自2021年11月7日開展后，“超融體——2021成都雙年展”的發(fā)展與公眾參與情況一直被持續(xù)關(guān)注。近日，隨著一系列學(xué)術(shù)活動(dòng)的召開，2021成都雙年展在歲末年初之際迎來了一波新的觀展高潮。對(duì)于很多預(yù)約前來觀展的觀眾來說，對(duì)此次雙年展的第一印象可能是其體量之大，藝術(shù)作品之多，探討議題之廣，但究竟如何解讀“超融體”，如何認(rèn)識(shí)這些第一次來到成都的國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家及其作品背后的奧秘，如何進(jìn)入八個(gè)主題版塊分別闡述的語境，以及如何理解承載展覽的美術(shù)館對(duì)這座城市文化建設(shè)和發(fā)展的意義，似乎仍舊過于陌生和遙遠(yuǎn)。

安尼施·卡普爾，隨機(jī)三角鏡，不銹鋼，樹脂，180×180cm，2013

丹尼爾·布倫，被彎曲的藍(lán)色，藍(lán)色膠粘劑乙烯基，尺寸可變，2013

奧拉維爾·埃利亞松，你正發(fā)生的，已經(jīng)發(fā)生，即將發(fā)生，鹵素?zé)簟⑸н^濾玻璃（黃、綠、藍(lán)）、鋁、變壓器，尺寸可變，2020

2021年12月19日及21日，“未然共思：美術(shù)館館長(zhǎng)峰會(huì)”及“藝術(shù)創(chuàng)新與城市創(chuàng)新——2021成都雙年展學(xué)術(shù)交流會(huì)”陸續(xù)舉辦，主辦方團(tuán)隊(duì)、策展人團(tuán)隊(duì)及與會(huì)的專家、學(xué)者、相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)等對(duì)“超融體——2021成都雙年展”的主題、架構(gòu)及內(nèi)容作出了詳盡的解讀與釋義，也為公眾真正進(jìn)入2021成都雙年展提供了更切實(shí)而豐富的視角。與此同時(shí)，兩場(chǎng)學(xué)術(shù)活動(dòng)還在本次成都雙年展的框架之外，將話題延展至雙年展與城市，雙年展與今天的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)，后疫情時(shí)代美術(shù)館面對(duì)館藏、展覽與公眾的策略與做法，全球語境中跨學(xué)科的藝術(shù)創(chuàng)作等維度。

“未然共思：美術(shù)館館長(zhǎng)峰會(huì)”現(xiàn)場(chǎng)

“藝術(shù)創(chuàng)新與城市創(chuàng)新——2021成都雙年展學(xué)術(shù)交流會(huì)”現(xiàn)場(chǎng)

在21日的學(xué)術(shù)交流會(huì)中，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、2021成都雙年展總策展人范迪安在發(fā)言中談到，在當(dāng)下這個(gè)時(shí)刻，“我們更值得一起探討，一個(gè)展覽、一個(gè)藝術(shù)展覽、一個(gè)被稱之為雙年展的藝術(shù)展覽對(duì)一個(gè)城市的價(jià)值和作用?！睆恼褂[的總體策劃思路和實(shí)施過程的感受中，范迪安院長(zhǎng)提出了三個(gè)維度的思考，即“雙年展與舉辦的城市也就是它與地域方位的關(guān)系”，“雙年展與本土藝術(shù)也就是與中國(guó)藝術(shù)新的發(fā)展特征及發(fā)展趨勢(shì)的關(guān)系”以及“雙年展作為一種國(guó)際的藝術(shù)盛會(huì)，與全球藝術(shù)的多重聯(lián)系”。以此三個(gè)維度為切入點(diǎn)，或可以為此次雙年展系列學(xué)術(shù)活動(dòng)的回顧提供一些思路。

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、2021成都雙年展總策展人范迪安致辭

中共成都市委常委、宣傳部長(zhǎng)田蓉致辭

藝術(shù)史家、藝術(shù)評(píng)論家、成都雙年展學(xué)術(shù)委員會(huì)主任呂澎致辭

雙年展與城市

關(guān)鍵詞：文化保護(hù)與城市更新，雙年展經(jīng)濟(jì)，規(guī)劃與發(fā)展，公共藝術(shù)，藝術(shù)的生態(tài)轉(zhuǎn)向……

作為國(guó)際性的藝術(shù)活動(dòng)，每一個(gè)雙年展都和其所處的城市密不可分，城市的歷史土壤與精神氣質(zhì)往往影響著雙年展的主題、框架和參與者；而一個(gè)雙年展長(zhǎng)期、穩(wěn)定、有質(zhì)量地舉辦，也必將為城市面貌的改觀、城市影響力的傳播以及城市經(jīng)濟(jì)效益的提高帶來積極影響，甚至能使一些小城市逐步發(fā)展為世界藝術(shù)與文化的聚焦點(diǎn)。作為“美育共線”版塊的策展人之一，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)王春辰從世界上的幾個(gè)最為著名的雙年展——威尼斯國(guó)際雙年展、圣保羅雙年展、卡塞爾雙年展及其所在城市的歷史切入，討論雙年展與城市發(fā)展之間的密切關(guān)系。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)王春辰發(fā)言在國(guó)內(nèi)，引入雙年展同樣涉及到如何與本土文化及每個(gè)城市的人文和性格相適應(yīng)的問題。當(dāng)然，從上世紀(jì)90年代起國(guó)內(nèi)興起雙年展舉辦的熱潮起，到如今也有了許多成功的經(jīng)驗(yàn)可供分析借鑒。值得注意的是，除了一線大型城市在雙年展的舉辦上由來以久，如上海雙年展、深圳雙年展等，一些小的鄉(xiāng)鎮(zhèn)、古鎮(zhèn)也在近年來開始重視雙年展的重要意義，如近在成都周邊的“安仁雙年展”，在所謂“雙年展經(jīng)濟(jì)”的帶動(dòng)與刺激下，城市形象、文旅產(chǎn)業(yè)等的發(fā)展都得到了良性促進(jìn)。由此，雙年展和城市的振興就成為城市未來戰(zhàn)略發(fā)展的一個(gè)重要內(nèi)涵。

