1989年徐累以兩件觀念作品《心肺正?！泛汀读炎儭穮⒓又袊?guó)現(xiàn)代藝術(shù)大展，之后從這股“前衛(wèi)”的熱潮回退，走向傳統(tǒng)宣紙與筆墨，創(chuàng)作出具有現(xiàn)代意味的作品。2013年，這批作品以個(gè)展的形式亮相于今日美術(shù)館。展覽以“世界的殼”為題，按時(shí)間線索，分“鏡像”、“青花”、“輿圖”等單元，為我們展現(xiàn)藝術(shù)家的繪畫(huà)語(yǔ)言，同時(shí)揭示出背后潛藏的世界觀——“看我自己走過(guò)的路，90年代的作品和現(xiàn)在的沒(méi)有大變化，有一個(gè)內(nèi)核始終在：從形式到內(nèi)容，我這么多年一直在尋找中庸之道，在平衡所有關(guān)系。”

徐累曾在2012年的一次采訪中被問(wèn)及是否有勇氣對(duì)以后的創(chuàng)作進(jìn)行一次改變或突破時(shí)，他稱自己以漸變的方式走自己的藝術(shù)之路，面對(duì)世界不確定的因素，會(huì)有新的思考注入，這種注入將圍繞一個(gè)核心，并化成一如既往的力量。[1]近期，于南池子美術(shù)館的園林空間低調(diào)開(kāi)幕的“興會(huì)——徐累個(gè)展”，以近年來(lái)的創(chuàng)作再次展現(xiàn)出徐累的世界觀和創(chuàng)作內(nèi)核。

一

展覽現(xiàn)場(chǎng)-裝置作品《照會(huì)》

詩(shī)人朱朱曾以“另一張面孔”來(lái)形容徐累的裝置作品[2]。他于2007年在威尼斯建筑雙年展上展出的作品《照會(huì)》是其中的一件裝置，朱朱認(rèn)為，這類作品“在他個(gè)人風(fēng)格的形成與擴(kuò)展中，擔(dān)負(fù)著勘探、調(diào)校、印證的功能，使現(xiàn)代主義的理念與質(zhì)素得以內(nèi)化，同時(shí)，亦為我們理解他的整體提供了方便之門(mén)”。此次展覽將《照會(huì)》布置在展覽起始處，其意甚明：以一組相框式活動(dòng)模具套合一組舊照制成的裝置，抽拉推送之間，景象疊印，構(gòu)成中國(guó)古代園林的“移步換景”的一次手動(dòng)實(shí)驗(yàn)。作品與南池子美術(shù)館的園林空間形成一種契合，同時(shí)，指引我們繼續(xù)閱讀。

展覽二樓空間

展覽二樓空間-“世界的床”展區(qū)

展覽二樓空間-文獻(xiàn)展區(qū)

上到二層主展區(qū)，以徐累的兩件舊作《回音壁》和《捲起千堆雪》引入，左右兩側(cè)分別是藝術(shù)家2021年象征“月亮”復(fù)調(diào)的作品和“興會(huì)”系列——中外藝術(shù)史中的經(jīng)典以符號(hào)化的形式挪用并置，如李公麟與喬托、倪瓚與達(dá)芬奇、李成與弗里德里希、趙孟頫和博斯等作品中提取的元素，幾成中西融合的新識(shí)；移步換景，進(jìn)到展廳里間是相對(duì)獨(dú)立的兩處私人化空間——“世界的床”系列和文獻(xiàn)展區(qū)，前者將中西藝術(shù)中的“床”并置在同一畫(huà)布，并重新排列組合，構(gòu)成不同時(shí)空中的相互觀照。后者通過(guò)展示藝術(shù)家收藏的圖像資源，為釋讀展覽做出背書(shū)——如啟發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作使用帷幔的亨利·唐克斯作品《有帷幔的素描稿》；啟發(fā)創(chuàng)作《照會(huì)》、收藏自舊貨攤上的“空相冊(cè)”。

