譚平（攝影：郝科）
“展覽不是在追問，實際上是在下一個結論。其實就是把我自己作為一個個案來告訴觀眾：我認為繪畫是什么？”
——藝術家譚平
2021年5月15日下午四點，藝術家譚平的大型回顧展“譚平：繪畫是什么 1984-2021”在當代唐人藝術中心北京空間開幕。展覽由崔燦燦擔任策展人，分兩個空間展出包括素描、油畫、版畫、影像在內的作品百余件，全面梳理和回顧了譚平1984年至今的創(chuàng)作歷程，以及藝術家2021最新創(chuàng)作的作品系列。第一空間，展出諸多譚平早期的代表作，以及藝術家在疫情之后創(chuàng)作的新作品系列。第二空間，以“點”、“線”、“面”幾個角度系統(tǒng)地梳理了譚平藝術創(chuàng)作的發(fā)展脈絡。二者共同構成了譚平對于“繪畫是什么”的回答。
譚平經常強調：“我不是一個抽象藝術家”，是想讓大家更多地看到我整體的創(chuàng)作狀態(tài)與過程，而不是將某個概念抽離出來成為固化的標簽。而觀完此次展覽，觀眾或許會對譚平有一個整體的認識。
展覽現(xiàn)場
一次跨越40年的時空對話
展覽第一個空間的正中房間，構成了整個展廳的心臟，亦是開啟了此次譚平繪畫歷程的開始。
《窗前的石膏像》，布面丙烯，39 × 35 cm，1984
《黑?！罚济姹?，49×49 cm，1986
1984年，譚平畫下窗前的石膏像，畫中流露出強烈的基里科式的藝術氣質。第二年，一張名為《背影》的作品，有著同樣的超現(xiàn)實意味。從這時起，譚平便遠離了學院寫實主義的道路，走向敘事性和形式語言的探索。四張《黑?！犯求w現(xiàn)了這種嘗試：在相似的場景和故事中，如何尋求變量，建立不同的形式和感知的關系。這種變化在“房屋”系列中更為明顯，從夢幻的光影空間，到濃郁、沉重、平面的構成關系，再到1990年柏林的街景中激涌著表現(xiàn)主義的情感，形成譚平繪畫的另一條時間和空間的線索。
《無題》，布面丙烯，95×100 cm，1990
《無題》，布面丙烯，95×100 cm，1990
房間里《理性的點》和1990年的“無題”系列，來自兩種截然不同的情感方式，一個是理性的、設計和模數(shù)的產物，一個是感性的、情感和靈魂的激勵。時間和空間并不是所有變化的要素，理性和感性同樣激發(fā)著繪畫永恒的變量。
在這個空間展出的譚平最新作品，與譚平的早期創(chuàng)作又構成了一次跨越40年的時空對話。
在其最新創(chuàng)作中，所有過去的文化意義與符號一并退去，演變?yōu)閮仍诘膭?chuàng)造力和點、線、面的生長，它們的變奏構成了畫面的核心內容。不同的藝術流派和觀念在畫面中若隱若現(xiàn)，以回聲的方式演繹成繪畫的元素。理性的設計和感性的激情，相互呼應，彼此消化和吸收，于是過程和結果變得同等重要，彼此不分先后的接踵而至。觀念和形式成為驅動畫面的游戲，時間和空間成為作品內設的尺度，想象力的棲息地和承重墻，它們以錯綜復雜的方式，在夢幻的本質中獲得生命。
《素描》，紙本炭筆，110 x 79 cm，2021
《無題》，布面丙烯，120 x 100 cm，2021
《無題》，布面丙烯，160 x 200 cm，2021
或者說，這些不同的繪畫語法和條件，在這里雜糅為一處。1984年以來，多元的的風格成為風格本身，復雜的語匯出人意料的成為譚平創(chuàng)作的特征。
第一空間展覽現(xiàn)場
點、線、面的無限變量
而展覽的第二空間，用點線面的場域，構成了此次展覽主要的線索與議題。
從1990年開始，點、線、面成為譚平進行繪畫實驗的最主要的、最核心的路徑，它既是實驗的工具，也是實驗的對象和內容。譚平借用不同形式、媒介和觀念，探討和實踐點、線、面在繪畫中的無限變量。在形式上以不同的組合和連接方式，給出持續(xù)變化的節(jié)奏和韻律；在媒介上以不同的材料、痕跡和行動，進行油畫、版畫、影像和行為的創(chuàng)作；在觀念上，譚平設計了不同的規(guī)則和模數(shù)，形成創(chuàng)作點線面的語法，有時這個模數(shù)是一種，有時是幾種，或是多種形式、媒介和觀念的疊加。
《伴侶》，布面丙烯，95 × 100 cm，1990
《黑色的生命》，布面丙烯，160 x 200 cm，2008
