水墨畫“熱”已經(jīng)持續(xù)了很長一個階段，時至今日，儼然成了勢不可擋的潮流，是繁花似錦的春天已經(jīng)到來，抑或只是使人興奮和膨脹的海市蜃樓？毫無疑問，這又是一個水墨畫的哈姆雷特之問。

2020中國當代水墨年鑒五周年特展，是自2016年始每年舉辦一屆的“中國當代水墨年鑒”展，歷時五年發(fā)展的總結(jié)性、回顧性展覽，重回當代水墨重鎮(zhèn)——南京，邀請“窮途末路說”的提出者——南京藝術(shù)學院美術(shù)館館長李小山先生，再議當代水墨的現(xiàn)狀，就顯得意義非凡。這絕不是一次巧合性的重疊與輪回，而是中國當代水墨年鑒，及其所有參與藝術(shù)家們一直孜孜以求的宏大論題。

檔案：逐漸形成的閉環(huán)

2020中國當代水墨年鑒五周年特展

李小山先生一直“對水墨畫不抱有信心”，作為此次展覽的藝術(shù)總監(jiān)，他又提出一個嚴肅的命題，即展覽的主題——檔案：逐漸形成的閉環(huán)。經(jīng)過了三四十年時間，從焦慮、試探到穩(wěn)定，水墨畫領(lǐng)域逐漸形成了顯而易見的閉環(huán)：與傳統(tǒng)相比，它是當代的；與西方相比，它是本土的。在這樣的閉環(huán)里，一切都是自我循環(huán)、自我論證、自我定位的。

檔案：逐漸形成的閉環(huán)

2020中國當代水墨年鑒五周年特展

針對這一命題，策展人林書傳進一步闡釋說：“這次展覽的兩個關(guān)鍵詞，一個比較不友好，一個不那么友好?！畽n案’與‘閉環(huán)’的概念，都不由自主的將水墨放在了一個循環(huán)系統(tǒng)來進行討論。一方面尊重‘檔案’在藝術(shù)史料上的真實，另一方面又通過‘閉環(huán)’來質(zhì)疑‘檔案’的有效性?！?/p>

以此為核心，展覽試圖從繪畫作品中討論水墨作為繪畫本體最核心的屬性，而藝術(shù)家們也通過作品回應展覽命題，從而回應當代水墨的核心問題。

靳衛(wèi)紅，疼痛手稿一，54×40cm，紙本水墨，2019

靳衛(wèi)紅在采訪中說：“我認為這三四十年來的中國當代藝術(shù)的實踐，應該說都可以歸于某一種檔案，因為我們現(xiàn)在都無法做出它究竟是什么的評價，那么每一個藝術(shù)家各自的實踐、努力，都是一種檔案。我們可以回過頭去再翻看，再看他們做了什么，或者說看我們這些人做的這些東西，將來還有什么可能性和價值。所以‘檔案’這個詞我覺得很好。”

王天德，新中國服裝之一

135.5×67.3cm，紙本水墨綜合材料，2002

王天德表示：“檔案作為歷史的痕跡，會讓這個時代、或者下一個階段能夠去梳理或者更進一步地看待一個時期的文化和這一時期所產(chǎn)生的藝術(shù)樣式，以及不同的觀點和表現(xiàn)思維的方式。從某種角度來說，當代水墨在近三四十年的歷史發(fā)展中，它記錄了不同時期的檔案。同時，經(jīng)過三四十年的不斷拓展，當代水墨已經(jīng)從一個相對的閉環(huán)中，通過各個年齡段藝術(shù)家們的努力，正在突破，只是可能突破的還不夠大?！?/p>

劉慶和，我們站在高高的谷堆上面

187×230cm，紙本水墨設(shè)色，2019

劉慶和說“‘閉環(huán)’這個詞，開始一聽嚇一跳，慢慢理解，其實也是一種正常的生態(tài)吧，每個藝術(shù)家都有自己的角度、視野，而且是和大環(huán)境息息相關(guān)的。再說‘檔案’， 我想每一個時代，都會留下一些痕跡，沒有對錯，就是一種存在。”

