“共同體——唐暉個人作品展”于2020年12月19日下午在壹美美術(shù)館正式開幕。展覽以“共同體計劃”作為先導，由“時空·初始設(shè)定”、“意境·集體主義”、“機械·自我迷城”、“竹節(jié)·生命脈動”四個篇章徐徐展開，囊括了其近二十年的重要節(jié)點作品——紀念碑系列、廣場系列、皮膚系列、奈良鹿系列、草本系列等。
同時，唐暉借助全新的數(shù)字繪畫技術(shù)及3D打印，創(chuàng)作了矢量繪畫、雕塑及綜合裝置，從竹節(jié)、卡通、紀念碑、機械、太空等諸多視覺譜系中擷取與童年夢想和生活體驗相關(guān)的元素，為觀眾帶來了一個豐富的、多層次的、原創(chuàng)的藝術(shù)“共同體”王國。
展覽現(xiàn)場
藝術(shù)家唐暉在其個展“共同體”展覽現(xiàn)場
展覽主題“共同體”所能容納的含義是相當豐富的。據(jù)悉，這一概念早由亞里士多德提出，意寓對真善美有著共同追求的集合體。又如齊格蒙特·鮑曼（Zygmunt Bauman）的同名著作《共同體》中提及，“有些詞，它還是一種感覺，’共同體’這個詞就是其中之一。”它能夠傳達出人們熱切希望棲息的傾向。或可見雷蒙·威廉斯（Raymond Williams）的闡釋“它具有直接、共同關(guān)懷的意涵”，意指各種不同形式的共同組織，是“充滿感情、具有說服力”的詞?！?」威廉斯在《文化與社會》中又言“共同體觀念，是一種積極的相互責任觀念”。「2」各種文本中覆蓋“共同體”的復雜變化思潮于此無法贅述，但它們都指向一些共同提示：它的基礎(chǔ)始于某種同步的內(nèi)核關(guān)系，寄美好之愿于當下與未來，并在一定的范圍中獲得相對的認同感和安全感。瞭望當下，碰撞與沖突、威脅與焦躁、懷疑與不安頻頻而生，這或許也正是人們屢次關(guān)注該詞的緣由。
一層“共同體”計劃，展覽現(xiàn)場 ?藝訊網(wǎng)
但本次展覽的“共同體”，并非牽涉于任何一種宏大的政治觀念，而是圍繞那片藝術(shù)家力所能及營造、天馬行空的想象世界和非同尋常的體驗。美術(shù)館一層的“共同體”計劃，正是藝術(shù)家邀請人們進入到備顯安全感的理想家園的開始——始于竹節(jié)而蔓延生長出的一個新奇、原創(chuàng)、生動的異想世界，藝術(shù)家稱擁有“像駕馭大型玩具的操作體驗感”——鎧甲、武器、飛船、英雄的圖樣幻化為高大模型和精密噴繪。這是唐暉在《唐城計劃》之上的續(xù)步之作，也是同該美術(shù)館對話的在地創(chuàng)造，現(xiàn)實與想象、虛擬與重構(gòu)并置，“共同”的藝術(shù)體驗便在多種媒介的穿插交互中編織成流動的敘事線。
第一篇章“時空·初始設(shè)定”，展覽現(xiàn)場 ?藝訊網(wǎng)
二層第一篇章“時空·初始設(shè)定”以1991年本科畢業(yè)創(chuàng)作《時空一擊》系列為核心，重構(gòu)記憶與視覺經(jīng)驗，形成微妙復雜的視覺圖景。在如中央美術(shù)學院范迪安院長曾在文章《唐暉：在記憶與經(jīng)歷之間》所給出該作品的評價，“顯示了他青春時代充沛的想象力和營造畫面豐富結(jié)構(gòu)的能力，人文的、歷史的形象和科幻式的場景結(jié)合起來，打破了固定的時空，形成歷史與未來的視覺連接?！薄?」
第二篇章 “意境·集體主義” 展覽現(xiàn)場?藝訊網(wǎng)
展覽第二篇章的“意境·集體主義”則帶來了更為抽象的“紀念碑系列”，藝術(shù)家此時已經(jīng)將目光從虛幻的太空和想象中拉回地平線，借由各種普通人物形象與廣袤地平線的組合，刻畫出在莊嚴肅穆的意境里尋覓安寧的心態(tài)，而“廣場系列”則以樸實堅定的素描風格描繪了他心中的烏托邦，頗顯細膩的文人畫質(zhì)感。