《紅》，布面丙烯，300 x 200 cm x 3，2006
點、線、面在譚平的繪畫歷程中，似乎有著自己的生長，它會加速，也會停止，會引經據典，也會即興發(fā)揮，會養(yǎng)精蓄銳，也會隨波逐流，這些想象力最終轉化為的不同結構，并保持了它自身的脈動。
第二展廳展覽現(xiàn)場
這個展覽試圖將點、線、面作為一個測量的標尺，作為貫穿譚平的藝術思想、觀念與方法的一個整體來理解。它連接了譚平自1984年以來的繪畫歷程中，所有的節(jié)點，以及在各種實驗和探索中的推進與思考。
點是繪畫中的最小單位。點在譚平的作品中非常普遍，并且在不同時期反復出現(xiàn)。只不過這些大小、形狀和樣貌不同的“點”，有著截然不同的意義和情形。
有時，點是作為造型的一部分。自然中從未出現(xiàn)過“點”，就像大自然從未有過筆觸，畫家需要通過抽象的“點”來標注形狀、勾勒位置，組織結構，它是古典主義、現(xiàn)代主義的基礎語法和組織部件；有時，點是象征和符號。它來自于現(xiàn)實中的某個形狀，可能是雨后水珠，或是宇宙中的繁星，雖然形狀各不相同，卻在夜晚的世界中，像圓點一般或明或暗地閃爍；有時，點是精神和靈魂的寫照。父親經歷的病痛與治療，讓譚平第一次對癌細胞的形象有了切身的感受。在此之后他的畫面上開始大量出現(xiàn)圓形和它的變體，書寫性的筆觸畫出對生命和時間的感悟。
《+40m》（整體及局部），紙本木刻版畫，20cm × 4000cm，2012，圖片來自網絡
2012年，出于占據空間的想法，譚平在中國美術館用6個小時在木板上劃下一根40米的線，印成版畫，在美術館的圓形空間環(huán)繞一周，得名《+40m》。線條又衍生線條，《＋40m》的負形偶然得出作品《－40m》，最終得出兩個正負空間。觀念藝術的實踐，由此開始。過去的“圓”和“點”在這里轉化為弧形的線，平面也因此變成了立體的環(huán)繞，線條開始用于空間的改變。線條指向空間。
2014年，譚平在作品《彳亍》中，畫下幾百張素描，他設計了相同的規(guī)則，用一樣的時間，在大小一致的紙張上涂繪線條。規(guī)則自身會發(fā)展作品，也會產生變量。這個變量有時是幾種，有時是幾百種，有時接近于無限。線條也因此有著不同的生命，有規(guī)則給予的變化，有情感給予的粗曠和細膩，也有時間和空間給予的不同位置。線和線之間的距離、比例和分布，給出不同的節(jié)奏和停頓。像是節(jié)拍器在時間中的運用，線條指向時間。
“彳亍” 譚平個展現(xiàn)場，2014，圖片來自網絡
沒有一根線是一樣的，也沒有一刻的痕跡是重復的，所有重復的本質都是變奏。變奏的線條構筑了譚平藝術中時間和空間?；蛘哒f，這些不同的繪畫語法和條件，在這里雜糅為一處。1984年以來，多元的的風格成為風格本身，復雜的語匯出人意料的成為譚平創(chuàng)作的特征。
相對“點”和“線”的即興，“面”的塑造需要更多時間，它需要畫家反復地勾勒、涂抹、覆蓋。
《覆蓋》成為這個單元的核心，時間和空間流動，在面的覆蓋中不斷交替，它為我們揭示了譚平的繪畫中過程和結果，構建與破壞的復雜關系。在這個覆蓋的過程中，“面”不僅是形象，還意味著不斷結束、覆蓋舊的過去，不斷展開、創(chuàng)造新的面貌。
《無題》，紙本綜合材料，80 x 120 cm，2018
《無題》，紙本拼貼，79 x 72 cm，2020
于是，“面”在整個展覽中，意味著不同的藝術流派和語言，形式和觀念，在譚平的藝術生涯中的反復流動。過渡成為作品的基本法則，從一個畫面過渡到另一個畫面，一種材質轉向另一種材質，一種語言走向另一種語言。或者說，對于譚平而言，藝術并非一塊需要征服和擁有的土地，而是穿越和運動之道路。
哪里有面的變化，哪里有運動，哪里就不可能被征服，藝術就無法被固化。在展覽的最后，點、線、面的無限變量之中，譚平為我們構建了一個理想中的世界，一條永遠流動的河流，時間和空間在這里靜默、展開、奔流，永無止境，也永不結束。
第二空間展覽現(xiàn)場
據悉，展覽將展出至2021年6月30日。
編/藝訊網
圖文資料致謝主辦方提供
譚平：繪畫是什么 1984-2021
文/崔燦燦
作為1980年代以來中國抽象藝術的領軍人物，譚平的作品為我們重新理解繪畫的語法、結構和實驗方式，提供了大量豐富而又龐雜的案例，成為中國當代繪畫現(xiàn)場中重要的坐標和參考體系。
