紐約瑞士學(xué)院（Swiss Institute）近期舉辦了藝術(shù)家羅絲瑪麗·邁耶（Rosemary Mayer，1946-2014）的回顧展“連接之道”。作為60年代紐約女性主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的重要人物，除了幾件標(biāo)志性的作品，邁耶生前卻很少進(jìn)行大規(guī)模的展覽——邁耶作品的呈現(xiàn)總是有時(shí)效性的，她反對(duì)傳統(tǒng)紀(jì)念碑雕塑，尤其關(guān)注具體情境中對(duì)社會(huì)連接的構(gòu)造，以及對(duì)集體性悲傷的紀(jì)念?！斑B接之道”是邁耶的第一次個(gè)人回顧展，貫穿60年代到80年代邁耶最活躍的創(chuàng)作時(shí)期，包括架上繪畫和織物雕塑，現(xiàn)場(chǎng)性作品“當(dāng)代紀(jì)念碑”系列的記錄，以及批評(píng)、出版、筆記等文獻(xiàn)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
羅絲瑪麗·邁耶出生于紐約布魯克林，她的藝術(shù)生涯跨越了繪畫、表演、雕塑等不同領(lǐng)域。邁耶致力于在作品中連接歷史與個(gè)人，她大量使用神秘主義元素，以及可以追溯到晚期文藝復(fù)興的象征性圖像，混合各種來自歷史與神話中的女性形象，利用它們?cè)佻F(xiàn)對(duì)自己家人、友人、愛人的種種記憶與情感。1972年至1974年，作為紐約活躍的藝術(shù)家和批評(píng)家，邁耶參與了A.I.R.畫廊的創(chuàng)建和運(yùn)營(yíng)——這是美國(guó)第一個(gè)由女性藝術(shù)家合作建立的畫廊。畫廊通過組織小型委員會(huì)挑選展出的藝術(shù)家及作品，容納了多樣的藝術(shù)風(fēng)格與媒介。這種運(yùn)作結(jié)構(gòu)展示了A.I.R.畫廊在當(dāng)時(shí)作為廣泛的女性主義運(yùn)動(dòng)的一部分，女性藝術(shù)家不僅通過作品，同時(shí)也用行動(dòng)對(duì)整個(gè)藝術(shù)界生態(tài)和社會(huì)問題作出回應(yīng)。
下方：《炮彈果》 金屬網(wǎng)、銅絲、人造纖維網(wǎng)、油漆 1975 Courtesy of the Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University Gift of the artist, made possible through the Creative Artists Public Service Program.
左側(cè)：《所羅門柱式》 紙上彩鉛和墨水 1974 Courtesy of the estate of Rosemary Mayer and ChertLu?dde, Berlin.
《許普西皮勒》 綢緞、人造絲、尼龍、薄紗棉、尼龍網(wǎng)、絲帶、染料、木頭、丙烯顏料 1973 Courtesy of Lenbachhaus, Munich.
1971年起，邁耶開始嘗試通過層疊多種織物來嘗試創(chuàng)作雕塑，繪制了一批由大量環(huán)結(jié)連接構(gòu)成的“不可能雕塑”的圖紙。邁耶于1973年A.I.R.畫廊的個(gè)展中第一次展示了她最具代表性的織物雕塑——也是本次展覽的重點(diǎn)作品——在這些雕塑中，邁耶用抽象形式融合她對(duì)歷史主題的關(guān)注?！对S普西皮勒》（Hypsipyle，1973）的標(biāo)題來自古希臘神話中的女王，在島上的婦女報(bào)復(fù)所有男人的時(shí)候，她偷偷放走了自己的父親。作品由各種半透明的、充滿光澤的暖色調(diào)織物制成，在墻面之間延伸出的環(huán)形框架上，織物沿著輕薄柔韌的木片懸掛著、不時(shí)飄動(dòng)。在不同程度的緊繃狀態(tài)下，織料或是附著在框架上，或是垂落，其形象指向海浪——也許是古代女王在島上看到的風(fēng)景——也表現(xiàn)出教堂祭壇畫的拱形輪廓。邁耶寫道，她的目標(biāo)是“讓雕塑走出原來的角落，并思考如何穿過這個(gè)角落”。她試圖讓作品既不因前衛(wèi)傳統(tǒng)而顯得程式化，也不因個(gè)人經(jīng)驗(yàn)而顯得獨(dú)斷。
《加拉·普拉西提阿》 綢緞、人造絲、尼龍、薄紗棉、尼龍網(wǎng)、絲帶、染料、木頭、丙烯顏料 1973 Courtesy of the estate of Rosemary Mayer and ChertLu?dde, Berlin.
