“青綠無邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”

“人們都說：‘桂林山水甲天下?！覀兂酥敬幯诶旖希瑏碛^賞桂林的山水...這樣的山圍繞著這樣的水，這樣的水倒映著這樣的山，再加上空中云霧迷蒙，山間綠樹紅花，江上竹筏小舟，讓你感到像是走進(jìn)了連綿不斷的畫卷，真是‘舟行碧波上，人在畫中游’?！?/p>

——陳淼《桂林山水》

“在沿江而下的旅程中——那天一天都在船上，我們穿過最奇異、最美麗的風(fēng)景，那些山峰好像是孩子畫出來的，我絕對(duì)喜歡這個(gè)風(fēng)景?！?/p>

——大衛(wèi)·霍克尼《我的觀看之道》

提起桂林，人們總是直覺性地想起人教版《語文·四年級(jí)·下冊(cè)》中的一句“桂林山水甲天下”，和印刷在20元人民幣上的山水風(fēng)景。而在藝術(shù)史上，桂林因其特殊的亞熱帶喀斯特地貌與當(dāng)?shù)刈匀伙L(fēng)物、人文歷史交織出的奇異氛圍，為前來采風(fēng)的藝術(shù)家、音樂家、電影人帶去了無數(shù)創(chuàng)作靈感。

如果將1996年開始的桂林愚自樂園國(guó)際雕塑創(chuàng)作營(yíng)，視作當(dāng)代雕塑偕同其當(dāng)代意識(shí)介入桂林的初步嘗試，那么2021年9月25日開幕，由桂林市文旅局、桂林文聯(lián)、桂林日?qǐng)?bào)社、信昌集團(tuán)·桂海晴嵐主辦，藝文力出品的“青綠無邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”，為這座擁有強(qiáng)視覺符號(hào)的城市與當(dāng)代藝術(shù)相關(guān)的履歷之上再添一筆。

名稱中的“青綠無邊”與“公共”已然點(diǎn)明本次藝術(shù)節(jié)的兩大特點(diǎn)，即在地性與期待大眾的參與。20位國(guó)內(nèi)當(dāng)代具有影響力藝術(shù)家的代表作，與7組駐地藝術(shù)家/創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的在地創(chuàng)作在策展與布展團(tuán)隊(duì)的精心安排下，作品在3600畝的開闊空間200座奇峰的圍繞中擁有了一次堪稱“奢侈”的展示機(jī)會(huì)。30余位藝術(shù)家通過他們的創(chuàng)作，對(duì)這座擁有特殊自然地貌與人文氛圍的城市，進(jìn)行了恰如其分的回應(yīng)。

流動(dòng)風(fēng)景中的公共藝術(shù)——兩種“超現(xiàn)實(shí)”的疊加

即使在最缺乏感受力和敏感度的人看來，桂林也是一座自帶造型感的城市，藝術(shù)家更是難以逃脫當(dāng)?shù)刈匀伙L(fēng)景的感染，這種感受被參展藝術(shù)家胡泉純頗為精準(zhǔn)地表述為——“超現(xiàn)實(shí)”?！白匀弧?，是本次展覽的核心主題。當(dāng)展覽發(fā)生在自然之力造就“雕塑”的環(huán)繞下，藝術(shù)家解決作品與環(huán)境的關(guān)系的不同思路和策略，成為了理解參展作品的重要途徑。

在中央美術(shù)學(xué)院教授王少軍的作品《人與蛙》中，藝術(shù)家將人與動(dòng)物作為重要的“視點(diǎn)”，人與自然的交流在一種坦然、直白、接近本能的交流中完成。藝術(shù)家在作品自述中表示，“這個(gè)命題雖然十分古老，但很難說我們?nèi)祟惖淖悦环舱娴某删土巳祟愒谧匀唤缰械陌灾鞯匚?。其?shí)，我認(rèn)為人類還遠(yuǎn)沒有進(jìn)化的比其它生命更聰明?！?/p>

王少軍，《人與蛙》， 銅著色， 290cm × 160cm × 250cm ，2014

人與自然的關(guān)系在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系教授董書兵《大地之子》的處理中，由放大的嬰兒——“大地之子”這一象征原初與純潔的形象中得到詮釋。寫實(shí)放大的嬰兒臥在山水間空曠的草地上，藝術(shù)家在觀者、作品與作為背景的自然三者間，預(yù)置了某種令人矛盾的心理感受。