第二篇章 “意境·集體主義” 展覽現(xiàn)場唐暉坦言，“我是工業(yè)文明的熱愛著，喜歡軸承和機械聯(lián)動的復古工業(yè)感?！钡谌齻€篇章中“機械·自我迷城”囊括了幾組更為“內(nèi)化自我”的挖掘?qū)嵺`，從2010年這段時間開始，由于身患疾病，他重思人生，這些經(jīng)歷都漸漸浸入了作品，比如“皮膚系列”繼而將起初對縱深3D空間的癡迷推向了對薄薄的皮膚紋理表達，又如紙上水彩的薄透“奈良鹿”、或者解構(gòu)風格濃郁色彩“鹿器人”——看似畫鹿，實則在“畫自己”，他從天馬行空的想象世界轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實的探察，也在更具深度的聯(lián)接上不斷進行自我內(nèi)省和反問。
第三篇章 “機械·自我迷城” 展覽現(xiàn)場 ?藝訊網(wǎng)
人們公認竹子是最具有生命力的植物之一，它們短期便可瘋狂生長，挺拔而出。第四個篇章為“竹節(jié)·生命脈動”，唐暉認為，竹節(jié)作為該植物關(guān)節(jié)的連接處，雖有不完美，但無疑最具力量。勾線的“抽象、草本系列”汲取了竹節(jié)的魅力，畫面更為趨于簡潔，充滿張力的線條或要溢出屏幕；“草本系列”更是將細微之處的動勢無限放大，該系列并非注重視覺，而是以游戲的方式重構(gòu)思維，也是從“水彩紙本的鹿”向著丙烯材料的再度回溯。
第四篇章 “竹節(jié)·生命脈動” 展覽現(xiàn)場
唐暉表示近一年他的創(chuàng)作兩個主線同時進行，一是百草系列，二是紀念碑系列。他從未放棄紀念碑，“遠遠望著紀念碑的這邊，就是當下的生活。因為這些作品里，有童年、信仰、繪畫技藝和愛?！闭缜把岳锾岬降倪祮柗磸透‖F(xiàn)：“共同體”能否成為我們的一個安全堡壘？每個人都有自己的答案。
藝術(shù)家的坦誠言語定然要比文本的側(cè)面描述更為真切，于此，藝訊網(wǎng)在開展之際特邀唐暉教授進行專訪，他詳細介紹了本次展覽初衷，與個人回憶、記憶故事相聯(lián)系的藝術(shù)情結(jié)和經(jīng)歷體驗，為我們帶來了真切而豐富的第一手解讀。
藝訊網(wǎng)專訪本次展覽藝術(shù)家唐暉
受訪嘉賓：唐暉
（本次展覽藝術(shù)家、中央美術(shù)學院壁畫系教授）
采訪/撰文：張譯之（中央美院藝訊網(wǎng)編輯）
照片拍攝：胡思辰（中央美院藝訊網(wǎng)攝影師）
采訪時間：2020年12月17日
采訪地點：壁畫系辦公室
Q：您在壹美美術(shù)館新展“共同體”，籌備了多長時間，整個準備過程是怎樣的？可否詳細同我們聊一下？這次展覽不在一般的藝術(shù)區(qū)，而在中關(guān)村，聽說您有非常不一樣的感覺？有些什么故事分享？
唐暉：大概在去年12月份壹美美術(shù)館視覺總監(jiān)程大鵬先生向我提起說辦個個展，我跟他以前在展覽上相熟識，也一起為同一個單位做過作品，所以建立了很好的聯(lián)系。我平常也習慣了低調(diào)，辦個展對我來說心理壓力有點大，但其實當時作品肯定是足夠的。后來又因為疫情來得突然，打亂了我非常多的工作計劃，當時也被滯留在美國，接到他們的邀請時還是猶豫了一下，打算說先“隔空”看看場地，團隊發(fā)來展館視頻，包括友人也幫我去現(xiàn)場踩點。了解過美術(shù)館后或許才是真正打動我的開始，因為壹美美術(shù)館在中關(guān)村，不是傳統(tǒng)的美術(shù)館場地，更像一個商場、商店，空間上是流通的，門口有一個咖啡廳，咖啡廳與展廳之間是互通的，一樓的三分之一都有落地窗戶，內(nèi)部也安置了移動展墻，二層的空間比較安靜，是一個較為封閉的空間，這是美術(shù)館兩層空間最早給我留下的印象。但因為疫情的影響，還不知道能不能辦，便也沒有太過在意這個事情。
