“山河情——馬常利油畫藝術(shù)展”

1949年，新中國建國的這一年，馬常利考入中央美術(shù)學(xué)院繪畫系，受教于艾中信、董希文、戴澤等教授，在此階段奠定了極好的繪畫基本功。在馬常利先生的回憶中，因建國初期國情需要，當(dāng)時(shí)的課程在素描之外，年畫、連環(huán)畫、宣傳畫等形式兼有涉及，唯獨(dú)油畫，反而是在其1953年畢業(yè)留校任教后，才開始逐步摸索練習(xí)。1

至1959年，馬常利與聞立鵬同時(shí)被選派赴蘇聯(lián)攻讀研究生，但最終由于中蘇關(guān)系破裂而未能成行。盡管如此，二人隨即在1961年進(jìn)入學(xué)成歸來的油畫家羅工柳教授主持的“油畫研究班”學(xué)習(xí)，受到其油畫民族化主張的影響，由此開始探索西方油畫藝術(shù)的豐富養(yǎng)料如何能與中國文化的土壤更自如地融合。聞立鵬先生在《大地的歌手》一文中憶起這段和老友一同被取得真經(jīng)的“二傳手”羅工柳先生指引點(diǎn)撥的經(jīng)歷，感懷于馬常利先生此后經(jīng)歷的多年實(shí)踐與體驗(yàn)，稱“畫家老馬成功地走出了一條自己的路?！?

1952年中央美術(shù)學(xué)院保爾班成立，在美院教學(xué)樓前

80年代油畫研究班同學(xué)聚會(huì)

馬常利先生的這條“自己的路”，伴隨著新中國的成長與發(fā)展，有過被多次承認(rèn)的榮光，自然也經(jīng)歷過時(shí)代與政治的要求帶來的創(chuàng)作迷茫。2021年9月16日，恰逢馬常利先生九十歲生日，《山河情——馬常利油畫藝術(shù)展》于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕。展覽展出馬常利先生從20世紀(jì)60年代初至今創(chuàng)作的120余幅作品，包括早期根據(jù)國家需要奔赴西藏、新疆、大慶等地進(jìn)行的一系列繪畫創(chuàng)作，以及20世紀(jì)80年代起更為引人注目的風(fēng)景繪畫，以“人物、新疆、北方、南方、藏區(qū)、大慶、敦煌”等7個(gè)板塊呈現(xiàn)了馬常利先生的藝術(shù)發(fā)展歷程與成就。

“山河情——馬常利油畫藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場

時(shí)代與風(fēng)情的側(cè)寫

作為新中國培養(yǎng)起來的第一批藝術(shù)工作者，馬常利先生的早期作品中自然銘刻著新中國成長、祖國建設(shè)與各地風(fēng)情的印記。1956年，馬常利先生受解放軍總政治部邀請(qǐng)赴西藏寫生創(chuàng)作，為建軍三十周年美展準(zhǔn)備，在這期間他深入接觸了藏族人民與他們所處的社會(huì)，有感于當(dāng)?shù)厝嗣竦拇緲銦崆?，也目睹了舊社會(huì)的殘余與動(dòng)亂還或多或少禁錮著剛剛解放的西藏。而后，他又多次赴四川馬爾康、阿壩藏區(qū)、青海藏區(qū)等地，創(chuàng)作了一系列以藏族人民和其生活為表現(xiàn)對(duì)象的繪畫作品。

