中央美術(shù)學(xué)院歷來重視人才隊伍建設(shè)，致力于建設(shè)一支愛黨報國、敬業(yè)奉獻、具有突出創(chuàng)新能力、為祖國文藝事業(yè)做出貢獻的藝術(shù)家、藝術(shù)教育家隊伍。作為美術(shù)學(xué)院發(fā)展的新生力量，青年教師的作用不容忽視。為給青年教師搭建發(fā)展平臺，2021年12月31日，由學(xué)校黨委教師工作部（人事處）、教師發(fā)展中心主辦的第二回“新動力”新入職教師作品展、青年教師邀請展在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕，展覽邀請31名新入職和在職青年教師，集中展示最能代表其學(xué)術(shù)水平和風(fēng)格特點的近作，呈現(xiàn)出美院青年教師的整體面貌。

這群青年教師對于教師身份有何認(rèn)知與體會，在這個展覽上展出了什么樣的作品，他們對于“新動力”一詞有何理解，又如何看待此次展覽的意義？為構(gòu)成一次整體觀察，藝訊網(wǎng)采訪了31位參展教師。

采訪丨楊鐘慧、周緯萌

編輯丨楊鐘慧

圖片拍攝丨李迪

采訪形式丨書面采訪

采訪時間丨2021年12月31日

“新動力”——新入職教師

韓建文/HAN JIANWEN

中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院

我是中國畫學(xué)院的韓建文，本、碩畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，博士畢業(yè)后來央美任教。

我認(rèn)為教師意味著責(zé)任、擔(dān)當(dāng)和奉獻，所以教師在我心中是神圣的，是像蠟燭一樣，燃燒自己照亮別人。大學(xué)之大，不在于大廈，而在于大師，中央美院就是這樣一所大師輩出的學(xué)校。在這樣的學(xué)校任教，我感覺自己有一定壓力，同時也有動力。在未來的教育道路上，我會向更多有經(jīng)驗的師長學(xué)習(xí)，不斷提升自己的學(xué)術(shù)能力和教學(xué)水平，為美院的輝煌貢獻自己的力量。

我展出的作品是今年的新作《秋韻》，作品以大的尺幅展現(xiàn)一種宏大氣象。秋荷雖然不似夏荷“接天蓮葉無窮碧”，但卻別有一種“我言秋日勝春朝”感覺，那是時間沉淀后的生命力，有一種不屈和靜美。我最近思考的問題更多是如何將中國古老的傳統(tǒng)筆墨向現(xiàn)代形式轉(zhuǎn)化，如何用傳統(tǒng)藝術(shù)形式講好中國故事，讓民族藝術(shù)瑰寶在新時代煥發(fā)生機。今天展出這幅作品，希望能和各位專家、同道有更多的交流和切磋。

秋韻 韓建文 144x367cm 紙本墨色 2021

靳騏灃/JIN QIFENG

中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院

我是靳騏灃，2007年來美院讀本科，隨后碩士和博士階段的學(xué)習(xí)也在美院。現(xiàn)為中國畫學(xué)院人物畫系專業(yè)教師。

在美院近十年的學(xué)習(xí)讓我深刻感受到美院教師、先生們的深厚學(xué)養(yǎng)和風(fēng)范，百年以來美院在崢嶸歲月時期的蓄力發(fā)展與當(dāng)下的風(fēng)華正茂，都與這些先生們的付出息息相關(guān)，他們在專業(yè)創(chuàng)作、學(xué)術(shù)研究、人格魅力等方面都令人景仰。如何教書育人、如何運用傳統(tǒng)筆墨描繪當(dāng)下時代新貌、如何發(fā)揚先生們鑄就出的美院精神等等，都是需要不斷思考和努力的方向。教師常常被比作燈塔或者火種，形象地表明了這一身份對于學(xué)生引導(dǎo)和啟發(fā)的作用，作為美院教師需要具備寬廣的學(xué)術(shù)視野、深厚的道德修養(yǎng)和扎實的創(chuàng)作實踐能力，才能更好地做美院學(xué)生們的引路人。

城市的發(fā)展使人們生活更加便捷，日常帶有慣性的循環(huán)中卻難覓內(nèi)心向往的純粹之地。我展出的這組“清涼”系列作品嘗試表現(xiàn)都市人的一種精神狀態(tài)，人們走進自然，享受自然景色帶來精神的釋放，也自然而然倒映出人的精神世界。

展覽的意義在于留存此時此刻的坐標(biāo)，為“新動力”們提供向前邁步的參照點，向著新的方向不斷前行。

清涼系列 靳騏灃 69x68x3 紙本水墨 2017

韓亭亭/HAN TINGTING

中央美術(shù)學(xué)院附屬中等美術(shù)學(xué)校

我現(xiàn)在是一名國畫教師，在央美附中任教，同時也擔(dān)任學(xué)校素描、速寫等課程的教師。我從15歲考取中央美院附中，后在這里讀本、碩、博，一直都是在美院度過的。

入職央美后讓我對“教師”更增加了一份責(zé)任感和使命感。一位教師的思想、眼界層次對學(xué)生的影響可以是一生的，做學(xué)生時體會最深的是我會學(xué)習(xí)導(dǎo)師的為人處世的方式和看問題的角度以及治學(xué)態(tài)度，學(xué)生會模仿老師的一切。那么作為教師就不僅僅是本專業(yè)的授課內(nèi)容，尤其對正在形成人生觀、價值觀階段的青年學(xué)生而言，教師是他們學(xué)習(xí)的第一塊模板。除了授課，更重要的是教師的言行，育人甚至更重于教書，稱教師是“人類靈魂的工程師”一點都不為過。所以這不是一份工作，而是一個對人類發(fā)展起重要作用的環(huán)節(jié)。教師要對自己所處的位置有清晰的認(rèn)識，才會對這個工作產(chǎn)生敬畏感，進而在教學(xué)中傾囊相授，在思想上引領(lǐng)指導(dǎo)，在生活中關(guān)愛溫暖。

同時，現(xiàn)在的青年學(xué)生也有很多值得教師學(xué)習(xí)的地方，教師的另一個能力應(yīng)該是整合各種學(xué)習(xí)點成為體系后再反過來傳授學(xué)生，所謂教學(xué)相長。對“師”這一理解，古人韓愈早已說透，其中有幾句話是最認(rèn)可與影響我最深的：

“師者 ， 所以傳道受業(yè)解惑也 。

是故無貴無賤，無長無少，道之所存，師之所存也 。

是故弟子不必不如師， 師不必賢于弟子，聞道有先后，術(shù)業(yè)有專攻，如是而已 ?！?/p>

我這次展出的作品是2013年創(chuàng)作的一組山水畫，叫《夢里人家》，是獲獎留校的作品?！皦衾锶思摇币彩俏乙恢眲?chuàng)作的主題，相關(guān)創(chuàng)作從大學(xué)本科時便開始了，一直延續(xù)至今。這組畫一共五幅，每幅寬40厘米，高兩米，這次由于場地有限只展出了其中四幅。可以說它們是我腦海中對生活家園和精神家園的投射。畫面中具體的房屋和山石是平時寫生中積累的素材，在創(chuàng)作時，將現(xiàn)實的景物進行組合與再創(chuàng)造，形成新的畫面，基于現(xiàn)實又高于現(xiàn)實，造出一個理想的家園場景。技法上重傳統(tǒng)，同時也不忘出新。在色彩上舍棄了青綠山水與淺降山水的傳統(tǒng)色相，會有一些較為寫實的顏色，但在具體色相的使用中卻并不拘于現(xiàn)實。此次展出這組作品既是對學(xué)生時代做一個總結(jié)，也是教師生涯的開端。希望做到不忘傳統(tǒng)，不拘傳統(tǒng)，重傳承懂創(chuàng)新，這是我對自己的要求，也是教學(xué)的方向。

