“在電子時代，

我們身披全人類，

人類就是我們的肌膚。”

——馬歇爾·麥克盧漢 

Marshall McLuhan

信息技術(shù)的升級和應用強化了人們對“不可見”場域的感知，因為無論是否會面，技術(shù)和文化編織的共同“肌膚”將全人類聯(lián)結(jié)在一起。一個互聯(lián)的、豐富的、交叉層疊的“虛擬空間”延伸出無限的重構(gòu)可能，也直接影響了傳播、溝通、交流方式。從教育教學方面來說，無論是授課形式、還是輔助教學工具、抑或是師生交流的模式，已然產(chǎn)生了直接的轉(zhuǎn)變。

虛擬策展實驗項目平臺

2020年十月末，教育部發(fā)布了首批國家級一流本科課程認定結(jié)果，中央美術(shù)學院“虛擬策展實驗項目”獲評國家級虛擬仿真實驗教學一流課程。本次參評課程共有327門，共涉及26個學科，也是藝術(shù)學類首次參評此類教學項目。而在11月末，又入選國家級一流本科課程，作為國家級五大“金課”之一亮相。在此之前虛擬仿真實驗教學課程大多都圍繞自然科學和工程實驗項目進行，譬如無法進行實地勘察、過程復雜抑或是實驗昂貴的航空航天類、醫(yī)學技術(shù)、化學實驗等項目。而在技術(shù)進步和教育模式的升級之下，眾多科目開啟了虛擬仿真實驗。

虛擬策展實驗項目平臺

作為首個應用到藝術(shù)實踐教學中的虛擬策展項目平臺，其蘊含的價值潛能是值得關(guān)注的：其一，該平臺如何應用到策展教學之中，能夠為教學帶來什么樣的效果？其二，實驗項目經(jīng)歷了什么樣的發(fā)展過程？操作平臺從“現(xiàn)實”走向“虛擬”，為何又傾向于把操作平臺做成“傻瓜機”式？其三，以“虛擬策展”實驗平臺為核心，會引發(fā)什么樣的博物館虛擬傳播“熱潮”？能形成什么樣的社會效應，如何助力美育傳播？未來還哪些價值潛能可被挖掘？
一、“虛擬”即現(xiàn)實：從實體“U型屏”到云端“傻瓜機”

到目前，“虛擬策展實驗項目”獲得了非常多的關(guān)注，但回顧過往的三個階段，過程實屬不易。大約在6-7年前，當時還在人文學院藝術(shù)管理系負責的余丁教授組建團隊著手籌備該項目，伴隨計劃圍繞“策展”主題舉辦一系列教研活動，比如策展人培訓教學、與各基金會合作青年策展人項目、落地青年空間辦展、舉辦海外研修等等。2013年時，余教授帶領(lǐng)團隊申請專項經(jīng)費，于2015年正式籌建了“美術(shù)館虛擬策展實驗室”，項目算是正式得到響應，但團隊意識到，要進一步實現(xiàn)計劃前景，必須在技術(shù)和內(nèi)容上有所推進和突破。

2017年3月展覽“文獻展的神話：阿爾諾德·博德與他的后繼者們”展覽現(xiàn)場，呈現(xiàn)“虛擬策展1.0版本-U型屏”

比較值得一提的是該項目的初步序曲——即2017年3月亮相于展覽“文獻展的神話：阿爾諾德·博德與他的后繼者們”上所呈現(xiàn)的作品雛型“攬勝”——可稱之為“1.0版本”，展覽由中央美術(shù)學院和德國柏林自由大學文化與媒體管理學院共同主辦，余丁教授擔任中方策展人。展出包括藝術(shù)創(chuàng)作、概念手稿與家具設(shè)計在內(nèi)的300多件作品，這項“虛擬策展”的1.0版本以“U字型”屏幕為載體，營造了類似“沉浸”空間的氛圍，觀眾進入空間后被巨大的屏幕包裹，可點擊觀看、了解數(shù)字平臺的展覽內(nèi)容，同時也能觸屏構(gòu)建隔斷、擺動模型等展覽相關(guān)的基礎(chǔ)物件。
不難發(fā)現(xiàn)，看似走向了一種“虛擬展廳”的趨勢，但囿于場地空間和設(shè)備限制，“U字型”屏幕依然是實物載體，這種模式更加傾向于線下展場的多媒體展區(qū)或者公教互動，必須配合一定的展場環(huán)境、實物、觀眾等，遠遠不是還不足以體現(xiàn)“虛擬策展實踐”媒介效應和能動機能——即如何實現(xiàn)脫離于時間、空間限制的“虛擬情景。

