深度的媒介互動方式，讓新媒體藝術(shù)與觀者發(fā)生關(guān)系；另一方面，我也試圖以強調(diào)身體介入產(chǎn)生的深度共情，避免用技術(shù)化的話語表達作品，因此人們在展覽中可以見到各式各樣的身體介入，從現(xiàn)場觀眾的運動數(shù)據(jù)、情緒數(shù)據(jù)到創(chuàng)造力與智力的主動性發(fā)揮，我的作品試圖以開放性和參與性，將觀眾納入藝術(shù)創(chuàng)作系統(tǒng)的核心地帶，讓觀眾不只是觸發(fā)視覺變化的觀者，更是藝術(shù)作品的參與和創(chuàng)造者。

費?。哼@個展覽并不是一個回顧展，也沒有特別在意作品的時間脈絡(luò)，而是一次對過去八年階段性成果的集中展示。展覽中呈現(xiàn)的11件\組作品在選擇上的主要考量在于作品需要有效的展現(xiàn)運用藝術(shù)與科技的融合來激活公眾參與的方式。

這些年新媒體藝術(shù)、科技藝術(shù)的概念十分時髦，新媒體網(wǎng)紅展層出不窮且有被過度商業(yè)化的現(xiàn)象。我也希望借此展覽機會，在更底層的創(chuàng)作觀念層面，展開對于媒體藝術(shù)與藝術(shù)公共性的討論。

《情緒幾何》3.0 合美術(shù)館展覽現(xiàn)場

互動裝置，尺寸可變，2021

與許晨陽、劉正奎合作作品

由未來論壇和錫純公益資助完成

費?。何腋信d趣的不是技術(shù)帶來的媒介視覺感官紅利，而是媒體藝術(shù)激發(fā)出公眾表達的可能性。強調(diào)“公眾藝術(shù)”也是受到策展人馮博一老師和合美術(shù)館館長魯虹老師的啟發(fā)。馮博一老師在本次展覽撰寫的策展文章《世界以我們設(shè)計世界的方式，不斷地構(gòu)造著我們自身》一文中提到“由費俊的創(chuàng)作所引發(fā)的新媒體藝術(shù)在公共空間的的公共屬性問題，我以為最值得關(guān)注和討論?；蛘哒f，費俊的這次個展，主要是以他新媒體藝術(shù)作品和觀眾直接的參與性、互動性的線索給予呈現(xiàn)和展開，直接牽涉到公共藝術(shù)在數(shù)字化生存的新環(huán)境、新觀眾之間的關(guān)系，擴充了新媒體藝術(shù)從視覺、身體感官和情緒聯(lián)結(jié)的容量，尤其是聚合了新媒體能量，使藝術(shù)改變生活成為了可能，抑或意味著一種“新型公共藝術(shù)”的生發(fā)與遞進的實驗過程?！?nbsp;而魯虹老師在2003年為深圳美術(shù)館論壇撰寫的《拓展更新的公眾空間》一文中也指出“真正有使命感的中國當代藝術(shù)家應(yīng)把自己視為公眾中的一員，然后用平等的視角去關(guān)注公眾共同的生存經(jīng)驗，進而再從中提煉出相關(guān)的藝術(shù)觀念與表達方式，否則，建立更新穎、更廣闊的公眾空間只是一個美好愿望而已。”在我看來，“新型公共藝術(shù)”主張公共藝術(shù)不只是把藝術(shù)擺在公共空間里的藝術(shù)，而是和公眾空間發(fā)生有效關(guān)系的藝術(shù)，這一視角為“公眾藝術(shù)”的概念與實踐提供了動力，從空間維度來看是公共空間到公眾空間的讓渡，從對象維度來看其實是公共到公眾的轉(zhuǎn)化。我很多作品的核心目標不是創(chuàng)造視覺物象，而是利用藝術(shù)與科技的融合，構(gòu)建出能夠讓公眾參與，讓普通人的創(chuàng)造力進入的藝術(shù)系統(tǒng)，讓創(chuàng)造力系統(tǒng)而不是單純的視覺輸出物成為作品的核心。