1956年馬常利在布達(dá)拉宮前寫生

1963年馬常利為創(chuàng)作油畫《高原青春》而作素描稿

其中，1958年的《幸福之路》受藏族新民謠中”一條金色的飄帶，把北京和拉薩連起來“的啟發(fā)，根據(jù)其自身在康藏公路上的體驗(yàn)，以兩位藏族婦女眺望群山之中蜿蜒而上的康藏公路為視角引導(dǎo)，遠(yuǎn)處公路上運(yùn)送的物資象征著人民所期盼的美好生活。而1963年的《高原青春》同樣是以藏族婦女為畫面主體，在馬常利先生的回憶中，自己多次去到祖國各地藏區(qū)與藏族民眾同吃同住，由此對(duì)藏族婦女盡管承擔(dān)著繁重的勞動(dòng)，但卻依然對(duì)生活飽含熱情的精神留下了深刻的印象。3 在《高原青春》一作中，有別《幸福之路》中對(duì)山間蜿蜒悠遠(yuǎn)意境的塑造，畫面并非強(qiáng)調(diào)景深，而是以相對(duì)平面的、大面積豐富的綠，襯托出西藏婦女身上洋溢的樂觀精神與昂揚(yáng)生命力。

高原青春 100cmx270cm 1963 亞麻布油畫 馬常利 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

草原上 150x162cm 1981 亞麻布油畫 馬常利 中國美術(shù)館藏

從西藏系列創(chuàng)作中已經(jīng)可以看到馬常利在面對(duì)主題性創(chuàng)作的要求與潮流時(shí)的獨(dú)特選擇與視角——他似乎并不鐘情于刻畫描摹重大歷史題材的人物或事件本身，而是基于親身體驗(yàn)、親眼所見的細(xì)節(jié)與片段，平滑而準(zhǔn)確地切入一段偉大的歷史，他所呈現(xiàn)的是這段歷史中鮮活的人與生活。邵大箴先生在談到此處認(rèn)為其主題性的人物畫沒有”八股“氣，人物形象寫實(shí)中含有情致與韻味，十分具有人情味。4

于是我們?cè)凇洞髴c人》中看到的是鉆井工人在風(fēng)雪中接班前的一個(gè)瞬間，《轉(zhuǎn)戰(zhàn)太行》中“石姑娘”隊(duì)集合準(zhǔn)備轉(zhuǎn)戰(zhàn)新工地，積極投身水利建設(shè)的颯爽風(fēng)姿，以及《太行晨曦》中黎明初開，婦女在山谷深處為工地生火晨炊的景象……這些瞬間的抓取是極生活、普通而平實(shí)的，但當(dāng)將他們置入新中國高速發(fā)展與建設(shè)的時(shí)代脈絡(luò)之中時(shí)，它們反而從最底層和最深處展開了主題性創(chuàng)作的核心與意圖。

大慶人 230cmx190cm 1965 亞麻布油畫 馬常利 中國美術(shù)館藏

轉(zhuǎn)戰(zhàn)太行 150cm×250cm  1977 亞麻布油畫 馬常利  廣州華藝?yán)炔?/span>

太行晨曦 66cmx76cm 1979 亞麻布油畫 馬常利 中國美術(shù)館藏

“雖然給畫家提供了許多創(chuàng)作的條件，但卻難以提供給他們創(chuàng)作的自由?！瘪R路教授在談到父親馬常利面對(duì)主題性創(chuàng)作所作出的選擇時(shí)，認(rèn)為其這一系列作品的共同點(diǎn)在于“不直接表現(xiàn)革命最激烈最有代表性的瞬間，不具備革命形象的典型性”。他回憶父親在嘗試過以政治標(biāo)準(zhǔn)為第一的藝術(shù)現(xiàn)象后，只說”我不適合”。5 由此，從重大歷史題材創(chuàng)作的直接體現(xiàn)，再到以個(gè)案、瞬間與切面表現(xiàn)山河人民的風(fēng)情畫，人物漸漸消失于馬常利先生的繪畫之中，他轉(zhuǎn)而投身于對(duì)自然風(fēng)景的領(lǐng)悟與表達(dá)，盡管在上世紀(jì)很長一段時(shí)間中，風(fēng)景畫僅僅被視為“小品”，在諸多畫展中被視為陪襯和點(diǎn)綴。

