2022年1月15日至2022年3月13日，紐約否畫(huà)廊舉辦展覽《藝久彌新》。本次展覽關(guān)注藝術(shù)家、手工藝人對(duì)過(guò)去和未來(lái)的愿景，以及他們的作品是如何從這些想象中誕生。展出的二十世紀(jì)早期至當(dāng)代的三十五件藝術(shù)作品，將帶領(lǐng)觀眾感受藝術(shù)家如何不斷探索工藝這一變化的概念。

林延，202001#4，2020. 木板上宣紙和墨，30.5 x 30.5 cm ?林延，致謝否畫(huà)廊梁婉瑩，女人·容器03，2021. 陶瓷，38.1 x 22.86 x 15.24 cm，版數(shù)：3/10 ?梁婉瑩，致謝否畫(huà)廊

在遠(yuǎn)程工作、人工智能藝術(shù)和無(wú)人駕駛汽車(chē)?yán)顺钡膾冻窒?，我們逐漸靠近元宇宙。在此時(shí)，人們開(kāi)始重新思考用我們周?chē)牟牧线M(jìn)行“工藝制作”到底意味著什么。盡管本次展覽的藝術(shù)家、手工藝人都來(lái)自中國(guó)和日本，但是他們的作品回應(yīng)的是全球性的辯論—關(guān)于工藝和純藝兩概念之間關(guān)系的爭(zhēng)辯。當(dāng)代的一些藝術(shù)家、手工藝人仍然將材料視為工藝的基礎(chǔ)。他們創(chuàng)造性地使用材料，將個(gè)人或集體的記憶融入作品，這些作品值得像純藝一樣被人們探討。深見(jiàn)陶治 （b. 1947） 選擇了傳統(tǒng)的青白磁（中文為青白瓷）作為他的媒介，并加入了高壓泥漿澆鑄技術(shù)。他在創(chuàng)作中融入了武士刀、波浪形和樹(shù)葉等元素，追求色彩和形式的完美。對(duì)于杜蒙（b. 1986）來(lái)說(shuō)，玻璃是一種可以承載人文關(guān)懷的材料。在她的《彼方，此地 II》 系列中，用玻璃鑄造鍍銀的鴿子，頭部以吹制玻璃承載的假珍珠代替，這些鴿子被放置在混凝土柱子上或直接坐在沙中。這些鴿子受她在大城市生活和創(chuàng)作的個(gè)人經(jīng)歷啟發(fā)，展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)當(dāng)今社會(huì)現(xiàn)狀的擔(dān)憂，也充滿了懷舊之情。

曹舒怡，高原 (地下7年)，2021. 炻器，釉料，氧化物，蟬蛻，22.86 x 53.34 x 5.08 cm ?曹舒怡，致謝否畫(huà)廊

有些人相信工藝與純藝在未來(lái)將無(wú)法區(qū)分，因?yàn)樗鼈兌寄芙忉屢恍┏橄蟾拍睿缥覀兠鎸?duì)的世界性危機(jī)和解決方案，甚至有些作品還有一定政治能量。伊部京子（b. 1941）使用日本傳統(tǒng)手工紙和紙創(chuàng)作，呈現(xiàn)“天人合一“的理念。她的作品也回應(yīng)了當(dāng)今世界熱議的環(huán)境保護(hù)、可持續(xù)發(fā)展等主題，因?yàn)楹图埖幕厥諡閗ankonshi（“紙的靈魂重獲生機(jī)”）的傳統(tǒng)觀念賦予了新的含義。曹舒怡（b. 1990）將陶瓷、玻璃等傳統(tǒng)手工技藝和生物藝術(shù)結(jié)合起來(lái)。她的藝術(shù)實(shí)踐探索物體制造與知識(shí)生產(chǎn)的“煉金術(shù)”。她的《石頭會(huì)說(shuō)，你們都是零星的》系列通過(guò)陶瓷和玻璃模擬了各種地貌和動(dòng)物表皮，同時(shí)還加入了昆蟲(chóng)標(biāo)本、野花、石髓等天然材料，這系列作品讓人不禁思考人類世紀(jì)是如何融入地球歷史的。梁婉瑩（b. 1989）以粘土為主要媒介，在她的雕塑和裝置作品中，探索了復(fù)雜的情緒、誤解、儀式和神秘等等話題。她試圖邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)沉思的空間，在那里時(shí)間變慢，日常生活中的焦慮被擱置，一種歸屬感和靜謐感緩慢呈現(xiàn)。她的《女人·容器》系列通過(guò)花卉和種子的形象嵌入了她對(duì)母親的記憶以及她自己作為母親的經(jīng)歷。這件作品還將工藝與女性主義的討論聯(lián)系起來(lái)?；蛟S在未來(lái)，我們?cè)僖矡o(wú)法重新找到工藝與純藝的區(qū)別。

