最近的十多年的時(shí)間里，中國女性越來越多地介入到藝術(shù)實(shí)踐中，從而使當(dāng)代藝術(shù)延展出更多的可能性。后疫情時(shí)代，中國女性藝術(shù)家以不同的創(chuàng)作方式和敏銳的視覺在自我探尋中形成具有獨(dú)立品格的文化風(fēng)景。她們所揭示的精神和感知領(lǐng)域，豐富了人們對生活的認(rèn)知。

本次在銀川當(dāng)代美術(shù)館開幕的“日常的智慧——當(dāng)代藝術(shù)邀請展”并沒有讓女性主義的視角先行，而是聚焦“日常”這一理念，通過邀請14位女性藝術(shù)家集中展示她們涵蓋繪畫、雕塑、裝置、影像等多種媒介的作品，以此引領(lǐng)觀眾以更加直觀和浸入的方式，接近當(dāng)下女性藝術(shù)家創(chuàng)作的樣貌。

展覽現(xiàn)場

“日常性”是本次展覽貫穿的線索。日常性不僅是當(dāng)代藝術(shù)的一項(xiàng)重要特征，也往往與女性藝術(shù)家的創(chuàng)作關(guān)聯(lián)起來。實(shí)際上，正如男性與宏大敘事的關(guān)系一樣，所謂的女性創(chuàng)作視角與日常性的關(guān)系，需要更仔細(xì)的體察與分辨。

值得注意的是，為避免某種先入為主的可能，本次展覽并沒有從女性主義視角的進(jìn)行切入，但這并不意味著展覽抗拒整理與研究女性藝術(shù)家的作品特質(zhì)。展覽選擇為觀眾提供出某種更含蓄，也更沉浸式的觀展體驗(yàn)，鼓勵(lì)人們自發(fā)體味女性藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)景，以及可能存在的某些特質(zhì)——它可能是日常的、機(jī)敏的，可能是沉浸式的、幽默的甚至嚴(yán)肅直接的，也可能是關(guān)乎身體因而也更接近靈魂的.....展覽試圖超越性別議題，回歸到對“日?！钡难芯颗c體悟，以及對女性表達(dá)不帶倚重的展示中。

歸根結(jié)底，藝術(shù)不僅關(guān)乎女性，更關(guān)乎人性。

王葉子，《標(biāo)準(zhǔn)化堆積：以歐式為例》，綜合材料，尺寸可變，2020

張姍姍，《雙生》，布面油畫，200×120cm ，2011

張琳，《被燦爛和被毀滅的》1-2，布面油畫，80cm×60cm，2018

當(dāng)下，虛擬化視覺與現(xiàn)實(shí)的融合，全球化與地方性知識(shí)的交錯(cuò)，造成了眾多新型文化景觀，形成了一個(gè)具有“混合”特質(zhì)的時(shí)代。我們已經(jīng)很難去用傳統(tǒng)的單一媒介和敘事方式來面對今天生活內(nèi)容的突變，藝術(shù)家自身也不得不去探究這樣的文化變遷?；诖耍囆g(shù)家們走向一種更具流變意識(shí)的創(chuàng)作方式，為今天的藝術(shù)現(xiàn)場提供了更多差異化的視角和體驗(yàn)，提供一種不同于過去的視野，釋放出有別于日常的智慧活動(dòng)。在此次展覽中藝術(shù)家分三個(gè)部分，建構(gòu)日常經(jīng)驗(yàn)與智慧交融的立體場域。

第一部分為“直接化體驗(yàn)”。一方面在女性藝術(shù)中包含大量的身體表達(dá)，以實(shí)現(xiàn)自我映照和再現(xiàn)，自喻以及他喻。另一方面，女性藝術(shù)家在面對具體事物時(shí)，善于捕捉與自身體驗(yàn)具有直接對應(yīng)關(guān)系的日常事物，將自身的生命體驗(yàn)滲透在具體的事物中，形成物質(zhì)性與精神性的直接對應(yīng)。這種本能化的感知以潛在的方式煽動(dòng)著情緒與意識(shí)的共鳴。