“山河情——馬常利油畫藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場

無言之詩，無聲之歌

“風(fēng)景畫是心靈之歌?！?/p>

——列維坦（俄）

普遍認(rèn)為，馬常利先生的繪畫在20世紀(jì)八十年代起開始逐步向純粹的風(fēng)景創(chuàng)作轉(zhuǎn)向，期間也是藝術(shù)家形成自己繪畫風(fēng)格、找到繪畫語言的重要階段。事實(shí)上，在上世紀(jì)70年代后期，馬常利繪畫中的人物就已經(jīng)開始逐漸退場，而對(duì)祖國不同地域風(fēng)景的刻畫則隨著其對(duì)繪畫形式語言的不斷探索而呈現(xiàn)出豐富的面貌。

在1984年的《收獲時(shí)節(jié)》中，不同于表現(xiàn)高原地區(qū)風(fēng)貌的粗獷的筆觸，馬常利以畫面中躍動(dòng)的光點(diǎn)與滿載谷物的船隊(duì)表現(xiàn)出了收獲時(shí)節(jié)的喜悅與溫暖，孫美蘭教授稱如音符般躍動(dòng)的水面光點(diǎn)為“水鄉(xiāng)喜悅心情的物化”，從而實(shí)現(xiàn)了一種“弦外之響”的藝術(shù)效果，“它們完全不同于歐洲的、不同于俄羅斯的、也不同于日本的。它們是現(xiàn)代的，適應(yīng)發(fā)展著的民族心理。”6《收獲時(shí)節(jié)》表現(xiàn)的是南方水鄉(xiāng)的豐收之景，從豐收的主題看，表現(xiàn)主體雖然應(yīng)是滿載而歸的船只，但顯然占據(jù)畫面極大篇幅的水上光點(diǎn)與明媚的金色已經(jīng)更能激起人們的欣喜與關(guān)注。

收獲時(shí)節(jié) 80cmx80cm 1984 亞麻布油畫 馬常利 中國美術(shù)館藏

收獲時(shí)節(jié) 展覽現(xiàn)場

“當(dāng)我身處豐富多彩的大自然中，總會(huì)激起我的創(chuàng)作沖動(dòng)。而且我也特別喜歡從平凡中發(fā)現(xiàn)美，認(rèn)為它與人們對(duì)生活更貼近，而表現(xiàn)的景色，人們也會(huì)感到親切?！? 在馬常利的自序中，不難看出他多年來遍訪山河的過程中，自然風(fēng)光的澎湃與純粹帶給他的觸動(dòng)與收獲。

對(duì)色彩的運(yùn)用與把握往往是馬常利風(fēng)景繪畫中被首先注意到的，人們也不難覺察出其與印象派之間的關(guān)聯(lián)。在馬常利的畫面與文字記錄中，其對(duì)印象派對(duì)自然光線與色彩的感知和把握的欣賞豪不掩飾。北方秋日的金黃，夏日荷塘的寧靜，落日余暉的寂寥，觀眾總能在他的風(fēng)景畫中覺察到時(shí)間光線的游走與地理風(fēng)貌的豐富變化，并往往能在他筆下這些日常之景、生活一隅中感懷良多。

“山河情——馬常利油畫藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場

然而，盡管在風(fēng)景畫中馬常利先生借鑒學(xué)習(xí)了印象派的技巧體系，但他并不如印象派畫家們一般將光與色的追求作為藝術(shù)目的，8 而是“一方面力圖吸收歐洲印象派的色彩特點(diǎn)，同時(shí)融合東方藝術(shù)的抒情寫意等審美特色，形成以優(yōu)雅和諧的色彩，奔放寫意的筆法和富于抒情的意境為特色的藝術(shù)風(fēng)格?！? 畫景是為抒情，色彩與筆觸是為了寫意與傳神，由此不難看出中國傳統(tǒng)山水畫與畫論中所強(qiáng)調(diào)的“外師造化，中得心源”對(duì)其深刻影響。