董書兵，《大地之子》， 碳鋼 ， 440cm × 255cm × 135cm ，2013

藝術(shù)節(jié)策展人、參展藝術(shù)家盧征遠(yuǎn)的駐地作品《誰》采用了桂林當(dāng)?shù)氐睦夏静摹幻鏋榇旨c、抽象如面具般的人臉，另一面為光潔的拋光鏡面，三個(gè)雕塑面朝不同方向形成群組。觀眾靠近它們，被鏡中扭曲變形的自我反射形象吸引的過程，無形中回應(yīng)了作品標(biāo)題中有關(guān)“誰”這一問題的潛在思考。參展藝術(shù)家牟柏巖則試圖在《涯》中講述“一個(gè)胖子在亭子里坐著”的故事，在他看來“故事的背景就是這里的風(fēng)景?！倍鵀檫@個(gè)故事暫停腳步并與佛像般平靜自持的胖子對(duì)視的觀眾，亦成為故事的一部分。

盧征遠(yuǎn)，《誰？》， 桂林老木材、鋼材、拋光鏡面不銹鋼 ，130cm × 100cm × 200cm ，2021

牟柏巖，《涯》，不銹鋼噴漆著色，320cm × 240cm × 300cm（H)，2017

在自然與人的關(guān)系中，張永見的《離鄉(xiāng)》則加入了更多人文性的思考。人形的石頭剝離開它原本屬于的整體，留下同樣形狀的空洞，從不同的視角觀看，二者的距離、位置和關(guān)系也隨步移而改變。人與故土，與土地的關(guān)系隨著都市化進(jìn)程的加大，已成為每一個(gè)當(dāng)代人在不斷流動(dòng)的生活中需要面對(duì)的問題。

張永見，《離鄉(xiāng)》，270 cm × 270 cm × 120 cm，2016

周思旻，《煦》， 銅， 230 cm(H)， 2002

選擇“融入”或“跳出”桂林自然環(huán)境營(yíng)造出的強(qiáng)烈的“場(chǎng)”，造成了不同參展藝術(shù)家各自的選擇傾向?？梢钥吹?，部分藝術(shù)家選擇在作品中與桂林山水進(jìn)行一場(chǎng)幕天席地式的“對(duì)談”，在這一序列作品中，再造的“自然”與自然的關(guān)系是他們關(guān)注的重點(diǎn)。

園區(qū)入口處，呈現(xiàn)有藝術(shù)家展望著名的“假山石”系列《假山石 46#》。通過不銹鋼手工制作并拋光成鏡面的“假山石”，金屬因此擁有了有著中國(guó)傳統(tǒng)文化符號(hào)意味的太湖石的外形?！凹偕绞敝袑?duì)于真與假、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、西方與東方等概念的討論，發(fā)生在桂林山水營(yíng)造的特殊場(chǎng)域中，不由引發(fā)觀者對(duì)于腳下城市的傳統(tǒng)與現(xiàn)代，對(duì)于其在藝術(shù)史上下文中擁有的過去以及當(dāng)下處境等問題的思考。

展望，《假山石 46#》 ，不銹鋼 ，720cm × 180cm × 150cm， 2002

譚勛的作品《自然》靈感來源于日常生活，藝術(shù)家展現(xiàn)出對(duì)于日?；黝}和通過藝術(shù)轉(zhuǎn)化解構(gòu)宏大命題的興趣?！蹲匀弧返脑煨椭苯觼碜陨钪小拔萋┖?、狗尿漬”的痕跡，它具有自然與日常的雙重屬性。經(jīng)過雕塑近乎幽默的崇高化處理，日常中的所謂“卑賤”之物，經(jīng)過審美轉(zhuǎn)化，成為了觀眾觀察、提問和思考的對(duì)象。

譚勛，《自然系列1#》，不銹鋼、耐候鋼，3.7m（H)，2021

水的柔和與石的堅(jiān)硬在沈烈毅的作品《雨》中融為一體，藝術(shù)家通過材料、雕塑、公共藝術(shù)的特性在錯(cuò)愕的制造中帶給人強(qiáng)烈的視覺刺激，激起人們對(duì)于中國(guó)文化中剛與柔、陰與陽等傳統(tǒng)命題的二次感受。而張偉《層巒疊嶂》與鄭冬梅的《建山·見山》則均與背景的山景發(fā)生關(guān)聯(lián)，將環(huán)境中無處不在的山峰納入作品的表達(dá)。

