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“設計烏托邦 1880-1980”:亞洲規(guī)模最大現(xiàn)代設計展于清華大學藝術博物館開幕

時間: 2021.6.11

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“設計烏托邦1880-1980:百年設計史/比亞杰蒂-科尼格收藏”

像家具這樣的日常之物,要如何與“烏托邦”這樣一種看似遙遠而夢幻的主題連接起來的?清華大學藝術博物館于6月1日開啟的年度首個特展“設計烏托邦1880-1980:百年設計史/比亞杰蒂-科尼格收藏”給出了一個答案——經(jīng)由設計。

展覽現(xiàn)場

01 現(xiàn)場:一部可視的現(xiàn)代設計史

“設計烏托邦1880-1980”將自身定位為設計展而非家具展,即是希望通過158件現(xiàn)代設計作品,影射一百年間現(xiàn)代設計的深刻變革,推動中西方設計藝術的交流與回望。本次展覽是迄今亞洲規(guī)模最大的現(xiàn)代設計展,展出的158件現(xiàn)代設計作品以家具為主,涵蓋現(xiàn)代設計史的領軍人物,如查爾斯·雷尼·麥金托什、安東尼·高迪、阿道夫·路斯、弗蘭克·勞埃德·賴特、路德維?!っ芩埂し病さ隆ち_、勒·柯布西耶、阿爾瓦·阿爾托、卡洛·斯卡帕、吉奧·龐蒂、野口勇、埃羅·沙里寧、馬里奧·貝里尼、喜多俊之等人,橫跨設計史至關重要的100年,影射出這一百年間持續(xù)不斷創(chuàng)新的鮮活歷史,可謂構成一部現(xiàn)代主義設計發(fā)展史的縮影。

展覽現(xiàn)場

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赫里特·托馬斯·里特維爾德  紅藍椅  1918年

在第一個展廳中,展示了19世紀以來現(xiàn)代設計的誕生,以及其如何成為整個現(xiàn)代主義文化領域中的重要一環(huán)。新藝術運動的建筑師們的作品結合了建筑和裝飾藝術的語言;先鋒派設計呈現(xiàn)出構成主義、至上主義、未來主義和荷蘭風格派等等不同姿態(tài),突出地表現(xiàn)了設計對各種“烏托邦”的思考;有機設計的觀念倡導人與自然的平衡……在這些造型、風格各異的家具中,我們能看到設計如何自藝術和建筑傳統(tǒng)中成為一個獨立學科,并調動起各個文化領域間的跨學科互動。里特維爾德(Gerrit Thomas Rietveld)的紅藍椅直觀地表現(xiàn)出同蒙德里安的內在聯(lián)系,讓我們理解到“風格派”不只是藝術界內部的運動;高迪(Antoni Gaudi)、賴特(Frank Lloyd Wright)、密斯·凡·德·羅(Ludwig Mies Van der Rohe)、柯布西耶(Le Corbusier)等建筑大師們的作品,向我們展示了建筑與設計從來不存在絕對的邊界。

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弗蘭克·勞埃德·賴特  中途島2號椅  1913年

展覽的后半部分聚焦于意大利當代設計。二戰(zhàn)后,意大利設計界投身到全國道德和物質重建中,利用新工業(yè)化為設計領域打開視野。藝術性實驗的廣泛傳播和20世紀60年代中期的青年抗議運動為意大利設計界注入了全新的創(chuàng)造力,并與新技術產(chǎn)生互動。其中,“激進設計運動”(Radical Design)正是這種意大利設計性格的突出代表。在放映廳中展示了意方策展人亞歷山德羅·格里羅(Alessandro Guerriero)曾深度參與的這一運動的訪談影像,與一般的影像空間不同的是,這里擺放著五臺跑步機——中方策展人、清華大學藝術博物館副館長蘇丹指出,現(xiàn)代主義的歷史就是一部向前奔跑的歷史,如同面對著機器和大工業(yè)生產(chǎn)的巨大能量,現(xiàn)代設計持續(xù)不斷地“戴著枷鎖創(chuàng)新”,“人類的精英們不僅聚焦于工業(yè)生產(chǎn)的引流,同時用創(chuàng)造性的行動示范喚醒被工業(yè)早期催眠的人類意識”。[1]

現(xiàn)代主義是一場波及全球藝術與設計的浩大運動,現(xiàn)代設計的歷史既是對工業(yè)的謳歌和展望,也是對工業(yè)的批判和解構。正是它的存在,才能讓傳統(tǒng)和現(xiàn)代攜手,讓理性和浪漫交織,讓人性重新回歸。

