2021年11月27日，“演化-公共的未來”及“鄔建安 個展：是海，是沙丘”于河北省廊坊市絲綢之路國際藝術(shù)交流中心中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館·廊坊館正式舉辦。

開幕現(xiàn)場

中央美術(shù)學(xué)院副院長蘇新平、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康、中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院教授鄔建安、藝術(shù)家馮夢波，新奧集團(tuán)董事局副主席金永生、新繹控股總裁李曉菲、絲路中心總經(jīng)理胡鋒等領(lǐng)導(dǎo)嘉賓出席開幕式。 

中央美術(shù)學(xué)院副院長蘇新平致辭

蘇新平表示，此次中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館·廊坊館雙展——“演化-公共的未來”、“鄔建安 個展：是海，是沙丘”的盛大開幕，為冬季增添了不一樣的顏色，形成了不一樣的藝術(shù)風(fēng)景線。兩項(xiàng)展覽既是中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)思想的繼承和發(fā)揚(yáng)，又是中央美院美術(shù)館學(xué)術(shù)研究成果的重要展現(xiàn)，還彰顯了央美美術(shù)館與絲路中心的合作力量。他希望央美廊坊館在雙展開幕的基礎(chǔ)上再接再厲，通過藝術(shù)的介入，使人們與文化、生活融為一體，實(shí)現(xiàn)生活與藝術(shù)的互惠共生。央美廊坊館將攜手絲路中心，為大眾帶來更多美好的展覽和藝術(shù)體驗(yàn)。

新繹控股總裁李曉菲致辭

李曉菲在致辭中表示，“演化-公共的未來”、“鄔建安 個展：是海，是沙丘”的開幕，是今年絲路中心公共藝術(shù)服務(wù)的重要事件。絲路中心的發(fā)展離不開藝術(shù)界、媒體界朋友們的支持和幫助。她希望未來能在大家的支持下，更好地發(fā)揮絲路中心國際文化交流平臺的作用，為推動文化互鑒、文明互賞做出貢獻(xiàn)，更好地服務(wù)廣大藝術(shù)愛好者和人民群眾。有了藝術(shù)家和藝術(shù)工作者們的共同努力，藝術(shù)的春天一定會到來。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康致辭

張子康表示，雙展匯聚了國內(nèi)外幾十位藝術(shù)家的優(yōu)秀作品，代表了公共藝術(shù)的一線水準(zhǔn)，既是一次國際化的藝術(shù)交匯，也是一次多元化的文化交流。他相信這兩項(xiàng)高水準(zhǔn)的藝術(shù)展覽，將是疫情期間推進(jìn)美術(shù)館公共化進(jìn)程的重要事件。

藝術(shù)家馮夢波致辭

馮夢波表示，絲路中心的藝術(shù)空間非常震撼，具備承接國際一線展覽的條件。于今日開幕的兩項(xiàng)展覽具備非常高的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)，相信能給藝術(shù)愛好者們帶來不一樣的藝術(shù)享受。

藝術(shù)家鄔建安致辭

鄔建安則在致辭中談到，人類物種渴望交流，渴望溝通，當(dāng)下的世界有太多荒誕和不安，但我們內(nèi)心有一種相信和樂觀。此次展覽的藝術(shù)作品，核心的內(nèi)容就是“表達(dá)與分享”，希望能夠讓觀眾在觀展后通過自己的創(chuàng)作感知自我、感知生命。

策展人李振華視頻致辭

策展人李振華通過視頻方式向展覽的開幕表達(dá)由衷的祝賀。他表示，鄔建安個展充滿神秘感，但又是每個人面對的現(xiàn)實(shí)，展現(xiàn)的世界值得每個人用心去體會。而常青畫廊、偏鋒畫廊代表作為合作方，在發(fā)言中表達(dá)了與央美廊坊館、絲路中心攜手推進(jìn)藝術(shù)走向社會、走進(jìn)生活的美好意愿。

一

從鄔建安的創(chuàng)作出發(fā)，圖像和材料的轉(zhuǎn)化，以及最終呈現(xiàn)在空間中的序列。如牛皮雕刻與鑄銅的雕塑，從二維平面的圖像，到立體化的構(gòu)想。

起伏的沙丘，炫黑的隧洞，巨幅的鏡面，此起彼伏的主光源以及象征著大海的水體裝置，共同在1000多平米的展廳中組成了飽含奇幻與神秘的能量場。在策展人李振華看來，鄔建安的作品盡管富于圖像和敘事的營構(gòu)，但不應(yīng)忽視的是他創(chuàng)作中的超自然力——非圖像的，非志怪的，綿延不懈的追問。從平面到立體，從具象到抽象，他的作品以天馬行空的方式，通過遠(yuǎn)古的回響去激發(fā)和喚醒某種群體記憶，引發(fā)人對世界的遐想。

“鄔建安 個展：是海，是沙丘”展覽現(xiàn)場致謝：鄔建安 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館·廊坊館攝影：鄔建安工作室 

