“鹽烤銀杏”是王玉平的一件小尺幅寫生，畫面潔白的背景中心是一個(gè)小小的白碗，盛著露出紅色果仁的白色果實(shí)。這件作品突出表現(xiàn)了藝術(shù)家貫穿整個(gè)展覽的手法——畫面中常常沒有明確的背景，也看不到清晰的邊緣線，王玉平通過色彩的微妙變化，使物品以一種非模仿的方式再現(xiàn)出來。

圖1 《鹽烤銀杏》

《鹽烤銀杏》被懸掛在展廳入口，迎接著來觀看藝術(shù)家同名個(gè)展的觀眾，該展覽于9月4日在798藝術(shù)區(qū)站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)主空間開幕。此次展覽展出了藝術(shù)家近年以靜物為主題的30余件繪畫作品，在展現(xiàn)藝術(shù)家一如既往對色彩的敏銳把握的同時(shí)，突出了其生活體驗(yàn)中的逸樂與情動。

在這種不同于傳統(tǒng)透視法的再現(xiàn)中，圖像不再是一個(gè)代替不在場之物的柏拉圖式幻覺，也不再是科學(xué)觀察的參考對象，它們的存在是在同藝術(shù)家的關(guān)系中被定位的。王玉平對這些靜物的觀察，就像他曾經(jīng)的北京寫生一樣，甚至更近一步——擔(dān)任展覽學(xué)術(shù)主持的汪民安表示，這些被描繪的物是王玉平私人生活中的手邊之物，它們填充著王玉平每天工作、生活的空間，構(gòu)成了他日常生活的氛圍，也構(gòu)成了他身體的延伸。

圖2 《茶杯》 23 x 31 cm 紙本水彩 2013

于是，這些靜物畫突破了“靜物”的界線，更貼近中國文人的傳統(tǒng)，變成了日常把玩之物，其意義是審美性的。汪民安寫道：“王玉平根除了這些物的使用功能。在這里，蛋糕和面包不是用來吃的，鞋子不是用來穿的，椅子不是用來坐的，杯子不是用來喝水的，書甚至不是是用來閱讀的。相反，它們都是作為有生命的尤物來把玩欣賞的。”

圖3 《煙灰缸-1》 29.7 x 42 cm 木板丙烯 2021

以羅蘭·巴特對廣告圖像的經(jīng)典分析來看，這種說法似乎顯得太“小資”。在展廳正面的影壁上掛著一幅尺寸更小的手稿，一旁的藝術(shù)家自述寫到：“這幅畫大概是1988年畫的，這樣的畫我前后畫了一些?；叵肟?，我原本是有庸俗柔軟的一面?！睂Ρ韧跤衿?0年代那些表現(xiàn)主義風(fēng)格的代表作，即使考慮到時(shí)間的侵蝕，這幅畫莫蘭迪式的輕柔調(diào)子也是獨(dú)特的，也難怪王玉平會自嘲“庸俗”。然而，墻上的作品們同時(shí)也有著另一種脫俗的張力，歐式的陶瓷咖啡杯、咬了一口的果醬三明治、等待清理的煙灰缸……尋常物在藝術(shù)家的筆下發(fā)生了嬗變，又不是紀(jì)念碑、不是商品、不是圣物，這種轉(zhuǎn)變回歸了美學(xué)的一種原初內(nèi)涵：以感性重塑世界。在王玉平的重塑下，物變得柔軟、輕盈，畫面上的那碗鹽烤銀杏就像一塊海綿，細(xì)膩的斑點(diǎn)是它的孔洞，時(shí)刻準(zhǔn)備著吸收，也時(shí)刻允許逸出。

圖4 《早餐-2》 29.7 x 42 cm 木板丙烯 2020

這些小品式的畫就像巴特晚期討論的照片：尋常之物本身具有“展面”（studium）的特性，標(biāo)示出藝術(shù)家日常生活的“庸俗”一面；而與此同時(shí)，在藝術(shù)家的筆下，這些物同時(shí)也都有著“刺點(diǎn)”（punctum）的一面，不僅吸引了藝術(shù)家的目光，也調(diào)動著觀眾的審美意識。

圖5 《椅子》 42 x 29.7 cm 木板丙烯 2019

汪民安將這種圖像的特質(zhì)稱為“可愛的神話學(xué)”：“王玉平以輕快的跳躍色彩來涂繪物。他幾乎不用黑白色，也很少使用穩(wěn)重厚實(shí)的色彩，他試圖消除物任何的凝重感。他在物上繪制的色彩豐富多樣。這多樣的色彩夾雜著粉色或紅色的喜慶、歡快和輕松，這些喜慶的色彩在畫面上愉快地跳躍，這些色彩的跳躍讓物在說話，讓物有?種活潑感，?種喜悅感，?種放松感，?種輕快感。這是沒有悲劇感的物，甚至是沒有苦澀命運(yùn)感的物。”

圖6 展覽現(xiàn)場

如同古代文人墨客案頭的文玩，王玉平畫中的尋常物搖蕩于精英與大眾、高雅與庸俗之間。這也許解釋了為何王玉平對日本浮世繪情有獨(dú)鐘，展覽中的多件作品都描繪了他收藏的浮世繪畫冊。在展廳盡頭的一件大尺幅作品《白馬、浮世繪》中，東洲齋寫樂、歌川廣重等名家的名字被清晰地描繪出來——他們在商品生產(chǎn)系統(tǒng)中創(chuàng)作的圖像如今已經(jīng)成為了經(jīng)典名作。浮世繪大膽的用色可能使王玉平產(chǎn)生了共鳴，而在藝術(shù)史上，正是浮世繪刺激了歐洲現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展……盡管不是藝術(shù)家的本意，但展覽卻具體地呈現(xiàn)了一個(gè)藝術(shù)跨越歷史時(shí)空的奇妙互動案例。

圖7 《白馬、浮世繪》 206 x 240 cm 布面丙烯、油畫棒 2021

汪民安評論道：“正是因?yàn)槠椒?，這些情感并不激蕩。正是因?yàn)槠椒残?，它也不是宏大和幽深的紀(jì)念之物，不是具有博物館性質(zhì)的景觀之物；王玉平也并不是拜物教式的賦予這些物以輝光，他并不將它們神圣化；這些物既不是古物，也不是圣物，也不是奇異之物；它也不是充滿激情之物，不是像梵高或者表現(xiàn)主義者那樣，將物的內(nèi)在之力暴露出來，或者讓這些物進(jìn)行強(qiáng)烈的動蕩和搖晃；相反，這些物不夸張，不激進(jìn)，不耀眼也不暴躁。王玉平賦予他們溫和的內(nèi)斂的情感。物，泛起的是情感的漣漪?！痹诤５赂駹査^的“在手”（Vorhandenheit）和“上手”（Zuhandenheit）之間，王玉平的物借藝術(shù)家之手重塑為一種全新的存在，也作為一種承載著作者歷史經(jīng)驗(yàn)的介質(zhì)，踐行著一種連接人與物、觀眾與作者的新現(xiàn)象學(xué)。

文丨羅逸飛

圖文資料致謝主辦方

展覽現(xiàn)場

展覽信息

“王玉平：鹽烤銀杏”

學(xué)術(shù)主持：汪民安

策展人：王將

展覽時(shí)間：2021年9月4日 - 10月16日

展覽地點(diǎn)：站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)-主空間 （北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)D07）