沈烈毅，《雨》，石，315cm × 140cm × 68cm，2013

張偉，《層巒疊嶂》，不銹鋼，600cm × 100cm × 80cm，2015

鄭冬梅，《建山·見山》

駐地藝術(shù)小組華成、劉暢、馬先通、張羽洋、劉桂羽創(chuàng)作的《影也》、駐地藝術(shù)家王茂的《幸福在哪里——指北針在海拔170米》、駐地藝術(shù)小組黃鑫、陳岸云、寧詩(shī)涵的《竹澗》以及王恩來的駐地作品《小蝌蚪找媽媽》等作品對(duì)周遭自然環(huán)境的反應(yīng)更顯“動(dòng)態(tài)”。其中，在水面上漂浮的《小蝌蚪找媽媽》運(yùn)用了自然界中的基本形——圓形與三角形和工業(yè)社會(huì)造就的塑料材質(zhì)與“三角形”表面帶有人工感的漆綠色，與作品背景長(zhǎng)卷般的桂林山水碰撞出了帶有抽象意味的超現(xiàn)實(shí)感。

華成、劉暢、馬先通、張羽洋、劉桂羽，《影也》

黃鑫、陳岸云、寧詩(shī)涵，《竹澗》

王茂，《幸福在哪里—— 指北針在海拔 170 米》

王恩來，《小蝌蚪找媽媽》

由自然中創(chuàng)造非自然之物，藝術(shù)家因而在某種意義上行使“造物主”的權(quán)力。而這一藝術(shù)家“特權(quán)”及其散發(fā)出的藝術(shù)性，在本次公共藝術(shù)節(jié)中呈現(xiàn)為對(duì)“物與自然”關(guān)系的討論。于凡的作品《包裹的馬》佇立在一片水畔旁，于凡認(rèn)為，“拋棄光澤感的‘包裹’反而是對(duì)過往的‘解放’和呼吸?！北话〉鸟R擁有瘦長(zhǎng)的形象，伴隨背景山水天時(shí)不定的光影變幻，馬的形象因此具有某種超現(xiàn)實(shí)的，藝術(shù)家所形容的“幻影”般的觀感。

于凡，《包裹的馬》 ，銅著色 ， 270cm × 60cm × 270cm ，2012

同樣出于環(huán)境與作品關(guān)系考慮將作品置于水邊的，還有高孝午的作品《共境-天鵝》。桂海晴嵐園方在這片小湖中養(yǎng)有兩只行蹤不定的黑天鵝，“金屬天鵝”因此與周遭環(huán)境達(dá)成了彼此依存的關(guān)系，在“共境”的和諧和作品制造出的異質(zhì)性的共同作用下，形成了對(duì)于觀者的獨(dú)特召喚。這種異質(zhì)性在焦興濤的《黃2012》中，則體現(xiàn)為日常生活中包含商業(yè)文化符號(hào)的物品，在經(jīng)過藝術(shù)轉(zhuǎn)化后與周遭環(huán)境所引起的強(qiáng)烈反差?？梢哉f，“超現(xiàn)實(shí)”既來自作品，也來自山水環(huán)境，這也使得“青綠無邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”呈現(xiàn)出兩種超現(xiàn)實(shí)的疊加態(tài)。

高孝午,《共境 - 天鵝》, 不銹鋼 , 130cm × 84cm × 160cm，2021

焦興濤，《黃 2012》，玻璃鋼、漆，130cm × 128cm × 122cm，2012

參展藝術(shù)家胡泉純從材料出發(fā)，《封存》由水泥和湖南常德沅水右岸的棚戶區(qū)拆舊的建筑廢渣構(gòu)成，每一塊都包含有一座房屋的獨(dú)立記憶，并集體構(gòu)成有關(guān)一座城市的記憶。作品的表達(dá)處在人與建筑、人與城市、人與環(huán)境層層遞進(jìn)式的互動(dòng)中，種種復(fù)雜的情感與記憶要素在作品中得以“封存”。

胡泉純，《封存》，水泥、舊建筑廢渣，75cm × 75cm × 75cm，45cm × 45cm × 45cm，2017

唐勇，《花——生命的欲望 1》，玻璃鋼烤漆， 500cm × 500cm × 60cm (直徑 210cm) ，2010

夏航，《徘徊者》，不銹鋼 ，230cm × 130cm × 70cm，2017

公共藝術(shù)節(jié)如何參與城市文化建構(gòu)？

與“青綠無邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”同日開啟的研討會(huì)上，學(xué)者、參展藝術(shù)家與媒體代表以“有形的雕塑，無形的藝術(shù)”為題，就本次藝術(shù)節(jié)帶來的可能性以及國(guó)內(nèi)公共藝術(shù)節(jié)未來的機(jī)制建設(shè)進(jìn)行了討論。