對我來講，這次展覽是一個儀式，儀式感是很重要的：這是一個鄭重通知我成為教師的儀式，此后要以優(yōu)秀教師的準(zhǔn)則來要求自己，“立德樹人鑄魂培根”；是一個永久成為美院人的儀式，以前的20年在這里學(xué)習(xí)，以后的一生在這里奮斗，“愛校愛崗愛人愛己；是一個為國家教育事業(yè)添磚加瓦的頒獎儀式，這是一份肯定，更是一份重?fù)?dān)和考驗，“肩負(fù)使命砥礪前行”。最后，希望我成為受學(xué)生認(rèn)可愛戴的教師，真正為學(xué)生傳道授業(yè)解惑。

“夢里人家”系列 韓亭亭 200x40cmx4 紙本水墨 2013

徐乙寧/XU YINING

中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)科基礎(chǔ)部

我是徐乙寧，本科、碩士均畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第一工作室，現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)科基礎(chǔ)部專業(yè)教師。

美院八年的學(xué)習(xí)生活，老師們的言傳身教給我很大的影響，如今身份的轉(zhuǎn)換，讓我認(rèn)識到作為美院教師的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)?shù)闹匾Ｌ斓赜写竺蓝谎?，離開自然形體固然沒有美，只有自然形體也不成其為美，文藝是鑄造靈魂的工程，基礎(chǔ)部面對造型學(xué)科大一學(xué)生，作為新教師的我應(yīng)當(dāng)教學(xué)長相，與學(xué)生共同夯實基礎(chǔ)，在專業(yè)教學(xué)的同時，更要以身作則“立德樹人”，給大一學(xué)生埋下一粒正能量的種子。

我此次展出的作品《花衣裳1 》擬表達人與外界對象的超功利關(guān)系，審美關(guān)系是內(nèi)在的，精神的，實質(zhì)的美，是所謂“有意味的形式”，所以美在形式而不僅是形式，是個體在空間的狀態(tài)，是“自我”的時代適應(yīng)。

習(xí)近平總書記說“要緊跟時代步伐，從時代的脈搏中感悟藝術(shù)的脈動”。面對“新動力”展覽，作為一名新入職的青年教師，將謹(jǐn)記藝術(shù)緊隨生活，與時代脈搏同頻共振，揚帆起航！

花衣裳1（整體及局部） 徐乙寧 115x6x115cm 木板布面油畫 2017

白冰洋/BAI BINGYANG

中央美術(shù)學(xué)院中法藝術(shù)與設(shè)計管理學(xué)院

我是中央美術(shù)學(xué)院中法藝術(shù)與設(shè)計管理學(xué)院的青年教師白冰洋，研究方向是油畫實踐創(chuàng)作和藝術(shù)學(xué)理論研究。我本科畢業(yè)于中央美院油畫系一畫室，碩士畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，博士畢業(yè)于中央美院，畢業(yè)后繼續(xù)在美院從事藝術(shù)學(xué)理論的博士后工作。今年博士后出站后留校任教。

我來自于一個教育世家，教師一詞對我來說是一種工作，一份責(zé)任，一項使命，更是一種傳承與熱愛，是“立德樹人，行為世范，德藝雙馨，篤行實干”。

我此次的參展作品《盛夏》，斷斷續(xù)續(xù)用時兩年完成，是一幅偏主題創(chuàng)作的油畫作品。畫面表現(xiàn)的是盛夏時節(jié)熙攘的北京街頭，我吸收了印象派和納比派的色彩形式語言，將現(xiàn)實的、理想的和象征的等多種元素融匯在畫面中，通過反復(fù)的形色疊壓覆蓋來尋求內(nèi)化的精神語言。

這次展覽是新入職教師的首次集體亮相，也是我們對母校的一次成果匯報。千里之行，始于足下，我希望自己能夠做好從學(xué)生到教師的角色轉(zhuǎn)變，做好教學(xué)本職工作，挖掘藝術(shù)精神，教學(xué)相長，守正創(chuàng)新，為美術(shù)教育事業(yè)貢獻力量。

盛夏（整體及局部） 白冰洋 180x240x10cm 布面油畫 2020

鄭琹語/ZHENG QINYU

中央美術(shù)學(xué)院版畫系

我是鄭琹語，本科、研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院，紐約視覺藝術(shù)學(xué)院插畫系藝術(shù)碩士。目前是版畫系第六工作室的教師，主要教學(xué)方向是連環(huán)畫創(chuàng)作課程。

作為一名教師，肩負(fù)著教書育人的重要責(zé)任，特別是要在教學(xué)過程中落實立德樹人的根本任務(wù)。年輕教師跟學(xué)生年齡最接近，更容易溝通，要做好為人師表的表率。通過言傳身教引導(dǎo)剛剛步入大學(xué)的同學(xué)們樹立積極健康的人生觀、藝術(shù)觀，引導(dǎo)他們感受時代變遷和體認(rèn)中國文化傳統(tǒng)，提高文化自信。自己也在這個過程中鍛煉自己多方面的能力，與學(xué)生一起成長。

“今月古人—人物的故事”系列作品旨在表達文物背后的故事，如唐代仕女俑，是一位年輕女子的傳神寫照。俑的衣裙以絲綢制作，其質(zhì)感與色彩，將我?guī)Щ厮臅r代。我講述了一個關(guān)于她的故事，借助她的眼睛，看遍長安的一花一木，借助她的手，觸碰一下彼時的妝奩、胡笳……后來，我試著將一個個故事慢慢講下去，畫出來。

“新動力”展覽作為新入職教師作品在學(xué)校的第一次亮相，是非常難得的展覽機會。正如展覽的標(biāo)題，此次展覽也給予了每一位青年教師不竭的動力，去迎接全新的教學(xué)環(huán)境，與同學(xué)們一同進步，為他們在美院的時光中書寫難忘的篇章。在這個辭舊迎新的季節(jié)，各位新入職教師也即將完成本學(xué)期的教學(xué)工作，并展望新一年的研究與創(chuàng)作，也希望每一位參展的老師們，都能帶著這份動力繼續(xù)前行。

今月古人—人物的故事（整體及局部） 鄭琹語 70x46cm 綜合材料 2021

連映紅/LIAN YINGHONG

中央美術(shù)學(xué)院修復(fù)學(xué)院

我是目前任職于中央美術(shù)學(xué)院修復(fù)學(xué)院的專業(yè)教師連映紅。目前研究方向偏向于墓室壁畫。我本科在天津美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)壁畫方向，并與法國土倫美術(shù)學(xué)院交換攻讀藝術(shù)專業(yè)。碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國傳統(tǒng)壁畫修復(fù)專業(yè)。

從學(xué)生跨越到教師，需要我在短時間內(nèi)明確自己的方向和規(guī)劃?！敖處煛毙枰腥娴木C合素質(zhì)，專業(yè)技能要過硬，要對學(xué)生負(fù)責(zé)，熱愛自己的身份，堅守住作為教師該有的原則和底線，這才算得上是稱職。但要想把這個身份做好，需要投入很多精力和心力，一心一意，不能有絲毫怠慢，對人、對物，對自己的專業(yè)，都以從一而終的堅持。這就像是一次漫長的馬拉松。你得時刻修正自己的行為，要能夠發(fā)現(xiàn)學(xué)生的問題，對學(xué)生的作品或他這個人有一定的敏感度，你才能采用適當(dāng)?shù)姆绞胶侠響?yīng)對。作為老師，要對自己嚴(yán)格，恪盡職守，一絲不茍。葉圣陶先生曾說：教學(xué)有法，教無定法，貴在得法。我還需要大量的時間去體會這三個短句的內(nèi)容，但我想它將會是我成為一名合格的教師所遵從的法則。

