從生物學(xué)角度來(lái)說(shuō)，“蹼”（webbed）由“足”與“菐”二詞聯(lián)合，表示“覆蓋在某些兩棲、爬行、鳥(niǎo)類(lèi)等動(dòng)物足趾之間的外皮”，可用來(lái)?yè)芩?，功能為上，似肉非肉，粗糙、扎?shí)，看似無(wú)足輕重，但又充滿了靈活的張力。

馬靈麗個(gè)展《蹼》便借用這種質(zhì)感擬像——從拉伸和閉合的張力關(guān)系出發(fā)進(jìn)行探討，展覽由楊紫擔(dān)任策展人，11月21日在今日美術(shù)館3號(hào)館開(kāi)展。圍繞“蹼”之主題，借由近期的影像裝置作品《蹼與藥》、絹本設(shè)色系列作品《宴》及大型裝置《折射的合唱》構(gòu)建了層次豐富的轉(zhuǎn)換關(guān)系，在自我與作品、作品與觀眾、觀眾與藝術(shù)家之間構(gòu)建了一場(chǎng)質(zhì)感細(xì)膩的場(chǎng)域體驗(yàn)——親密、疏離、游轉(zhuǎn)、曖昧、難以名狀，多元豐富，又充滿魅力。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

1989年馬靈麗出生于四川成都，身上有典型川妹子的特質(zhì)，水靈、活躍、敢于突破、充滿生氣，她于2012年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系，雖從傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)系畢業(yè)，但在藝術(shù)創(chuàng)作和思考方面，她并未囿于材料界限，近年也將目光著重置于研究創(chuàng)作作品基底的物質(zhì)感，試圖在圖像與物質(zhì)材料之間建立一種聯(lián)系，展現(xiàn)自我與外部世界接觸、糾葛或分離的博弈。而這些思考和探索都可在本次展出的近作中得以窺見(jiàn)。

《蹼與藥》影像截圖

踏入展廳所見(jiàn)的首件影像裝置《蹼與藥》是極為吸引眼球的，未了解作品之前，觀眾首先會(huì)被撲面而來(lái)的抽象觸覺(jué)所籠罩，嵌入展墻的巨大影像設(shè)置出“布面”的效應(yīng)，視線伴隨著畫(huà)面中若隱若現(xiàn)、緩緩移動(dòng)的骨點(diǎn)而變化——隱晦、撫摸、刺痛、柔軟，多重感覺(jué)層疊入侵，細(xì)看之下肚臍、膚感、紋理褶皺等元素發(fā)出了一些提示的信息，這漸漸清晰的“身體、皮膚”變得可被識(shí)別，觀眾在這樣的線索中與藝術(shù)家的作品建立了初始的聯(lián)系，但面對(duì)“龐然大物“般的布面“身體”和“蟲(chóng)子般蠕動(dòng)”的動(dòng)態(tài)擠壓痕跡，人們幾乎是停步遠(yuǎn)望的，始終保持著不靠近、略顯陌生的距離，這也是藝術(shù)家建立的自身審視的策略手法之一。

 展覽現(xiàn)場(chǎng) ??藝訊網(wǎng)現(xiàn)場(chǎng)拍攝

《蹼與藥》作品的主體內(nèi)容實(shí)則拍攝自藝術(shù)家母親的身體，馬靈麗拍攝后將照片打印噴繪在巨大的布面，其人站立在“身體”幕布的發(fā)膚之后，用手肘、小臂等部位與“噴繪的皮膚、擬造的身體圖像”進(jìn)行互動(dòng)。