獨(dú)立策展人、藝術(shù)家方振寧線上發(fā)言

“家園共棲”作為此次雙年展直接介入城市規(guī)劃與創(chuàng)新的版塊，在主題議定、策展思路和作品遴選方面都充分考慮了成都這座城市在在歷史與高速發(fā)展的當(dāng)下所呈現(xiàn)出來的獨(dú)特性。在策展人方振寧的發(fā)言中，其談到成都TOD（Transit-oriented Development，指面向公眾交通的開發(fā)，以公眾交通為基礎(chǔ)，以不依賴汽車的社會(huì)為目標(biāo)的城市發(fā)展，其倡導(dǎo)創(chuàng)建以高質(zhì)量火車系統(tǒng)為中心的緊湊、適合步行且以人為導(dǎo)向的多功能社區(qū)）的城市戰(zhàn)略居中國(guó)城市之首，且在此設(shè)有專門的TOD展覽館。成都自2017年以來，以軌道交通引領(lǐng)城市發(fā)展的格局恰與TOD所倡導(dǎo)的建造一個(gè)充滿活力、宜居而可持續(xù)性的社區(qū)的趨勢(shì)完全符合，并呈現(xiàn)出極其可觀的遠(yuǎn)景?；趯?duì)成都TOD、功能性建筑與設(shè)施等的在地研究及方振寧20年來對(duì)東京、橫濱等城市的持續(xù)性調(diào)研，“家園共棲”版塊以城市規(guī)劃、建筑與藝術(shù)相結(jié)合的形式，為觀眾呈現(xiàn)出了成都這座城市在高速發(fā)展進(jìn)程中的一個(gè)切面；同時(shí)，借助國(guó)際案例的橫向?qū)Ρ群驼故荆矊⑦@座城市的文化發(fā)展戰(zhàn)略置于世界變動(dòng)的格局中去審視。

方振寧 視覺TOD500 2021年

成都軌道城市投資集團(tuán)有限公司 成都天府新站一體化設(shè)計(jì)

陳文驥 一周對(duì)（七聯(lián)畫）布上油畫 2019年

在建筑與城市規(guī)劃之外，如果談藝術(shù)創(chuàng)作與城市的關(guān)聯(lián)，那么公共藝術(shù)一定是藝術(shù)進(jìn)入城市公共空間的一種最為直接的途徑與力量。在此次學(xué)術(shù)研討會(huì)中，不少嘉賓的發(fā)言內(nèi)容都或多或少涉及到了“公共藝術(shù)”，其中湖北美術(shù)館館長(zhǎng)冀少峰的發(fā)言正是以《與城市共生的公共藝術(shù)》為題，直接討論了公共藝術(shù)與城市的共生關(guān)系。在發(fā)言中，冀少峰以“@武漢”與本屆成都雙年展等為例，探討了公共藝術(shù)與城市的共生關(guān)系。同時(shí)，其談到了“藝術(shù)的生態(tài)轉(zhuǎn)向”在當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作與城市更新中的重要意義，即人、自然與城市之間的關(guān)系越來越受到關(guān)注，藝術(shù)創(chuàng)作也開始更多探討與重思人類與環(huán)境的和合共生，以及人類在現(xiàn)代化進(jìn)程中面臨的種種困境。

湖北美術(shù)館館長(zhǎng)冀少峰發(fā)言

蘇新平，行走的人，青銅，500×585×158cm×3，2021

正如范迪安院長(zhǎng)在談到城市更新時(shí)所強(qiáng)調(diào)的：“一方面要加強(qiáng)歷史文化保護(hù)、注重文明傳承、文化延續(xù)，留住城市的傳統(tǒng)營(yíng)建肌理和?化風(fēng)貌特色這份鄉(xiāng)愁，是城市更新要秉持的理念；另??面，讓藝術(shù)介入城市，融?城市，用美的形式語言裝點(diǎn)城市景觀，構(gòu)筑城市新貌，是城市的?化氛圍、文化氣息與時(shí)俱進(jìn)，也是城市更新的重要???！比绾翁幚硖赜械臍v史記憶與發(fā)展規(guī)劃之間的關(guān)系，藝術(shù)與文化版塊的介入又能在其中起到怎樣的作用，是每個(gè)城市在現(xiàn)代化進(jìn)程中都將面臨的問題與挑戰(zhàn)。歷史中的成都平原孕育著古蜀之國(guó)，發(fā)展至今留下了如金沙遺址、三星堆遺址等清晰的古來文脈與厚重的文化積淀。尋著這條文脈走到今天，在成都建設(shè)公園城市的時(shí)代背景下，這座城市活躍的人文思想與包容的城市性格都為其未來的發(fā)展與建設(shè)創(chuàng)造了無限的可能性。

雙年展與今天的藝術(shù)