發(fā)著光的金屬框架內(nèi)，安置著手工鏤刻牛皮的巨大圖像——《九重天》。作為鄔建安創(chuàng)作中重要的起點(diǎn)，作品位于展廳的入口處，迎面而來的高達(dá)5米的大畫面為觀者制造了強(qiáng)大的視覺沖擊，從天到地垂掛的方式，也給予近觀作品的契機(jī)，既可從宏觀視角體驗(yàn)作品所營構(gòu)的生生不息、無限循環(huán)的宇宙觀，也可去探究那些林林總總、栩栩如生又極具辨識度的個體。同樣是運(yùn)用牛皮材質(zhì)和傳統(tǒng)皮影鏤刻工藝，《九重天》通過對刀路和材料張縮率的精細(xì)控制，營構(gòu)由九種層層包裹的動物參與的宏大圖像敘事，而《精氣》則轉(zhuǎn)而進(jìn)入對某一種特殊精神狀態(tài)的描摹。細(xì)如發(fā)絲的牛皮繁雜糾纏成滿幅曲線，讓無數(shù)幽微曼妙的“氣”從女性身體圖像中游溢出來，縈繞盤旋，又尋找機(jī)會重新進(jìn)入身體。

《九重天》圖紙 紙本鉛筆 ?鄔建安，2009 

“鄔建安 個展：是海，是沙丘”展覽現(xiàn)場 致謝：鄔建安 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館·廊坊館攝影：鄔建安工作室

象生四牙，虎有九首，鹿目在背，羊生虎目，犀角逆生，展廳正中央高至天頂?shù)木薮笊城鹬?，順時針方向盤桓著《征兆》系列仿真動物標(biāo)本作品。在古老的文明里，“征兆”是一種特別的存在，它們因身體的異常而被認(rèn)為承載了窺見未來的神秘信息，被認(rèn)作天人感應(yīng)的重要訊息，也可以被理解為推動社會運(yùn)作的工具。展廳中高高在上的仿真動物標(biāo)本，像是真實(shí)存在，又像意愿凝聚幻化的超現(xiàn)實(shí)景觀，這種虛實(shí)之間切換的感覺被橫貫展廳的巨大鏡幕成倍復(fù)制：兩座金字塔般高聳的沙丘和其上的“征兆動物”、鑲著彩色光邊的《九重天》和《精氣》，共同撐起一個完美對稱的鏡像的空間。如同庫布里克在《太空漫游：2001》中的石碑，物質(zhì)的，也是知識的，象征的，也是具體的實(shí)在物，遠(yuǎn)古的，也是未來的，展覽的敘事進(jìn)一步走向一種虛實(shí)交替的現(xiàn)實(shí)。

“鄔建安 個展：是海，是沙丘”展覽現(xiàn)場致謝：鄔建安 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館·廊坊館 北京民生現(xiàn)代美術(shù)館攝影：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館·廊坊館

二

這是一個新舊交融的展覽，始于《九重天》，新作《素色的面孔》，從強(qiáng)調(diào)敘事性和故事的上下文，再到對未知能量的表現(xiàn)，一切終歸于純粹材料和觀念的空間尺度和質(zhì)量，并作用于人的抽象感知力。

巨幕鏡墻后，亦是一方由兩幕平行矗立的鏡墻圍成的空間，《白日夢的森林》在鏡面內(nèi)外的沙地上投射出閃耀的光斑，這些承載著迷蒙、幻夢的精神切片，與《征兆》和《獸筆》共同形成某種類似崇敬偉大造物的祭壇場景。與基本保持動物樣態(tài)的《征兆》系列不同，《獸筆》以仿真動物標(biāo)本為“畫筆”，鄔建安用它們攪動數(shù)十公斤的油畫顏料，涂繪在更大的仿真標(biāo)本身上，并以顏料為粘合劑，讓它們保持粘接在一起的狀態(tài)。

筆和顏料是有著強(qiáng)烈人類行為烙印的東西：顏料來自人對自然世界中物質(zhì)的提純，用筆書寫、涂畫，則是我們創(chuàng)造物象最簡單的方式。今天，很多技術(shù)真的可以造出如傳說中一樣的“征兆異獸”了，就好像馬良的神筆的2.0版本，讓剪輯、粘貼生命的想象，從書卷和壁畫上的虛影，變成物質(zhì)世界中鮮妍的實(shí)在。如策展人李振華所述：“而今人類基因工程、克隆羊、耳鼠等領(lǐng)域的推進(jìn)，賽博格化義體假肢、心臟等領(lǐng)域的實(shí)踐，以及數(shù)字人性所能包含的現(xiàn)實(shí)一切的虛擬化交融，都將重新定義生命的意義和存在。鄔建安依舊在講一個屬于傳統(tǒng)敘事的象征圖像，卻又在其表述無限的有限循環(huán)中，暗喻時代中‘人’的不確定性，是無限中的有限。”

“鄔建安 個展：是海，是沙丘”展覽現(xiàn)場 致謝：鄔建安  中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館·廊坊館  Dior  Wonderland 中文版 攝影：諸葛文 其辰