在近40年的繪畫歷程中，譚平經歷了藝術思潮的多個時期，從1980年代初，傳統(tǒng)的學院寫實、自然主義，到1984年之后靜物、風景和人物畫中的形式意味，對超現(xiàn)實主義和表現(xiàn)主義的研習，至1990年初，一系列版畫和油畫作品對色塊、線條、黑白關系、空間秩序、物質材料的實驗，開始了抽象藝術的視覺探索。2000年之后，譚平的形式實驗走向了更廣闊的繪畫行動，書寫、涂抹、疊加和覆蓋反復交替出現(xiàn)。
在此之后，抽象藝術在譚平那里只是軀殼和工具，他自由地借用極簡主義、觀念藝術、偶發(fā)、激浪、行動繪畫和場域藝術的方式，不斷進行洗滌、嫁接、再生的游戲。譚平從對畫面形式的研究，走向了對“繪畫”的研究，對產生繪畫的動機、條件、語言和觀念的研究。繪畫從平面走向三維，走向行動，走向形成繪畫的場域。最終回到繪畫的原點，回到繪畫的根基和基礎語法之中，試圖回答一個最簡單也最艱難的問題：繪畫是什么？
是點、是線、是面，或是點線面的交響曲？是形式，還是觀念，是過程，還是結果？繪畫是理性、設計和模數(shù)的產物，還是感性、激情和靈魂的激蕩？這一系列疑問，構成了關于繪畫的存在哲學，繪畫在現(xiàn)實主義之后的多元價值和廣闊視野。
譚平在80年代之后全球當代藝術圖景和后現(xiàn)代語境中，賦予了繪畫全新的意義，繪畫不再是古典和現(xiàn)代主義的延續(xù)，而是連接1945年之后當代藝術和東西方文化的不同節(jié)點。他將“抽象”這一門類的討論，引向更為廣闊的藝術思考，不是形象上的“抽象”，而是藝術定義上的“抽象”：一個不在寫實、具象序列中的抽象，而是開放的、多元的、混雜的，一個無法被定義和概念化的繪畫世界。
繪畫是時間、空間與個人的交匯。這些個人的、現(xiàn)實的、歷史的經歷，也只為個人所有。然而，譚平在近40年的歷程中所秉持的信念與雄心，創(chuàng)造的關于“繪畫是什么”的永不停歇的實驗，是我們可以共同分享的經驗。
藝術家——譚平
譚平，1960年生于河北，現(xiàn)為中國藝術研究院教授，博士生導師；1984年畢業(yè)于中央美術學院版畫系并留校任教；1989年至1994年，獲得DAAD獎學金留學德國柏林藝術大學自由繪畫系。2002年，任中央美術學院設計學院院長；2003年，任中央美術學院副院長。2014年，任中國藝術研究院副院長，中國美術家協(xié)會實驗藝術委員會主任，國家當代藝術研究中心主任。
譚平舉辦的個展包括：“雙重奏：譚平回顧展”（上海，余德耀美術館，2019）；，“……”（北京，元典美術館，2017）；“譚平”（ 丹麥霍森斯現(xiàn)代美術館，2017）； “彳亍”譚平個展（美國，坦佩，亞利桑那州立大學美術館，2015）； “畫畫”譚平作品展”（北京，今格空間， 2015）； “1 劃”譚平個展（中國美術館，2012）；，“譚平版畫作品展”（北京，德國駐華大使館，2011）；“譚平作品展”（深圳美術館， 2008）；“刺痛與撫慰”譚平繪畫作品展（北京，今日美術館，2008）；“譚平繪畫作品展”（中國美術館，2005）；譚平版畫作品展（德國，柏林藝術庫， 2000）；譚平作品展（北京，紅門畫廊，1995）； “北京—柏林”譚平版畫展（北京，當代美術館，1994）等。
譚平的作品在國內外眾多展覽上展出：“中國精神——第四屆中國：抽象——當代中國非具象油畫藝術展”（北京，今日美術館，2017）； “抽象以來——中國抽象藝術研究展巡展” （上海民生現(xiàn)代美術館，2017）；“中國抽象藝術研究展”（北京，今日美術館，2016）等?！胺切蜗螅瓟⑹碌倪\動”（上海二十一世紀民生美術館， 2015）； “偉大的天上的抽象”（中國美術館，2010）；“意派”中國抽象藝術三十年（西班牙馬德里文化中心，2008）等。
他的作品被中國美術館、上海美術館、中央美術學院美術館、科靈現(xiàn)代繪畫美術館、波特蘭美術館、路德維希博物館、亞利桑那州立大學美術館等國內外重要機構收藏。
展覽信息
展覽標題：譚平：繪畫是什么 1984-2021
展覽時間：2021年5月15日-2021年6月30日
策展人：崔燦燦
展覽地點：當代唐人藝術中心