關(guān)鍵詞：無法回避的傳統(tǒng)創(chuàng)新，“今天”的機(jī)構(gòu)、館藏與展覽……

以雙年展為媒，讓藝術(shù)融入城市，作用于城市更新，另一個(gè)離不開的語境是對(duì)中國(guó)當(dāng)下正活躍生長(zhǎng)的藝術(shù)進(jìn)行分析與展示。應(yīng)當(dāng)說，此次“超融體”主題下的八個(gè)展覽版塊：“多態(tài)共生”“家園共棲”“智能共振”“時(shí)潮共燃”“生態(tài)共度”“意匠共鳴”“民族共情”“美育共線”，以及日前召開的“未然共思”美術(shù)館館長(zhǎng)峰會(huì)中，對(duì)今天藝術(shù)生態(tài)所呈現(xiàn)出的多元態(tài)勢(shì)作出了全面而清晰的闡釋。

在今天，從當(dāng)下的語境中回望和重思?xì)v史與傳統(tǒng)，并不僅僅局限于藝術(shù)與文化領(lǐng)域內(nèi)，也并非只有某個(gè)民族在進(jìn)行著相關(guān)思考與實(shí)踐。作為“意匠共鳴”版塊的策展人之一，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)何桂彥在題為《傳統(tǒng)活化與城市記憶》的主題發(fā)言中，指出“從全球視野的角度中，傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造和創(chuàng)新已經(jīng)成為了我們今天無法回避的主題”，直接引出了“意匠共鳴”版塊存在于成都雙年展，存在于今天的藝術(shù)生態(tài)中的必要性與重要性。

四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)何桂彥發(fā)言

在構(gòu)思展覽時(shí)，何桂彥提出了幾個(gè)關(guān)鍵問題，即面對(duì)傳統(tǒng)時(shí)，我們究竟應(yīng)該站在本土的立場(chǎng)，還是以全球化和國(guó)際化的立場(chǎng)去面對(duì)？這個(gè)呈現(xiàn)立場(chǎng)的選擇體現(xiàn)著策展人團(tuán)隊(duì)對(duì)傳統(tǒng)文化的理解。何桂彥進(jìn)而引出了第二個(gè)問題，即所謂“傳統(tǒng)”到底構(gòu)成于什么時(shí)候？如果在中國(guó)歷史的維度中展開審視，我們會(huì)得到幾個(gè)時(shí)期的斷代，因此，對(duì)“傳統(tǒng)”的定義不可避免的存在狹義和廣義的區(qū)分，它們應(yīng)當(dāng)在構(gòu)成展覽的語境中兼而有之。在此單元中，藝術(shù)家對(duì)“傳統(tǒng)”的創(chuàng)新或是體現(xiàn)在材料角度，或從材料背后的觀念轉(zhuǎn)化入手，有的則將目光著眼于景觀、審美趣味等，當(dāng)然還有來自國(guó)外的藝術(shù)家、旅居國(guó)外的中國(guó)藝術(shù)家在不同的經(jīng)驗(yàn)和文化語境中，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的當(dāng)代理解。不論何種轉(zhuǎn)化途徑與創(chuàng)作方法論，在何桂彥看來，“更好的一種當(dāng)代藝術(shù)的傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化在于作品背后的文化意識(shí)和生命意識(shí)”，因此在這一版塊中，策展人試圖“將當(dāng)代意識(shí)、歷史文化和民間技藝融會(huì)貫通于當(dāng)代社會(huì)生存狀態(tài)的語境之中”。

梁紹基，寂然而動(dòng)，亞克力板、絲、金屬框架、樹脂仿石材，480×480×430cm，2013-2014

凱瑟琳·馮·瑞星博（Kathrin von Rechenberg），莨·鞣，懸浮絲綢雕塑，3×3×3m3，2021

林延，希望重生·天樞，墨、宣紙、線、燈，2017年

當(dāng)探討到文化記憶與城市的關(guān)系時(shí)，何桂彥同時(shí)提到，如果將城市記憶放置于大的歷史進(jìn)程中，有賴于自20世紀(jì)以來，世界范圍內(nèi)整個(gè)現(xiàn)代美術(shù)館、博物館的有力構(gòu)建，我們當(dāng)下所處的階段或許是城市與藝術(shù)結(jié)合的最緊密的階段。因此，談到“今天”的藝術(shù)，美術(shù)館不僅僅作為容納與展示它們的重要場(chǎng)域，更值得注意的是，機(jī)構(gòu)本身已經(jīng)逐漸發(fā)展為當(dāng)代藝術(shù)與文化中不可分割的一部分。

“未然共思：美術(shù)館館長(zhǎng)峰會(huì)”海報(bào)

過去的十余年是中國(guó)民營(yíng)美術(shù)館發(fā)展的黃金時(shí)期，在政府大力發(fā)展博物館事業(yè)的同時(shí)，全國(guó)各個(gè)城市中，民營(yíng)美術(shù)館也如雨后春筍般相繼涌現(xiàn)。在蓬勃的博物館、美術(shù)館浪潮中，我們也難以忽略疫情帶給世界范圍內(nèi)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的沉重打擊，但如何在困境中化挑戰(zhàn)于機(jī)遇，則是不同背景、性質(zhì)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)都在積極思考的議題。在19日舉辦的“未然共思：美術(shù)館館長(zhǎng)峰會(huì)”中，近30家美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人以線上、線下雙重模式，就“館藏”、“展覽”與“公眾”三個(gè)元素，探討挑戰(zhàn)與機(jī)遇共存的時(shí)代中，美術(shù)館的“中國(guó)做法”。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康發(fā)言