《紀念碑系列》，300 X 200cm，丙烯亞麻，2018
《魚》，100cm X 80cm，布面丙烯，2019
之前我的朋友都說，唐暉辦展都不是在常規(guī)展示空間，確實是這樣的。但是這次在中關(guān)村，展區(qū)坐落地是最吸引我的地方之一?；蛘哒f，“中關(guān)村”其實就是美院老師和同事們對我的印象標簽之一（笑）——唐暉是一個喜歡“高科技”、對電子產(chǎn)品狂熱的人。包括我滯留在美國的時候，也是被滯留在了灣區(qū)、硅谷，在蘋果總部的旁邊。那么，這些關(guān)聯(lián)起來的事情，也多少包含了一些我對“IT”和科技的熱愛。我從上大學開始，就一直對電腦和IT充滿興趣，那時候四環(huán)路還沒有開，三兩好友經(jīng)常坐著公共汽車去中關(guān)村買設(shè)備和零件，從286（編輯注：80286，官方名稱為iAPX 286，是英特爾Intel公司的一款x86系列CPU，最初發(fā)布于1982年）一直到現(xiàn)在最新的Mac Pro。 
《鹿器人系列 No3》60cm X 50cm，丙烯亞麻，2014
《鹿器人系列 No4》60cm X 50cm，丙烯亞麻，2014
中關(guān)村周圍有很多游戲園區(qū)，比如女生都喜歡逛街買衣服，男生們就在一些中關(guān)村的電子商城里“沖浪”。當時我跟馮夢波一起，他比我在這方面更專業(yè)一些，能夠把這些轉(zhuǎn)成作品，我就純屬玩，當時是當成游戲在玩，但是我也不玩游戲機，就是在系統(tǒng)里面玩，PC機老系統(tǒng)的各種bug修復、重裝系統(tǒng)，我還做了中國最早的個人網(wǎng)站等等。如果不是因為對這些電子產(chǎn)品的狂熱，我可能在藝術(shù)上能夠更高產(chǎn)（笑），它們幾乎占據(jù)了我50%-60%的時間。
《我的日志風景之四》，66 X 33cm，紙本水墨，2016
《我的日志風景之八》，66 X 33cm，紙本水墨，2016
《我的日志風景之十一》，66 X 33cm，紙本水墨，2016
就像皮力在一篇文章中寫過我，我很認同，他說我作品里體現(xiàn)了對于工業(yè)文明的一種興奮和熱愛，里面參雜很多機械、金屬、兵器等的元素。我當時去臺灣做項目工程，回來的時候花光了所有報酬買了一臺蘋果電腦，大概是1400美金，后來蘋果筆記本電池壞了，在北京還完全找不到一個重要接口，國內(nèi)都還沒有專門的店，來回輾轉(zhuǎn)折騰。所以，我的確花了很多時間和精力在這些電子相關(guān)產(chǎn)品里面。當時申請了臺灣的壁畫項目，需要用郵箱溝通，還要騎著行車去電信電報大樓申請，那個時候郵箱只有那么幾個，還是public.gz.cn結(jié)尾?；ヂ?lián)網(wǎng)跟現(xiàn)在完全不一樣，所以想起這些跟“中關(guān)村”有關(guān)的經(jīng)歷，充滿感情和回憶，這也就是為什么非常感興趣在這個地方辦展的原因之一。
《皮膚系列》，60 X 120cm，鋁板素描，2010 
《皮膚系列》，60 X 120cm，鋁板素描，2010
《皮膚系列》，60 X 120cm，鋁板素描，2010
Q：“共同體”也是近年提得非常多的一個重要詞匯，內(nèi)容比較宏大。資料記載“共同體（Community）”這一概念早由亞里士多德提出，意寓對真善美有著共同追求的集合體，隨著這一概念的發(fā)展與完善，共同體成為人類一直渴求的家園。您如何理解這個主題，為什么選擇這個主題？