《加拉·普拉西提阿》（Galla Placidia，1973）參考了另一位古典時(shí)代的女性統(tǒng)治者，普拉西提阿是西羅馬帝國(guó)的皇后，她在末期的帝國(guó)擔(dān)任了14年的攝政。雕塑采用了六種不同材質(zhì)的織料，與其指向的皇室相一致，其分層的顏色讓人聯(lián)想到鳶尾花紋章上寶石的柔和色調(diào)?？椢镌谝粋€(gè)碩大的圓形木箍上形成了一張網(wǎng)，并向圓環(huán)的中心堆積，并垂下一道帷幕，暗示出女性的身體。雕塑以輕柔的材料強(qiáng)調(diào)出體積和重量感，在視覺上構(gòu)成了一種沖突——普拉西提阿是帝國(guó)的統(tǒng)治者、雍容華貴的太后，同時(shí)仍是一名需要面對(duì)獨(dú)特困境的女性。邁耶的這些作品將她的藝術(shù)觀念與在婦女運(yùn)動(dòng)中的政治化參與聯(lián)系起來。邁耶拒絕生物本質(zhì)主義式的表達(dá)，她將自己作品中對(duì)過去女性的隱喻描述為“一種經(jīng)過深思熟慮的女性主義姿態(tài)，將作品與某種更廣泛的女性經(jīng)驗(yàn)相聯(lián)系，同時(shí)排除具體細(xì)節(jié)，尤其是關(guān)于性的細(xì)節(jié)?！痹谝粋€(gè)抽象風(fēng)格仍主導(dǎo)美國(guó)藝術(shù)的時(shí)代，邁耶選擇的形式有效地抵御了將女性主義藝術(shù)降格為商業(yè)設(shè)計(jì)或裝飾畫的風(fēng)險(xiǎn)。
《無題》 紙上鉛筆與彩色鉛筆 1968 Courtesy of the estate of Rosemary Mayer.
展覽中同時(shí)展出了眾多的紙上繪畫，這些水彩和鉛筆為主的作品在草稿和成品間的界線常常模糊不清。一幅1968年繪制的小畫被展覽挑出，用來呈現(xiàn)梅耶種種關(guān)注對(duì)象的交匯。畫面中，邁耶參考文藝復(fù)興晚期繪畫描繪了一組衣紋，盡管領(lǐng)子和袖口之上空無一物，但通過衣料的隆起和垂落的褶皺塑造出的體積感，我們可以清楚地“看到”一具身體——這是一個(gè)正在跪拜祈禱的人像。正是從這一年開始，邁耶的雕塑和繪畫中越來越多地出現(xiàn)實(shí)在的或想象的織物，它們被捆綁、覆蓋和拉伸，既表現(xiàn)出在其之下的形體，也使其解體——正如在繪畫中，衣料之下的身體既可以被當(dāng)作一種幻覺（這是形式主義的觀點(diǎn)）；也可以理解為對(duì)不可見的真理的揭示。
《第五天使衣袖》 木板彩鉛、油彩、金 1973 Courtesy of Peggy DeCoursey.