參與性是實現(xiàn)公眾藝術(shù)的關(guān)鍵要素，如何設(shè)置有效的參與機制？如何讓參與行為成為藝術(shù)價值生成的核心動力，如何借用科技的能量來降低參與的門檻，激發(fā)公眾的創(chuàng)造力，放大藝術(shù)的社會價值？這些都是公眾藝術(shù)實踐中的關(guān)鍵問題，也是這個展覽試圖討論的核心話題。很多具有交互性的新媒體作品未必具有參與性，觀眾如果只是作品的觸發(fā)者，無論觸發(fā)機制是多么新穎有趣，觀眾與作品的關(guān)系依然是二元對立的觀賞關(guān)系。而公眾藝術(shù)主張的參與性是要最大程度的打破作者與觀者之間的身份界限，讓觀者成為作者，使藝術(shù)的美學價值從被動欣賞延伸到主動創(chuàng)造。

費?。阂环矫嫖蚁嘈趴鐚W科的創(chuàng)新能力將成為未來藝術(shù)家的基本能力之一，我?guī)缀跛械淖髌范际峭ㄟ^跨學科協(xié)作方式來完成的，與數(shù)學家、心理學家、生物學家以及各種應(yīng)用技術(shù)領(lǐng)域的軟硬件工程師等不同學科的人合作，不只是因為作品技術(shù)實現(xiàn)的需求，更重要的是跨學科協(xié)作對于各個學科都要產(chǎn)生價值，才會形成一種可持續(xù)的驅(qū)動力。我認為理想的協(xié)作方式應(yīng)該是在理念、思維和工作方式上有所碰撞，既保持各自的價值，同時也處于互相賦能的有機關(guān)系里；另一方面，以公眾為對象的參與性藝術(shù)系統(tǒng)的實踐，也意味著對傳統(tǒng)意義上個體作者身份的擴展，作者與觀者之間的二元對立關(guān)系，轉(zhuǎn)換成多元互動關(guān)系，觀者在這樣的關(guān)系中與作者成為“同謀者”或“共創(chuàng)者”。在未來，我還想在NFT等虛擬藝術(shù)平臺上進行參與式創(chuàng)作以及作品版權(quán)及收益權(quán)的共享機制實驗，這種新的經(jīng)濟模式在傳統(tǒng)藝術(shù)市場中很難實現(xiàn)，在NFT藝術(shù)以及元宇宙等虛擬空間里，我們可能有更多的自由來探索如何利用藝術(shù)與科技的融合來創(chuàng)建更具廣度和深度的參與機制（包括創(chuàng)作機制、社交機制、利益機制等），讓藝術(shù)通過科技的能量放大來真正賦能給廣大的公眾，讓作者和觀者共同受益。從這個視角來看，個體作者乃至作者版權(quán)的消解不僅不會形成對創(chuàng)意價值的傷害，還會因為其參與主體的去中心化而帶來更大的創(chuàng)意價值。

《時間沒有開端，空間沒有邊界》3.0

動態(tài)燈光裝置，尺寸可變，2021

與某集體 ART+TECH合作作品

費?。菏紫任覀兪欠窬汀霸钪妗钡母拍钸_成共識并不那么重要，我們都不可置疑的是虛擬公眾空間無疑將深刻影響和改變?nèi)祟惖奈磥砩罘绞?。其實無需遙望太遠的未來，今天我們大量的社交、學習和消費已然通過虛擬空間完成，只不過今天的技術(shù)能力還不能完全支持一個高保真的沉浸式的虛擬世界。無論你是否認同“元宇宙”、“全真互聯(lián)網(wǎng)”還是 “沉浸式互聯(lián)網(wǎng)”這些新概念，其實都指向著同一個更為深度虛擬化的未來愿景。