“虛擬策展實驗項目”負責人中央美術(shù)學院藝術(shù)管理與教育學院院長、實驗室主任 余丁教授 接受藝訊網(wǎng)采訪

由此，想要完成更加簡潔化、易于操作的實驗載體，延伸出兩個方面的考量，其一，對于基本目標的走向，”虛擬策展“項目在不同階段期望達到什么樣的效果？比如，如何讓從事策展教學、學習策展的人，甚至是不擅長復雜電腦操作但是又向往“看到”自己想法的人更加直白地看到自己的作品？其二，可以肯定的是，系統(tǒng)搭建與技術(shù)實施占據(jù)了關(guān)鍵位置，尋找到合適方法或團隊實現(xiàn)落地，是解決問題的首要任務(wù)。余丁教授在藝訊網(wǎng)的專訪中也提到了該項目的“初心”：“其實卡塞爾文獻展（2017年）上展出的1.0版本demo，離我們原本的想象還有一定距離，我們希望真正能夠給策展人、學習策展的學生提供一個更為便捷的系統(tǒng)，相信大部分策展人并沒有像專業(yè)建模設(shè)計的人員那般學過3DMax或者專門的修圖等具體操作，我們要做的就是建立一個更為’傻瓜相機式’的系統(tǒng)和平臺，讓他們感受‘所見即所得’”。

系統(tǒng)開發(fā)初期，到各高校虛擬仿真實驗室考察

美院美術(shù)館模型制作

邀請學生進行軟件內(nèi)測

2018年左右，團隊主創(chuàng)們大量調(diào)研了其他高校相較完善的理工類虛擬實驗室，開發(fā)中期不斷邀請學生測試，在其后與北京理工大學的合作中基本實現(xiàn)了新系統(tǒng)的搭建，由此階段性地解決了技術(shù)問題。2019年出爐的平臺樣貌基本趨于“虛擬策展”項目的構(gòu)想——“傻瓜相機”般地為策展人呈現(xiàn)展覽初模態(tài)的“可視化”，提供最大程度的虛擬“云落地”。

操作方式示意

進入平臺網(wǎng)頁Vlam（http://vlam.cafa.edu.cn/）后，藍紫色調(diào)頁面將人們帶入極具未來感的“實驗情景”，頁面清晰可見“策展資源庫”“研究案例”等教學欄目，提供可漫游于國內(nèi)外虛擬展覽空間、各種藝術(shù)數(shù)據(jù)、展具模型，并給用戶提供了可自行上傳的端口。根據(jù)負責人余丁教授的介紹，“策展資源庫中包括中央美術(shù)學院美術(shù)館和紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館等共7個展廳同比例模型，以及兩個美術(shù)館館藏藝術(shù)品數(shù)據(jù)約67000件?！痹谫Y源整合上形成了非常強大的融合效應，此外“展具模型類，提供策展常用的畫框、照明設(shè)施、多媒體設(shè)備、觀眾服務(wù)設(shè)施等60余件?！痹诰唧w的技術(shù)層面，該系統(tǒng)使用Web GL2最新標準的實時渲染器輔助云渲染，力求策展高度仿真。

二、新型策展人才：“做中學”的云端實踐

不少人好奇的是具體虛擬策展項目課程的實施形式和具體流程，而可以明確的一點是將“虛擬策展”運用在教學之中，對于學生感知策展理論、“可視”策展創(chuàng)建、提高實踐認知有非常直接的效果。中央美術(shù)學院是第一個獲批藝術(shù)管理本科專業(yè)的院校，展覽策劃是其中重要的專業(yè)方向?；氐健安哒埂钡亩x來解讀，能更切實地理解該項目計劃的實際價值。在傳統(tǒng)語境下，“策展”意味著照看一組收藏的行為，它的拉丁詞根“照顧”（curare）反映在名詞“副牧師”（curate）中，它意味著協(xié)助牧師，關(guān)照教堂會眾的需求。所以“策展”一詞的基礎(chǔ)含義是“照看物件”，而當代藝術(shù)的策展人的作用是選擇藝術(shù)品，指導它們在展覽中的陳列方式，撰寫展簽、釋義性的材料、展覽書冊和新聞稿。在這個語境中，策展人基本上擔當類似于藝術(shù)家、機構(gòu)和觀眾三者之間“界面”的角色?！?」

