“從農村到城市，從農業(yè)到工業(yè)，從自然到非自然，從泥土到水泥，這也是我的經歷?！?/p>

——藝術家劉海港

2021年5月10日下午四點，藝術家劉海港個展“陣列：從泥土到水泥”在798藝術區(qū)朗空美術館開幕。展覽由隋建國擔任學術主持，易英擔任策展人，分為四個部分展出，展現了藝術家“從泥土到水泥”的藝術探索歷程。

展覽現場

這是我的第三個個展，前面兩個展覽是在農村，位置在后沙峪羅各莊村邊的無尋美術館，農村有什么？農村最多的是泥土。我用泥土在同一個空間，三年的時間，做了兩件作品，辦了兩個展覽，第一個展覽是“土”，第二個展覽是“土”加“水”，今天是進城的第一個個展。終于進城了，城市是什么？城市是現代化，是水泥澆筑填滿的空間。從農村到城市，從農業(yè)到工業(yè)，從自然到非自然，從泥土到水泥，這也是我的經歷。

——劉海港，2021年5月

《絕對控制I》影像

《絕對控制II》

這個展覽分為四個部分，每個部分都有一個專題。專題之間的聯系是隱秘的，內在的。人是基本的出發(fā)點，不是人的形象，而是人的生存。人是被偶然地拋到這個世界，也就被偶然地規(guī)定了它的生存條件，生命的力量就顯現在對這些規(guī)定的必然的突破。劉海港進行了一個巨大的工程，以渺小的個人對抗不可逆的人類的命運。這也是一個偶然的結點，個人命運與人類命運的交匯。泥土是一個綜合性的暗喻，它既是生命和身份，也是生命存在的象征。泥土一旦離開自身的依附，也就異化為敵對它的力量。水泥產生于泥土，水泥的產物構筑了人造的景觀，水泥的叢林。人的艱辛就在于構造了一個囚禁自己的牢籠。水的寓意也在這兒，我們在盡情地享受礦泉水文明的時候，卻在肆意地污染我們的江河。人類總是在不停地突破，總想永遠地征服自然，并將自己的本質烙印于自然。但面對著人造的自然，我們不知是本質溢出了對象，還是本質無處可尋。劉海港沒有回答這些問題，他只是提出了問題。他提出問題的方式是身體力行，征服伴隨著苦難，征服自然變成了戰(zhàn)勝苦難。如果是永無止境的循環(huán)，就只有訴諸精神的超脫了。

——易英

《一生二，二生三，三生萬物》 

劉海港本科學的是建筑，他博士論文寫的是英國的高爾夫草，在18世紀作為文明與鄉(xiāng)愁的象征，成為美國新大陸房屋周邊的光景。到二十世紀末又作為先進發(fā)達景觀的必配，在中國的新老城市郊外種植，然后被鋪在幾乎所有城市中每一個新建社區(qū)的綠地上。劉海港近些年的創(chuàng)作視野中，映現的是與廣漠的中國土地上不停地鋪展開的高速路相關的景象。展覽現場我們會看到泥土和混凝土塊的形象，成片的停車錐和隔離墩，以及高速路巨大橋墩的變體。他作品所營造的場景，看上去密集而又廣大，這些形式與符號，與高爾夫草一樣，指向高速發(fā)展中的中國這個我們生活在其中的現場。

——隋建國，2021年4月28日

《超級工程·和》

《原理》

劉海港關于物性和空間的藝術探索，經歷了從鄉(xiāng)村到城市公共性的意識轉變。他將藝術的意識放置于一個自我成長所處中國現代化的物性與公共空間的象征框架中，試圖圍繞著物性展開一種對鄉(xiāng)愁的離散以及城市冷漠的空間擴展，以此來捕捉自我在現代化進程中的一種 中國式的視覺意識。

很多藝術家并不去關注這一議題，認為對土地在工業(yè)化時期的敗壞以及水泥為基礎的高速路等公共工程的城市化，對中國只是一個遲到的現代化補課，不值得將從農村到城市的變 遷作為一種藝術，這一經驗的表達已在 20 世紀早期的西方藝術中表現過了。但劉海港的自 我成長仍然對這一進程具有一種強烈的沖動以及意識。

他最初一個成熟的作品系列是有關土的“控制”系列。在主題上，雖然源于一種關于土地的鄉(xiāng)愁，作品卻設置在一個生態(tài)主義的視角。但在語言上，并未朝向一種多愁傷感的基調，相反卻是一種有關物性的形式主義。大量的有污染的土，被裝在上千個礦泉水瓶中，以矩陣的重復點陣懸掛在一個空間內，在玻璃的映射下構成一個深遠的虛空間。

在泥土之后，水泥構件成為劉海港創(chuàng)作中的一種象征元素。在《超級工程·時代符號》 (2011)中，高架公路的水泥橋墩被制作成不銹鋼的模具，作為一種中國城市化的超級工程 中的象征符號。

在水泥橋墩這一紀念碑式的公共藝術中，它被作為一種新神話圖騰的符號象征主義，同時反映了自我與社會心理上的意識同構。在美學上，又以水泥的物性作為語言介質，使其增 加了紀念碑形式內部的美學反諷，即一種反崇高的紀念碑程式，強調其作為超級工程的國家主義的無情及其威權力量的一面，因而傾向于一種社會心理的象征性的意識形式。這一新圖 騰式的意識形式又是通過水泥的物性特質及其極簡的實在形式來傳遞的，后者在《超級工 程·和》中，排除了公共空間與紀念碑性，強調了水泥管本身的形式主義的自我喻示。

通過物性的質性語言與符號形式主義，以及作為鄉(xiāng)愁視角的當代現代性“神話”的新圖 騰的象征，劉海港通過吸收西方的極簡主義、符號學以及觀念藝術，來表現一種對國家主義進程下心理意識的象征形式主義，并將一種形式主義語言對應于外部強制的公共性和空間秩 序，通過水泥、土性以及粗糲無趣的工程美學來重塑一種介質性的語言反諷。雖然一切置于冰冷的、強制的以及蠻力的秩序井然的幾何主義的整齊劃一，但實質上反映一種鄉(xiāng)愁主義的視角，并使形式主義獲得了一種時代的當代內涵，以及一種形式的政治。

——朱其，2020年10月17日于紐約

開幕式現場

據悉，展覽已于2021年4月29日開放，將持續(xù)至2021年6月1日。

編/藝訊網

圖文資料致謝主辦方

 展覽信息

陣列：從泥土到水泥——劉海港個展

Array: From Soil to Concrete

學術主持：隋建國

策展人：易英

執(zhí)行策展：李裕君、李征

出品人：徐東、栗小農

主辦機構：朗空美術館、無尋美術館

展覽時間：2021年4月29日 - 6月1日

藝術家簡介

劉海港，1977年出生于山東博興，自小隨父親學習木工，曾做過建筑工人。1998年畢業(yè)于山東省輕工美術學校陶瓷專業(yè)，2006年畢業(yè)于中央美術學院建筑學專業(yè)，2016年獲得中央美術學院當代雕塑專業(yè)博士學位，現就職于中央美術學院。