展覽一樓空間

下至展廳的一層空間，2017年創(chuàng)作的“互山”系列作品和2021年創(chuàng)作的“魯根白堊峭壁的變奏”系列形成對(duì)照——“互山”系列的山河移景，東西方自然生態(tài)相互穿越，呈現(xiàn)對(duì)話姿態(tài)且毫無(wú)違和感；“魯根白堊峭壁的變奏”系列，啟發(fā)來(lái)自弗里德里希作品與藝術(shù)家收藏的勛伯格公司印刷品“世界主要山脈和河流”的相似性，徐累以移花接木的方式表達(dá)出自己領(lǐng)略的世界的云和山。

這其中隱藏著展覽的兩重時(shí)空立意，以人和月亮作為喻體，藝術(shù)家將不同文明和不同時(shí)代的人、事、物在畫(huà)面并置，指示出全球化文明景觀的共時(shí)比肩。退出展區(qū)來(lái)到美術(shù)館空間的中堂位置，前行是隔水相望的徐累展出原作的幾件版畫(huà)作品；回看是2015年創(chuàng)作的《午夢(mèng)千山》與兩側(cè)的康有為對(duì)聯(lián)并置。前者構(gòu)成時(shí)空回望，后者以徐累作品和康有為書(shū)法異時(shí)同構(gòu)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽不設(shè)主題板塊，但用白紗和美術(shù)館的廊柱作為空間區(qū)隔，正是巧用了“移步換景”的觀看經(jīng)驗(yàn)。而美術(shù)館作為一個(gè)開(kāi)放空間，也是觀眾與藝術(shù)的對(duì)話場(chǎng)所。誠(chéng)如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康在此次展覽前言中所言：“這樣一個(gè)古今相宜的殿堂，便是了解大時(shí)代中應(yīng)運(yùn)而生的藝術(shù)家的一個(gè)借景窗口?！?/p>

二

徐累疫情期間的一些新作在畫(huà)風(fēng)上跳出了其一貫彌漫的憂郁藍(lán)色調(diào)，并以一種“拿來(lái)”藝術(shù)史的方式，將藝術(shù)的經(jīng)典圖示拼貼。作品透出一種玩味，藝術(shù)家本人也曾自我調(diào)侃“從某種意義上說(shuō)，我不是一個(gè)純粹的畫(huà)家?！毙炖壅J(rèn)為，純粹的畫(huà)家更多想要解決畫(huà)理的問(wèn)題，而他對(duì)文理更感興趣。他說(shuō)，“真正吸引我的不是如何區(qū)劃，而是如何調(diào)弄圖像之間的思維關(guān)系、修辭關(guān)系?！睂?duì)于視覺(jué)圖像的調(diào)弄，徐累玩得得心應(yīng)手。早在1990年代末以來(lái)，徐累就大膽的將藝術(shù)史的圖像資源“拿來(lái)”，如作品《羽》（2000年）、《天花》（2007）、《念奴嬌》（2009），以及當(dāng)時(shí)在今日美術(shù)館大展上亮相的近作《游絲》。[3]

徐累《天花》132x276cm 紙本  2007

徐累 《游絲》 265×900cm 絹本設(shè)色 2013年

在2021年的新作《興會(huì)》系列，徐累對(duì)這種圖像關(guān)系的調(diào)弄更為直接，他舍棄一些觀念性的細(xì)節(jié)設(shè)置和隱喻，直接將西方藝術(shù)經(jīng)典并置在中國(guó)古代藝術(shù)中，在位置上巧心經(jīng)營(yíng)，如將博斯作品《人間樂(lè)園》中元素移植到趙孟頫《鵲華秋色圖》之中，尤其是對(duì)遠(yuǎn)景鵲山和華不注山的替換，類似的方法同樣見(jiàn)諸于該系列《李公麟與喬托》《李成與弗里德里?！贰赌攮懞瓦_(dá)芬奇》等作品中。圖像挪用在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的運(yùn)用并不鮮見(jiàn)，但對(duì)徐累來(lái)說(shuō)，他在意的并不是方法的使用，因?yàn)樵谒磥?lái)，“作品的表面有許多魅麗的表現(xiàn)，但他們的內(nèi)部其實(shí)是‘空無(wú)’，就像是‘殼’。‘殼很脆弱，但它是由內(nèi)而外的邊界，對(duì)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，可能就是一種幻象’?！盵4]