林欣，《有風(fēng)的空間二》，三屏數(shù)字動(dòng)畫，1′45″，2016

魯婷婷，《麗莎》，三屏動(dòng)畫，3′42″，2016

王維思，《消逝的輪廓》，動(dòng)畫，3′26″，2019

第二部分為“日常與異?！?。藝術(shù)家借助在日常體驗(yàn)中獲得的差異物理屬性的感知，轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作中個(gè)人智慧下多元表達(dá)。在表達(dá)、釋放的過程中，實(shí)現(xiàn)一種綿密的對于物質(zhì)表面、形態(tài)、質(zhì)感等方面的細(xì)致體驗(yàn)，同時(shí)將這種微妙的體驗(yàn)融入自身的精神塑造，最終形成自我精神與異質(zhì)化物質(zhì)的融合。

郭子，《Unlimited 3》，布面丙烯，50×40cm，2021

郭子，《unlimited 4》，布面丙烯， 50X40cm 2021 布面丙烯

劉彥瑢，《這段時(shí)光》NO.1-No.3，炭粉、?彩、明膠、哈內(nèi)姆勒博物館蝕刻紙，50×65cm，2020

第三部分是“情境的建構(gòu)”。當(dāng)下藝術(shù)生產(chǎn)的形態(tài)中，美術(shù)館空間提供的是一種物質(zhì)化的場所，而在藝術(shù)家的介入下，場所變成由特定作品脈絡(luò)所編織而成的場域，成為了作品的敘事底色和空間語匯。不同的藝術(shù)家對于空間的編織與再造，形成不同的藝術(shù)情境，在美術(shù)館的空間中不斷交織，構(gòu)建出一種具有語言編碼的沉浸式場域。同時(shí)，觀者的視線也在場域中相互作用形成新的動(dòng)態(tài)語言情境。

童文敏，《城堡》，行為，德國、中國，三頻錄像（彩色，有聲），14’42”，2018

王苑，《貨郎圖小劇場之美杜莎木筏》，水彩，56cm×76cm，2021

魏三三，《融系列 4》 ，綜合材料，80c×80cm，2019

楊納，《沃土》，布面油畫，450×200cm，2013

張移北，《蛇的尾巴和身體》，綜合材料，尺寸可變，2019

在商品化極度繁榮的今天，對于消費(fèi)群里的隱形控制，使得社會(huì)被塑造成為了符號化的景觀。而對于日常生活的批判，從重復(fù)的、數(shù)量化的物質(zhì)生活中覺醒，則是在重塑一種文化感悟。同時(shí)，當(dāng)日常照進(jìn)藝術(shù)，它所形成的是一種慣性的累積，映射著自我意識(shí)的堆積與再現(xiàn)。如何在日常的經(jīng)驗(yàn)或慣習(xí)中，保持對生活的懷疑態(tài)度，將日常轉(zhuǎn)化為充滿遐想的空間。已經(jīng)愈發(fā)成為女性藝術(shù)家為文化生產(chǎn)拓展外延的路徑。展覽試圖與藝術(shù)家、觀眾一起將日常納入藝術(shù)創(chuàng)造，折射出日常之外的文化內(nèi)容，形成關(guān)于藝術(shù)文化新的詮釋。

藝訊網(wǎng)綜合編寫

圖文致謝主辦方

展覽開幕現(xiàn)場：

“日常的智慧——當(dāng)代藝術(shù)邀請展”策展人，四川美術(shù)學(xué)院教授、批評家、策展人俞可在開幕式上發(fā)言

銀川當(dāng)代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)呂澎在開幕式上致辭

開幕嘉賓合影

展覽信息：

日常的智慧——當(dāng)代藝術(shù)邀請展

策展人：俞可

時(shí)間：2021年4月24日-6月17日

地點(diǎn)：銀川當(dāng)代美術(shù)館 5#、6#展廳

參展藝術(shù)家（按姓氏首字母排序）

蔡雅玲、郭  子、林  欣、劉彥瑢、魯婷婷、童文敏、王  苑、王維思、王葉子、魏三三、楊  納、張 琳、張姍姍、張移北