虛擬策展實驗項目應用場景

此外，奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）曾在《策展簡史》中提到幾個例子也能帶來啟發(fā)，費利克斯·費內(nèi)翁（Felix Felion）把策展人形容為催化劑——一座藝術(shù)與公眾之間的過街天橋，而塞曼的定義則是策展人必需得靈活變通，有時候是仆人，有時候是助手，有時候給藝術(shù)家們提議如何展出作品。在聯(lián)展中，策展人就是協(xié)調(diào)員，若是主題展，策展人就是發(fā)明家。但最關(guān)鍵的還是持有對策展的熱情和熱愛——甚至帶上一點兒的執(zhí)念?！?」策展人在藝術(shù)品、觀眾之間建立起溝通的橋梁，同時又必須協(xié)調(diào)美術(shù)館、展覽機構(gòu)、主辦方、展陳方式、運輸方式等。因此堅持理論與實踐相結(jié)合是展覽策劃教學計劃中最重要的環(huán)節(jié)，而實操訓練存在教學成本高、藝術(shù)品與文物運輸風險大、優(yōu)質(zhì)實習資源稀缺等局限。因此，這項“虛擬實踐項目”可以說是“應運而生、水到渠成”同時也是“集合資源、面向未來”。

線上教學

除了余丁教授擔任項目負責人外，還邀請了眾多院系和美術(shù)館的負責人擔任團隊教師，包括中央美術(shù)學院院長范迪安，美術(shù)館館長張子康，藝術(shù)管理與教育學院辦公室主任、實驗室副主任康俐組成核心團隊，中央美術(shù)學院設(shè)計學院院長宋協(xié)偉、實驗藝術(shù)學院院長邱志杰，客座教授、知名策展人侯瀚如，中央美院學院教授、廣州美術(shù)學院美術(shù)館總館長王璜生，美術(shù)博物館虛擬策展實驗室藝術(shù)專業(yè)技師權(quán)文熙等，參與項目授課及平臺建設(shè)，中央美術(shù)學院美術(shù)館設(shè)計部主任紀玉潔擔任項目設(shè)計視覺系統(tǒng)。

《策展實踐》課程作業(yè)要求

2020年春季學期，由于疫情影響，在“停課不停學”號召中所有的課程轉(zhuǎn)為線上，藝管學院面向全校本科生開設(shè)《策展實踐》，這是運用「虛擬策展實驗項目」輔助教學的線上課程之一。康俐、權(quán)文熙二位老師也在專訪中詳細解讀了具體的授課流程和操作步驟，課程通過為期四周的時間，從策展理論、事務(wù)到策展實踐，從展覽構(gòu)思、文本完善、視覺設(shè)計、空間構(gòu)造再到線上布展操作，帶領(lǐng)學生體驗了展覽實施的完整過程。同時，課程邀請相關(guān)領(lǐng)域的專家學者進行講授，以視頻授課、方案匯報、課堂討論相結(jié)合的方式組織教學，一方面深化學生對于展覽實務(wù)工作的認識，另一方面幫助學生對相關(guān)專業(yè)知識和實踐技能做到初步了解和掌握。

藝術(shù)管理與教育學院辦公室主任、實驗室副主任康俐接受采訪

美術(shù)博物館虛擬策展實驗室藝術(shù)專業(yè)技師權(quán)文熙接受藝訊網(wǎng)采訪

學生們對于學習對體悟無疑是最直接的，參與課程的同學表露了自己在“策展理論”和“平臺實踐”的收獲，“策展，制造了一種會面，緊縮了關(guān)系的空間，觀眾可以在此真正參與到藝術(shù)活動中去，通過藝術(shù)家、策展人的角度來看清世界，思考世界與人們的關(guān)系。”（倪爾璐）“策展實踐的課程，使得我人生中第一次的策劃展覽變得更加有紀念意義。老師們選擇了以’永不落幕’的展覽形式讓我們的策展計劃與實施’飛上云端’…此次作為策展人的角度去看整個的作品，不再把焦點停留于藝術(shù)作品本身，而是怎樣把藝術(shù)家個人化的藝術(shù)語言轉(zhuǎn)變成可以令更多人理解的語言，為之產(chǎn)生交流，最后在展示的空間里呈現(xiàn)出來，從而去理解這件事?！保ㄋ谓鹚罚?」