李津，歡樂頌（作品及局部）

35×137cm，紙本水墨設(shè)色，2017

李津說：“35年前我在南藝進修，也是第一次來南京，李小山、周京新這些藝術(shù)家也影響了我，如果沒有南京，也許我是另外一個李津。當代的水墨作品有這么多的風格和面貌，這是時代造就的，我想說的是，如果我們一直用‘窮途末路’來提醒自己的話，我們肯定比現(xiàn)在畫的都要好?！?/p>

王勁松，眾生，36×29.5cm×115，紙本水墨，2018

王勁松也闡述了自己的理解：“當代水墨在國際上突破的難度很大，在國內(nèi)展覽不斷，各種形式的作品也不斷出現(xiàn)，形成了一個大的氣候，卻一直沒有太大的改觀，基本上現(xiàn)在很多藝術(shù)家都是各自為政?！畽n案’是歷史的積攢，‘閉環(huán)’是區(qū)域性的鏈塊的循環(huán)，兩個挺平常的詞匯放在一起就形成了沖突，發(fā)人深思?！?/p>

單鼎凱，Mr.B之一，25×20cm，紙本水墨，2019

單鼎凱說：“任何一種藝術(shù)形式，都可以用‘閉環(huán)’來形容，有的時候也不需要太樂觀。藝術(shù)的每一種形式，它都在不斷地創(chuàng)新，在反觀傳統(tǒng)，往往感覺沒有出路，或者是又回到原點的時候，才有更多的可能性?！?/p>

王煜，手稿之二，19.5×27cm，紙本水墨設(shè)色，2019

王煜說：“其實我們都是檔案中的一個個案，水墨的外延在拓展，但是水墨的內(nèi)核是一直不變的，對水墨的敏感性是我們的民族基因帶來的優(yōu)勢。李小山先生曾經(jīng)一句話激起千層浪，閉環(huán)可能是一個周期性的，而不是封閉的，我理解的閉環(huán)，是螺旋狀向上的圓環(huán)，大家對水墨的理解會越來越精確，當代水墨的藝術(shù)家也在做出更多努力，讓‘當代水墨’的概念深入人心，影響更多的受眾?！?/p>

魏青吉，老虎，180×97cm，紙本水墨設(shè)色，2018

魏青吉說：“35年以來，我們當代水墨藝術(shù)家從不自信到慢慢自信，到現(xiàn)在顯得比較自信的狀態(tài)，是進入了一種慣性，我們需要再做拓展。”

吳湘云，窺或囚，86×60cm，紙本水墨設(shè)色，2019

吳湘云說：“中國畫畫到后來，就有一個程式化，破了之后，就不像是中國畫，所以后來我們把它叫水墨畫。這樣的叫法，就把中國畫的外延、內(nèi)涵都拓展了，就可以加入很多以前中國畫沒有的東西。中西結(jié)合時，水墨畫的形式、色彩、觀念都在受影響。所以在水墨當中，它可能出現(xiàn)一個閉環(huán)，但是假如把中國水墨放到整個當代藝術(shù)去看的話，這里邊會有很多作品，會顯得比較當代?！?/p>

徐華翎，依山，100×160cm，絹本水墨設(shè)色，2020

徐華翎則表示：“此次展覽用到了‘檔案’這個詞，這個詞本身是不帶太多主觀色彩和喜好的，意即用比較客觀的視角來選擇素材和樣本，來呈現(xiàn)當下水墨藝術(shù)的生態(tài)，這也是一種態(tài)度?！]環(huán)’就是一個圈，一種循環(huán)的感覺吧，我覺得其實很多事物都是有一個由始到終的循環(huán)過程。用‘閉環(huán)’作為展覽的標題，也是想表達當代水墨同樣是在一個循環(huán)的過程里。”