研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

學(xué)者孫振華認(rèn)為“青綠無邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”的舉辦具有三個(gè)層面的意義。對(duì)于桂林這樣一座老牌旅游城市而言，不僅“山水甲天下”，更可期“桂林文化藝術(shù)甲天下”。當(dāng)代藝術(shù)公共藝術(shù)節(jié)的舉辦對(duì)于桂林具有特別意義，實(shí)際上，本次藝術(shù)節(jié)選擇當(dāng)代藝術(shù)，本身就已包含了某種姿態(tài)，即用當(dāng)代藝術(shù)激發(fā)城市的想象力與創(chuàng)新能力，發(fā)展多樣化的城市文化、增添新文化亮點(diǎn)的愿望。

傅中望，《瓶合 5 #》，不銹鋼、銅 ，198.76cm × 62.6cm × 350cm ( H ) ，2019

王偉，《白夜》，不銹鋼，28cm × 28cm × 66cm，2008

王偉，《佇》，青銅，30cm × 46cm × 76cm，2009

其二，“青綠無邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”的舉辦是中國(guó)公共藝術(shù)發(fā)展機(jī)制的一次最新的嘗試。孫振華以威尼斯為例，從他多年來持續(xù)參與中國(guó)公共藝術(shù)實(shí)踐的觀察與經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，認(rèn)為中國(guó)想要打造一個(gè)持續(xù)性的公共藝術(shù)節(jié)品牌至少需要三年以上的積累。而將大型、長(zhǎng)期的文化活動(dòng)鑲嵌于城市中，為一座城市帶來的價(jià)值將不可估量。

景曉雷，《預(yù)言》，不銹鋼鑄造、鍛造、激光切割，150cm × 160cm × 140cm，2013-2016

從中國(guó)公共藝術(shù)展覽、藝術(shù)節(jié)的機(jī)制發(fā)展看來，最早從1995年威海的國(guó)際雕塑邀請(qǐng)展，到1996年桂林出現(xiàn)的愚自樂園，到2000年的西湖國(guó)際雕塑邀請(qǐng)展，再到之后的蕪湖雕塑公園，中國(guó)公共藝術(shù)節(jié)的機(jī)制探索已初獲成效，而藝術(shù)節(jié)的可持續(xù)發(fā)展機(jī)制，則是當(dāng)下從業(yè)者需要進(jìn)一步探索更為良性、可持續(xù)的資金的運(yùn)營(yíng)機(jī)制，探尋出一條將城市訴求、企業(yè)訴求與藝術(shù)家訴求統(tǒng)一的公共藝術(shù)節(jié)項(xiàng)目模式，以更好地造福城市，打造出具有持續(xù)國(guó)際影響力的中國(guó)公共藝術(shù)品牌。

另一方面，對(duì)于藝術(shù)從業(yè)者來講，公共藝術(shù)節(jié)模式的逐漸成熟也在改變著藝術(shù)家的創(chuàng)作心態(tài)以及他們?cè)诠菜囆g(shù)節(jié)中的位置。從早期實(shí)踐中藝術(shù)家交付作品獲利并得到個(gè)人宣傳的單一化模式，到現(xiàn)在如“青綠無邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的深度參與乃至集體創(chuàng)作模式，以及跨界藝術(shù)家，如音樂人、攝影團(tuán)隊(duì)的加入，使得公共藝術(shù)節(jié)真正發(fā)揮出它對(duì)于創(chuàng)作者的促進(jìn)作用，成為藝術(shù)家同臺(tái)競(jìng)技，互相觀摩、交流與學(xué)習(xí)的開放性平臺(tái)。

田禾，《水》 ，不銹鋼鑄造  ，100cm × 100cm × 100cm，2015

本次公共藝術(shù)節(jié)策展人盧征遠(yuǎn)從展覽策劃的角度進(jìn)行了分享。確保藝術(shù)節(jié)的學(xué)術(shù)性是盧征遠(yuǎn)的首要考慮，藝術(shù)節(jié)因此采取了邀請(qǐng)制，邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)雕塑、公共藝術(shù)領(lǐng)域具有前沿性、研究性的名家以保證容易流俗的公共藝術(shù)節(jié)的學(xué)術(shù)高度。盧征遠(yuǎn)同時(shí)談到本次藝術(shù)節(jié)舉辦的一個(gè)重要目標(biāo)——當(dāng)代藝術(shù)在桂林的發(fā)展已略顯滯后，因此促進(jìn)當(dāng)?shù)厮囆g(shù)生態(tài)的多元發(fā)展同樣是主辦方打造本次藝術(shù)節(jié)的初衷。另外，本次藝術(shù)節(jié)注重傳播與內(nèi)容的結(jié)合，尤其是通過“內(nèi)容生產(chǎn)”如創(chuàng)作者的跨界、影像創(chuàng)作的介入以及學(xué)術(shù)性討論等優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的產(chǎn)出，帶動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)的大眾傳播。藝術(shù)節(jié)的開幕只是一個(gè)開始，“青綠無邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”將在接下來的展期中，持續(xù)性地生產(chǎn)高質(zhì)量的內(nèi)容。

