作為巴西藝術(shù)家安東尼奧·奧巴在亞洲的首次個展，2021年12月18日， 展覽“安東尼奧·奧巴：寓言”于X美術(shù)館啟幕。展覽通過包括布面油畫、紙本繪畫及裝置在內(nèi)的二十余件作品，探究藝術(shù)家對殖民主義和身份認同的長期關(guān)注。

Banhistas no 3 – Espreita 泳客三號-偷窺者 2020 布面油畫 Oil on canvas 2665 x 1895 mm

Desdobramentos sobre sankofa ?？品ǖ牟鸾?2021 布面油畫 Oil on canvas 500 x 500 mm

安東尼奧·奧巴的作品研究了巴西文化建構(gòu)中所產(chǎn)生的影響和存在的矛盾。他的近期實踐以種族偏見、宗教信仰、家庭記憶為線索，對巴西歷史與文化中極具殖民意味的標志性事件進行回溯與反思，試圖討論歷史與社會因素如何建構(gòu)并解構(gòu)個人身份，以及微觀敘事同宏觀意識形態(tài)如何超脫時空、種族，從而相互滲透、發(fā)展、衍變。在奧巴的新系列作品中，西方猶太基督教傳統(tǒng)中的象征主義意象與在南美因黑奴歷史而孕育的同步宗教元素得以糅合，使殖民者形象與非裔離散文化虛實交錯地合為一體。藉由這些紛繁的符號引用與超現(xiàn)實的意象重組，奧巴將復(fù)雜沉重的殖民歷史轉(zhuǎn)譯為直觀明了的視覺陳述，以揭示西方殖民主義的共有弊?。簷?quán)力的不平等與政治的不透明。

“安東尼奧·奧巴：寓言”展覽現(xiàn)場

身體作為藝術(shù)家探索殖民主義與個人身份的主要對象，貫穿了安東尼奧·奧巴的創(chuàng)作實踐。從布面油畫到紙本水墨，從裝置到表演，奧巴視身體為一種堅持存在的抵抗方式，將或具象或升華的身體證據(jù)，在神性與禁忌、歷史與傳統(tǒng)所勾勒的敘事中鋪陳開來。奧巴關(guān)注跨種族的、黑人的身體——被殖民主義利用且抹去的身體。這些在殖民歷史中不自由的勞動商品，在其進入并根植于南美大陸的過程中，成為了身份輯合和文化離散的承載者。奧巴的創(chuàng)作試圖展現(xiàn)肉身的轉(zhuǎn)瞬即逝如何被書寫成為霸權(quán)主義的歷史，以及人的存在如何超越人類身體、記憶和歷史的界限，一旦被觸發(fā)便無法隱匿。

有影子的母親形象（莫拉內(nèi) 塔） Figura materna com sombra (Moraneta) 2012-2021 布面油畫 Oil on canvas 900 x 900 mm

藝術(shù)家為什么選擇“身體”這一意象來體現(xiàn)自己對殖民與霸權(quán)歷史的抵抗？“首先，身體是奧巴創(chuàng)作的主要對象之一，而我們展出的這些繪畫也呈現(xiàn)了很多黑人身體在歷史中被刻畫的樣子——奧巴希望通過身體來表達自己對于殖民主義如何對黑人身體進行抹去、剝削與利用的反思。這也與他成長的家庭氛圍息息相關(guān)：奧巴的父母都是手工業(yè)勞動者，因此他從小就對自己的身體有著很敏感的感知，也時常去思考如何用身體進行一種詩意的表達，或是一些文字和視覺無法呈現(xiàn)的東西。“策展人饒魁楨在展覽開幕式回應(yīng)道，”第二個原因我想大家也能感受到，殖民主義最直接的剝削對象就是身體。黑人身體被作為商品在殖民歷史中進行交易，不被看作是人或是有靈魂的存在，包括殖民主義中也有很多對于身體的色情化、野蠻化處理，例如過去黑人男性常被描繪為野獸的形象。正因如此，奧巴認為身體是一個非常強烈且有張力的直接表達方式?！?/p>