唐暉：我特別擔心大家誤解這個展覽的“共同體”主題，并非帶有政治意義上的含義，前期我們在討論的時候，商量了很多名字，說到“共同體”的時候覺得很有意思，但跟政治意義上的共同體是完全不同，它是把我不同風格的作品放在一起，是一個整體，像一個社區(qū)一樣。比如有的藝術(shù)家的創(chuàng)作符號性很強，有“一生二，二生三，三生萬物”的節(jié)奏延續(xù)在里面。我的這些作品都是非常復雜的，有電腦創(chuàng)作的、iPad畫的、又有國畫、丙烯、銅雕等，這些東西放在一起就是一個“共同體”。
《氣脈 2》，160 X 110cm，丙烯亞麻，2013
《群像》，225cm X 300cm，丙烯亞麻，2013
因為這個詞兒近年確實提的多，帶給我們很多思考，比如有的人說，我就不跟你是共同體的，我有我獨立的思考，獨立的人格，所以這個主題也是提出一個思考：“我”到底是不是共同體中的一員？展覽里面綜合這么多作品，它們到底是不是一個共同體？我特別擔心有人理解成為一種反諷，因為英文的直譯有“共產(chǎn)主義”的意思，這其實跟政治意義沒有關(guān)系，主要還是強調(diào)藝術(shù)作品系列和整個展覽呈現(xiàn)方式的，我感覺海報就是非常直接地體現(xiàn)了這種直觀感受，非常有力量，所以觀眾怎么理解都可以，每個人都可以去生成不同解讀。
Q：那么除了展覽名稱“共同體”，您的作品中還出現(xiàn)了很多較為宏大的記憶象征符號，包括廣場、地平線還有您提到的海報人物，以及如“宏大敘事（GrandNarrative）”等詞，您覺得是通過什么樣的方式來描述這些宏大主題的？它們是預(yù)設(shè)的宏大嗎？如何對他們進行把握？
唐暉：其實我之前一直考慮的是說如何把一個平凡的東西變得很崇高，比如說快遞小哥、普通工人、藍領(lǐng)工人，當我們給他們賦予一個雕塑臺的話，他就能夠變得非常崇高、偉大，這種感覺是挺美好的，也讓人感覺很興奮，包含了一種英雄主義的東西。但我們說的“宏大敘事”，其實是為了渲染一種氛圍，比如地平線這些東西都是有一種很莊嚴、很惆悵的感覺。又好比我從2006年開始創(chuàng)作的紀念碑系列，并不是說表現(xiàn)“社會主義里的紀念碑”之類的，我是想表達一個意境，一種對于逝去的哀傷的意境，是永遠回不去的東西。
Q：回到作品內(nèi)容，有一點值得注意的是，您在諸多作品和展覽元素中加入大量充滿趣味的、象征性的元素，比如您提到的紀念碑，還有機械、太空、竹節(jié)、卡通等，這個跟您的童年夢想和生活體驗相關(guān)，是否能再分享一些有關(guān)回憶與作品表達的關(guān)系？您是如何挖掘和提煉這些元素？
唐暉：我童年的時候，整個小區(qū)沒有跟我同齡的小孩，所以比較孤單，都是自己跟自己玩，都活在空想和想象的世界里，于是就把我家的墻壁都畫滿了。當時爺爺奶奶對我都很寬容，再怎么畫墻他們也不會管，所以我畫的那些內(nèi)容都是我想象出來的，包括卡車、飛艇、機械等等這些東西，你看我做三維作品的時候，都是那些男孩喜歡的刀槍模型，這都是童年的愛好，其實也是說不清道不明的。
《唐莘》，55cmX55cm，丙烯亞麻，1995
另外一個方面的思考，主要是由于疫情的影響。疫情給我的感覺在于我們?nèi)祟愡@個群體在地球上是缺乏安全感的。這也是一個點，我想強調(diào)的是安全，或者說安全感，但是并不是那種物理意義上的安全，而是“抽象的安全”。比如就像一個非常弱小的人給他武裝起來，配上武器，這樣就會在視覺上給人一些安全感，就像我們動畫片里的戰(zhàn)士，小孩子們喜歡看的機甲戰(zhàn)士，因為他們能夠在里面找到一個喜好，一種逐漸變強大的過程，小孩子們都有變成英雄的情結(jié)。
《飛行》，55cmX55cm，丙烯亞麻，1995