“鄔建安 個展：是海，是沙丘”展覽現(xiàn)場 致謝：鄔建安 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館·廊坊館 攝影：鄔建安工作室

從沙丘中的洞穴望去，是一池沙漠中的靜水，作品《素色的面孔》浮于水面上空。依然是對牛皮材質(zhì)的探索性運(yùn)用，《素色的面孔》從《九重天》《精氣》等作品形象與工藝的極致繁復(fù)，走向追求純粹的另一端：幾乎以原始形態(tài)呈現(xiàn)的皮張是作品的基底，創(chuàng)作的手法也很直接，即在泡漲變軟的皮張上切割、戳刺，留下大小不一、形狀不同的切口，待牛皮完全脫水干燥后，因循自然形成的造型，每張都好像是古老的神祗面具，又像石器時代被提煉和圖案化的面孔圖騰。

此次展覽中，整組逾300件單體作品以類似書籍陳列的方式展示出來，就像一座遠(yuǎn)古文明的圖書館，仿佛是對知識與經(jīng)驗(yàn)尚需口口相傳的洪荒時代的一種記錄或記憶，又仿佛是遠(yuǎn)古時期的祖先衣缽和智慧，被收藏在一個矩陣般的時空之中。

“鄔建安 個展：是海，是沙丘”展覽現(xiàn)場 致謝：鄔建安 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館·廊坊館攝影：鄔建安工作室

在面孔的矩陣后方，《大身體：我們的身體來自祖先，乃一切奇跡降生之地》靜靜佇立。通常，西南少數(shù)民族的手工藝人將布扎起來之后，經(jīng)過染色再拆開，會呈現(xiàn)出色彩、造型別致的扎染布?！霸笔沁@個過程中的一個環(huán)節(jié)?！按笊眢w”則嘗試從扎染的工作步驟中提取出“扎”的元素，使其發(fā)展為一種獨(dú)特的造型語言，就讓它停在“扎”的狀態(tài)上，然后變成獨(dú)立的雕塑單元，進(jìn)而拼組成巨大的裝置作品。那些用柔軟的白色土布“絞扎”而成的各種造型，在表面上形成了豐富的肌理，深邃的眼睛以及如藤蔓一般蜿蜒而出的線條似乎是一種思緒，仿佛古老巨像殘存的遺跡，曾是受眾人膜拜的偶像和圖騰，如今則作為上一個文明紀(jì)的遺產(chǎn)，安靜地訴說著悠遠(yuǎn)的故事和傳奇。

“鄔建安 個展：是海，是沙丘”展覽現(xiàn)場 致謝：鄔建安 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館·廊坊館攝影：鄔建安工作室

三

我們需要片刻仰望星空，很多當(dāng)代的事物是很難被簡單描述或評價(jià)的，而人存在的時空及其想象力，卻有著永恒不變的共識。

展覽一方面相對完整地呈現(xiàn)了鄔建安近年來的幾個創(chuàng)作高峰階段，系統(tǒng)性地梳理藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)，也體現(xiàn)出其善于利用各類材料和媒介進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的能力。另一方面，展覽從強(qiáng)調(diào)敘事性和故事的上下文引入對未知能量的表現(xiàn)，一切終歸于純粹材料和觀念的空間尺度和質(zhì)量，并作用于人的抽象感知力，塑造一個能量不息的空間。作品質(zhì)地、體量和手法的跳躍帶來展廳場景的變幻，給人以時空快速切換的感覺，而時間又似乎在這里停滯了。神話故事中的一瞬可能是許多代常人的人生。

“鄔建安 個展：是海，是沙丘”展覽現(xiàn)場 致謝：鄔建安 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館·廊坊館 攝影：王子耕-Pills Architects

行走于既有峰回路轉(zhuǎn)、又無線路之規(guī)的沙丘世界，在東升西落的兩個主光源交替中感知時光的流轉(zhuǎn)，在幽暗的人造沙丘內(nèi)部洞穴探索，凝望著鏡膜和水面幻化而出的平行空間……整個展覽像是一次發(fā)生在未來的考古，是后羿射日的某個時間切片，是個擁有兩個太陽、人與傳說中的生靈共存的世界，是混沌初開的遠(yuǎn)古洪荒，抑或是《沙丘》或《三體》中描繪的未知世界。展覽突破常規(guī)的光照、質(zhì)地、陳設(shè)，旨在激發(fā)每個觀者感知的張力，營造一方觀察、冥想、沉思的獨(dú)立之所。

在鄔建安看來，當(dāng)下的世界有太多荒誕和不安，但我們內(nèi)心有一種相信和樂觀，并渴望彼此間的表達(dá)、分享、交流和溝通。此次展覽的核心就在于此。希望在觀展過程中，觀眾能透過藝術(shù)創(chuàng)作感知自我、感知生命，并將自己的所思所想傳遞給更多的人。

展覽已于2021年9月16日對公眾開放，將持續(xù)至2022年2月13日。線上虛擬實(shí)境展廳亦開放瀏覽。

圖、文/主辦方提供