一方面，我對這個正在到來的虛擬世界是充滿好奇的，因為這個基于去中心化理念的新世界中會產(chǎn)生新的動能、新的價值、新的生態(tài)，最令人興奮的是這個世界如何通過技術(shù)和藝術(shù)賦能來激活公眾的創(chuàng)造力。另一方面，我對過度虛擬化的生活方式也充滿憂慮。虛擬與現(xiàn)實的邊界進一步被模糊，人類所面臨的感知危機或許會惡化至主體危機。過度的虛擬生活會導致人的離身化，身體不再參與信息和情感交換，一切信息與互動都依賴大腦；虛擬世界流動性、多變性的多元身份現(xiàn)象又可能會造成對主體身份確定性的沖擊。從技術(shù)發(fā)展趨勢以及技術(shù)倫理視度來展望，這些都可能成為人類不得不面對的危機。

我相信未來的藝術(shù)從業(yè)者必然要掌握一種跨越虛實兩個世界并能在兩個世界的交集中建構(gòu)新的藝術(shù)價值的復合能力，我個人堅信一種以面對感知危機或主體危機為目標的藝術(shù)實踐是這個時代極其稀缺的，也是富有價值的領(lǐng)域。當社會形態(tài)越來越走向虛擬化，藝術(shù)家在物理現(xiàn)實中以藝術(shù)與科技融合的介入方式來重新激活或修復身體感知，幫助公眾找回或重構(gòu)主體身份，把人們從純粹的虛擬現(xiàn)實中拉回到物理現(xiàn)實，獲得更加多維的生命經(jīng)驗，是在未來非常有價值的藝術(shù)領(lǐng)域。

《有趣的世界》裝置二

互動影像裝置，尺寸可變，2019

費?。好つ康臉酚^主義往往缺少思辯，而純粹的悲觀主義又欠缺建構(gòu)性，所以我一直是一個悲觀的樂觀主義者。我還是一個激進的行動主義者，因為這是我在這個時代和系統(tǒng)生存中保持正常的一種生存方式。

舉個例子，今天與其一味的追思和懷戀被人類活動毀壞的自然生態(tài)，不如思考如何用技術(shù)介入來重塑新的自然生態(tài)。或許我們不應(yīng)該再用傳統(tǒng)的觀念來看待技術(shù)和自然的二元對立關(guān)系，我更傾向于以“合成生態(tài)”的觀念來探尋二者的共生可能，我也相信藝術(shù)不僅僅可以生產(chǎn)有思辨價值的解構(gòu)性認知，藝術(shù)還可以提供有社會價值的建構(gòu)性方案。作品《水曰》是我一次用技術(shù)介入來激活自然能量的嘗試，通過結(jié)合AI人工智能技術(shù)，互動裝置使得觀眾可以通過私密性的語音輸入方式來與池塘中的水“交談”，而水則會以其原生的語言（漣漪）來回應(yīng)。這件作品以“藝術(shù)與科技”的方式來探討萬物有靈的哲學命題。作品嘗試把科技作為靈媒，讓自然以一種超自然的“自然語言”來發(fā)聲和顯靈，通過重建人與自然的超級鏈接，喚醒我們在文明進程中遺失的對自然的敬畏感。

費?。涸谌藗兊膽T常認知中，藝術(shù)家是問題觀察者，藝術(shù)是面向觀眾以創(chuàng)建美學和新認知為目標的學問；設(shè)計師是問題解決者，設(shè)計是面向用戶以解決問題為目標并為生活和商業(yè)提供服務(wù)的學問；藝術(shù)通常沒有實用功能，有實用功能的藝術(shù)被稱為應(yīng)用藝術(shù)或者設(shè)計。今天藝術(shù)和設(shè)計的學科邊界已經(jīng)日益模糊，一些前沿的當代藝術(shù)實踐不僅是面向觀眾的，也可能是面向用戶的，藝術(shù)作品所產(chǎn)生的實用功能成為介入社會議題的解決問題；而當代設(shè)計實踐也不僅是面向用戶的，也可以是面向觀眾的，設(shè)計作品不僅提供解決方案，還能生產(chǎn)新的認知。我認為以深度介入社會議題為目標的藝術(shù)實踐需要借助藝術(shù)與設(shè)計的融合來提升藝術(shù)的社會價值。