《別石塔》寫：石塔來別居士，居士云：“經(jīng)過草草，恨不一見石塔?！彼鹆⒃疲骸罢趥€是磚浮圖耶？”居士云：“有縫?！彼疲骸盁o縫何以容世間螻蟻？”坡首肯之。世間完美的事物只是一種愿望，而不完美卻是真實存在的。沒有縫隙的石塔，不能讓那些螻蟻在其中生存，看似完美，實則有缺憾。人世間的事情大多如此罷。一般世俗之見，磚塔不如石塔渾然一體、堅久耐用。而在長老看來，磚塔更為可貴，因為有縫，才給螻蟻以生存空間，否則，螻蟻將何處安身？佛家的“普渡眾生”與儒家的“兼濟天下”在這里找到了共同點。

我想，“無縫何以容世間螻蟻”是一種處世哲學(xué)的方式、態(tài)度。我們自身又何嘗不是一座塔，在世間百種“縫”中生存。反向來說，我們的心是否對世間的客觀存在，予人予物留的空隙又有多少呢？無論身處何處何位，于己于人，虛己待世。

此次展覽是一次好的開始。某種意義上來講，是一個標(biāo)記來提醒自己現(xiàn)在已經(jīng)選擇成為一名教師，在中央美院這樣一個大家庭，我不能有絲毫的懈怠。同時也時刻提醒自己還有進步的空間，還有時間去創(chuàng)造去提升學(xué)習(xí)。

無縫何以容世間螻蟻 連映紅 173x280cm 礦物質(zhì)顏料、箔、木板 2021

邙山盈莊村北五代墓室壁畫局部 38x50cm 礦物質(zhì)顏料、敦煌土、石灰、視頻 2021

邱思遙/QIU SIYAO

中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院

我是邱思遙，碩士研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任職于實驗藝術(shù)學(xué)院科技藝術(shù)工作室，擔(dān)任助教一職。

成為教師對我來說，既是角色的轉(zhuǎn)換，也伴隨著身份的認(rèn)同。我曾經(jīng)認(rèn)為教師是一項非常殘酷的職業(yè)，總是在迎來送往。比起家庭和社會對學(xué)生的影響，一名教師帶來的影響或許是微不足道的。但當(dāng)我回想起我的學(xué)生時代，我對那些給予我足夠尊重與信任的老師一直心存感激。也許只是某一句不經(jīng)意之間的話語，就能激發(fā)出學(xué)生內(nèi)在的能量，在其心靈中留下痕跡。而這個痕跡，就是我成為教師之后，不斷精進自己的最大驅(qū)動力。

《蜂群迷航》這件作品，從前期的調(diào)研到最后的呈現(xiàn)，經(jīng)時半年。它是基于一個科幻想象所延展出來的三屏錄像。而這個科幻想象中的每個元素又都是當(dāng)下正在發(fā)生的，是我們無可回避的現(xiàn)實問題，如蜂群的消失、農(nóng)用無人機的普及、有關(guān)加強人工智能的自我意識的討論等。我做的工作是在散落的技術(shù)現(xiàn)實之上，想象了一個并不遙遠的未來。表面上大家可能在作品中看到的是人和技術(shù)的關(guān)系，但同時它也暗含著人和大自然中其他物種之間的關(guān)系。馴養(yǎng)蜜蜂本身是人類的一種技術(shù)，當(dāng)技術(shù)在迭代的時候，人性自身也在變遷。不同技術(shù)的迭代之間，人們也在不斷反復(fù)地調(diào)整自己和大自然的關(guān)系，其實也是自己和自己的關(guān)系。

在我看來，“新動力”一詞是一種鞭策。我們正處在一個全新的時代，世界格局也正在發(fā)生變化。這些嶄新的局面對于新入職的教育工作者來說，既是機遇也是挑戰(zhàn)。而如何在此過程中平衡好教學(xué)者、創(chuàng)作者、研究者等多重身份，也是我們在日后的工作學(xué)習(xí)中需要時刻應(yīng)對的話題。此次展覽對于我們這些新入職的教師來說，既提供了一個展示學(xué)院新鮮力量的平臺，同時又是學(xué)院對我們的殷殷期待。

邱思遙 三屏錄像《蜂群迷航》展覽現(xiàn)場張愉/ZHANG YU

中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院

我叫張愉，2016年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)專業(yè)，獲博士學(xué)位，現(xiàn)為實驗藝術(shù)學(xué)院專業(yè)教師，教授紙藝術(shù)、造型原本、傳統(tǒng)語言轉(zhuǎn)換等課程。

教師作為專業(yè)知識和文化的傳承者，意味著責(zé)任和擔(dān)當(dāng)，就要求我們自律和自覺，要更加努力，成為一個踏踏實實的文化探索者，敬畏道德文化，成為師德師風(fēng)的表率和榜樣。

這次參展的作品為《立春》《芒種》《秋分》《小寒》四件組畫，以素描的形式，記錄了一年中幾個夢境里的有關(guān)聯(lián)的場景。

“新動力”是個新的起點，我們完成了從學(xué)生到教師角色的轉(zhuǎn)換。同時也以一個群體的力量，為美院優(yōu)異深厚的傳統(tǒng)根基注入鮮活的新動力。

立春/芒種/秋分/小寒（四聯(lián)）（整體及局部） 張愉 58x78cmx4 鉛筆、紙 2017

薛天寵/XUE TIANCHONG

中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院

薛天寵，博士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院展覽策劃與視覺傳播方向，現(xiàn)擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院“設(shè)計策展與空間敘事”方向召集人、設(shè)計學(xué)院展覽部負(fù)責(zé)人。

我的研究和教學(xué)是基于當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計發(fā)展流變，對策展模式進行探討，對空間敘事和視覺設(shè)計進行在地性實驗。結(jié)合理論研究與策展實踐形成方法，教授給學(xué)生并轉(zhuǎn)化到實踐中，以中央美術(shù)學(xué)院為平臺，建立設(shè)計策展與展覽設(shè)計的教學(xué)體系，推動中國語境下設(shè)計策展領(lǐng)域的發(fā)展。

此次展覽展示的是我近幾年參與主導(dǎo)的一些項目，其中包括展覽策劃、展覽視覺設(shè)計、展覽空間設(shè)計和國家重大項目等，對自己的研究與實踐進行梳理，為以后研究內(nèi)容標(biāo)明方向。

在擔(dān)任本次展覽設(shè)計的過程中，我認(rèn)識到“新動力”中的“新”和“動力”分別有兩層含義，一方面作為美院的新教師、新血液，要時刻激發(fā)新思想、洞察新動向。另一方面承載美院的歷史與榮譽，作為自己不斷向前的動力，傳承美院的基因，同時秉承著開創(chuàng)與革新的動力，保持開闊視野。希望在十年后、二十年后，仍像今天一樣充滿熱情，不忘初心、肩負(fù)傳承。

展覽項目-策劃、策展、設(shè)計 薛天寵 2017-2021

侯若祎/HOU RUOYI

中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院

我是侯若祎，本科就讀于倫敦藝術(shù)大學(xué)，研究生就讀于倫敦蘇富比藝術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)在在中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院工作，研究方向是時尚創(chuàng)新。

教師擔(dān)負(fù)著為國育才的光榮使命。教育者首先受教育，作為老師，一定要樹立遠大的理想，陶冶自己高尚的品格，刻苦鉆研知識，以仁愛之心認(rèn)真履職。愛惜這份職業(yè)，嚴(yán)格要求自己，不斷完善自己。

這次展覽對我來說是一個身份的轉(zhuǎn)變，也意味著自己要承擔(dān)更大的責(zé)任。

無題 侯若祎 70x55cm  2019

沈采/SHEN CAI

中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院 

我是沈采，本科就讀于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院，碩士畢業(yè)于美國帕森斯設(shè)計學(xué)院藝術(shù)/媒體與科技專業(yè)，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院教師，研究方向是藝術(shù)中的人機共生關(guān)系。