秦修平，神話手稿一，70×49cm，手工元書紙水墨設(shè)色，2020

秦修平說李小山先生一直是冷眼旁觀，“‘閉環(huán)’這個詞囊括了水墨畫當下的困境與可能性，提醒大家不要沉迷于現(xiàn)在的‘水墨熱’，通過裂縫照進閉環(huán)的這道光，將為水墨的發(fā)展提供更多的可能性，也將迎來水墨真正應該呈現(xiàn)的狀態(tài)?！?/p>

武藝，玉兔嫦娥，180×97cm，紙本水墨設(shè)色，2020

武藝說：“閉環(huán)是相對的，有時候封閉是另一種形式的開放，開放也可能是另一個層面的封閉，它們之間的關(guān)系是相輔相成，還是錯位關(guān)聯(lián)呢？其實我也沒有一個特別明確的答案。從我自身來看呢，我認為水墨還是要跟前人發(fā)生關(guān)系，就是我們常說的傳承的概念，但這個概念其實又很復雜，究竟如何去跟前人有關(guān)，然后又有一種你的個人的感受在里面，這可能需要藝術(shù)家用大量時間去積累和實踐?！?/p>

張正民，彎曲的風景之十四，136×68cm×3，紙本水墨，2020

張正民說：“可幸的是‘檔案’從未被封存或擱置，并一直處于公共語境中來討論，也因此說明水墨藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)是開放的。我們不能斷定任何一種藝術(shù)形態(tài)的存在都具有美術(shù)史意義，并置‘閉環(huán)’，再以質(zhì)疑的方式是一種態(tài)度，這里的‘閉環(huán)’應該是多含義的。就階段看，就像現(xiàn)代西方美術(shù)史上的運動也是有時間性的。藝術(shù)行為的結(jié)果只有可能性，而不是終極，況且當代水墨的探索已有幾十年的時間過程。”

陳蘇平，宛如回鄉(xiāng)之七，70×68cm，紙本水墨，2017

陳蘇平認為：“就價值體系講，‘閉環(huán)’是個恰當?shù)谋扔鳎w系里面方便省力易于流通，所以大多人喜歡，不僅如此，還要不斷的修?和完善，形成閉環(huán)，風雨不透，‘末路’也正是當然的結(jié)果……體系不會自己裂縫，透進光來，所能寄望的，還是個人的靈光——或者說藝術(shù)家的直覺與不羈?！?/p>

朱偉，仿八大山水，33×33cm，紙本水墨設(shè)色，1987

朱偉說：“克羅齊曾經(jīng)說過：一切歷史都是當代史。也可這么說，一切當代發(fā)生的現(xiàn)象都可以做為文獻或素材，等待歷史的挑選最終成為歷史。所以‘檔案’這個詞兒用得比較客觀和準確。八十年代李小山關(guān)于中國畫的理論，可以說是對水墨順利走向當代具有里程碑式的貢獻，它不僅只限于中國畫本身，更波及到國油版雕乃至當代藝術(shù)的全部。人們對拿在手中幾千年下來的傳統(tǒng)文化在當代環(huán)境下有了重新認識。四十年后，他面對當下缺乏創(chuàng)新，停滯，自娛自樂的藝術(shù)生態(tài)，又提出‘逐漸形成的閉環(huán)’這一說法，更是相當及時，也可以說是客氣的。其實現(xiàn)狀要比這更沒意義?！?/p>

何劍，放大的籃筐，175×230cm，紙本水墨設(shè)色，2016

何劍說：“對水墨概念的有意維護逐漸形成認知上的閉環(huán)。閉環(huán)也是對水墨現(xiàn)狀的最客觀的描述。環(huán)而不閉、鑿壁借光、不遮蔽自己，也是水墨在今天的現(xiàn)實，閉環(huán)的內(nèi)涵與外延也因此是漂移變動的?！?/p>