Assemble是一個倫敦的建筑設(shè)計工作室，他們因為在通過公眾參與來創(chuàng)新性的實現(xiàn)城市更新方面的卓越成就而獲得2015英國當代視覺藝術(shù)大獎透納獎；而入圍2018年英國當代視覺藝術(shù)大獎透納獎的Forensic Architecture（法證建筑），也是一個由藝術(shù)家、電影制作人、程序員、科學家等組成的跨學科設(shè)計團隊，它們專注在利用前沿數(shù)字科技以及建筑設(shè)計等技能來對侵犯人權(quán)事件進行建模和研究，并將研究成果作為判案證據(jù)來介入案件審理。這些實踐成果都佐證了具有社會創(chuàng)新價值的當代設(shè)計也被納入到當代藝術(shù)實踐的范疇。

2013年我和李心路合作創(chuàng)作的“智能生態(tài)氧泡”，既是一個霧霾避難所，也是一個健身減霾裝置，這個占地約50 平方的半圓形穹頂式空間中包含了人力發(fā)電空氣凈化、綠植生態(tài)空氣凈化以及空氣質(zhì)量監(jiān)測可視三個系統(tǒng)。裝置采用改造升級過的社區(qū)健身自行車, 通過人力發(fā)電來驅(qū)動空氣凈化裝置，實現(xiàn)空氣凈化；三種綠色植物持續(xù)制造新鮮空氣；空氣質(zhì)量監(jiān)測可視系統(tǒng)將實時并對比的展示氧泡內(nèi)外的空氣質(zhì)量和pm2.5值，裝置將這三個系統(tǒng)有機的構(gòu)成，形成了生態(tài)智能富氧區(qū)。本項目探討了通過創(chuàng)建可持續(xù)的能量轉(zhuǎn)換系統(tǒng)以及價值循環(huán)系統(tǒng)來為空氣霧霾問題提供一種解決方案，并展現(xiàn)了通過公眾參與自下而上地改善城市空氣質(zhì)量的可能性。在這套系統(tǒng)里，每位參與者既是受益者，也是貢獻者。

當藝術(shù)實踐的核心方向是尋找具有社會創(chuàng)新價值的解決方案而不是以創(chuàng)作圖像或者實物為目標，創(chuàng)建可持續(xù)性的創(chuàng)新系統(tǒng)就成為了藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)核。毋庸置疑的是藝術(shù)與科技的融合既為我們理解這個時代提供了新的跨學科認知方式，也為當代藝術(shù)與設(shè)計提供了跨學科實踐的新路徑，今天只有用跨學科的、系統(tǒng)性的創(chuàng)新方法才能應(yīng)對這個時代的復雜問題——無論這個問題來自于文化、社會還是環(huán)境，跨學科可能是走向創(chuàng)新的最有效路徑。我認為這種以追尋社會創(chuàng)新價值為目標，以提供可持續(xù)解決方案為手段的藝術(shù)實踐就帶有“激進行動主義”的特質(zhì)。

《飛鳥集》

互動影像裝置，1200x200cm，2019

費?。何覀円呀?jīng)徹頭徹尾進入了公眾時代，文化生產(chǎn)的活力并不在精英藝術(shù)體系中，恰恰發(fā)生在的互聯(lián)網(wǎng)分眾社區(qū)中。在精英看來這些文化或許是粗糙和低俗的，但是我認為恰恰是這些鮮活的公眾生存經(jīng)驗和創(chuàng)造力在塑造了這個時代的文化特質(zhì)，也改變了當代文化生成的方式。