成為“教師”，意味著接受并承擔(dān)了一份傳道授業(yè)解惑的責(zé)任。我很幸運能作為一名專業(yè)老師加入到中央美術(shù)學(xué)院，在工作的過程中，我對這份責(zé)任有切身的體會。每一次上課不僅要傳授給學(xué)生專業(yè)知識，也要認(rèn)真傾聽學(xué)生們的反饋，在課后對課程內(nèi)容及時調(diào)整。這也有助自己專業(yè)知識和學(xué)術(shù)能力的提升。正所謂“教學(xué)相長”，老師和學(xué)生共同成長，這樣的課堂也更具有生命力。

我這次的展出作品《YOUR LIFE MATTERS》是一個公共交互裝置，曾在帕森斯設(shè)計學(xué)院展出過，也在SOHO的公共空間展示過。當(dāng)人們經(jīng)過作品時，掛在高處的打印機便會自動感應(yīng)并掃描/打印出口罩，可供人使用。作品創(chuàng)作于2020年上半年，在疫情爆發(fā)后，一切都失控了，在失控中，社會又在進化。戴著口罩的人甚至成為了一個新物種，新的存在。新的社會秩序在構(gòu)建，人們也在尋求新的安慰劑去保護人性。物理的口罩似乎已經(jīng)不能滿足這樣的需求，人們還需要一個心靈上的口罩，一個被賜予的口罩。這個口罩不是工廠生產(chǎn)的，它們不屬于工業(yè)社會，它們來自一個無法被追蹤的源頭。這個源頭不僅賜予人們口罩，也在一遍又一遍的訴說著：“YOUR LIFE MATTERS.”可是，人們追求的終究是虛幻，它們不過是打印機賜予的印有序列號的紙質(zhì)口罩罷了。

“新動力”這三個字是我們新入職教師的一個真實寫照。曾經(jīng)我們是學(xué)生，動力是以優(yōu)秀的成績完成學(xué)業(yè)，作為藝術(shù)家，對創(chuàng)作保持敏銳以及激情是長久的動力源泉。而現(xiàn)在作為一名教師，認(rèn)真上好每一堂課，幫助學(xué)生解決專業(yè)和生活上的困難，在自己的專業(yè)上進行更深入的學(xué)習(xí)與研究，為這個專業(yè)做出自己的貢獻，是我們的新動力。這次展覽標(biāo)志著一次角色的轉(zhuǎn)變，同時也為我們新添了一份動力。

展覽現(xiàn)場

吳曉涵/WU XIAOHAN

中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院

我是中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院新入職的教師吳曉涵。我本科畢業(yè)于清華大學(xué)建筑系，研究生畢業(yè)于哈佛大學(xué)設(shè)計學(xué)院建筑學(xué)城市設(shè)計方向，現(xiàn)在在建筑學(xué)院任專業(yè)課教師并進行可持續(xù)城市設(shè)計與綠色建筑研究。

我剛度過了作為教師的第一個學(xué)期，這四個月讓我意識到自己的責(zé)任和使命重大。教師不僅要成為善良正直的人格榜樣，身為世范，更要為學(xué)生啟智增慧，當(dāng)好引路人。作為一個初來美院的新老師，我也體會到美院的歷史積淀之深厚，認(rèn)識到我們需要全局認(rèn)識央美歷史、走進美院歷史深處，并在此基礎(chǔ)上找到自身定位的重要性。

此次我的參展作品主要圍繞混合、先鋒、未來這幾個關(guān)鍵詞展開。隨著虛擬現(xiàn)實、云計算、元宇宙等技術(shù)概念的發(fā)展，未來空間將是混雜的、互動的、高能的，一方面被想象成由機器統(tǒng)治的巨構(gòu)，另一方面被描繪成田園牧歌式的精神求索之處。萬物互聯(lián)的同時，人們的視野正在被局限；世界高度秩序化的同時，新的無序正在生成；自然被征服的同時，又在給人類以殘酷的局限和神圣的啟迪。回溯路易斯·魏爾斯（Louis Wirth, 1897-1952）對于城市的理解——城市化是一種生活方式，每一個對未來空間、構(gòu)筑物的設(shè)想都是對新生活方式的構(gòu)建。在“摩天飛行樞紐”中，辦公空間與交通空間的界限變得模糊；在“鄉(xiāng)村、未來”展覽中，鄉(xiāng)村是資本主義田園牧歌式的外衣，也是通往更高精神世界的途徑；在“麥德林巨蛋”中，低密度的新城市試圖通過內(nèi)化原有秩序和移除冗余，來構(gòu)建獨具特性的群島；在“回響”中，數(shù)據(jù)被高度可視化、具象化，再循環(huán)到物理世界中。該系列展品試圖透過不同情境下的建筑空間與構(gòu)筑物的可能性，瞥見一個混合、先鋒、未來的物理世界。

“新動力”首先是美院領(lǐng)導(dǎo)老師們對于新生力量的肯定和期待，一代代美院的老藝術(shù)教育家為青年教師鋪墊了堅實的基礎(chǔ)，并將美育的重要使命傳承給新生力量。提高審美素養(yǎng)，陶冶藝術(shù)情操，塑造美好心靈，激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造，這是作為新動力的青年教師需要用未來職業(yè)生涯去探索的美育目標(biāo)?！靶聞恿Α币彩菚r代賦予我們的使命。在中國共產(chǎn)黨邁向第二個百年征程之際，剛剛?cè)肼毜奈覀冃枰c時代同頻共振，在中國的歷史性變革中思考如何有所作為，力爭成為實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的重要力量。

混合·先鋒·未來 吳曉涵 2019/2020/2016/2015 建筑設(shè)計 展覽項目

劉爽/LIU SHUANG

中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院

我是人文學(xué)院的劉爽，本碩博均就讀于中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院美術(shù)史系，于今年8月留校工作，并擔(dān)任世界美術(shù)史（古代）的教學(xué)工作，近期研究以西方美術(shù)史、跨文化美術(shù)史研究為主，以此展現(xiàn)東西方海上交流的種種藝術(shù)現(xiàn)象。

教師不僅是知識的傳授者，同時是一位指引者。“以史為鑒，可以知興替”，美術(shù)史的學(xué)習(xí)過程，亦是世界觀的塑造過程，因為每一幅畫作背后，都潛藏著知識的啟蒙、社會的脈動，以此來看，教師只是一位引路人，為學(xué)生開啟一個更為廣袤的歷史時空。

此次參展的作品來自于近年來、有幸得到出版的研究，如以羅馬“七丘”圖像為中心的跨文化美術(shù)史研究，以葡萄牙的東方航路為線索，揭示出東西方港口城市形象的歷史共性，而展覽策劃的經(jīng)歷和成果，也在努力實現(xiàn)“從學(xué)術(shù)到藝術(shù)、從研究到應(yīng)用”的重要轉(zhuǎn)換。

“新動力”是對于新入職教師工作的期待，也是對于學(xué)院未來的展望，借助此次展覽，我們不僅能夠?qū)τ诖饲暗呐嘤?xùn)工作作出總結(jié)，更能夠開啟一段新的征程，為未來積蓄源源不斷的“動力”，為學(xué)院培養(yǎng)前后相繼的人才。

展覽現(xiàn)場

陳哩爾/CHEN LIER

中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院

我是陳哩爾，來自藝術(shù)管理與教育學(xué)院，博士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，主要研究方向為現(xiàn)代中西方美術(shù)教育比較研究、高等美術(shù)教育。

很榮幸能夠作為央美的新入職教師參與到本次展覽中。本次參展的作品基于過往學(xué)術(shù)背景，多為博士學(xué)習(xí)階段撰寫的期刊論文與意大利語學(xué)術(shù)譯著，既是對過往學(xué)涯的回顧總結(jié)，也期從各方家的指正批評中得到激勵，面向新的學(xué)術(shù)未來。