有趣的是，雖鐘情于風(fēng)景畫的創(chuàng)作，在馬常利先生的畫面中卻極少出現(xiàn)名山大川的壯闊景色，和他風(fēng)情畫的選擇一樣，他同樣熱衷于探索平凡之景中的動(dòng)人之處。“名山大川雖然美，但它的美畢竟與一般人的生活與環(huán)境相距較遠(yuǎn)，因而不易使人感到親切。而那些自然而平凡的景物往往卻蘊(yùn)含著巨大的美的價(jià)值和魅力，不過需要人們?nèi)ソ沂舅！?0 馬常利先生正是通過他的色彩與筆觸在揭示著此間的平凡之美，他先是置身于其中，感受自然與自我的相互作用與交流，再用畫筆傳遞這種所得之感受，因而他描繪的并非是風(fēng)景本身，而是面對(duì)風(fēng)景時(shí)的感受與精神。由此，自西方而來的油畫似乎與傳統(tǒng)中國山水畫的筆墨意境之間有了一條通道。油畫何以民族化？更多不在于技術(shù)方法或是描繪對(duì)象，而找到文化與生活的根源、溯源思想和精神匯流之處或許更為重要，這是馬常利先生面對(duì)這一議題給出的答案和走出的道路。

海之晨 80cm×80cm 1994年 馬常利 亞麻布油畫

水鄉(xiāng)晨霧 104.5cmx120cm 2011 馬常利 亞麻布油畫

藍(lán)色交響 80cm×100cm 2013 馬常利 亞麻布油畫

山林曲（3）80cmX80cm 2016 亞麻布油畫 馬常利 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

在馬常利先生各個(gè)階段的創(chuàng)作中，其實(shí)不難歸納出共同的選擇方向與創(chuàng)作邏輯，這也與他個(gè)人的品格性情息息相關(guān)。不爭，不張揚(yáng)，尊重他人，也尊重自我，這些馬常利先生老友、親人、學(xué)生想到的描述，同樣造就了他看待世界和時(shí)代的視角，因而他的畫面中沒有任何浮華的虛張聲勢(shì)與尖銳的痛陳利害，而是平靜溫和且涌動(dòng)著無限的生機(jī)與情感，不論畫人畫景畫物，都是真摯而動(dòng)人的，因?yàn)榍楦信c靈魂早已融入了他的色彩與筆觸之中。

作為同樣優(yōu)秀的一名藝術(shù)教育家，馬常利先生在多年的教學(xué)生涯中也毫不吝惜地分享自己在創(chuàng)作中的所思所得，并通過言傳身教向一輩輩學(xué)生傳遞了藝術(shù)創(chuàng)作過程中可以實(shí)現(xiàn)的不竭生命力與內(nèi)在韌勁。正如范迪安院長在《山河情》展覽前言中所示：“馬常利先生在藝術(shù)上的真摯情懷和豐富經(jīng)驗(yàn)，也在他的教學(xué)生涯中充分體現(xiàn)出來。他為人謙和，怡然從容，有一種溫和敦厚的性格風(fēng)尚，在長期的教學(xué)中如春風(fēng)化雨，給青年學(xué)子以啟迪和關(guān)懷，培養(yǎng)了大批油畫藝術(shù)人才，為中央美院的油畫教學(xué)作出了可貴的貢獻(xiàn)。值此他的展覽舉辦之際，我們由衷致以敬意！並祝他筆鋒勁健，藝術(shù)長青?！?1

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2021年10月7日。

文｜周緯萌

現(xiàn)場圖｜胡思辰、央美美術(shù)館

作品圖及相關(guān)資料致謝主辦方

注釋：

1. 馬常利，《自序》，《感悟詩境·20世紀(jì)中國油畫名家——馬常利》，北京：中國美術(shù)館，2015年。

2. 聞立鵬，《大自然的贊歌》，原載于《馬常利油畫選》，新加坡興藝東方藝術(shù)中心，1991年。

3. 馬常利，《青春高原》作品小記，《感悟詩境·20世紀(jì)中國油畫名家——馬常利》，北京：中國美術(shù)館，2015年，第50頁。

4. 邵大箴，《融個(gè)性、修養(yǎng)和技巧于一爐——讀馬常利的畫》，原載于《馬常利油畫集》，臺(tái)北：高格美術(shù)雜志社，1992年。

5. 馬路，《從浪漫風(fēng)情到尋常風(fēng)景》，《感悟詩境·20世紀(jì)中國油畫名家——馬常利》，北京：中國美術(shù)館，2015年，第34-41頁。