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康題為《美術(shù)館建設(shè)與城市形象塑造》的發(fā)言中，從“美術(shù)館作為公共文化與城市的連接”、“美術(shù)館作為城市智識(shí)創(chuàng)新的驅(qū)動(dòng)力”以及“美術(shù)館帶動(dòng)城市產(chǎn)業(yè)的升級(jí)”三個(gè)方面探討了在今天的社會(huì)中，美術(shù)館的發(fā)展與建設(shè)對(duì)城市本身以及身處其中的公眾之間密不可分的關(guān)聯(lián)。這也回溯并延續(xù)了其在館長(zhǎng)峰會(huì)時(shí)的發(fā)言：“在困境中生存、維持并保有活力的美術(shù)館，一方面需積極地應(yīng)對(duì)本就初見端倪的問題，另一方面則要對(duì)美術(shù)館在未來的角色展開更為廣闊的思辨與實(shí)驗(yàn)。這就要求我們?cè)谥匦聦徱暶佬g(shù)館基本職能的同時(shí)，還應(yīng)順應(yīng)社會(huì)需求、跨越學(xué)科隔閡，并拓寬美術(shù)館場(chǎng)域的邊界?！睙o疑，美術(shù)館作為收藏、展示與研究“今天”的藝術(shù)的重要場(chǎng)域，不僅承擔(dān)了知識(shí)生產(chǎn)與文化傳承的責(zé)任，在與觀眾和城市日益緊密的共聯(lián)關(guān)系中，公共藝術(shù)機(jī)構(gòu)需要積極重思其在當(dāng)代社會(huì)中的職能。在后疫情時(shí)代，在面對(duì)面的藝術(shù)交流與國(guó)際對(duì)話受到阻礙時(shí)，美術(shù)館應(yīng)該如何整合與運(yùn)用自身資源，在疆域更為遼闊的線上空間來展示當(dāng)代藝術(shù)、傳遞學(xué)術(shù)思想以及促進(jìn)文化交流？

在峰會(huì)的主題發(fā)言中，公共藝術(shù)機(jī)構(gòu)可作這樣一些性質(zhì)上的區(qū)分：如公立美術(shù)館（如主辦方成都畫院、成都市美術(shù)館，中國(guó)美術(shù)館等），大學(xué)美術(shù)館（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、四川大學(xué)美術(shù)館等），區(qū)域綜合性美術(shù)館（銀川當(dāng)代美術(shù)館、昆明當(dāng)代美術(shù)館、西海美術(shù)館）等。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)高高發(fā)言

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)高高在《中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)資源的整合與應(yīng)用》的主題發(fā)言中談到了疫情帶來了美術(shù)館工作“內(nèi)循環(huán)”，大家開始思考如何以自身優(yōu)勢(shì)、身邊資源的梳理和應(yīng)用為切入點(diǎn)，以使美術(shù)館建設(shè)工作進(jìn)入更系統(tǒng)化、更深度的階段。作為大學(xué)美術(shù)館的代表，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館自上世紀(jì)50年代起積累了深厚的學(xué)術(shù)資源，讓美術(shù)館形成了圍繞研究而展開的系列工作。館藏的研究助力于展覽、出版以及智識(shí)紀(jì)錄片等線下學(xué)術(shù)活動(dòng)的推進(jìn)，與此同時(shí)也帶動(dòng)了線上推廣和進(jìn)一步的藏品擴(kuò)藏。近年來，央美美術(shù)館在出版于2018年的《中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏品精品大系》的研究基礎(chǔ)上持續(xù)開展后續(xù)工作，一方面推進(jìn)展覽藏品擴(kuò)藏，另一方面也致力于專題研究展覽，深化大系各專題的進(jìn)一步研究。

四川大學(xué)美術(shù)館館長(zhǎng)熊宇發(fā)言

同屬于大學(xué)美術(shù)館性質(zhì)的四川大學(xué)美術(shù)館則依托于綜合大學(xué)的優(yōu)勢(shì)，致力于研究型美術(shù)館的建設(shè)。在四川大學(xué)美術(shù)館館長(zhǎng)熊宇的介紹中，美術(shù)館的研究分為三個(gè)方向，即對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式內(nèi)在邏輯發(fā)展的研究，學(xué)科融合下的藝術(shù)發(fā)展的可能，以及觀念下的問題關(guān)注。在綜合類院校豐富而專業(yè)的學(xué)科背景（如華西醫(yī)院等）支持下，跨學(xué)科的藝術(shù)項(xiàng)目在這里得以被推進(jìn)，包括藝術(shù)與醫(yī)學(xué)、生物學(xué)、視知覺及計(jì)算機(jī)美術(shù)、博物館學(xué)等方向。同時(shí)，熊宇強(qiáng)調(diào)，理工科的學(xué)科介入也讓在美術(shù)館發(fā)生的跨學(xué)科合作與推進(jìn)更注重實(shí)驗(yàn)與探索，強(qiáng)調(diào)過程與項(xiàng)目的邏輯而非將實(shí)現(xiàn)一個(gè)完整的成果作為最終追求。

銀川當(dāng)代美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)王雪川發(fā)言與此同時(shí)，區(qū)域性的美術(shù)館則注重調(diào)動(dòng)自身的收藏特色以及與城市與地域的密切關(guān)聯(lián)，譬如銀川當(dāng)代美術(shù)館極有特色的中國(guó)早期洋風(fēng)畫和歷史典藏地圖。銀川當(dāng)代美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)王雪川在談到該館的收藏定位與意義時(shí)，引用銀川當(dāng)代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)呂澎提到的：“不斷重寫歷史，不斷拷問歷史，是歷史對(duì)于我們的要求。”通過特色館藏回顧中西方藝術(shù)早期交流、舶來品等的歷史，以及不同文化間的審視與被審視，銀川當(dāng)代美術(shù)館邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)外多名學(xué)者圍繞美術(shù)館的兩大收藏體系行研討，真正立足于銀川本土，展開了數(shù)場(chǎng)關(guān)于“文明的維度”的國(guó)際對(duì)話。