對我而言，成為一名教師不僅意味著身份的轉(zhuǎn)化，也是嶄新的起點，更有至重的責(zé)任，先成人，后成才，教師自身更應(yīng)該期于必達，勿稍怠荒，恰合本次展覽之名“新動力”，新入職教師站在新的時代坐標(biāo)中展望未來，正如李大釗先生所說，“今是生活，今是動力，今是行為，今是創(chuàng)作。”需得以飽滿之精神抓住現(xiàn)在，別創(chuàng)一生面，以努力于將來。

展覽現(xiàn)場

袁宏松/YUAN HONGSONG

中央美術(shù)學(xué)院馬克思主義學(xué)院

我是馬克思主義學(xué)院（美育研究院）教師，中共中央黨校（國家行政學(xué)院）研究生院哲學(xué)博士生，馬克思主義哲學(xué)研究方向，國家二級心理咨詢師，北京高校教書育人“最美課堂”稱號獲得者。2011年入職高校，教齡10年，一直擔(dān)任思想政治理論課教育教學(xué)工作。

作為一名新入職的老教師，對教師這個身份的認(rèn)知和體會，每逢提及仍然感慨良多。在諸多工作中，能夠以“人民”冠之的職業(yè)并不多，而“教師”算作一個。從入職之日起，我們接受了無限高尚之榮，也便接受了無限責(zé)任之重?！叭缗R深淵，如履薄冰”的不自滿、不自大、不自足的心理，理應(yīng)作為我們終身對待專業(yè)和事業(yè)、對待學(xué)生和學(xué)校的一種內(nèi)在品質(zhì)和人格。

“新動力”展覽活動對新入職教師意義很大，是一次新教師間加深認(rèn)識的機會，是一次向前輩們匯報、亮相和討教的機會，是一次思想碰撞、激活學(xué)術(shù)增長點的機會。身為下里巴人，能登大雅之堂，深感榮幸。

展覽現(xiàn)場

楊國龍/YANG GUOLONG

中央美術(shù)學(xué)院馬克思主義學(xué)院

我是楊國龍，馬克思主義學(xué)院新入職教師。本科就讀于內(nèi)蒙古大學(xué)，碩博就讀于首都師范大學(xué)，哲學(xué)博士，美學(xué)方向。主要關(guān)注點在中國近現(xiàn)代美學(xué)史、美育史。

“學(xué)高為師，德高為范。師者，所以傳道、授業(yè)、解惑也?！边@個標(biāo)準(zhǔn)在今天仍然適用。教師既要學(xué)術(shù)水平過硬，更要提到思想道德修養(yǎng)，言傳身教以能完成立德樹人的教育使命。要在這兩個方面時時鞭策自己、嚴(yán)格要求自己，真正地能為學(xué)生提供幫助、指引和服務(wù)。

這次展覽我提交了三篇論文?！冬F(xiàn)代中國美學(xué)發(fā)生問題考略》從三個方面樹立了現(xiàn)代中國美學(xué)的生成歷史，對一些存疑的史料進行了考證；《蔡元培美育方法的“實驗美學(xué)”因素探析》則從實驗美學(xué)的視角解讀蔡元培提出的美育實施方法，以期從中尋到對當(dāng)下美育工作的啟示；《徐悲鴻和華林》是一篇史料文章，發(fā)掘整理了徐悲鴻先生和華林先生的一些往事。

“新動力”代表了我們新入職教師要在近幾年內(nèi)承擔(dān)的工作任務(wù)和工作目標(biāo)，作為新人，我要發(fā)揮新人的干勁和闖勁，體現(xiàn)出充滿活力的一面，同時要快速地融入央美，進而將這種活力轉(zhuǎn)化成為央美的一磚一瓦，將個人的成長與央美緊密聯(lián)系在一起。這次展覽對新入職教師的意義之一，就是讓我在展示自己的過程中，有一份歸屬感，成為了央美的一分子，同時也加深對新入職教師之間的了解。

展覽現(xiàn)場

黃睿羽/HUANG RUIYU

中央美術(shù)學(xué)院中法藝術(shù)與設(shè)計管理學(xué)院

我是黃睿羽，1994年生于長沙，成長于深圳。2010年留學(xué)法國，2013年入讀波爾多第三大學(xué)人文學(xué)院藝術(shù)史與考古學(xué)本科（Université Bordeaux III - Montaigne ），2017年入讀巴黎高等文化藝術(shù)管理學(xué)院藝術(shù)史，獲藝術(shù)市場學(xué)士 （Institut d’études Supérieures des Arts IESA) ，2020年入讀巴黎第八大學(xué)當(dāng)代藝術(shù)傳媒碩士 ( Université Paris VIII - Saint Denis)。在法十余年期間，工作于多家畫廊、藝術(shù)品拍賣行、法國國家藝術(shù)機構(gòu)，同時從事獨立策展工作。2021年回國，現(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院中法藝術(shù)與設(shè)計管理學(xué)院。

從我的祖輩開始，家里就有不少教師，到我的父母仍都是教師。誠實地說，我從沒想過自己也會當(dāng)教師。成為教師之前的我，一直是個學(xué)生，遇到了很多不同的老師，他們每個人大概都代表了一個對教師的定義吧。作為學(xué)生，我可以暢所欲言地評價他們每一位?，F(xiàn)在，教師是我選擇的職業(yè)，我視它為一份工作，也視它為一份事業(yè)、更視它為一份使命。我有信心不讓自己成為當(dāng)初學(xué)生時所討厭的教師模樣。理想鞭策著我，“教師”是我輸出觀念的一種手段，我會不忘自己來時的路，實現(xiàn)自由、平等與愛的傳遞。

展覽現(xiàn)場

吳戈/WU GE

中央美術(shù)學(xué)院中法藝術(shù)與設(shè)計管理學(xué)院

我是吳戈，本科就讀于北京大學(xué)外國語言與外國歷史專業(yè)波斯語方向，期間由國家公派至伊朗伊瑪目霍梅尼國際大學(xué)交換；碩士由國家公派至倫敦大學(xué)亞非學(xué)院學(xué)習(xí)伊斯蘭藝術(shù)史；回國后在邵大箴先生的指導(dǎo)下寫作博士論文《伊朗當(dāng)代藝術(shù)中的當(dāng)代性與民族性問題研究》，并獲上海美術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位。我目前在中央美術(shù)學(xué)院中法藝術(shù)與設(shè)計管理學(xué)院擔(dān)任講師，主要研究領(lǐng)域是伊斯蘭藝術(shù)史和中東當(dāng)代藝術(shù)。

我認(rèn)為教師需要和學(xué)生共同成長。一方面我們把自己知道的東西傳授給學(xué)生——知識，以及看待世界的方式等等；另一方面在校園環(huán)境里和年輕人在一起也有助于我們保持開放、靈活的學(xué)術(shù)心態(tài)，從而做到教學(xué)相長、教育和科研相長。

此次參展的作品主要是我之前發(fā)表的一些學(xué)術(shù)論文，它們展示了我學(xué)術(shù)興趣和學(xué)術(shù)研究的一些發(fā)展脈絡(luò)。

關(guān)于“新動力”一詞，我想這一方面指我們是央美的新動力。盡管作為新入職的教師尚有各種不成熟之處，但對央美來說我們也是新鮮的血液。另一方面反之亦然，成為央美的一份子也是我們職業(yè)、學(xué)術(shù)、乃至生活的新階段，是我們的“新動力”。這次展覽使我們有機會讓學(xué)校更具體地了解我們，也讓我們有機會更多地了解未來會共建央美的同事們。

展覽現(xiàn)場

“新動力”——青年教師

邸超/DI CHAO

中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院

我是邸超，本科、研究生都畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)在是中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副教授，碩士研究生導(dǎo)師。研究方向是水墨人物畫研究。

