2021年11月26日，武藝、王玉平和蔡磊三位藝術(shù)家個(gè)展“布拉格”、“虛歲六十”、“登樓去梯”亮相松美術(shù)館。展題分別對(duì)應(yīng)地點(diǎn)、時(shí)間和空間三個(gè)基本元素，串聯(lián)起三個(gè)展覽的敘事邏輯，同時(shí)也為觀察個(gè)案藝術(shù)家提供依據(jù)。
“布拉格”
武藝個(gè)展——“布拉格”現(xiàn)場(chǎng)
在武藝的個(gè)展上，“布拉格”以地名的方式標(biāo)示出藝術(shù)家曾經(jīng)的游歷，同時(shí)也以日常之景書寫了藝術(shù)家的觀察視角。
熱咖啡，武藝，40×30cm，布面油畫，2021
準(zhǔn)備起飛，武藝，60×50cm，布面油畫，2020
2013年，武藝因觀看捷克電影《陷入困境的美人》，決定前往這個(gè)“歐洲最美”的小城——一個(gè)有著中歐的浪漫，中世紀(jì)的精致，波西米亞的小資情調(diào)以及散不去的文藝氣息彌漫的國(guó)度。在布拉格，武藝住在卡夫卡出生的猶太區(qū)巴黎街上，坐在陽臺(tái)上就可以看到卡夫卡為創(chuàng)作《城堡》而吸取靈感的街角。他每天散步，所做之事便是留心不被人關(guān)注的建筑細(xì)節(jié)，生活物品以及捷克人的生活狀態(tài)。
武藝個(gè)展——“布拉格”現(xiàn)場(chǎng)
在過去的數(shù)年間，他多次前往和逗留這座古老的東歐城市。從中心街頭到郊外鄉(xiāng)野，時(shí)時(shí)留心，處處觀察，畫咖啡館、畫早市、畫櫥窗……正如武藝其他油畫作品，多以游歷處的地名作為主題，以全維度“組畫”的形式，配以細(xì)膩入微以至瑣碎如流水賬式的日記文本，捕捉下旅途中的見聞和感受。也因游歷中的條件限制，武藝所畫皆小尺幅。武藝認(rèn)為旅途中畫小畫有兩個(gè)特點(diǎn)，第一是可以方寸間最大限度捕捉當(dāng)時(shí)氣息，第二則是，需要用許多幅小畫，來組成一幅大畫所要表達(dá)的東西，是為“組畫”。
母女，武藝，60cm×50cm，布面油畫，2020
女人之一，武藝，60cm×50cm，布面油畫，2020
陽臺(tái)之一，武藝，60×50cm，布面油畫，2020
盡管此次展出作品多為疫情期間在國(guó)內(nèi)所畫，在松美術(shù)館的展覽現(xiàn)場(chǎng)，武藝對(duì)布拉格的觀察同樣保持他旅途作畫的特點(diǎn)，并以小尺幅的油畫呈現(xiàn)，他用和毛筆作畫相似的油畫圓頭筆作為工具，以書法線條入畫，平面化的造型和只用固有色的畫法，為其作品帶出“寫”的味道，形成他油畫的個(gè)人風(fēng)格。
尼采曾說：“當(dāng)我想以另一個(gè)字來表達(dá)音樂時(shí)，我只找到了維也納；而當(dāng)我想以另一個(gè)字來表達(dá)神秘時(shí)，我只想到了布拉格?！蔽渌嚨倪@批作品，以他特有的觀察視角——他筆下的人物多以背景或側(cè)影出現(xiàn)，去除過多的細(xì)節(jié)，或背對(duì)觀眾不知目光所在何處，或俯身時(shí)保持著不同動(dòng)態(tài)，或形色匆匆出現(xiàn)在街角，透出布拉格的詩情畫意與神秘。
“虛歲六十”
在王玉平的個(gè)展上，“虛歲六十”以直白道出年齡的方式揭示了藝術(shù)家所處的人生階段，同時(shí)也體現(xiàn)出藝術(shù)家經(jīng)久的自我觀省和技與藝的沉淀。
王玉平個(gè)展——“虛歲六十”現(xiàn)場(chǎng)
作為地道的老北京，王玉平在南城白紙坊的胡同里長(zhǎng)大，他是一個(gè)迷戀市井，感性、細(xì)膩又念舊的人。1990年代，他曾是“新生代”繪畫群體的重要代表，以極度夸張和富有表現(xiàn)力的人物繪畫建立了鮮明的個(gè)人風(fēng)格。后來，他漸漸將目光投向了舊城里的馬路邊上和更加生活化的日常事物，畫筆下的街巷胡同，紅墻碧瓦，日光塔影，醇厚的京味兒。正在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展出的王玉平個(gè)展“我在馬路邊”，以畫家近年來在北京街頭的寫生為線索，為我們展現(xiàn)了藝術(shù)家的日程觀察視域。
2020春，王玉平，200x240cm，布面丙烯、油畫棒，2020
黑色扶手的沙發(fā)，王玉平，200x160cm，布面丙烯、油畫棒， 2021
夢(mèng)陽、飛老頭，王玉平，200x240 cm，布面丙烯、油畫棒，2021
而此次展覽，藝術(shù)家的創(chuàng)作視野轉(zhuǎn)向室內(nèi)，沙發(fā)、打字機(jī)、書籍刊物、縫紉機(jī)、襯衫、吹風(fēng)機(jī)、燈罩、瓶花、耳機(jī)、酒杯茶杯、帽子水盆……行起坐臥，凡舉手抬腳能見之物，盡入畫中了。它們或以置景的形式成為畫面的主體，或以雜亂無章的形式堆砌在畫面成為人物襯托，皆成藝術(shù)家的一種漫畫式表達(dá)。
自畫像，王玉平，45x35cm，木板油畫，1985