今天的美術(shù)館在展示什么？研究什么？事實(shí)上，進(jìn)入美術(shù)館收藏的作品在一定程度上代表了一段歷史的選擇與凝固，其通過展覽、學(xué)術(shù)活動(dòng)等形式不斷在新的語境中與公眾見面。與此同時(shí)，美術(shù)館的展覽也著眼于正在持續(xù)生長(zhǎng)和變動(dòng)的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)，歷史、館藏的再激活連同豐富多元的當(dāng)代藝術(shù)共同構(gòu)成了我們今天所見的藝術(shù)生態(tài)。

卡斯滕·霍勒，十進(jìn)制時(shí)鐘（鮭魚紅和諾維亞金），霓虹燈、鋁制結(jié)構(gòu)、電線，100×446 ? cm，2021

徐道獲，樞紐，聚酯纖維織物、不銹鋼，313.7×1022.4×151.1cm，2017

徐冰，背后的故事：潑彩夏山，干枯植物，垃圾，玻璃，宣紙，802×60×300cm，2021

當(dāng)然，此次成都雙年展呈現(xiàn)和探討的“今天”的藝術(shù)遠(yuǎn)不止此，在活化傳統(tǒng)，再論繪畫本體等議題外，科技藝術(shù)、生態(tài)藝術(shù)、大眾文化、潮流藝術(shù)等熱點(diǎn)話題均是當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)不可或缺的組成部分。而更為重要的是，這些前沿的、跨學(xué)科的、根植于人們所處的時(shí)代與社會(huì)場(chǎng)域之中的新鮮藝術(shù)及其背后的問題與因果，并不局限于中國(guó)或者某一個(gè)民族，而是前所未有的在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生著共振。正如范迪安院長(zhǎng)在發(fā)言中所提示的：“成都雙年展的策展理念是否能夠來反映國(guó)際藝術(shù)的總體趨勢(shì)，或者一些重要特征呢？如果只是提出來一個(gè)在地的理念可能是不夠的……我認(rèn)為當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家和藝術(shù)作品，是與國(guó)際藝術(shù)語言及趨勢(shì)同步的?！?/p>

全球語境中的藝術(shù)與問題

關(guān)鍵詞：科技藝術(shù)、生態(tài)與可持續(xù)性，時(shí)尚設(shè)計(jì)與當(dāng)代藝術(shù)、對(duì)“觀眾”的再理解

當(dāng)視野從本土轉(zhuǎn)向國(guó)際，近幾年國(guó)際上的展覽、藝術(shù)創(chuàng)作與思考在關(guān)心著怎樣的問題？須得承認(rèn)的是，疫情的驟然而至讓許多潛藏于社會(huì)高速發(fā)展的間隙中的矛盾與危機(jī)都暴露、剖析開來，物理空間和距離的隔閡反而讓人們開始更加主動(dòng)地依賴與關(guān)注線上資訊地傳播與發(fā)展，因此，變動(dòng)的國(guó)際關(guān)系、尖銳的民族矛盾、人類與科技、自然關(guān)系的重思等議題都受到全人類空前的共同關(guān)注。在這樣的背景下，成都雙年展在立足本土之外，同樣致力于探索如何通過一場(chǎng)雙年展來反映國(guó)際藝術(shù)發(fā)展的趨勢(shì)。

中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)邱志杰發(fā)言

2021年，科技與藝術(shù)的融合已不再是一個(gè)新鮮的概念，人工智能、NFT、元宇宙等概念的出現(xiàn)，為藝術(shù)創(chuàng)作及相關(guān)文化產(chǎn)業(yè)與科技發(fā)展的互動(dòng)提供了更廣闊的視野與可能性?？萍妓囆g(shù)是一個(gè)國(guó)家，一座城市的創(chuàng)新力的重要指標(biāo)，它是社會(huì)創(chuàng)新的重要抓手。作為此次成都雙年展“智能共振”版塊的策展人，在學(xué)術(shù)研討會(huì)中，中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)邱志杰圍繞科技藝術(shù)的定義、發(fā)展趨勢(shì)與文化特征，結(jié)合此次展覽中呈現(xiàn)的具體作品，以及中央美術(shù)學(xué)院通過系列平臺(tái)和學(xué)科建設(shè)在科技藝術(shù)教育和創(chuàng)造領(lǐng)域內(nèi)作出的努力等方面展開發(fā)言。什么是科技藝術(shù)？其作為一種藝術(shù)門類，需要優(yōu)先使用最新的科技手段來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，其次它應(yīng)該思考科技發(fā)展所塑造的嶄新的人類生活進(jìn)化與人類情感生活，并設(shè)法用人文和藝術(shù)的手段，去消化科技發(fā)展給我們帶來的影響。

利亞姆·楊，行星城市，電影裝置，16mins，2021

吉姆·坎貝爾，第26版（云南之塔），低像素影像裝置：特制電子配件、384個(gè)LED燈、特制有機(jī)玻璃，39×58×7cm，2018

邁克爾·弗雷&馬里奧·馮·里肯巴赫，布偶，交互、布偶、投影，尺寸可變，2018

龍星如&周天歌，眠室，聲音裝置實(shí)時(shí)程序，2021

在藝術(shù)門類之外，邱志杰強(qiáng)調(diào)，科技藝術(shù)還是一種視野，一種看事情的眼光。我們今天稱之為“非遺”的技術(shù)與器物，譬如漆器、陶瓷等，甚至是如今人們賴以為生的互聯(lián)網(wǎng)，在它們誕生的時(shí)代也是前沿而先鋒的。因此，在邱志杰看來，每一個(gè)時(shí)代其實(shí)都有它的科技藝術(shù)，藝術(shù)史要跟技術(shù)史重新深度的交融起來。今天科技藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)，首先須得談到人工智能、生命工程等新技術(shù)發(fā)展性，太空藝術(shù)、深海探索等也是一大趨勢(shì)；而生態(tài)藝術(shù)在最近成為科技藝術(shù)社會(huì)化的重要表現(xiàn)，其可被視為科技藝術(shù)社會(huì)化和社會(huì)藝術(shù)的科學(xué)化的交匯，人類不再一味談?wù)摽萍及l(fā)展，而開始反思科技發(fā)展帶來的問題。