作為教師，本職工作就是傳道授業(yè)解惑。美院歷輩老先生已經(jīng)給我們做出了表率。在中國畫這個相對傳統(tǒng)的專業(yè)里，教員德行品質(zhì)的垂范和筆墨技法的講授同等重要。中央美院是全國藝術(shù)領(lǐng)域最前沿的學(xué)術(shù)陣地，是雙一流的創(chuàng)研平臺。從在這個院子里念書到參加工作、教書育人，美院就是我們的家，這里豐富深厚的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)和清朗自由的學(xué)術(shù)氛圍讓我們青年教師受益良多。新入職的優(yōu)秀同事們就是美院的新動力，扎根于美院的沃土，能騁無窮之路，飲不竭之源。

這次展出的作品是去年完成的創(chuàng)作《叼羊圖》，表現(xiàn)的是新疆少數(shù)民族同胞傳統(tǒng)體育活動叼羊的熱烈場面。在造型和筆墨上力求氣韻生動，以表現(xiàn)出他們豪邁勁健的氣概。

我很榮幸有機會和諸位新老同事參加這個展覽，感謝學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)和主辦部門的老師們提供這個學(xué)習(xí)交流的機會。也希望我們能一道努力，繼續(xù)堅持學(xué)術(shù)上的高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求，踏踏實實搞好教學(xué)工作，同時不斷提高自己的業(yè)務(wù)水平，注重學(xué)術(shù)，深入生活，關(guān)注新時代日新月異的變化，真正扛起作為美院“新動力”的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)。

叼羊圖（整體及局部） 邸超 200x400cm 紙本水墨 2020

夏理斌/XIA LIBIN

中央美術(shù)學(xué)院油畫系

我是夏理斌，從1996年上附中，一直到本科、碩士、博士都是在中央美術(shù)學(xué)院度過的。畢業(yè)后留校任教，目前進行的是油畫語言研究和坦培拉繪畫語言研究?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院油畫系副教授。

我這次參展的作品《城視·地鐵》表現(xiàn)的是都市地鐵站內(nèi)、地鐵上乘客的狀態(tài)：不同職業(yè)、身份、狀態(tài)的乘客或思考、或觀察、或休息、或緊張、或無聊……人們在觀看他人的同時也在被他人觀看；人們在融入城市生活的同時也在審視生活本身；地鐵在不同的時間、地點穿梭，成為城市生活一道靚麗的風(fēng)景線。作品運用綜合材料語言將客觀對象解構(gòu)，形成現(xiàn)實真實與繪畫狀態(tài)的重組。觀眾在觀看作品的同時也在被畫中作為城市生活縮影的地鐵乘客觀看，與此同時深切感受都市生活的勃勃生機。

城視·地鐵（整體及局部）  夏理斌 180x150cm 綜合材料 2019

李羅/LI LUO

中央美術(shù)學(xué)院附屬中等美術(shù)學(xué)校

我是李羅，中央美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)本科和研究生畢業(yè)，15年留校任教于附中，現(xiàn)為講師，同時在職就讀本院主題性美術(shù)創(chuàng)作研究方向博士，主要從事重大題材（主題性）油畫的創(chuàng)作和研究，多次參與國家重大美術(shù)創(chuàng)作工程。新近完成的大型主題油畫《出征》在中國共產(chǎn)黨歷史展覽館“不忘初心牢記使命——慶祝中國共產(chǎn)黨成立一百周年美術(shù)作品展覽”展出并被該館收藏。

作為一名教師，我積極以總書記給美院回信標(biāo)準(zhǔn)要求自己，既努力搞好教學(xué)，又努力搞好創(chuàng)作。

我這次展出的油畫作品《民族歌劇木蘭詩篇-享譽世界》是受文旅部和中國美術(shù)館委托，為2017年啟動的“中國共產(chǎn)黨與中華民族偉大復(fù)興——國家重大題材美術(shù)創(chuàng)作工程”而創(chuàng)作的，在2019年完成繪制并通過工程驗收評選。此幅油畫對應(yīng)表現(xiàn)的該創(chuàng)作工程中第86號選題《中外文化交流互鑒·文化之旅——產(chǎn)生重大影響的文藝經(jīng)典世界巡演》，畫面描繪的是有中國原創(chuàng)民族歌劇《木蘭詩篇》在世界歌劇圣地維也納國家歌劇院演出及在世界多地巡演的盛況。

“新動力”的表述含義非常豐富，它既是表達對青年教師的鼓勵，希望大家努力成長為美院的新動力。同時又可以理解為美院關(guān)心青年教師成長，搭建平臺，策劃展覽，為大家的發(fā)展注入新動力。

民族歌劇木蘭詩篇-享譽世界（整體及局部） 李羅 136x430cm 布面油畫 2019

王一/WANG YI

中央美術(shù)學(xué)院附屬實驗學(xué)校

我從中央美術(shù)學(xué)院附中到大學(xué)一路走來，人生重要的學(xué)習(xí)成長經(jīng)歷都是在美院度過的，油畫系畢業(yè)后留校任教，現(xiàn)任附屬實驗學(xué)校校長助理，研究方向是當(dāng)代繪畫造型藝術(shù)教學(xué)、研究和創(chuàng)作。

工作以來，我深刻的感受到作為一名教師所肩負(fù)的使命與責(zé)任，要從黨和國家與時代發(fā)展需要出發(fā)，對教學(xué)和創(chuàng)作進行深入的實踐和研究，不斷提升自身的專業(yè)能力，創(chuàng)新教學(xué)方式和內(nèi)容。在教學(xué)中關(guān)心學(xué)生成長，因材施教的將他們的潛質(zhì)最大可能的激發(fā)出來，努力創(chuàng)造出展現(xiàn)新時代特征的優(yōu)秀作品。

我這次展出的“生長”系列作品是研究圖像造型語言由具體到抽離轉(zhuǎn)化過程中的多元可能，以純化的幾何符號與現(xiàn)實視覺進行連接，展現(xiàn)了圖像造型的兩個方面。研究視覺信息在不同承載關(guān)系中的法則和邏輯，連接引發(fā)的振動對現(xiàn)實和虛擬視覺信息進行分解，振動在有序和無序的運動中形成新的視覺生成方式。運動與靜止、時間與空間、存在與精神的探討以不同的秩序結(jié)構(gòu)融入其中，持續(xù)性的疊壓與碰撞為造型語言的生長提供了多維的場域和可能。

“新動力”一詞承載著作為美院青年教師的歷史使命和責(zé)任，它蘊含著對優(yōu)秀教育傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚，在新時代征程中凝聚著新生力量的精神與智慧，為美院發(fā)展持續(xù)注入著新鮮的動能。此次展覽為我們青年教師搭建了跨專業(yè)領(lǐng)域的藝術(shù)交融平臺，梳理了個人教學(xué)成長經(jīng)歷，為未來工作中更好的履行職責(zé)提出了新的目標(biāo)和要求，是大家在新動力的引領(lǐng)下團結(jié)共進、努力奮斗的新起點。

生長（整體及局部） 王一 300x200cm 布面丙烯 2017

李展/LI ZHAN

中央美術(shù)學(xué)院雕塑系

我從附中一直到博士畢業(yè)都在中央美院學(xué)習(xí)，現(xiàn)在是雕塑系第一工作室的教師，研究方向是雕塑造型語言研究。我從2017年入職到現(xiàn)在已經(jīng)有四年時間，教師這一身份對我來講主要意味著一種職責(zé)，一種對學(xué)生正向的引導(dǎo)和影響，這是跟一個獨立的藝術(shù)家所不同的地方。作為藝術(shù)專業(yè)的教師，不僅要教授你已經(jīng)會了的那些東西，還要通過自身不斷的創(chuàng)作實踐更新自己對藝術(shù)的認(rèn)知，為教學(xué)帶來新鮮的內(nèi)容，給教學(xué)注入一定的活力。