所以在展場一樓我就想，我們畏懼什么我就要直面什么，要把它們武裝起來，變成一個充滿戰(zhàn)斗機、機械、設(shè)備、裝備的場地，一個讓人感覺很安全的環(huán)境。包括一層的落地窗、美術(shù)館里的咖啡店都會跟展覽現(xiàn)場融合在一起，在我看來，它們就是作品的一部分。我想把這算時間疫情以來人們積淀的一些情緒通過一種方式宣泄出來。但是它從長線上來說，又跟我其他系列作品是有關(guān)系的，也是我整個作品的一部分。
Q：這次的展覽比較大型且綜合，展出了您畢業(yè)創(chuàng)作1991年《時空一擊》素描稿到95年研究生畢業(yè)作品《時空一擊 · 續(xù)》。也包含后來的一系列具有代表性的主題創(chuàng)作系列比如：紀念碑系列、廣場系列、奈良鹿系列等，二十多年的創(chuàng)作，有些什么重大的變化，或者一直沒有改變的地方？
唐暉：這次展覽展出了我本科畢業(yè)作品《時空一擊》，這張畫是兩米的素描稿，后來研究生畢業(yè)又畫了《時空一擊·續(xù)》，把局部放大，后來我想全畫，卻一直畫不下去了，最后只畫了1/5，當時那件作品留校了，壁畫系給了滿分。孫景波教授后來還說，唐暉后來的作品都沒有超過《時空一擊》，我還是很同意孫老師的看法，其實藝術(shù)家這一輩子，可能在25-26歲的時候，確實是他藝術(shù)最巔峰的時候。
《時空一擊 ? 續(xù)》，550x220cm，丙烯亞麻，1995
《時空一擊》作品及局部細節(jié)，200 X 37cm，素描，1991
其實大家都覺得這件作品是一個很“牢固”的作品了，但是沒有展過幾次。因為這次在中關(guān)村的壹美美術(shù)館，我想拿出來與IT工程師們交流一下，再者就是再次審視自己。確實隨著年紀增長，藝術(shù)家的認識都在發(fā)生變化。以前的時候，我比較看重虛幻空間和想象力的表達，現(xiàn)在到了這個年紀之后，我比較看重材料，對于材料的美感有了追求，我想把以前那些虛幻的空間“拉平”?？赡苡行┤瞬灰欢芙邮?，但是對我來說，是每個時期的不同喜好，也包含了自己對藝術(shù)認識的轉(zhuǎn)變。
《奈良鹿 3》，66 X 33cm，紙本水墨，2016
《奈良鹿》，109 X 79cm，紙上水墨，2015
我經(jīng)歷的藝術(shù)道路里，有兩個事情對我來說影響特別深刻。第一件，1997年入選日本國際交流基金會和赤城市政府合作的ARCUS國際青年藝術(shù)家訪問居留計劃，這是美院給我的交流機會，來自6個國家的青年藝術(shù)家在一起交流，我是里面唯一一個以繪畫為主的畫家。因為那時候90年代末，裝置藝術(shù)已經(jīng)是主流了，大家都開始采用裝置，我們國內(nèi)當時也有藝術(shù)家比如年輕的宋冬、邱志杰在這方面都已經(jīng)非常活躍了，當然現(xiàn)在裝置藝術(shù)已經(jīng)非常普遍了。我在那時候還是采用繪畫，當時在日本交流訪問，語言上也有一些隔閡，我就開始將對于過去那種虛擬玄幻的空間轉(zhuǎn)向了對于材料的研究，畫了一些木板畫。
第二件事，是我給臺灣佛教慈濟慈善事業(yè)基金會創(chuàng)作大型的佛教壁畫像，他們是臺灣一個有著四百萬信眾的佛教團體，經(jīng)常做一些捐贈和公益活動，這次合作開啟了我對宗教的感悟與研究，這些經(jīng)歷也直接影響了紀念碑和奈良鹿系列的創(chuàng)作。再到參加兩次上海雙年展，我基本都是跟著興趣走，但似乎所有的東西都有一個主線，令我意外的發(fā)現(xiàn)是這些東西似乎都跟竹子有關(guān)系，不管畫什么，都有一種竹節(jié)的結(jié)構(gòu)感，由此對竹節(jié)產(chǎn)生了濃厚的興趣。也有人說是中國文人畫的血脈流淌在身體里的一種反映，但其實說到這，我想說的是我不太喜歡強調(diào)藝術(shù)里的中西方這種提法，我既不看重也不刻意地強調(diào)。