08 吉奧·龐蒂 OO24吊燈  1931年.jpg

吉奧·龐蒂  OO24吊燈  1931年

09 阿爾瓦·阿爾托 帕米奧41號扶手椅  1933年.jpg

 阿爾瓦·阿爾托  帕米奧41號扶手椅  1933年

相對于藝術史,設計史在我國公眾中的普及程度相對較低,如何將設計這門學科呈現(xiàn)給一般公眾是本次展覽要面對的問題。在這部鮮活的可視的設計史中,那些熟悉設計史的觀眾能看到書本上的經(jīng)典以實物的形式齊聚一堂,為他們提供了一探名作細節(jié)、品味大師手法的機會。而對不了解設計領域的觀眾來說,簡約的展廳和風格各異的作品則可能會帶來理解的壓力。為此,展方細心地為幾乎每件展品都配套準備了二維碼,其中不僅介紹了設計師和展品信息,還將每位設計師展廳中的作品串聯(lián)在一起,幫助觀眾理解作者創(chuàng)作的歷史脈絡。策展人蘇丹在采訪中表示,現(xiàn)代性的事實和人們的理解都是多樣的,他不希望在展覽中表現(xiàn)古板的線性歷史,而是以矩陣的方式呈現(xiàn)設計史豐富的多元性。當觀眾游走在展廳中,不僅能見到各種新奇的大膽創(chuàng)意,還能重新審視那些被大量生產(chǎn),已經(jīng)遍布我們日常的經(jīng)典設計,真切體驗到現(xiàn)代設計的魅力,這種魅力既是歷史的,也是當下的。

展覽現(xiàn)場

02 研討:歷史視野中的設計現(xiàn)代性

隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展,機器的冰冷是否掩蓋了人性的溫度?其實,圍繞機器生產(chǎn)的爭論自始至終伴隨著設計史的進程。同時,現(xiàn)代性也并未因為現(xiàn)代主義浪潮的退去而成為一個單純的歷史問題。在6月3日的開幕式后的研討會上,以“歷史視野中的設計現(xiàn)代性”為主題,來自設計和藝術領域的十余位專家學者齊聚一堂,就四個不同論題展開了圓桌討論,在新的世界歷史變局中重提設計現(xiàn)代性問題,回顧和反思現(xiàn)代主義設計史與當代生活文化之間復雜而有機的互動。

12 瓦爾特·格羅皮烏斯 F51扶手椅  1920年.jpg

瓦爾特·格羅皮烏斯  F51扶手椅  1920年

在第一場“回顧與展望:設計史的啟示”主題討論中,設計史論專家王受之高度贊揚了本次展覽對設計史呈現(xiàn),其中不僅包含了工業(yè)時代的知名大師,也包含了新藝術運動等不為中國觀眾熟悉的反工業(yè)設計,同時還比較完整地呈現(xiàn)了意大利孟菲斯(Memphis)團體的當代設計面貌,在國內具有重要歷史價值。中國美術學院美術館館長杭間指出,設計史自誕生之初就有兩種不同的側重方向,即關注作者的經(jīng)典藝術史視角與關注實物的設計師視角,那么設計史這門年輕的學科在今天如何建構自身?本次展覽為這一反思提供了具體的語境。

13 奧托·里特維格 L20包豪斯臺燈  1924年.jpg

奧托·里特維格  L20包豪斯臺燈  1924年

第二場的主題為“理想與現(xiàn)實:重提設計現(xiàn)代性”。北京大學教授、國際藝術史學會主席朱青生認為,設計在今天也是藝術史中的一個重要主題,設計史和藝術史是互為表里、互為聯(lián)合的。而在今天,不依托于物的圖像對藝術史和設計史研究都提出了新的挑戰(zhàn)。此外,朱青生還強調,“重提現(xiàn)代性”意味著對原創(chuàng)性精神的召喚。他舉例道,與展覽中展示的各種椅子相比,中國漢代就沒有椅子這一器形,這使我們可以想象椅子在未來是否也可能消失,因此,設計史既是對椅子的歸納,也是對椅子的質疑。

清華大學建筑學院副教授、建筑批評家周榕指出,“烏托邦性”正是現(xiàn)代性的重要特征之一。烏托邦代表了人類渴望切斷過去的束縛,創(chuàng)作全新未來的愿望,而設計正是實現(xiàn)這種不可能夢想的工具。設計意味著創(chuàng)造全新的系統(tǒng),它有著超越藝術范疇的目標。周榕將展覽中的作品分為古董、化石和創(chuàng)造物,從社會學角度回望,這些椅子提供了重要的記憶,不僅僅是因其形式,更是其關于創(chuàng)造某種新世界的知識。