在這種以身體作為丈量和感知工具的行為之中，影像、皮膚、觸覺(jué)便交織在一起，也引申至多層次的關(guān)系鋪墊：其一，出自母親與女兒的身份關(guān)系，扭轉(zhuǎn)、推搡、挪動(dòng)的創(chuàng)作動(dòng)作行為，令人不自覺(jué)聯(lián)想起母親肚子里的嬰兒姿態(tài)，這指向深層次的親情依存；再者，畫(huà)布模擬“皮膚”與藝術(shù)家本人的真實(shí)身體互動(dòng)、無(wú)感的物理材料與可感冷暖的肉體之間的沖突，也衍生出藝術(shù)創(chuàng)作超出原材料實(shí)體，并所能夠啟發(fā)的共鳴價(jià)值；其三，觀眾視野里浮現(xiàn)的一幀幀的運(yùn)動(dòng)圖像，符號(hào)之間所隱含的信息——譬如“手肘”可以激發(fā)起觀眾對(duì)此類(lèi)親昵、觸碰關(guān)系的知覺(jué)和記憶，也就是說(shuō)，馬靈麗講的是自己的故事，將藝術(shù)家自身和親友的關(guān)系編織在作品里，而觀眾可感知的或許是全然基于自身世界里的關(guān)系記憶。

裝置作品《折射的合唱》全景

《折射的合唱》局部

 觀眾趴在窗口觀看《折射的合唱》

馬靈麗身上女性藝術(shù)家特有的細(xì)膩、堅(jiān)韌、執(zhí)著的勁兒是非常直接、明確的，這并非是過(guò)度放大女性的性別特點(diǎn)，但人們所言“細(xì)微之處有神靈”，在挖掘人與人之間的感知、關(guān)系相處之上，我們無(wú)法否認(rèn)女性有著更為純粹的敏感與細(xì)心。

大型的裝置作品《折射的合唱》居于展廳內(nèi)部的大空間，貫穿兩層樓的場(chǎng)域營(yíng)造了類(lèi)“居民樓間外陽(yáng)臺(tái)晾曬”的穿梭景觀，這種場(chǎng)景在南方的城市?？梢?jiàn)，譬如在其家鄉(xiāng)成都，而策展人楊紫也向藝訊網(wǎng)透露了籌備展覽的過(guò)程，他被馬靈麗拍攝的一張照片打動(dòng)——藝術(shù)家在意大利拍攝的一張居民區(qū)晾衣被的場(chǎng)景，多重花色的衣被壓彎了掛繩，同時(shí)與意大利那些令人著迷的彩墻層疊重合，生活氣息撲面而來(lái)，卻又像極了當(dāng)代藝術(shù)里的抽象色塊。

《折射的合唱》作品細(xì)節(jié)

《折射的合唱》給人的第一印象，或許正是南方城市的晾曬場(chǎng)景，橫排鋪開(kāi)，層層疊疊，各種各樣的人體后背印制在滌綸布料并置于繩索上懸掛，這些后背照片來(lái)自馬靈麗拜訪的十九位舊識(shí)，當(dāng)然觀眾第一時(shí)間是無(wú)法、也是無(wú)需獲悉這些背影是誰(shuí)，細(xì)看之下紋身、膏藥、不同的皮膚質(zhì)感暗含著差異化的個(gè)性特征和年齡性別等信息，似乎在吐露藝術(shù)家掌握著他們?nèi)康拿孛?，懸掛的“背影皮”也正是以藝術(shù)家為中心的關(guān)系折影，在這些層次多樣、欲說(shuō)而止的作品表達(dá)里，秘密構(gòu)成了驚喜感，亦真亦假，共聲合唱。

 絹本組畫(huà)《宴》系列

絹本設(shè)色系列作品《宴》（feast）在二層空間展出，區(qū)別于前兩件作品所設(shè)置的“遠(yuǎn)距離”觀看，9件懸掛的絹本作品階梯排列，引導(dǎo)觀者穿梭其間，走進(jìn)一察，抽象的圖像之中逐漸顯現(xiàn)雙手、雙腿、皮囊、頭發(fā)等身體相關(guān)部位，它們分散整合在不同的色調(diào)之中，游走畫(huà)布之間的觀眾面對(duì)同人等高的大畫(huà)，雖近，卻依舊會(huì)被這親密的“遠(yuǎn)離感”所驚訝，同時(shí)不自覺(jué)地、切片式地“腦補(bǔ)”身體各個(gè)零件，零零碎碎的身體全貌浮現(xiàn)。