邁耶對(duì)超越感官現(xiàn)象的興趣與她的歷史研究產(chǎn)生了互動(dòng)，其中最吸引她的對(duì)象是16世紀(jì)意大利樣式主義畫家蓬托爾莫（Jacopo da Pontormo, 1494-1557）。1975年在歐洲看到他的作品后，邁耶就對(duì)蓬托爾莫產(chǎn)生濃厚的興趣，她專門學(xué)習(xí)了古意大利語(yǔ)，并花費(fèi)了4年時(shí)間翻譯出版了蓬托爾莫的日記，并在其中加入了自己的評(píng)注。蓬托爾莫的日記記錄了他在佛羅倫薩圣洛倫佐大教堂繪制《最后審判》時(shí)，與自己糟糕的身體狀況進(jìn)行的斗爭(zhēng)。邁耶寫到：“我試圖連接他的時(shí)代與我的時(shí)代，我們都共同經(jīng)歷了某種事件……我們?cè)谄渲芯Ａ?、徘徊不前、陷入絕望?！迸钔袪柲獮槔斫膺~耶的藝術(shù)提供了路徑，通過重繪樣式主義和巴洛克的衣紋，梅耶以不可見的身體反對(duì)形式主義的教條話語(yǔ)。
《魔咒》氦氣球、油漆、布繩 紐約，牙買加區(qū)，農(nóng)民市場(chǎng) 1977 Courtesy of the estate of Rosemary Mayer.
展覽的二層空間留給了邁耶的“臨時(shí)紀(jì)念碑”系列的各種草圖、手稿、照片。自1976年獲得了 CAPS（創(chuàng)意藝術(shù)公共服務(wù)）的贊助后，邁耶就開始了對(duì)公共性藝術(shù)的探索。和當(dāng)時(shí)的許多藝術(shù)家一樣，邁耶將注意力放在了節(jié)慶這一有著悠久歷史的人類活動(dòng)上——人們會(huì)花費(fèi)大量時(shí)間、精力和資源準(zhǔn)備塑像、花車、旗幟等道具，只為了一天的慶典。《魔咒》（Spell, 1977）包括三組裝飾著織物的氣象氣球，邁耶在紐約皇后區(qū)牙買加農(nóng)貿(mào)市場(chǎng)放飛它們，慶祝這座市場(chǎng)重新開放。三個(gè)氣球上分別寫著“鳶尾歸來”、“番紅花歸來”、“風(fēng)信子歸來”等字樣，這些咒語(yǔ)祈求春天到來及萬(wàn)物繁榮生長(zhǎng)。盡管當(dāng)天的大風(fēng)使得氣球出現(xiàn)了破損，但邁耶制作的藝術(shù)書仍記錄下了整個(gè)項(xiàng)目。《魔咒》是“臨時(shí)紀(jì)念碑”系列的第一件作品，通過重新組織活動(dòng)和事件，藝術(shù)家試圖重新聚集起人們的能量、賦予生活短暫的激情，拉近藝術(shù)與日常生活的距離，并抵抗商業(yè)化銷售與收藏行為。
《雪人》 雪、木頭、油漆 馬薩諸塞州，雷諾克斯，雷諾克斯圖書館花園 1979 Courtesy of the estate of Rosemary Mayer.
《雪人》（Snow People, 1979）創(chuàng)作于馬薩諸塞州萊諾克斯，邁耶制作了15個(gè)雪人，把它們塑造成19世紀(jì)的人物形象。在調(diào)查了小鎮(zhèn)歷史上居民的姓名后，邁耶給每個(gè)雪人取了一個(gè)常見的名字，刻在雪人腳底的牌子上。短暫存在的雪人表達(dá)了“臨時(shí)紀(jì)念碑”的核心思想——在藝術(shù)和紀(jì)念碑傳統(tǒng)追求和歌頌不朽時(shí)，邁耶試圖在一個(gè)具體的時(shí)間和空間內(nèi)，通過具體的活動(dòng)在個(gè)體身上喚起情感。
《月亮帳篷》 玻璃紙、屋頂涼亭 密歇根州，蘭辛 1982 Courtesy of the estate of Rosemary Mayer.