中央美術(shù)學(xué)院展覽策劃與視覺傳播博士賈蘊(yùn)博發(fā)言

延續(xù)邱志杰的發(fā)言，中央美術(shù)學(xué)院展覽策劃與視覺傳播博士賈蘊(yùn)博在研討會(huì)中以《生態(tài)藝術(shù)與城市可持續(xù)》為主題，著重為觀眾介紹了“生態(tài)藝術(shù)”及雙年展中“生態(tài)共度”這一版塊。生態(tài)藝術(shù)是基于生態(tài)理念進(jìn)行的一種藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，以達(dá)到改善生存環(huán)境，修復(fù)生態(tài)功能，宣傳環(huán)保理念等目的，為人類的可持續(xù)發(fā)展提供一種跨學(xué)科的想象力和創(chuàng)造力，其具有典型的跨領(lǐng)域的融合特點(diǎn)。生態(tài)藝術(shù)一方面關(guān)注氣候、環(huán)境、地理等與生態(tài)圈廣泛聯(lián)系的自然科學(xué)，另一方面則又涉及與人類社會(huì)密切關(guān)聯(lián)的經(jīng)濟(jì)、政治、文化等社會(huì)科學(xué)。

東信 花樹研究所AMKK，水陸造景系列之塔奇科（Paludarium Tachiko），不銹鋼，208.6×84×90cm，2019

趙仁輝，界限二，UV打印燈箱，100×150×12cm，2021

劉勃麟，冰島系列 No.1-4，攝影，180×120cm，2017

童文敏，樹根，行為、單頻錄像，尺寸可變，2019

在今天，科技藝術(shù)為生態(tài)藝術(shù)在信息和理念及技術(shù)上提供了新的支持，而發(fā)展的社會(huì)則為生態(tài)藝術(shù)的實(shí)踐提供了問題意識(shí)及應(yīng)用情景。在賈蘊(yùn)博的介紹中，生態(tài)藝術(shù)用科技的手段解決生態(tài)問題的同時(shí)，也強(qiáng)烈的呼喚社會(huì)的參與，通過藝術(shù)來實(shí)現(xiàn)生態(tài)的理想。其繼而介紹了生態(tài)藝術(shù)與可持續(xù)發(fā)展的四個(gè)維度，即改善城市的公共空間、提升雙方的生活質(zhì)量、打造公共文化事件、城市生態(tài)美育的新模式，并通過具體生態(tài)藝術(shù)項(xiàng)目案例詳細(xì)闡述了這四個(gè)維度。

約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys） 7000棵橡樹 1982 

一升陽光(LITTER OF LIGHT)是一個(gè)全球性的民間運(yùn)動(dòng)，起源于菲律賓。他們使用廉價(jià)、現(xiàn)成的一公升可樂瓶，為無法用電的棚戶區(qū)居民提供高質(zhì)量、可持續(xù)的太陽能照明。

艾格尼斯·丹尼斯（Agnes Denes） 麥田-對(duì)抗 （Wheatfield—a Confrontation） 1982 

當(dāng)然，和廣大公眾更為密切的無疑是將藝術(shù)創(chuàng)作與種種問題意識(shí)運(yùn)用于文化產(chǎn)業(yè)的積極嘗試。時(shí)尚設(shè)計(jì)、潮流藝術(shù)與大眾文化，正以一種靈活多變又頗為“親民”的態(tài)勢(shì)，潛移默化地生長(zhǎng)于當(dāng)下時(shí)代與人們的生活之中。中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館設(shè)計(jì)總監(jiān)紀(jì)玉潔在研討會(huì)中以《當(dāng)代藝術(shù)與時(shí)尚設(shè)計(jì)的交互》為主題，結(jié)合成都這座“新一線”城市與其中的年輕人的特點(diǎn)，以及參與展覽的具體作品案例，詳細(xì)解讀了“時(shí)潮共燃”版塊。在這一版塊中，一種當(dāng)代藝術(shù)與時(shí)尚設(shè)計(jì)交融共生的關(guān)系被深入討論，其中包含的諸多話題，如消費(fèi)主義、大眾文化、潮流藝術(shù)等，都和當(dāng)下的年輕人切身相關(guān)。成都作為“新一線”和消費(fèi)型城市，工作、生活在這里的年輕人對(duì)前衛(wèi)、觀念、實(shí)驗(yàn)性的設(shè)計(jì)與藝術(shù)飽有興趣、積極接納；而成都的藝術(shù)生態(tài)也展示出對(duì)年輕藝術(shù)家、新興藝術(shù)現(xiàn)象的支持與保護(hù)。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館設(shè)計(jì)總監(jiān)紀(jì)玉潔發(fā)言