古満安匡，唐子印籠，19世紀(jì)，木上蒔繪金漆，6.5 x 7.2 cm ?古満安匡，致謝否畫(huà)廊和Thomsen畫(huà)廊

伊部京子，天地人，2013. 屏風(fēng)上再生雁皮紙纖維、舊文獻(xiàn)和云母粉，73.5 x 45.5 cm ?伊部京子，致謝否畫(huà)廊和Thomsen畫(huà)廊

與上述當(dāng)代作品相比，上世紀(jì)的工藝作品似乎更注重外在形態(tài)，它們被認(rèn)為是傳統(tǒng)和非政治性的物品。盡管如此，上世紀(jì)藝術(shù)家、手工藝人也是他們那個(gè)時(shí)代的先驅(qū)。他們支持反現(xiàn)代的、手工制作的美學(xué)，將人們的關(guān)注點(diǎn)引向被忽視的手工制作勞動(dòng)。工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)作為工業(yè)革命的產(chǎn)物，始于英國(guó)，并迅速傳播到世界其他地區(qū)，包括東亞。工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)讓人們開(kāi)始反抗流水線產(chǎn)物對(duì)物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的低俗化。在本次展覽中，齋內(nèi)一秀（b. 1910）的屏風(fēng)、富尾宗美的竹藤花籃，以及無(wú)名日本藝術(shù)家的印籠、漆器盒、香臺(tái)、花瓶、研盒，無(wú)不體現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)材料的熱愛(ài)。手工藝不再只與勞動(dòng)有關(guān)，而被賦予了更多精神性的東西。這組作品強(qiáng)調(diào)了自然元素，簡(jiǎn)潔的設(shè)計(jì)，也有手工藝人的隱于市。

齋內(nèi)一秀，冬景，約1940年. 兩屏折疊屏風(fēng)、紙上貝殼粉墨，146 x 179 cm ?齋內(nèi)一秀，致謝否畫(huà)廊和Thomsen畫(huà)廊深見(jiàn)陶治，花瓶，約1980年. 青白釉瓷，20.5 x 22 x 22 cm ?深見(jiàn)陶治，致謝否畫(huà)廊和Thomsen畫(huà)廊

從面向大眾的民間藝術(shù)到與藝術(shù)似乎無(wú)異的以新技術(shù)或新材料為基礎(chǔ)的工藝，本次展覽探討了不同時(shí)期的藝術(shù)家/手工藝人如何推動(dòng)工藝美術(shù)向前發(fā)展。這些作品或許可以告訴我們?nèi)绾卧跀?shù)字革命中，從快速退化的真實(shí)世界里找到美的新定義。 

展覽信息

藝久彌新

2022年1月15日–3月13日

開(kāi)幕：2022年2月5日下午2–8 pm

地點(diǎn)：否畫(huà)廊, Jefferson大道410號(hào)#1，紐約布魯克林

策展人：何雨，劉笑容

藝術(shù)家：曹舒怡（b. 1990），杜蒙（b. 1986），深見(jiàn)陶治（b. 1947），辻北陽(yáng)齋 II（b. 1909–1999），伊部京子（b. 1941），關(guān)川勝信（約十九世紀(jì)），梁婉瑩（b. 1989），林延（b. 1961），富尾宗美，齋內(nèi)一秀（b. 1910），荒川草雨（1890–1967），古滿安匡（約十九世紀(jì)）及其他匿名藝術(shù)家

因疫情緣故，開(kāi)幕將推遲于2022年2月5日下午2點(diǎn)至8點(diǎn)舉行。為控制人數(shù)，需提前預(yù)約登記。

圖、文/主辦方提供