《月亮帳篷》（Moon Tent, 1982）是“臨時(shí)紀(jì)念碑”的最后一作。1982年10月2日傍晚，邁耶在紐約的藝術(shù)史學(xué)家羅伯特·霍布斯（Robert Hobbs）家的屋頂用玻璃紙包裹了一座涼亭，邁耶拆掉了涼亭的屋頂，邀請(qǐng)客人們來觀賞當(dāng)晚的滿月。在滿月的月光下，玻璃紙使整個(gè)亭子也閃閃發(fā)光。第二天一大早，“帳篷”就被拆除了。邁耶將它稱作“一座幽靈帳篷，產(chǎn)生更多幽靈，這些幽靈還會(huì)隨著光變化”?！对铝翈づ瘛啡诤狭诉~耶對(duì)占星術(shù)等神秘主義傳統(tǒng)的興趣，以一種俏皮的方式提示人們時(shí)間流逝和生命的脆弱性。
《連接》 紙上彩鉛、鉛筆、蠟筆 1978 Courtesy of Beth Rudin DeWoody and Gordon Robichaux, New York.
《為第41街幽靈的條幅（另一版本）》 人造絲織物、油性蠟筆、油漆 1980 Courtesy of the estate of Rosemary Mayer and Gordon Robichaux, New York.
對(duì)現(xiàn)場(chǎng)性的強(qiáng)調(diào)限制了邁耶公共作品的傳播，而對(duì)藝術(shù)體制化生產(chǎn)的拒絕，也使得她從未獲得市場(chǎng)青睞。邁耶代表了七十年代美國(guó)女性藝術(shù)家的一種典型狀況：盡管在持續(xù)地創(chuàng)作，但她們的努力卻在很大程度上被忽視了。邁耶很少靠銷售作品獲得收入，而隨著對(duì)非常規(guī)藝術(shù)空間和獨(dú)立藝術(shù)家的支持逐漸減少，她最終在80年代初選擇了一份廣告公司的全職工作，并在之后的二十余年中參與藝術(shù)教育。遺憾的是，作為一個(gè)關(guān)注生活中那些常常被忽視的瞬時(shí)性經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)家，邁耶生前最富創(chuàng)造力的作品遭遇了和它主題相同的命運(yùn)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
在展覽過程中的幾個(gè)滿月之際，通過幾位藝術(shù)家的努力，瑞士學(xué)院將在其屋頂上重現(xiàn)《月亮帳篷》，作為藝術(shù)空間和社區(qū)互動(dòng)的一種嘗試，同時(shí)以邁耶本人的方式為她樹立一座“臨時(shí)紀(jì)念碑”。在疫情之下，羅絲瑪麗·邁耶對(duì)生命無常的本質(zhì)的禮贊和創(chuàng)造性的紀(jì)念，自然地重新喚起了人們的共鳴，重新啟發(fā)人們?cè)诮裉鞓?gòu)建合作的、異質(zhì)性空間的潛力。邁耶多樣性的藝術(shù)實(shí)踐，展現(xiàn)了70年代女性主義藝術(shù)的豐富面貌，這種實(shí)踐無法簡(jiǎn)單地以意識(shí)形態(tài)歸類，同時(shí)與今天的實(shí)境相關(guān)聯(lián)。邁耶不打算成為意見領(lǐng)袖，也不希望用作品提供總體性方案——從沒有真正的獨(dú)立和永恒，人類總是與自然、與彼此相互依賴、相互連接。邁耶的遺產(chǎn)鼓勵(lì)人們?cè)凇肮病焙汀八饺恕薄ⅰ巴狻焙汀皟?nèi)”之間、“理性”和“神秘”之間，達(dá)成真實(shí)而具體的平衡。
編譯/羅逸飛
資料來源：
https://www.swissinstitute.net/exhibition/rosemary-mayer-ways-of-attaching/
https://brooklynrail.org/2021/11/artseen/Rosemary-Mayer-Ways-of-Attaching
https://www.moussemagazine.it/magazine/rosemary-mayer-wendy-vogel-2020/
https://www.rosemarymayer.com/
“羅絲瑪麗·邁耶：連接之道”
“ROSEMARY MAYER: WAYS OF ATTACHING”
展覽時(shí)間：2021年9月9日——2022年1月9日
展覽地點(diǎn)：紐約瑞士學(xué)院（Swiss Institute) 38 St Marks Pl, New York.