《松樹1》，40 X 50cm，布面丙烯，2020
《松樹 3》，40 X 50cm，布面丙烯，2020
《水果》，91 X 76cm，布面丙烯，2020
Q：我們關(guān)注到展覽中加入了非常多的新的科技方面的表達手法，新作也直接用科技投影在建筑外立面上展示，呈現(xiàn)了一場別開生面的燈光秀。是從什么時候開始將這些新的技術(shù)意識投入創(chuàng)作？
唐暉：我學生平常也都說，唐老師這電腦操作技術(shù)完全不像50多歲的人。我也很早拿iPad來創(chuàng)作了，基本上每一代的這些設(shè)備我都有，雖然我是一個非常傳統(tǒng)的畫家，應(yīng)該說手藝還不錯，但這次一想到中關(guān)村這樣一個場地和環(huán)境，便促使我想通過數(shù)字化的方式來呈現(xiàn)。
中關(guān)村壹號建筑外LED墻“功勛雪花”展覽現(xiàn)場
中關(guān)村壹號建筑外LED墻上展示了一個燈光秀，里面創(chuàng)作的內(nèi)容是掉落的雪花，我稱之為“功勛雪花”。一樓基本都采用了數(shù)字化的創(chuàng)作展品，地面放置了非常多我自己設(shè)計的戰(zhàn)斗機模型、發(fā)電廠、飛艇。展覽整個墻面的作品都是用iPad畫的再噴繪完成，采用矢量文件，就可以無限地放大縮小。創(chuàng)作這些新的作品的時候，其實也跟我當時疫情期間在美國滯留的情況有關(guān)，在美國沒有畫室、沒有工具，所以我轉(zhuǎn)換一種思維之后，用iPad也可以畫，因為創(chuàng)作的最終目的還是要傳達一些思維和想法。包括我對一些線條和相關(guān)的東西都有極致的要求，iPad基本都能夠做到?，F(xiàn)在的這些技術(shù)，比如打印、3D雕刻機都可以運用，并且把想法反映出來、實現(xiàn)出來。比如最近給常德畫墻創(chuàng)作的壁畫已經(jīng)出來了，iPad畫的堯舜禹故事時刻印在陶板。包括這次的人民幣新視覺提升，完全沒有用紙，原來我大量用紙來畫，現(xiàn)在全部都是iPad，非常好用。
采訪現(xiàn)場藝術(shù)家唐暉展示用iPad設(shè)計的圖案作品
Q：是的，聽聞壁畫系也專門開設(shè)了數(shù)字壁畫等課，您在壁畫系教學、造型學院學生在傳統(tǒng)創(chuàng)作手法與新技術(shù)之間如何選擇？您會如何引導他們？
唐暉：社交媒體高度發(fā)達以后，信息傳播很快，大家的容忍度和接受度更高了，所以我們的未來不光是一些頂尖的藝術(shù)家，也還要有新路。現(xiàn)在我覺得大家要更加開放和自由一些，都不要把自己局限在一個小的范疇里。有些人也會評價說“學生腔”“裝飾性”，一般我們說裝飾性，都感覺非常商業(yè)，常常被看不起，但其實并不是這樣的。裝飾是需要超強的造型能力和基本功作為支撐的。比如我們在設(shè)計圖案的時候，都是需要足夠強的造型支撐力，來完成它的轉(zhuǎn)換關(guān)系，沒有超強基本功的裝飾，就會流于表面。
《豬頭戰(zhàn)機 02》，矢量繪畫，2020
《移動發(fā)射器》，矢量繪畫，2020
《竹節(jié)戰(zhàn)士》，矢量繪畫，2020
我在給學生上的時候，也會讓他們設(shè)計表情包，包括讓他們多去關(guān)注社會，因為未來學生們也要面臨生存的問題，需要把視野放得更開一點。我自己也會來設(shè)計玩具，這次設(shè)計了非常多的玩具圖樣，比如明年的牛年圖樣、小火箭、各種機械裝備，把他們印在杯子、帆布包和衣服上，反復修改這些設(shè)計的款型和細節(jié)。當你有非常強的造型能力支撐的時候，就不會懼怕裝飾或者商業(yè)了。