出席展覽的桂林市相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)，參展藝術(shù)家合影

20元紙鈔上的桂林與“當(dāng)天上午”的桂林

對(duì)比2003年藝術(shù)家與學(xué)者對(duì)于創(chuàng)作營(yíng)、雕塑公園模式在中國(guó)起步階段“不思與具體環(huán)境的有機(jī)關(guān)系的情況”的反思，到本次2021年的公共藝術(shù)節(jié)中，三十余位藝術(shù)家結(jié)合桂林獨(dú)一無二的在地性，使作品與當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境、文化氣質(zhì)、甚至是歷史文脈形成和弦式的共振?！安凰寂c具體環(huán)境”的情況，在近些年的公共藝術(shù)創(chuàng)作營(yíng)中已逐步解決。公共藝術(shù)節(jié)面臨的下一個(gè)挑戰(zhàn)，或許是在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代如何發(fā)展出良性的線上線下運(yùn)營(yíng)機(jī)制，更好地面向大眾，發(fā)揮與公眾交流對(duì)話，乃至重塑社區(qū)文化與空間的能力。

藝術(shù)節(jié)開幕式當(dāng)天的導(dǎo)覽環(huán)節(jié)

而具體到對(duì)于一座城市的影響，“甲天下”“連綿不斷的畫卷”“舟行碧波上，人在畫中游”等等充滿排比、比喻、對(duì)比、引用等等優(yōu)美同時(shí)缺乏新意的修辭手法，正成為某種刻板印象，既框定住了大眾對(duì)于一座城市的觀感，也一并限定住了人們對(duì)于桂林當(dāng)下真實(shí)、動(dòng)人與可貴之處的感受和想象空間。

藝術(shù)節(jié)邀請(qǐng)HAYA進(jìn)行跨界演出現(xiàn)場(chǎng)

當(dāng)代藝術(shù)此時(shí)出現(xiàn)，作為一種新的修辭介入。讓當(dāng)下的藝術(shù)家，描述當(dāng)下的桂林，或許有可能提供給大眾桂林這座城市以“當(dāng)天上午”般即時(shí)性的新鮮活力，而非印刷在于大城市流通中逐漸退場(chǎng)的20元紙幣上的凝固狀態(tài)。

借用“青綠無邊—桂海公共藝術(shù)節(jié)”出品人汪莎在展覽前言中的一段話：“桂林的山水不僅僅是山水，還代表了一種更當(dāng)代、更超越現(xiàn)實(shí)的可能，著名英國(guó)藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）在游遍中國(guó)后，印象最深刻的就是桂林?！剿@一中國(guó)文化的原型，似乎只有在桂林，無論在自然世界還是精神世界，都被抽幀、異化與重組，像是對(duì)每個(gè)時(shí)代人與山水關(guān)系的提醒。”城市中舉辦的文化節(jié)日如電影節(jié)、藝術(shù)節(jié)、音樂節(jié)等等，都近似某種程度上的“抽幀、異化與重組”，通過打破日常生活的組織形態(tài)慣性，激活該地區(qū)的文化生活，從而探索出一座城市在新時(shí)代的文化價(jià)值。

文丨孟希

圖片資料致謝主辦方

展覽信息

展覽主題：青綠無邊

展覽開幕時(shí)間：2021年9月25日

展覽時(shí)間：2021年9月25日-12月25日

參加藝術(shù)家：傅中望、張永見、王少軍 、 展望 、于凡、 張偉、董書兵、王偉、沈烈毅、唐勇 、周思旻 、焦興濤、譚勛、牟柏巖、高孝午、胡泉純、田禾、夏航 、景曉雷 、盧征遠(yuǎn)

駐地藝術(shù)家/組：盧征遠(yuǎn) 、鄭冬梅、王茂、王恩來

駐地創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)：華成/劉暢/馬先通/張羽洋/劉桂羽、黃鑫/陳岸云/寧詩(shī)涵、尹代波/譚虓/劉沼麟

展覽地點(diǎn)：桂林·桂海晴嵐

主辦方：信昌集團(tuán)、桂海晴嵐

出品方：藝文力

出品人：汪莎

策展人：盧征遠(yuǎn)

執(zhí)行策展人：于黎曼