紀(jì)玉潔進(jìn)一步談到，作為一個(gè)學(xué)術(shù)命題，“時(shí)潮共燃”的提出還離不開對(duì)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的主要趨勢(shì)判斷及社會(huì)文化關(guān)切的主題考慮兩個(gè)維度。從歷史的角度回溯，藝術(shù)家和商業(yè)藝術(shù)與大眾文化展開的互動(dòng)在上個(gè)世紀(jì)就已出現(xiàn)，時(shí)尚、設(shè)計(jì)理念在當(dāng)代藝術(shù)中的生命力也日益深化。當(dāng)新消費(fèi)時(shí)代到來，IP產(chǎn)業(yè)日趨成熟，連接商業(yè)消費(fèi)與時(shí)尚設(shè)計(jì)之間的跨界合作越來越頻繁，其正以一種強(qiáng)勁的潮流席卷而來。這種趨勢(shì)也通過美國(guó)藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師考斯（Kaws），中國(guó)藝術(shù)家曹斐等的作品與觀念在成都雙年展中生動(dòng)體現(xiàn)。當(dāng)然，在那些與生活細(xì)節(jié)息息相關(guān)的作品中，我們能夠發(fā)現(xiàn)，策展團(tuán)隊(duì)對(duì)當(dāng)下人們”寄居”手機(jī)等現(xiàn)象的批判，以及對(duì)消費(fèi)主義、享樂主義的反思也并未被回避。在這個(gè)版塊中，無論在色彩或是形態(tài)上，策展人希望營(yíng)造一種能表現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與時(shí)尚潮流、設(shè)計(jì)的交融、互動(dòng)的共然狀態(tài)，讓觀眾真切地感受并熱愛充滿生機(jī)且與每個(gè)人都關(guān)聯(lián)緊密的藝術(shù)與生活。

考斯（Kaws） ，無題（Untitled），布面丙烯，尺寸：182.9×132.1cm，2016

曹斐，人類幾乎（Code Human），六頻高清影像裝置，尺寸可變，2019-2021

田曉磊，后人類博物館，視頻，綜合材料，尺寸可變，2020-2021

從不同展廳營(yíng)造的氛圍和場(chǎng)域抽身出來，我們得以再度審視承載此次雙年展的空間——坐落于天府藝術(shù)公園的成都市天府美術(shù)館及成都市當(dāng)代藝術(shù)館。作為城市公共藝術(shù)與文化活動(dòng)發(fā)生的新興場(chǎng)所，美術(shù)館和城市及其居民應(yīng)是一種怎樣的關(guān)系？不論是策展團(tuán)隊(duì)對(duì)2021成都雙年展的從主題到各版塊的深入解讀，或是近三十位藝術(shù)機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人對(duì)當(dāng)下美術(shù)館職能和工作方式的再討論，“觀眾”/“公眾”已不再作為美術(shù)館知識(shí)生產(chǎn)與傳播的被動(dòng)接受方而被忽略；恰恰相反，從文化政策制定，到機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人、展覽策展人，無一不在重新審視著“觀眾”對(duì)機(jī)構(gòu)和文化活動(dòng)的塑造與影響。

在2018年倫敦弗里茲藝術(shù)博覽會(huì)（Frieze London Art Fair）上，大英博物館館長(zhǎng)哈特維?！べM(fèi)舍爾（Hartwig Fischer）曾談到博物館的當(dāng)代職能要求博物館及其它類型的公共藝術(shù)機(jī)構(gòu)重新考慮日益多樣化的觀眾，以策劃能為當(dāng)代觀眾負(fù)責(zé)的新型藝術(shù)活動(dòng)。【1】同時(shí)，在策展學(xué)的背景中，博物館、美術(shù)館及更廣泛意義上的公共文化機(jī)構(gòu)都在積極探索與適應(yīng)其內(nèi)部的“教育轉(zhuǎn)向“（Educational Turnning）。如愛爾蘭策展人保羅·奧尼爾（Paul O’Neil）在《策展的文化》（The Cultures of Curating）中強(qiáng)調(diào)的，當(dāng)代策展不再僅僅強(qiáng)調(diào)其生產(chǎn)和展示【2】，在新博物館學(xué)的實(shí)踐中，長(zhǎng)久以來被視作展覽輔助的講座、放映、藝術(shù)工作坊等“公共教育”（Public Education）活動(dòng)，已經(jīng)在今天逐漸被展覽、藝術(shù)項(xiàng)目策劃時(shí)主動(dòng)提及的“公眾參與”（Public Engagement）所取代。

在這樣的國(guó)際趨勢(shì)下，不論是本次成都雙年的美術(shù)館館長(zhǎng)峰會(huì)將“觀眾”作為重點(diǎn)討論的話題之一，還是“超融體”主題下的各個(gè)版塊對(duì)城市和居民的密切關(guān)注，或是在全城聯(lián)動(dòng)并與成都本土藝術(shù)生態(tài)息息相關(guān)的17個(gè)平行展的構(gòu)成，公眾的見證與參與已經(jīng)成為了這場(chǎng)藝術(shù)盛會(huì)難以忽略的重要部分。

成都市天府美術(shù)館內(nèi)景

當(dāng)然，來到成雙現(xiàn)場(chǎng)的觀眾構(gòu)成是復(fù)雜的，在這當(dāng)中具有專業(yè)藝術(shù)背景的無疑只是少數(shù)，這和許多藝術(shù)機(jī)構(gòu)在分析今天它們所面對(duì)的觀眾群體時(shí)的現(xiàn)象如出一轍。這也是館長(zhǎng)峰會(huì)時(shí)，不同性質(zhì)的美術(shù)館往往會(huì)依據(jù)自身情況和來到美術(shù)館的觀眾分析，采取不同的展覽與學(xué)術(shù)活動(dòng)策略。