《豬頭戰(zhàn)機》，222 X 160 X 550cm，聚苯乙烯塑料噴繪，2020，圖為渲染模型
《指環(huán)飛艇》，277 X 350 X 63cm，聚苯乙烯塑料噴繪，2020，圖為渲染模型
《電塔》，336 X 336 X 500cm，聚苯乙烯塑料噴繪，2020，圖為渲染模型
Q：相比之下，60后一代藝術(shù)家與現(xiàn)在的年輕人的“灑脫”和圍繞著自我關(guān)注，群體性表達等方面似乎是截然不同的，以及身上有濃厚的家國情懷、使命感、集體意識等。即便這樣，您還是有著非常多年輕精神的？很多思路都是年輕人愛討論的話題，比如一層的“地基”和“異想世界”，這與搭建積木、沙地城堡、建模型飛船、或者是很多游戲場景如出一轍，對于這樣的“年輕心態(tài)”，不知是無意為之，還是專門進行了設(shè)置，您是如何感悟這些心態(tài)變化的？
唐暉：的確是的，60后的藝術(shù)家經(jīng)歷了也算是見證了這個時代比較復雜的發(fā)展過程，包括國內(nèi)和世界的巨變，多多少少會在心里留下一點痕跡。但是這都是自然的流露，不用刻意去回避什么，反正我在創(chuàng)作這些東西的時候，就會得到一種滿足。有一次傍晚跟另一個國家的畫院藝術(shù)家們正交流的時候，突然喇叭里面穿來了革命歌曲，我仿佛回到了小時候在湖北的畫院里長大時候的場景，父母當時都是畫主題性創(chuàng)作的，那里面也有高音喇叭，我一瞬間感覺很穿越、很親切，因為在什么樣的環(huán)境中長大，就會有抹不去的情結(jié)存在。
唐暉設(shè)計的各種圖案印制的周邊產(chǎn)品
唐暉設(shè)計的模型產(chǎn)品
現(xiàn)在的藝術(shù)界已經(jīng)非常多元化了，過去我們投身壁畫藝術(shù)，因為壁畫是跟人接觸非常多的，也非常直接的一種接觸方式，是一種公共藝術(shù)。所以我的這次個展，并不想定義成非常學術(shù)化、讓別人難以接近的展覽，而是讓大家看到更多的可能性。其實現(xiàn)在來看，把藝術(shù)說得太過學術(shù)，都有點脫離老百姓了，有點高高在上。比如我們眼中的一些市場上的“壞畫”，老百姓們都很喜歡，掛在家里很好看，心情愉悅，但是要掛一個那種緊繃繃的“人體”作品，就離我們生活的距離太過遙遠了。
到了這個年紀，我認為就要做的更為自由一點，不是說我不想受到一些約束，我說的約束是，有的人到了這個年紀，就會很容易自己給自己定性，我不希望有太多包袱，這樣才能更加自由地創(chuàng)作，當我們拋棄這些包袱的時候，人就會變得很輕松，很自由了，希望以后也能更加自由一點。
除特殊標注外，作品圖片及相關(guān)資料致謝主辦方
注釋：
「1」[英] 雷蒙·威廉斯，劉建基 譯，《關(guān)鍵詞 : 文化與社會的詞匯》[M]，生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2016-10
「2」[英] 雷蒙·威廉斯 著，高曉玲 譯，《文化與社會 : 1780-1950》三輝圖書 / 商務(wù)印書館，2018-9，第463頁；
「3」范迪安，《唐暉：在記憶與經(jīng)歷之間》，中國藝術(shù)，[J]，2011年03期，第41頁；
展覽信息
共同體——唐暉個人作品展
展覽日期：2020.12.19—2021.2.20
展覽地點：中關(guān)村壹號，壹美美術(shù)館
總策劃：路貝
藝術(shù)總監(jiān)：程辰
視覺總監(jiān)：程大鵬
展覽統(tǒng)籌：楊茹、史佳伊
展覽設(shè)計：唐賽
展覽執(zhí)行：楊曉萌、鄒映橋、孫瑾溪、鄭伊華