祝錚鳴，翠隱，193×120cm，絹本設(shè)色，2016

祝錚鳴認為：“中國當代水墨通過自身近三十年的發(fā)展，可以說近兩代水墨藝術(shù)家的水墨實踐，借由這個展覽呈現(xiàn)出了比較完善和相當多樣化的面貌，這正是一份中國水墨發(fā)展史中的標本集中呈現(xiàn)，也是一個‘檔案’式的梳理。另一方面，我相信這種只屬于當代的、又具有中國本土特色的實踐已經(jīng)有了良性發(fā)展的緣起，‘閉環(huán)’一定不是自我的封閉，而是自我循環(huán)和突破的過程，前景將是光明的！”

高茜，如夢令，39×66cm，紙本水墨設(shè)色，2015

高茜表達了不同的觀點：“‘檔案’帶有過去殘留的難以改變的意思；‘閉環(huán)’似乎是封閉的原地打轉(zhuǎn)的運動狀態(tài)。我覺得自己不是‘檔案’，同時也不認為中國畫處在一個‘閉環(huán)’的狀態(tài)中，相反我覺得越來越開放了?！?/p>

孫曉楓，古物記·壘，90×100cm，布面紙本綜合，2020

孫曉楓說：“‘檔案’是存檔的意思，即是已然出現(xiàn)的現(xiàn)實，其時間維度是處在過去的區(qū)間。建檔可以看做是美術(shù)史書寫的前期工作，目的是以在場者的角度收集一手資料。檔案工作是相當繁冗的，也會不時地受到其他在場者的干擾。當然，檔案也必須有其學術(shù)立場，即是說在特定學術(shù)立場的觀照下對特定的場域、現(xiàn)象與個案的書寫記錄，這種先決的學術(shù)立場必然促使檔案有了藝術(shù)史書寫的自覺意識，甚至可以是看成是一個‘前傳’或是‘草稿’?！]環(huán)’的意義建立在整個展覽的學術(shù)規(guī)劃，以及歷史中的上下文結(jié)構(gòu)。這個展覽因為李小山老師作為學術(shù)主導而凸顯出特別的意義，也可以看成是李小山老師歷時性地對當代水墨展開觀察和研究的階段性總結(jié)?！]環(huán)’所揭示的不僅僅是階段性運動的結(jié)束，也啟示了另一場運動的開始。而這個展覽對于水墨語言未來的開拓和優(yōu)化，有著日益顯現(xiàn)的重要價值?！?/p>

周明德，融No.3，165×101cm，銀箋紙水墨設(shè)色，2020

周名德說：“‘檔案’就是記錄、封存，待他人來查看評說。我們有幸續(xù)寫檔案，但我們只是參與者，同時代的每一個人都是檔案中的因素，藝術(shù)家不能太自以為是。‘閉環(huán)’在我看來是時間的物質(zhì)性，許多人用自己的作品一點一點連成線。此次當代水墨年鑒重新回到35年前‘窮途末路’說的起點南京，其中似有深意。作為此次年齡最小的參展藝術(shù)家，我也見證了水墨發(fā)展的一環(huán)。站在展廳里，感受著這運動中的‘環(huán)節(jié)’，同時看到更多的探索可能性?！?/p>

展覽現(xiàn)場

水墨作為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的語言形式，對之進行創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化，而又使之不失中國傳統(tǒng)文化精神的內(nèi)涵，成為具有反映時代生活和思想形態(tài)的新藝術(shù)，是中國水墨藝術(shù)家面臨的時代性課題。

對于中國當代水墨年鑒項目而言，如何積極回應水墨藝術(shù)創(chuàng)作的熱點論題，形成全面而立體的中國當代水墨藝術(shù)創(chuàng)作的視覺樣本，為后來人提供真正有價值的“檔案”？下一個五年，我們?nèi)沃囟肋h！

藝訊網(wǎng)綜合編輯

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