“花間·慢——羅敏作品展”

由北京畫(huà)院主辦，北京畫(huà)院美術(shù)館承辦的“花間·慢——羅敏作品展”于6月18日在北京畫(huà)院美術(shù)館開(kāi)展。展覽以花為線索，分為三個(gè)系列——“川南憶”、“游春記”和“花間集”，共展出作品80余件，展覽將持續(xù)至6月28日。

五代十國(guó)時(shí)期，后蜀人趙崇祚收集“詩(shī)客曲子詞”，編纂成《花間集》，以供詩(shī)人文士在花間集會(huì)時(shí)吟唱。同樣生于蜀地，在畫(huà)家羅敏的創(chuàng)作中，“花間”也是貫穿始終的意向，在作品里或盛開(kāi)或衰敗的花叢中，一些模糊的形象、場(chǎng)景，或情緒悄然出現(xiàn)，而這些內(nèi)容似乎都與植物共享著同樣緩慢的時(shí)間流速，展覽的名稱“花間·慢”正取義于此。正如北京畫(huà)院的吳洪亮院長(zhǎng)所說(shuō)，只有慢，才能清楚地看和感受，展覽希望傳達(dá)出花間的慢的力量，那是一種愉悅并引人思考的力量。

羅敏畫(huà)室

七月，布面油畫(huà)，150x120cm，2018

花間集No.1，布面油畫(huà)，40x70cm，2020

蜻蜓1，紙本設(shè)色，24x25cm，2020

“人之生死，事之成敗，物之盛衰，都可以納入‘花’這一短小的縮寫(xiě)之中”，花開(kāi)花落的遭遇，“極易喚起人類共鳴的感應(yīng)”。[1]在歷史上，花以其美麗、短暫、脆弱的存在形態(tài)，被捕捉進(jìn)無(wú)數(shù)的詩(shī)詞畫(huà)作中，并常被作為精神所指和情感寄托。但在羅敏的作品中，花更多指向的是時(shí)間和空間中的存在本身，而非某種意義的隱喻。

羅敏畫(huà)植物已有十余年，她捕捉植物的方式是在安靜的畫(huà)室用畫(huà)筆和植物對(duì)話，“你幾乎可以聽(tīng)到那些植物的心跳”。[2]畫(huà)家以這樣一顆敏感的心觀察植物的微小和脆弱，再用細(xì)膩的筆觸將其描繪出來(lái)。從鮮花盆景到野草枯枝，不為常人在意的，樸素自然的植物生命就這樣進(jìn)入羅敏的作品中。傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“以形寫(xiě)神”，羅敏的創(chuàng)作也基于此，她的重點(diǎn)“既不是對(duì)象的形貌，也不是筆墨技法，而是事物內(nèi)在的‘生命’，這是畫(huà)家本人的生命體驗(yàn)與自然生命的共鳴。”[3]

日積月累的觀察和描摹使羅敏能夠靈巧地再現(xiàn)植物的存在本身，但更為關(guān)鍵的并非“花”，而是“花間”。以拼貼的方式，羅敏在花叢之間穿插了源自個(gè)人的記憶與感受碎片，人物、鳥(niǎo)獸、字畫(huà)一起，賦予了“花間”更多維度的敘事空間。

模糊的碎片

夏，紙本設(shè)色，20x21cm，2020

春游 No.18，紙本設(shè)色，78x70cm，2020

游春記，布面油畫(huà)，200x160cm x2，2020

“她筆下的花與人，更像是一種拼圖——先在童年的記憶中摳圖，然后在花木符號(hào)間拼貼?！盵4]正如吳洪亮所言，此次展出的作品很多由碎片的拼貼組成，幾個(gè)元素或幾幅小畫(huà)共同構(gòu)成一幅大畫(huà)，無(wú)論是畫(huà)面組成、敘事結(jié)構(gòu)，還是情感的表達(dá)，都呈現(xiàn)出“碎片”的狀態(tài)。

“碎片”是羅敏自己用來(lái)形容其作品的詞語(yǔ)。作為材料，碎片可以帶來(lái)更多內(nèi)心的空間和想象力；作為情感體驗(yàn)，碎片是敏銳的感知捕捉到的無(wú)數(shù)細(xì)微片段；而在時(shí)間維度上，碎片是記憶殘?jiān)亩逊e，是過(guò)去和現(xiàn)在的各種經(jīng)驗(yàn)和感受混雜在一起時(shí)攪起的漩渦。在意大利作家埃萊娜·費(fèi)蘭特（Elena Ferrante）看來(lái)，碎片是在不平靜的處境之下，生活碎片沉渣泛起的一種狀態(tài)，在更宏觀的層面上，碎片還是祖祖輩輩女性對(duì)于生命之花綻放過(guò)程的自我監(jiān)控。同樣是碎片，在羅敏這里，少了與生活對(duì)抗性的力量，多了一些淡然與隨和，這種心境在筆墨的濃淡中得以展露。