學生作品 王姿懿《懶》

學生作品 宋金朔《聯(lián)因》

中央美術(shù)學院張子康館長接受藝訊網(wǎng)采訪

從舉辦展覽的角度來說，美術(shù)館一方面承擔了知識生產(chǎn)的聚集作用，另一方面也兼顧社會美育的重要功能。因此，實踐平臺的另一個重要合作伙伴便是與各大美術(shù)館和博物館的虛擬展場，以及他們提供相應的藝術(shù)作品版權(quán)。張子康館長在藝訊網(wǎng)的采訪中談到合作模式及意義，在教學上美術(shù)館提供的包括展品權(quán)限、展覽空間等內(nèi)容也直接助力實踐平臺，也開啟了更多人加入到藝術(shù)的“智識”共享中。談到針對教學思路考量，他表示針對學生思維和觀察方式的引導策略是極為重要的，不同專業(yè)學生的思考方式會帶來很多驚喜。打通多種部門的合作，才得以讓教學任務(wù)更加完善和有效，讓更多的人接受展覽所呈現(xiàn)的知識成果。

學生作品 楊微《塵埃與未來——來自世界之外的藝術(shù)》

學生作品 王晨皓《及時行樂—可口可樂回溯展》

課程的積極效應也將具備持續(xù)影響力，不少學生談到今后觀展的觀念改變：“通過課程讓我對策展又有了新的認識和理解，下次看展的時候就不會把注意力都放在參展藝術(shù)家和作品上了，會注意到策展人的工作，看展也會有新的角度！”（王姿懿）“同學們良好的互動分享也是我最愛的環(huán)節(jié)。通過每一位同學的敘述與呈現(xiàn)，能看到策劃展覽背后所呈現(xiàn)不同個體的思考。30位同學，就是30個各具特色的展覽，一路分享下來，無論是作品的構(gòu)思還是視覺大腦沖擊力，真讓我直呼過癮。（何淼興）?！?」

三、虛擬為媒，策展為線：開放共享社區(qū)，助力美育傳播

如從事全球數(shù)字文化研究的重要理論家馬諾維奇所寫，“現(xiàn)代人機交互界面為藝術(shù)和交流提供了全新的可能性。虛擬現(xiàn)實使我們能夠在現(xiàn)實中不存在的三維空間中旅行。聯(lián)網(wǎng)的計算機顯示器成為一扇窗口，穿過這扇窗，我們可以到達千里之外。有了鼠標或攝影機的參與，計算機可以變身智能生物，參與到我們的對話之中?！薄?」該平臺所能啟發(fā)的對話方式，既為教學助益，也為更全面的廣泛的博物館、美術(shù)館、展覽、藝術(shù)家、策展人、觀眾等人提供了參與對話的窗口。

首先，這項自主研發(fā)的虛擬策展實驗項目是目前全球唯一一個針對策展實踐教學而定制的線上系統(tǒng)。不僅向院內(nèi)學生開放，也正以多種課程、工作坊、交流活動等形式帶動著全國乃至世界其他院校的關(guān)注。2019年向?qū)诜鰩偷脑盒０ㄐ陆囆g(shù)學院、大理大學藝術(shù)學院開放系統(tǒng)并共享數(shù)字資源與教學服務(wù)。同時也與國內(nèi)外多家美術(shù)館、博物館機構(gòu)展開合作，包括今日美術(shù)館、中國美術(shù)館、中華世紀壇藝術(shù)館、吳作人國際美術(shù)基金會、湖南美術(shù)館、廣東省美術(shù)館等。從截止到目前的數(shù)據(jù)來看，平臺學生用戶覆蓋了63所院校，已注冊用戶超過4000人，提交上傳了1500余件虛擬策展作品。

中央美術(shù)學院黨委書記高洪接受藝訊網(wǎng)采訪 

由此，平臺在帶領(lǐng)行業(yè)進步、落實美育的社會職能方面有深刻價值。中央美術(shù)學院高洪書記在訪談中談到：“虛擬策展平臺不僅可以分享展覽資源，還可依靠互聯(lián)網(wǎng)傳播優(yōu)勢，將平臺本地展覽資源迅速轉(zhuǎn)化為線上公共教育資源。平臺得益于現(xiàn)代信息網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，極大地突破了傳統(tǒng)博物館在時間空間上的限制，極大的拓寬了受眾范圍，大量線上展覽資源的教育轉(zhuǎn)化為受眾提供了更多的選擇余地。平臺能充分發(fā)揮技術(shù)優(yōu)勢，為美術(shù)博物館資源貧乏、藝術(shù)門類教學師資短缺和美育基礎(chǔ)建設(shè)薄弱等地區(qū)輸送線上美育資源，為真正實現(xiàn)全民美育提供保障?！?/p>