安魂曲 Réquiem 2019 布面油畫 Oil on canvas 1900 x 1900 mm

惡作?。禾R游戲 Estripulia pula-carni?a 2020 布面油畫 Oil on canvas 1750 x 1370 mm

安東尼奧·奧巴的創(chuàng)作通過對過去與回憶的重訪，以喚醒身體中回蕩的、超越時間性的語言。展覽標題“寓言”象征著藝術(shù)家對自我梳理與書寫過程的一次總結(jié)：“寓言”中的每件作品都喻示著一種關(guān)乎道德的訴說和思考；在這其中，歷史成為了一種寓言式的現(xiàn)實。奧巴將自我民族志的強調(diào)作為對霸權(quán)主義的抵抗，它詩意地揭開了不同主體性的矛盾，縫合起過去與當下，通過啟動一場對話的、織構(gòu)的故事講述，來回應(yīng)什么是被殖民的身體、什么是錯雜的黑人身體。展覽中的作品均以直接或間接的方式重現(xiàn)著殖民過往中的人和事，在對身份起源的探尋之中，帶給人們?nèi)缤⒀园愠灥摹⑾笳餍缘牡赖赂兄c情感共鳴。

在媒體發(fā)布會上，因疫情原因未能到場的藝術(shù)家安東尼奧·奧巴在視頻留言中談到，“我希望可以通過這次展覽，將我個人的內(nèi)在觀感以及作為巴西人的記憶和理解帶給觀眾并與之進行交流。從某種意義上講，每一幅作品都可謂是個人微觀記憶的一種重塑，同時也是在歷史、文化和宗教傳統(tǒng)意義上對個人身體含義的二次釋義，并最終獲得一副具有故事性的，富含詩意和自體生命的軀體。”

“安東尼奧·奧巴：寓言”展覽現(xiàn)場

據(jù)悉，與展覽“寓言”同期開幕的還有展覽“無盡的服裝”。該展關(guān)注中國南海沿岸的地區(qū)和國家，項目匯集了來自大中華地區(qū)、東南亞及上述地域的全球散居群體，這些當代文化生產(chǎn)者將研究和探討“亞洲”時尚的相關(guān)文化敘事，以及它如何被代表并且建立成一個體系。展覽探討了在時尚的全球供應(yīng)鏈中，從街頭、工廠、工坊到印刷出版和零售等不同地點發(fā)生的自我時尚化和社群時尚化?？缭筋I(lǐng)域、地域、學科和系統(tǒng)，“無盡的服裝”勾勒出新一代時尚生產(chǎn)者的實踐，他們將時尚看作為一個文化、社會和經(jīng)濟體系，身處其中并且批判性地進行回應(yīng)。兩個展覽將于2022年3月20日落下帷幕。

圖、文/主辦方提供

編/藝訊網(wǎng)

關(guān)于藝術(shù)家

圖片致謝藝術(shù)家及 Mendes Wood DM 畫廊 攝影：迭戈·布雷薩尼

安東尼奧·奧巴（生于1983年，塞蘭蒂亞），現(xiàn)生活并工作于巴西利亞。

安東尼奧·奧巴的作品研究了巴西文化建構(gòu)中所產(chǎn)生的影響和存在的矛盾，并由此引發(fā)對民族身份的抵抗和反思。奧巴將巴西文化中的象征符號作為種族和政治身份的影射，通過雕塑、繪畫、裝置和表演等媒介反思標志性的歷史事件和宗教主題。

安東尼奧·奧巴的近期個展舉辦于Mendes Wood DM 畫廊（布魯塞爾，2021；圣保羅，2019；紐約，2018）。他的作品參加過諸多大型機構(gòu)的群展、雙年展，包括巴黎皮諾收藏博物館（巴黎，2021）；蒙彼利埃當代藝術(shù)博物館（蒙彼利埃，2020）；第三十六屆巴西藝術(shù)全景展（圣保羅，2019）；圣保羅藝術(shù)博物館（圣保羅，2018）；大竹富江藝術(shù)中心（圣保羅，2018）；里約藝術(shù)博物館（里約熱內(nèi)盧，2018）；PIPA當代藝術(shù)獎（里約熱內(nèi)盧，2017）等。