宴（十） 絹本設(shè)色 35.5x35.5cm 2020

擺放在陣列首件的作品《宴（十）》的畫(huà)面中，花朵和花蕊的視覺(jué)圖像令人聯(lián)想起美國(guó)女性主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的《晚宴》（The Dinner Party），這些作為植物生殖器官的花朵無(wú)疑隱含了強(qiáng)烈的符號(hào)效應(yīng)，而這些難以言明的圖像釋放了更多的解讀可能性。絹本系列簡(jiǎn)潔抽象，作品既是在描述身體，也是反向的自我觀察，隱隱擠壓的欲望、希望、享樂(lè)雜糅在一起，同時(shí)也揭開(kāi)了自省的契機(jī)，尤其是來(lái)自遠(yuǎn)處的對(duì)視而望——與那件單掛在展廳一旁的“眼睛”主題單幅《宴（一）》遠(yuǎn)遠(yuǎn)對(duì)照，它無(wú)聲靜觀，無(wú)言默語(yǔ)。

宴（一） 絹本設(shè)色 189x123cm 2019

古典創(chuàng)作手法的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，比如中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)等等，也一直是一些新一代傳統(tǒng)系別出生的藝術(shù)家們致力探索的，馬靈麗的藝術(shù)實(shí)踐有著年輕人的沖勁兒，卻又有超乎年齡的深沉。無(wú)論是國(guó)畫(huà)絹本到多媒體的廣泛手法，她基于人和人之間交流、溝通、關(guān)系為立足點(diǎn)，消解了創(chuàng)作材料的媒介隔閡，在作品表層之下隱藏了自身真摯的情感，這是不易被挖掘的。她在同藝訊網(wǎng)的交流中也表露了這些想法，其實(shí)藝術(shù)家并非在意需要用哪一種特定的、限制的材料，而是將個(gè)人化的獨(dú)有感觸放在表達(dá)和創(chuàng)作之上，通過(guò)作品來(lái)傳遞感觸和情緒。

宴（五） 絹本設(shè)色 124x83cm2020

宴（六） 絹本設(shè)色128x87cm  2020

宴（七）絹本設(shè)色 154x76cm 2020

宴（八） 絹本設(shè)色 125x88cm 2019

本次展覽的作品不多，但在節(jié)奏之中形成了自身的“纏綿式、回轉(zhuǎn)式、反復(fù)式”的語(yǔ)言，無(wú)法道明卻又令人有所感觸，這是藝術(shù)所激發(fā)的情感共鳴，正如骨肉連接之處的“蹼”，拉扯伸展、充滿彈性。“蹼”的狀態(tài)濃縮入畫(huà)面也到達(dá)了展廳，首先在作品之中，呈現(xiàn)了作畫(huà)背后，藝術(shù)家與其創(chuàng)作素材的人和物之間的互動(dòng)作用與影響狀態(tài)；其二便是借由此展覽，在作品與觀眾之間、基于展覽基本場(chǎng)域，所形成的互動(dòng)、遠(yuǎn)觀、走進(jìn)等動(dòng)態(tài)行為，以及能夠激發(fā)的個(gè)人記憶體驗(yàn)。

想起辛波斯卡所寫(xiě)“因?yàn)殛P(guān)系密切，我們不乏話題。同一顆星球讓我們近在咫尺。我們依同樣的定律投落影子。我們都試著以自己的方式了解一些東西， 即便我們不了解處，也有幾分相似?！比f(wàn)物有著相連的契機(jī)，但人跟人的關(guān)系總是如此多變且脆弱，又一直在流動(dòng)之中變化不停，產(chǎn)生新的效應(yīng)，而每種關(guān)系都有自己的“蹼”和“藥”，這些關(guān)系的彼此博弈，正是生命的鮮活所在。

展覽現(xiàn)場(chǎng)觀眾觀看作品

藝術(shù)家與嘉賓交流

開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)嘉賓合影

文/張譯之

圖/除標(biāo)注外由主辦方提供

展覽信息

展覽名稱(chēng) ：《蹼》

展覽時(shí)間：2020.11.21 – 2020.12.3

主辦：今日美術(shù)館

承辦機(jī)構(gòu)：凱撒世嘉文化傳播

策展人：楊紫

地點(diǎn)：今日美術(shù)館 3號(hào)館