徐累 《鵲華異色圖 》50.5×169.6cm  紙本 2021

徐累《興會(huì)》 50×110cm  紙本  2021

徐累《一個(gè)倪瓚和一群達(dá)芬奇》 43×87cm  紙本   2021

“虛無(wú)”這一概念，早就在徐累80年代末的觀念性創(chuàng)作《心肺正?！返茸髌分酗@現(xiàn)——醫(yī)院心肺透視報(bào)告上加蓋的印戳形似蝴蝶，在畫(huà)面上將兩種意象刻意疊合，“越接近美麗就越接近死亡”。多年來(lái)，徐累做的僅僅是通過(guò)自己的方式，維持東方與西方、傳統(tǒng)與當(dāng)代、虛幻與現(xiàn)實(shí)等多方的平衡。而徐累的方式，多用國(guó)畫(huà)的熟宣作畫(huà)，跳出勾線和墨色暈染這一程式，直接用色暈染。也因此他一直被視為新水墨的重要開(kāi)拓者，盡管他曾坦言不想成為“中國(guó)畫(huà)”。在今年的新作中，他開(kāi)始不使用大面積色彩暈染創(chuàng)作，而直接以摹寫(xiě)中國(guó)古代經(jīng)典大師之作與西方繪畫(huà)作比較，作品的最終呈現(xiàn)，似乎應(yīng)了他所說(shuō)：“我想重新恢復(fù)東方和西方的繪畫(huà)在分離之前的基本理數(shù)，并通過(guò)現(xiàn)代性的立場(chǎng)解釋。”

徐累 《心肺正?！?紙上丙烯 120x184.6cm 1986

于此，徐累有自己的解釋：“我們并沒(méi)有在現(xiàn)代主義的語(yǔ)言開(kāi)拓上有所建樹(shù)，但我們有非常好的理解所有文化遺產(chǎn)的寬容度，這也許就是我們常說(shuō)的‘中庸’的智慧吧?！倍鴮?duì)于當(dāng)代中國(guó)畫(huà)而言，策展人孫冬冬的描述中肯——“徐累無(wú)疑是一位極具代表性與啟示性的繪畫(huà)實(shí)踐者?！?/p>

展覽現(xiàn)場(chǎng)-美術(shù)館中堂

在疫情反復(fù)和保持社交距離的困境中，徐累堅(jiān)持以圖像的幻象，借用藝術(shù)史的知識(shí)譜系，挑起世界的兩端，這也正是他在美術(shù)館的中堂作品兩側(cè)布置對(duì)聯(lián)所給出的提示：對(duì)聯(lián)的中軸線有一個(gè)隱形的人，他把世界兩端最遙遠(yuǎn)的東西放置在一起，遙遠(yuǎn)的東西相會(huì)了。這是徐累在媒體導(dǎo)覽時(shí)所言，顯然，這也是他直白的世界觀和創(chuàng)作內(nèi)核。

文/楊無(wú)埃

圖/南池子美術(shù)館

[1] 劉紅，“前行與后望——徐累訪談”，載《西北美術(shù)》2012(02)；

[2] 朱朱，“另一張面孔，載《當(dāng)代藝術(shù)與投資》 2011(10)；

[3] 楊紫、劉佳婧，“徐累：回顧與重望》，載《藝術(shù)界》 2014(01)；

[4] “始于愉悅，終于智性——徐累的藝術(shù)哲學(xué)”，載《畫(huà)刊》2013(11)。

展覽信息

興會(huì)——徐累個(gè)展

學(xué)術(shù)主持：張子康

策展人：孫冬冬

展覽設(shè)計(jì)：梁琛

展覽時(shí)間：2021年11月02日——2022年02月28日

展覽地點(diǎn)：南池子美術(shù)館