這次參展的作品是最近兩年的新作，是用鐵絲和石膏等材料直接塑造成型的，我最近幾年在工作室開設(shè)了一門課程就叫“直接材料造型”，這些作品跟這個課程的實踐有一定關(guān)系。在作品中我希望能夠呈現(xiàn)更加豐富的空間關(guān)系，能夠消解一定的實體性，讓空氣在雕塑的內(nèi)部和外部流動起來，以此凸顯雕塑作為空間藝術(shù)的特征，而不僅僅是呈現(xiàn)形象的一種手段。

“新動力”不言而喻，具有為我們學(xué)校注入全新血液，提供新動能的內(nèi)涵，寓意新入職教師為學(xué)校帶來的新鮮活力，也代表了所有年輕教師應(yīng)該為學(xué)校所提供的一種能量。這個展覽是一種展示，也是一種激勵，階段性的為年輕教師舉辦聯(lián)展，能夠為我們提供更多交流平臺，也督促我們更加投入去創(chuàng)作新的作品。

馬頭-空間研究1#/2#（整體及局部） 50x43x107cm/70x60x96cm 石膏紗布、石膏、鐵絲 2019/2020

耿雪/GENG XUE

中央美術(shù)學(xué)院雕塑系

我是2015年入職的，現(xiàn)在雕塑系教課。我先后就讀于央美附中、雕塑系與版畫系，很多老師都是我的老師。當(dāng)我當(dāng)老師之后，更加了解“課比天大”這句話，這也是我一直在所任課中努力去做的，希望能用自己的教學(xué)貢獻來回饋母校。

這次展覽我拿的是今年的新作《長白山》系列，作品為多件組合，包括長卷繪畫，多件陶瓷雕塑，多張小幅繪畫。主題為長白山，以我童年在家鄉(xiāng)長白山的生活為靈感所做創(chuàng)作。長卷繪畫《渾江雪人國》展現(xiàn)了混合童年記憶與夢境的心理空間，開篇從長白山到小城渾江火車站，繼而按南山、北山與渾江的地理位置展開我的童年足跡。全畫無人跡，在其中生活的皆是雪人，故名雪人國。雕塑的內(nèi)容皆來源于《渾江雪人國》，其造型受近年對器物造型和材料研究的影響。小幅繪畫部分更像是一些練習(xí)，嘗試去表現(xiàn)自然物像與藝術(shù)形式的交融，用色彩和對稱的形式來表達一種心理空間、神圣感和儀式感。

此次展覽對我以及各位同事們都很有意義。學(xué)院一面舉辦百年先賢的大展，一面為我們青年教師辦展，用心良苦。希望我們?nèi)蘸笠煌?，傳承央美的?yōu)秀學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，我們的進步和成長都是學(xué)校看重的、鼓勵的，青年教師是美院的未來，我們有責(zé)任既要把教學(xué)搞好，也要把自己的學(xué)術(shù)發(fā)展好。

長白山系列之繪畫（局部） 2021 渾江雪人國 耿雪 700x35cm 紙本水墨長卷

展覽現(xiàn)場

于雨田/YU YUTIAN

中央美術(shù)學(xué)院壁畫系

我是于雨田，2017年研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院壁畫系第五工作室講師，主要研究方向為壁畫材料與新媒體研究。

從2017年留校任教至今過去了四年，從“學(xué)”到“教”的過程轉(zhuǎn)變，使我體會到的是維度的不同，教師需要在更高維度思考對學(xué)生個體的培養(yǎng)，所以持續(xù)的自我學(xué)習(xí)和進步與對他人的持續(xù)輸出是要一直同步進行的，這是對高校教師挑戰(zhàn)與基本要求。    

我的作品是基于傳統(tǒng)坦培拉技法做底的綜合材料作品，有平面繪畫和雕塑感相結(jié)合的面貌呈現(xiàn)，主題為自我想象的表現(xiàn)，我希望通過自我世界的構(gòu)建，表達童真的、理想的世界。

此次的新入職教師展是疫情狀態(tài)下青年教師的良好交流契機，就美術(shù)學(xué)院來講，個人作品的展現(xiàn)是能極大影響教學(xué)與科研創(chuàng)作的，青年一代的交流能極大地促進學(xué)科間的交流與學(xué)術(shù)壁壘的打破。

寂寞世界之一、二、三  于雨田 120x30x8cm 綜合材料 2013、2014、2015

于雨田《寂寞世界之一》綜合材料 120×30cm 2013年

周子書/ZHOU ZISHU

中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院

我是周子書（周舒），目前就職于設(shè)計學(xué)院，研究方向主要是社會設(shè)計。早年先后畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院陶藝本科，中央美院視覺傳達設(shè)計碩士，英國中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院敘事空間設(shè)計碩士。

坦率說，做“教師”和做“設(shè)計師”是完全不一樣的。做“教師”更難，因為你所面對的不是遙遠的、抽象的、有目的的“設(shè)計甲方”，而是一個個鮮活的、充滿未知的，甚至是迷茫的“希望”，以及其背后多元家庭的期待?！敖處煛币膊皇侵唤獭皩I(yè)”，教“做事”，而更重要的是要在教“做事”的過程中教“做人”，這需要言傳身教，從“教師”自身做起。我最新的感悟是：教學(xué)需要給學(xué)生“制造曲折的過程”，在過程中去建構(gòu)生命的意義。而不是一味教學(xué)生如何去提高效率，走捷徑，最終成為系統(tǒng)的工具。 

此次參展的作品，其實是一次偶然的創(chuàng)作，并沒有經(jīng)過精心籌劃。三年前，我受設(shè)計學(xué)院委派，前往新疆墨玉縣助力當(dāng)?shù)氐拿撠毠?。我和同學(xué)們偶然路過南疆一個沙漠邊的小村莊，3億年前，這里是浩瀚的古特提斯海。當(dāng)?shù)氐拇迕窈秃⒆觽冎荒芡ㄟ^大喇叭的廣播來聆聽外面的世界。于是，我們在廣播站播放了一段在青島錄制的大海聲音，與當(dāng)?shù)氐暮⒆觽冏谏城鹕弦黄鹇牶?，聊聊這既熟悉又陌生的聲音，和他們一起暢想外面精彩的世界。

“新動力”這個詞很好，讓我想到了我在教學(xué)過程中，非常強調(diào)我們學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的“原動力”到底是什么？是為了一份工作？還是為了出人頭地？還是為了“思考自己存在在這個時代的價值？”這是一個開放的問題，每個人在人生不同的時間都會有不同的答案。作為一位已經(jīng)工作五年多的中青年教師來說，這對我依然是一次適時的心靈之旅。

聽海 周子書 影像（截屏） 2019

展覽現(xiàn)場

吳卓陽/WU ZHUOYANG

中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計學(xué)院

我本碩就讀于中央美術(shù)學(xué)院，產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)，師從江黎先生。畢業(yè)后正趕上城市設(shè)計學(xué)院擴招家居產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)，便有幸參與到該專業(yè)教學(xué)與建設(shè)工作中。城院是一個年輕的學(xué)院，也是充滿活力的學(xué)院，她給了作為青年教師的我很多實現(xiàn)想法與抱負(fù)的機會?，F(xiàn)在主要擔(dān)任本科三年級及畢業(yè)班的課程，并擔(dān)任“趨勢化設(shè)計研究”工作室負(fù)責(zé)人的工作。

教師的工作，一方面對我個人的專業(yè)提升有很大的幫助，將自身所掌握的知識與方法傳授給學(xué)生前，必須要做到更為豐富的知識儲備，清晰的思路與邏輯的整理。另一方面，作為一名青年教師，與學(xué)生更容易建立起朋友關(guān)系。因此，在專業(yè)教學(xué)的同時，與學(xué)生做好心理溝通掌握學(xué)生的思想動態(tài)，及時解答他們的疑惑排解其負(fù)面情緒，是作為一名教師的基本職責(zé)。