長久以來，藝術(shù)家所仰仗著的白盒子系統(tǒng)，讓我們在對公眾文化以及生存經(jīng)驗的觀察和探究上，始終處在缺位的狀態(tài)。當這個系統(tǒng)逐漸失效，和它相關(guān)的藝術(shù)實踐也在發(fā)生著深刻的變化，藝術(shù)家會自然而然地走出白盒子，和更寬廣的社會群體發(fā)生關(guān)系，帶著更直接的社會介入方法和問題意識，把公眾空間而不只是共同空間作為藝術(shù)的實踐場域。

越來越多深度介入社會議題的前沿藝術(shù)實踐已經(jīng)很難被歸類為是藝術(shù)、是設(shè)計還是創(chuàng)業(yè)，“無所謂是設(shè)計還是藝術(shù)”是因為這種精英化的標簽和歸類已經(jīng)不再重要，重要的是深度介入社會議題的創(chuàng)新性和有效性。社會現(xiàn)場是當代藝術(shù)與設(shè)計最富活力的激發(fā)動能，帶著社會價值的設(shè)計可以被理解為更前沿的當代藝術(shù)。藝術(shù)和設(shè)計的核心能力都是創(chuàng)造力，當藝術(shù)家不僅在對社會提出問題，同時也在解決問題，他/她變成為了設(shè)計師；當設(shè)計師不僅在解決問題，同時也在引人深思，生成新的認知，那么他/她則也可以成為藝術(shù)家。

從個人實踐上來講，如何把參與式文化的生成方式吸納到藝術(shù)創(chuàng)作中來，也成為了我在創(chuàng)作中不斷思考的線索。我覺得以科技和藝術(shù)賦能公眾表達，讓公眾參與創(chuàng)造力的核心建構(gòu)，是非常有價值的事情，它一定是對單極化的話語權(quán)力，表示出批判和反叛的態(tài)度的。

我上學的時候，美院每年的保留教學環(huán)節(jié)是下鄉(xiāng)——離開城市，進入農(nóng)村，來到生活的邊緣，了解勞動人民的生活狀態(tài)。在那個年代，文藝工作者最關(guān)注的生活現(xiàn)場，是在遠方，在勞苦大眾之中，但你看今天的生活現(xiàn)場，早已不再是農(nóng)村了，恰恰是孕育了參與式文化的互聯(lián)網(wǎng)空間。既然我們已經(jīng)進入非精英主流化的社會形態(tài)，那么，通過創(chuàng)作重新審視當下社會，應(yīng)該成為藝術(shù)家本能的、自覺的觀察。

今天什么才是真正意義上的深入生活？我認為不是讓藝術(shù)家去到偏遠農(nóng)村，而是在技術(shù)構(gòu)建的這張“網(wǎng)”中尋找生活的現(xiàn)場。我們已不能再用一種自我孤立、精英化的姿態(tài)看待生活與藝術(shù)。直面大眾文化生存機制，以藝術(shù)的方式深度介入到文化生產(chǎn)之中，才能不被邊緣化到文化現(xiàn)場之外。真正的危機在于，面對互聯(lián)網(wǎng)生活現(xiàn)場展現(xiàn)的活力，我們的藝術(shù)大體上仍滯留在精英話語系統(tǒng)內(nèi)。大量的知識分子依然處于精英化、孤芳自賞的狀態(tài)，還沒有找到介入公眾文化現(xiàn)場的有效方式。

文丨孟希

圖片資料致謝主辦方

參考文獻：

[1]《費?。核囆g(shù)與科技構(gòu)建碎片化時代的超鏈接》，《畫廊》雜志2021年第5期，第25頁

[2]馮博一，《世界以我們設(shè)計世界的方式，不斷地構(gòu)造著我們自身》

[3]魯虹，《拓展更新的公眾空間》

伸長你的眼睛穿過我——費俊作品(2013-2021)

2021.10.28-2022.4.28

出品人: 黃立平

策展人: 馮博一

學術(shù)主持: 魯虹

主辦單位: 合美術(shù)館
支持單位: 中電光谷

協(xié)辦單位: 某集體 ART+TECH

展覽地址: 武漢市洪山區(qū)野芷湖西路16號合美術(shù)館