14 查爾斯·伊姆斯與蕾·伊姆斯 金屬線椅  1951年.jpg

查爾斯與蕾·伊姆斯  金屬線椅  1951年

15 野口勇 Akari H吊燈  1951年.jpg

野口勇  Akari H吊燈  1951年

在第三場討論“問題與方案:設計的另類現(xiàn)代性”中,清華大學未來實驗室首席研究員唐克揚強調,應當重視現(xiàn)代性的空間維度,他認為現(xiàn)代性不是某種全新的物的性質,而是在物與世界關系的重新編排中出現(xiàn)的。真實的設計工作往往涉及成本等日?;膯栴},而當作品被置于博物館中時又具有了偶像的靈光,這種矛盾性本身也是現(xiàn)代性的特質,在思考設計與現(xiàn)代性時,我們應該始終注意具體的時間與空間特征。

16 亞歷山德羅·門迪尼 普魯斯特扶手椅  1979年.jpg

亞歷山德羅·門迪尼  普魯斯特扶手椅  1979年

17 埃托·索特薩斯 卡薩布蘭卡柜架  1980年.jpg

埃托·索特薩斯  卡薩布蘭卡柜架  1980年

最后一場討論的主題是“國際與本土:中國設計的未來”。清華大學文科資深教授、中國工業(yè)設計協(xié)會榮譽副會長兼專家委員會主任柳冠中在發(fā)言中強調,設計的目的在于形式背后的人,今天我們需要的、有中國特色的設計就是為了人類命運共同體的設計。在技術、商品、資本大量流動的當下,面對環(huán)境危機、資源危機,設計師要從生產(chǎn)關系的角度重新審視設計的目的和意義,為全世界人民提供中國方案。

展覽現(xiàn)場

本次展出的比亞杰蒂-科尼格設計收藏(The Biagetti-Koenig Collection)來自一個關注現(xiàn)代設計的家族,由意大利設計博物館(Musei Italiani)負責管理,他們的收藏跨越了一個多世紀,伴隨著現(xiàn)代設計的誕生、延展、變異的全過程。展覽從策劃到展出歷時三年半,最終克服了疫情之下的重重阻力,迎來了這些珍貴的歷史文獻,讓它們在清華大學藝術博物館以富有啟發(fā)性和感染力的方式呈現(xiàn)。圍繞著這些精彩的作品,不僅僅是對創(chuàng)造的欣賞、贊美和陶醉,還是分析、探究和再發(fā)現(xiàn)的過程。

據(jù)悉,展覽將于2021年6月1日至8月25日在清華大學藝術博物館一層展廳展出。

文丨羅逸飛

圖片及部分文字內容致謝主辦方

注釋:

[1]“設計烏托邦1880-1980”展覽前言。



新聞現(xiàn)場

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“設計烏托邦1880-1980”開幕現(xiàn)場 嘉賓合影

21 意大利駐華大使方瀾意(Luca Ferrari)致辭.jpg

意大利駐華大使方瀾意(Luca Ferrari)致辭

22 中國美協(xié)副主席、清華大學美術學院院長 魯曉波致辭.jpg

中國美協(xié)副主席、清華大學美術學院院長 魯曉波致辭

23 中國文聯(lián)副主席、中國民協(xié)主席 山東工藝美術學院院長潘魯生致辭 .jpg

中國文聯(lián)副主席、中國民協(xié)主席、山東工藝美術學院院長潘魯生致辭 

24 中國美術學院學術委員會副主任、美術博物館總館長杭間致辭 .jpg

中國美術學院學術委員會副主任、美術博物館總館長杭間致辭 

25 清華大學藝術博物館副館長、中方策展人蘇丹致辭.jpg

清華大學藝術博物館副館長、中方策展人蘇丹致辭

26 意大利方策展人 亞歷山德羅·格里羅(Alessandro Guerriero)致辭視頻 .jpg

意大利方策展人 亞歷山德羅·格里羅(Alessandro Guerriero)視頻致辭

27 清華大學藝術博物館常務副館長杜鵬飛主持開幕式并宣布展覽開幕.jpg

清華大學藝術博物館常務副館長杜鵬飛主持并宣布展覽開幕

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方瀾意大使在策展人蘇丹陪同下觀展



展覽信息

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“設計烏托邦1880-1980:百年設計史/比亞杰蒂-科尼格收藏”

展覽時間:2021年6月1日—8月25日 

地點:清華大學藝術博物館一層展廳

開放時間:該館施行限流預約參觀,每周二至周日9:00—17:00(16:30停止入館),每周二9:00—12:00(校內學生專場)