如前文所提及的大學(xué)美術(shù)館的代表中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館及四川大學(xué)美術(shù)館，其觀眾一部分為校內(nèi)的師生，另一部分則是校外公眾，這種觀眾背景的雙重性讓大學(xué)美術(shù)館往往要一方面調(diào)動(dòng)校內(nèi)教學(xué)資源與文化傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)專業(yè)性、學(xué)術(shù)性與研究性，同時(shí)也要在活動(dòng)策劃考慮與沒有相關(guān)專業(yè)知識(shí)的普通觀眾的交流和互動(dòng)。而成都本地民營(yíng)美術(shù)館代表麓湖·A4美術(shù)館則充分利用其與麓湖社區(qū)及居民的密切關(guān)系，在近年來的美術(shù)館實(shí)踐中，從公共教育的方向?qū)⒚佬g(shù)館視作激發(fā)公眾的一個(gè)場(chǎng)域。在館長(zhǎng)孫莉的介紹中，美術(shù)館關(guān)注公眾來到美術(shù)館的期待，其策劃的“iSTART兒童藝術(shù)節(jié)”已經(jīng)連續(xù)七年舉辦，在項(xiàng)目發(fā)展過程中，兒童作為美術(shù)館長(zhǎng)期關(guān)注的觀眾對(duì)象，逐步實(shí)現(xiàn)了從參與到共創(chuàng)的積極轉(zhuǎn)變；與此同時(shí)，A4美術(shù)館也在試圖通過公眾參與賦能，來構(gòu)建一個(gè)連接更多元社群的網(wǎng)絡(luò)，在城市的不同社區(qū)、不同職業(yè)間展開對(duì)話。

麓湖·A4美術(shù)館館長(zhǎng)孫莉發(fā)言

當(dāng)簡(jiǎn)略地回顧了2021成都雙年展的系列學(xué)術(shù)活動(dòng)后，對(duì)此次主題“超融體”的理解或許能更為深切和真實(shí)。何為“超融體”？在總策展人范迪安先生的考慮中，“融”之一詞在中國(guó)古來有之，其含有光明、熱烈、繁盛之意，也強(qiáng)調(diào)一種融匯而成的整體氛圍；同時(shí)，“融”并不僅存在于中國(guó)的傳統(tǒng)和美學(xué)中，在全球語境中，跨學(xué)科、跨文化的趨勢(shì)也要求著人們能“共同認(rèn)識(shí)不同藝術(shù)觀念、形態(tài)媒介及語言之間的融合，藝術(shù)創(chuàng)新與城市文脈之間的融通，認(rèn)識(shí)藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)與公眾參與的融洽”。其中，對(duì)“融”這一主題的認(rèn)可與共鳴，在成功邀請(qǐng)眾多國(guó)際藝術(shù)家參展的過程中得以直觀體現(xiàn)，從中也體現(xiàn)著不同文化背景中的藝術(shù)家對(duì)中國(guó)文化的豐富認(rèn)知。

在新的一年中，“超融體——2021成都雙年展”仍然在繼續(xù)邁步向前，它將最豐富的世界聲音，最前沿而先鋒的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)帶到一座充滿生機(jī)的城市，它同時(shí)也期待著這座城市以及其中更豐富的觀眾群體能參與進(jìn)來，帶來各自的評(píng)價(jià)、問題與反思。

據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至2022年4月6日。

文｜周緯萌

圖片來源于主辦方

（“成都市美術(shù)館”及“成都畫院 成都市美術(shù)館”微信公眾號(hào)）

注釋：

【1】此次對(duì)談?dòng)?2018 年 10 月 2 日在倫敦皇家學(xué)院舉行，是 2018 年倫敦弗里茲藝術(shù)博覽會(huì)的活動(dòng)之一。對(duì)談嘉賓包括洛杉磯郡立藝術(shù)博物館 LACMA 館長(zhǎng) Michael Govan、維也納藝術(shù)史博物館館長(zhǎng) Sabine Haag 和大英博物館館長(zhǎng) Hartwig Fischer。對(duì)談可以通過 BBC 電臺(tái)訪問：https://www.bbc.co.uk/radio/play/m0000knp

2022年 1 月 3 日訪問。

【2】保羅·奧尼爾（Paul O’Neil），《策展的文化》（The Cultures of Curating），2012年。

參考資料：

【1】“未然共思：美術(shù)館館長(zhǎng)峰會(huì)”及“藝術(shù)創(chuàng)新與城市創(chuàng)新——2021成都雙年展學(xué)術(shù)交流會(huì)”現(xiàn)場(chǎng)速記，“超融體——2021成都雙年展”。

展覽信息：

超融體——2021成都雙年展

日期: 2021.11.06—2022.04.06

地點(diǎn): 成都天府藝術(shù)公園

成都市美術(shù)館A區(qū)（成都市天府美術(shù)館）、成都市美術(shù)館B區(qū)（成都市當(dāng)代藝術(shù)館）

總策展人: 范迪安 

學(xué)術(shù)委員會(huì)主任: 呂  澎 

展覽學(xué)術(shù)委員會(huì)(按姓氏筆劃排序)：

王明賢、王春辰、王紹強(qiáng)、王璜生、呂品晶、劉家琨、李青稞、張子康、蘇新平、吳洪亮、何桂彥、宋協(xié)偉、楊    衛(wèi)、范迪安、周春芽、邱志杰、冀少峰

專題策展人：

多態(tài)共生：范迪安、呂   澎、張子康、邱志杰、楊   衛(wèi)、冀少峰

家園共棲：方振寧、韓   濤

智能共振：邱志杰、邵志飛（Jeffery Shaw）

時(shí)潮共燃：紀(jì)玉潔、周   博

生態(tài)共度：王紹強(qiáng)、賈蘊(yùn)博

意匠共鳴：何桂彥、李珂珂

民族共情：吳洪亮、薛   江

美育共線：呂   澎、王春辰

國(guó)際美術(shù)館館長(zhǎng)峰會(huì)：

未然共思：張子康、高   高