我們和媽媽 No.6，紙本設(shè)色，68x87cm，2019

碎片與記憶緊密相關(guān)，對(duì)于羅敏來(lái)說(shuō)，記憶碎片最直接的來(lái)源是與母親和姐妹的相處。羅敏與母親的相處是片段式的，羅敏14歲時(shí)，母親離開(kāi)了她和妹妹，之后幾年，母親的形象在羅敏心中是模糊的，多年以后，母親才重新走進(jìn)她的生活?，F(xiàn)在與母親的相處變成了每年的探望，這種片段式的相處模式放大了時(shí)間的作用，使羅敏更清楚地看到母親的變化與衰老，看到幾十年間整個(gè)時(shí)代中平凡女人的命運(yùn)縮影。每當(dāng)看到老照片，羅敏都會(huì)產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的情感，但她無(wú)法清晰地用言語(yǔ)表述這種情感，而是只能用畫(huà)筆“抓到時(shí)代的一點(diǎn)點(diǎn)碎片”。[5]

人民公園的秋天，布面油畫(huà)，80x80cm，2019

除了女性敏銳混雜的感受，羅敏對(duì)時(shí)間也有著哲學(xué)意義上的思考。在古希臘哲學(xué)中，圖像是對(duì)一個(gè)帶有過(guò)去的時(shí)間烙印且已不在場(chǎng)的事物的在場(chǎng)呈現(xiàn)。[6]羅敏在創(chuàng)作時(shí)，習(xí)慣于在畫(huà)布上記錄下此時(shí)此刻的日期，當(dāng)作品完成時(shí)，畫(huà)面中已有了數(shù)個(gè)不同的日期，成為時(shí)間的烙印，提醒觀者圖像與在場(chǎng)之間的間隙。時(shí)間的間隔造成記憶的失真，羅敏也將這種失真呈現(xiàn)在畫(huà)面中，在處理以老照片為原本和靈感的作品時(shí)，羅敏常常將人物形象畫(huà)得模糊，“記憶并不清晰，而是在心中若隱若現(xiàn)”[7]，氤氳的筆墨正是對(duì)記憶的“寫(xiě)實(shí)”，一種夾在記憶和遺忘中間層的，更貼近感受的真實(shí)。

持續(xù)生長(zhǎng)

羅敏畫(huà)室一角

花鳥(niǎo)圖No.2，布面油畫(huà)，50x60cm，2019-2020

羅敏常用“始終在路上”形容她的創(chuàng)作，在持續(xù)的自省中，無(wú)論是藝術(shù)家個(gè)人的思考，還是傳統(tǒng)或當(dāng)代的藝術(shù)技法，都獲得了持續(xù)生長(zhǎng)的力量。當(dāng)技術(shù)越來(lái)越熟練的時(shí)候，羅敏也越來(lái)越警覺(jué)，熟練的技術(shù)容易將畫(huà)家框定在某種模式中，這對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作是極為危險(xiǎn)的事情。羅敏認(rèn)為此時(shí)畫(huà)家應(yīng)該回到最本真的東西，“不斷要去除油滑，永遠(yuǎn)要保持一個(gè)純真的心去畫(huà)畫(huà)”。

紐約普拉特大學(xué)教授喬納森·古德曼（Jonathan Goodman）將羅敏的創(chuàng)作定位于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與表現(xiàn)主義的融合，單從形式準(zhǔn)則和筆墨技法上看確實(shí)如此，然而，畫(huà)家對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的選用往往更為靈活和自然，時(shí)間、地域與風(fēng)格的限定與所謂融合或許并不那么重要，是否能使藝術(shù)語(yǔ)言為傳達(dá)時(shí)代和個(gè)人的聲音所用，才是藝術(shù)家更為核心的工作。面對(duì)傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系，羅敏表示，作為當(dāng)代的職業(yè)藝術(shù)家，與傳統(tǒng)和規(guī)范性的技術(shù)發(fā)生關(guān)聯(lián)也是必須要持續(xù)做下去的工作，或許一時(shí)達(dá)不到理想的效果，但要始終在探索的路上。正是在藝術(shù)家持續(xù)的探索中，藝術(shù)語(yǔ)言才獲得了植物般生生不息的生長(zhǎng)力。

注釋：

[1]葉嘉瑩：《迦陵論詩(shī)叢稿》，河北教育出版社，2000年，第53頁(yè)

[2]羅敏：轉(zhuǎn)引自節(jié)目《北京畫(huà)院名家展播》

[3]吳娛：《有限空間中的極限運(yùn)動(dòng)——羅敏油畫(huà)中的中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神》，《美術(shù)觀察》，2013年12月

[4]吳洪亮：“花間·慢“展覽前言

[5] 羅敏：轉(zhuǎn)引自《技與道｜羅敏：跟隨心性邊走邊看 豐富自己的藝術(shù)之路》，“北京畫(huà)院”微信公眾平臺(tái)

[6] [法]保羅·利科：《記憶，歷史，遺忘》，李彥岑/陳穎譯，華東師范大學(xué)出版社，第3頁(yè)

[7] 部分引用來(lái)自筆者開(kāi)展當(dāng)天對(duì)羅敏的采訪

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