學生通過虛擬策展實驗項目復原經(jīng)典展覽案例

再者，作為共享“虛擬策展”項目平臺，其價值是超出本身物理環(huán)境局限的，它更像一個多重資源交疊的中心，在不受時空約束的虛擬空間中，融合成“云端公共社區(qū)”的概念，激活著互聯(lián)狀態(tài)下全球的策展行業(yè)交流，也從技術(shù)應用的角度反過來啟發(fā)當代策展計劃、策展方式、團隊組建、合作方式等各個組成要素。

中央美術(shù)學院范迪安院長接受媒體采訪，圖片由藝術(shù)中國提供

正如范迪安院長在訪談中給出的評價：“該虛擬平臺的兩方面突出特點，一方面，是可以及時地匯聚全國乃至全球在展覽策劃上的最新成果和史料，既有圖文的同時也能進行數(shù)據(jù)歸類分析，這樣便能夠建設(shè)形成全球的展覽數(shù)據(jù)中心，尤其為助力分析全球展覽策劃動向提供支持。展覽策劃是把藝術(shù)創(chuàng)作的成果推向社會，在藝術(shù)創(chuàng)作與社會傳播之間架起一個寬闊的橋梁，因此這方面，我們特別需要運用實驗室的方式來匯聚更多的信息資料，有助于我們進行展覽策劃的教學和研究；另一方面，能夠為培養(yǎng)新型的策展人才方面提供激活思維的空間，展覽策劃就好比導演的工作，既要提出主題，又要遴選藝術(shù)家，還要形成展覽的一種模態(tài)，有了實驗室的支持，就可以使各種展覽的主意、主旨、主題得以具體地、形象地建構(gòu)，從而推動我們中國策展學的學科建設(shè)?！?/p>

開啟吧，美術(shù)博物館虛擬策展實驗室  http://vlam.cafa.edu.cn/ 

在智能技術(shù)時代，云端交流極大增強了信息傳播的廣度和深度，也拓寬了人們的參與程度。就像大都會藝術(shù)博物館前館長托馬斯·霍文（Thomas Hoving）談到如何打造怎樣的博物館傳奇時表示“博物館應該是一座一目了然的圖書館，能給人們帶來最大可能的興奮和思辨?！贝蚱婆f模式，實施新計劃，最重要的是令年輕學子和社會公眾所擁有，不再是“死氣沉沉的精英分子和偽學者的小天地”?！?」“虛擬策展實驗項目”將時代技術(shù)、策展學科、人文藝術(shù)、教育美育等要素統(tǒng)籌，其現(xiàn)實意義也將伴隨技術(shù)發(fā)展和學科升級散發(fā)更深刻的、飽滿的價值。

文/張譯之

采訪拍攝/胡思辰

資料圖文/虛擬策展實驗室提供

「1」（英）貝麗爾·格雷厄姆、（英）薩拉·庫克著，龍星如譯：《重思策展：新媒體后的藝術(shù)》，北京：清華大學出版社，2016 年，第12-13頁；

「2」Hans Ulrich Obrist. A Brief History of Curating. Zurich : JRP / Ringier, 2009, P.99.

「3」「4」學生課程采訪感言，更多詳情閱讀：藝管“云”課 | 《策展實踐》優(yōu)秀作業(yè)推介（一）（https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIzNzAwNTM1OQ==&mid=2650635082&idx=1&sn=be0c3992a2b8d7d7c99ef05f40ddc4c9&chksm=f0c6e40ac7b16d1cbbdb01d4a2c677ba5393e27265403314cf49b1a48ee19ff9f3b1c743199b&scene=21#wechat_redirect）

「5」 （俄） 列夫·馬諾維奇（Lev Manovich），車琳 譯，《新媒體的語言（ The Language of New Media》 后浪丨貴州人民出版社，2020-8，第94頁；、

「6」（美）托馬斯·霍文，張建新 譯，《讓木乃伊跳舞——大都會藝術(shù)博物館變革記》第353頁。