虛歲60－1，王玉平，240x160cm，布面丙烯、油畫棒，2021
虛歲60－2、縫紉機(jī)， 王玉平，206x240cm，布面丙烯、油畫棒，2021
"六十耳順，甲子一個(gè)輪回，最是自察和觀省的時(shí)刻。"展覽以一幅創(chuàng)作于1985年的《自畫像》為引，一個(gè)處在大逆光下的人物面像，僅額頭、鼻尖和兩個(gè)肩膀處投射光亮，可見藝術(shù)家著迷于光和影極致反差的審美和繪畫方法。而在展覽最后用作結(jié)題的兩幅全新自畫像《虛歲六十》中，延續(xù)基于光影來造型和大筆觸、純色塊的元素下，更傾向于探索線的使用，其線法，類近于寫。色彩的處理，也由鮮明艷麗而轉(zhuǎn)向了溫潤(rùn)雅素，顏色的純度和明度都漸漸降了下來，畫面開始由灰調(diào)子來主導(dǎo)。
王玉平個(gè)展——“虛歲六十”現(xiàn)場(chǎng)
過去強(qiáng)烈的明暗對(duì)比在此化作一種輕松詼諧，也似為一種自省，暗合藝術(shù)家在這兩幅自畫像所描繪的——無論表現(xiàn)在作畫，還是畫余讀書的自己，皆以一種目光投視的形式注視著畫外的世界，透出一種藝術(shù)家厚重的人生積淀。有如策展人戴卓群所言：“對(duì)于畫家來說，繪事似乎不再迫于創(chuàng)造力的重壓之下，而是內(nèi)化成為了一種舉重若輕的造詣與智慧，神乎其技矣！”
“登樓去梯”
蔡磊個(gè)展——“登樓去梯”現(xiàn)場(chǎng)
在蔡磊的個(gè)展上，“登樓去梯”以一則典故意指人與空間的物理關(guān)系，同時(shí)也揭示出藝術(shù)家對(duì)待創(chuàng)作的專注。
不同于兩位前輩藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作，藝術(shù)家蔡磊在此次展覽中展示了多件裝置和雕塑作品，可見他在探索空間和處理現(xiàn)實(shí)兩個(gè)層面，既通過透視和視錯(cuò)覺實(shí)驗(yàn)了空間的平面化降維，又將現(xiàn)實(shí)粗糲的生存景觀，轉(zhuǎn)化為高度提純的風(fēng)格化形式。
毛坯房20211025，蔡磊，水泥，鋼結(jié)構(gòu)，120x92x30cm，底座，92x30x80cm，2021
毛坯房20211112，蔡磊，水泥，25x22x8cm，2021
蔡磊最早為人所熟知的作品《毛坯房》系列，以建筑水泥作為材料，通過強(qiáng)化透視法和直線的分割，創(chuàng)造出一種特別的形式張力和視覺體驗(yàn)，同時(shí)作品又來自藝術(shù)家所切身其間的現(xiàn)實(shí)質(zhì)感?！镀椒矫住泛汀犊蚣堋废盗袆t在二維平面上發(fā)展出三維空間的視錯(cuò)覺效果，材料的運(yùn)用上也更加直接，“瓷磚”和“門”的框架作為現(xiàn)成物，既充當(dāng)了作品媒材，也是形式建構(gòu)的基本語匯。蔡磊一邊模糊了二維和三維的界限，一邊也模糊了繪畫、雕塑和裝置之間的界限?！赌＠狻废盗胁济姹┳髌?，便是在延續(xù)一貫的創(chuàng)作方法的前提下，進(jìn)一步將對(duì)作品語言的探索直接轉(zhuǎn)化到了布面上。
蔡磊個(gè)展——“登樓去梯”現(xiàn)場(chǎng)
在創(chuàng)作于2016年的作品《剩下的》中，藝術(shù)家建造了一棟密實(shí)的柱狀水泥高樓，簡(jiǎn)陋、具象到近乎令人窒息的現(xiàn)代都市景觀符號(hào)，從這里，似乎顯示出蔡磊創(chuàng)作思路的一個(gè)明顯轉(zhuǎn)向。如果說早前誕生的幾個(gè)系列，從《毛坯房》到《平方米》和《框架》，都是從微觀的個(gè)人的生存和生活境遇中提取出來，那么在《剩下的》這件作品中，藝術(shù)家的視野和思考，已經(jīng)從一個(gè)更加具有普遍性意義的層面，來反思和投射人類在急遽的城市化進(jìn)程中所面臨自我困囚的冰冷現(xiàn)實(shí)。
單元20211021，蔡磊，青銅，24K金箔，243x56x46cm，底座，132x101x18cm，2021
單元20211022，蔡磊，青銅，229x69x6cm，2021
蔡磊在疫情期間的新作“樓梯系列”，與“登樓去梯”典故中所指涉的“隔離”語意暗合，一幢建筑，一個(gè)單元，一級(jí)樓梯，孤立的單元與橫斷的樓梯，共同完成了隔離、控制抑或封閉。蔡磊通過其作品《單元》發(fā)問，無論在當(dāng)下疫情肆虐的非常時(shí)期，還是疫情所造成的隔離結(jié)束以后，面對(duì)更加深層和遠(yuǎn)為復(fù)雜的后全球化現(xiàn)實(shí)，在隔離和流動(dòng)，封閉和開放的十字路口，未來人類的境況是向單元化還是多元化轉(zhuǎn)向，似乎也尚未可知。
據(jù)悉，三場(chǎng)展覽將于2022年1月16日落下帷幕。
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