6. 孫美蘭，《攝人心魄的中國油畫》，《美術(shù)》，1985年。

7. 馬常利，《從平凡中發(fā)現(xiàn)美》，原載于《馬常利油畫選》，新加坡興藝東方藝術(shù)中心，1991年。

8. 李天祥，《我愛他的油畫，我敬他的品質(zhì)》，原載于《馬常利油畫集》，臺(tái)北：高格美術(shù)雜志社，1992年。

9. 馬常利，《從平凡中發(fā)現(xiàn)美》，原載于《馬常利油畫選》，新加坡興藝東方藝術(shù)中心，1991年。

10. 同上。

11. 范迪安，《山河情——馬常利油畫藝術(shù)展》展覽前言，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，2021年。

新聞現(xiàn)場

2021年9月16日，《山河情——馬常利油畫藝術(shù)展》于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦開幕式。開幕當(dāng)天恰逢馬常利先生九十大壽，出席開幕式的師生親友在現(xiàn)場共同為先生慶生。

本次展覽藝術(shù)家、中央美術(shù)學(xué)院油畫系教授馬常利及其夫人李靜森，中央美術(shù)學(xué)院老先生、老教授楊先讓、鐘涵、盛楊、聞立鵬、劉煥章、邵大箴、曹春生、翁乃強(qiáng)、孫為民、沈堯伊、黃華英、王少軍、馬路、陳文驥等，中央美術(shù)學(xué)院黨委書記高洪，美術(shù)館館長張子康，油畫系主任張路江，中國美術(shù)館藏品征集保管與修復(fù)指導(dǎo)委員會(huì)副主任委員崔光武，中國美術(shù)館典藏部負(fù)責(zé)人趙輝，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授楊陽，油畫系全體教師及美院師生代表一同出席了開幕式。

同時(shí)，馬常利先生將10件代表作品捐贈(zèng)給中央美術(shù)學(xué)院，其中9件作品捐贈(zèng)給美術(shù)館、1件作品捐贈(zèng)給油畫系，并由美術(shù)館和油畫系永久收藏。

“山河情——馬常利油畫藝術(shù)展”開幕式現(xiàn)場

中央美術(shù)學(xué)院黨委書記高洪致辭

中央美術(shù)學(xué)院油畫系主任張路江致辭

藝術(shù)家、油畫系教授馬常利先生致辭

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康、油畫系主任張路江向馬常利先生頒發(fā)捐贈(zèng)證書

中央美術(shù)學(xué)院油畫系直屬黨支部書記袁元主持開幕式

油畫系青年學(xué)生為馬常利先生獻(xiàn)上《生日快樂歌》

馬常利先生分切生日蛋糕

開幕式嘉賓合影

關(guān)于藝術(shù)家

馬常利在紅廟北里樓下

馬常利1931年生于河北省山海關(guān)，1953年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院繪畫系，并留校任教，參與中央美術(shù)學(xué)院附中的創(chuàng)建，以及組織領(lǐng)導(dǎo)教學(xué)工作，兼任教務(wù)主任。1963年中央美術(shù)學(xué)院油畫研究班畢業(yè)，在油畫系任教。曾任中央美術(shù)學(xué)院油畫系教研室主任、副系主任、代理系主任等職。中央美術(shù)學(xué)院教授、中國油畫學(xué)會(huì)理事、中國少數(shù)民族美術(shù)促進(jìn)會(huì)理事、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

展覽信息

山河情——馬常利油畫藝術(shù)展

展覽時(shí)間：2021年9月14日——10月7日

展覽地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館2層B展廳

主辦單位：中央美術(shù)學(xué)院?協(xié)辦單位：中央美術(shù)學(xué)院油畫系?承辦單位：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館