此次參展的作品名為《椅·十六》，即個人創(chuàng)作的第16個系列的椅子作品。該系列以中國傳統(tǒng)家具中的代表款式“交椅”為創(chuàng)作原型，交椅由胡床即馬扎演變而來，與圈椅及官帽椅有著相同的文化地位。其產(chǎn)生、演變及發(fā)展適應(yīng)了人們生活方式的不斷改變。從文化角度看“交椅”，在中國傳統(tǒng)禮制中也具有獨特的意義，人們常說的“頭把交椅”便說明了產(chǎn)品與使用者的特殊地位。“椅·十六”的創(chuàng)作基于造型、結(jié)構(gòu)及現(xiàn)代生活方式等多角度進行設(shè)計創(chuàng)新考量，旨在將經(jīng)典再次還原于當(dāng)下的生活場景中。

作為青年教師的我受邀參加此次展覽，感觸良多：從新入職的教師的作品上，能感受到強烈的生命力與沖擊力。而與我同期入職的幾位同事的作品，能夠感受到大家近幾年來的思考與沉淀。正如展覽主題“新動力”，在這個時間節(jié)點我們應(yīng)該放慢腳步，重新審視自身與環(huán)境并確立新的目標(biāo)與動力源。同時，展覽的時間定在2022年開端之時，希望能借助這股“新動力”甩開疫情的陰霾，為美院新的五年計劃進程貢獻自己的微薄之力！

椅·十六 吳卓陽 640x480x860cm 黑胡桃、牛皮 2021 

雷大海/LEI DAHAI

中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院

我是在中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院博士研究生畢業(yè)之后留校任教的，2015年入職后在建筑設(shè)計研究院工作，主要研究方向是鄉(xiāng)村建設(shè)及城市更新的理論及其實踐，同時也負(fù)責(zé)了我校駐浙江東陽傳統(tǒng)工藝工作站事務(wù)，在中國傳統(tǒng)營造技藝研究及保護方面做一些工作。在研究院期間參與了一些鄉(xiāng)村建設(shè)項目，其中就包括此次參展的河北承德興隆縣的項目。2020年后，研究院并入建筑學(xué)院，我又回到了課堂，更多的參與到教學(xué)工作。

我在入職之前，有過不少建筑相關(guān)行業(yè)的從業(yè)經(jīng)歷，因此將自身經(jīng)歷、經(jīng)驗及感受與學(xué)生分享，為他們提供助力，是“教師”這個職業(yè)與以往職業(yè)最為本質(zhì)的不同。同時建筑相關(guān)行業(yè)的綜合性很強，與社會關(guān)聯(lián)度很高，因此建筑師本人的成熟度與經(jīng)驗積累在教學(xué)中也是尤為重要的。所以能以自身人生歷練為學(xué)生成長筑路搭梯，我感到與有榮焉。

此次參展作品是一個完全建成的鄉(xiāng)村建設(shè)項目。建筑作品建成不易，其最終成品往往是協(xié)調(diào)與妥協(xié)的產(chǎn)物，這一點與其他藝術(shù)形式很不同。因此，建筑作品建成后雖總有遺憾，但它也會更為真實地反映出當(dāng)時當(dāng)?shù)氐纳鐣顩r。同時，作為建筑師亦要在這諸多限制中，仍保有某些追求理想主義的成分，希望將環(huán)境、空間與感受加以提升。安子嶺鄉(xiāng)雙爐臺綜合體就是這樣的一個項目，它立足于解決當(dāng)?shù)氐膶嶋H問題，協(xié)調(diào)各方訴求，同時亦盡量不放棄某些專業(yè)及藝術(shù)上的追求。

青年教師是一個學(xué)校的未來，為青年教師提供這樣一個展示的舞臺，有助于凝聚這股力量，加強同事間的交流，并為未來發(fā)展提供一些指向。

安子嶺雙爐臺綜合體 雷大海 2017竣工

吳雪杉/WU XUE SHAN

中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院

我本科、碩士、博士均畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。2003年至2015年在中央民族大學(xué)工作，2016年調(diào)入中央美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院教授，研究方向是中國美術(shù)史，近年多致力于視覺文化研究。

受邀參加“新動力”青年教師作品展，提交的展品是2016年回到中央美術(shù)學(xué)院之后完成的研究成果。有一本專著《長城：一部抗戰(zhàn)時期的視覺文化史》（生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2018），還有在《美術(shù)研究》《故宮博物院院刊》《文藝研究》《美術(shù)學(xué)報》《文藝?yán)碚撆c批評》《世界美術(shù)》等雜志發(fā)表的大約30篇論文。

學(xué)校為近幾年入職的青年教師舉辦展覽是很有意義的事情，一方面為青年教師提供一個展示自己的機會，另一方面也讓大家對青年教師的能力有更多了解，畢竟一個學(xué)校的水平，取決于這個學(xué)校老師。學(xué)校用各種方式（包括但不限于展覽）來推動青年老師的成長，是很有遠見的。

《長城：一部抗戰(zhàn)時期的視覺文化史》書影，吳雪杉著

展覽現(xiàn)場

馮雪/FENG XUE

中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院

我本科就讀于北京師范大學(xué)，碩、博士研究生時期于央美攻讀藝術(shù)管理專業(yè)方向，2017年留校，于藝術(shù)管理與教育學(xué)院任教，主要從事美術(shù)博物館研究、展覽策劃與研究、博物館規(guī)劃等相關(guān)教學(xué)、研究和實踐工作。

讀本科的時候，學(xué)校校訓(xùn)是“學(xué)為人師，行為世范”，意指“教師”要追求的是學(xué)識和品行都為世人之典范。從小到大，特別是在美院讀研的時候，我切實感受到老師帶給我治學(xué)為人的深遠影響，以至于現(xiàn)在自己也被別人叫做老師，對這個稱呼還是有些惶恐的，也在繼續(xù)向前輩和同事們學(xué)習(xí)如何成為一名合格的教師。就我自己來說，對教師這個身份珍而重之，要從一言一行做起。我希望自己在課堂上講的每句話，都是有出處的、經(jīng)得起推敲的，或者是經(jīng)過深思熟慮的。同時，大學(xué)的課堂又不僅僅是完成知識的搬運，更是塑造優(yōu)秀品格，激發(fā)想象力和創(chuàng)造力的地方，特別當(dāng)這個課堂設(shè)在中央美術(shù)學(xué)院的時候。

這是一次“教師作品展”，所以主要從教學(xué)、科研、學(xué)生工作和社會實踐幾個方面，總結(jié)和展示留校以來的重點工作。就像范迪安院長在開幕式上談到的，展覽凝聚著學(xué)校對人才的關(guān)懷與期望。非常感謝學(xué)院和人事處、美術(shù)館以及參與組織展覽的領(lǐng)導(dǎo)、老師們，為青年教師創(chuàng)造了這次難得的機會，針對身為“教師”的自己做階段性的思考、總結(jié)與展示，并與教齡相仿的同事們以成果做交流。展覽的形態(tài)本身即是一種“新動力”，它為青年教師架設(shè)了學(xué)校和學(xué)科的整體語境，幫助從中考察自己的位置，和與整體共振的新動能。

展覽現(xiàn)場

展覽信息

第二回“新動力”新入職教師作品展、青年教師邀請展開幕

展覽時間：2021年12月31日—2022年1月9日

展覽地點：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館二層A展廳

參展教師名單

新入職教師

韓建文   靳騏灃   韓亭亭    徐乙寧    白冰洋

鄭琹語   連映紅   邱思遙    張愉    薛天寵

侯若祎    沈采    吳曉涵    劉爽    陳哩爾

袁宏松   楊國龍   黃睿羽    吳戈

青年教師

邸超     夏理斌    于雨田    耿雪    吳雪杉

馮雪     李展    雷大海    吳卓陽    周舒

李羅    王一