石振宇先生和石煜先生父子二人從藝多年，在各自的領(lǐng)域有著豐富的探索和實踐經(jīng)驗，卻少有共同參展的經(jīng)歷，近期啟幕的《心相》是父子二人首次共同辦展。展覽由利星行文化藝術(shù)中心主辦，莫高設(shè)計、索域文化、派森藝術(shù)協(xié)辦，展出了石振宇的油畫作品及設(shè)計作品實物、手稿和石煜的油畫系列作品以及二人的系列訪談和對話影像等。

展覽現(xiàn)場啟用飽和濃郁的橙藍(lán)色調(diào)，利用空間區(qū)分營造出二者對話的視角，渲染出二位藝術(shù)家“由心出發(fā)”的藝術(shù)熱忱。一方面展示出兩人在各自的藝術(shù)維度上的探索成果，另一方面，也將二人的不同藝術(shù)作品形式重新組合，針對“科學(xué)、技術(shù)、藝術(shù)、古典、當(dāng)代”等關(guān)系話題上營造了對話、轉(zhuǎn)化和重構(gòu)，帶給觀眾豐富多重的展覽交流體驗，也提供了理解二位藝術(shù)家從業(yè)之路和創(chuàng)作思考的窗口。

石振宇先生1983年進(jìn)入北京工藝美術(shù)學(xué)校任教，1987年進(jìn)入中央工藝美術(shù)學(xué)校，此后一直在清華美院擔(dān)任設(shè)計教學(xué)，由此工作重點也逐漸轉(zhuǎn)向了設(shè)計，但是他一直對繪畫保留炙熱之心，回憶文《往事》中表露了這種心情“雖然后來我在院校教了二十多年設(shè)計，但繪畫一直是我的至愛，只是由于工作的關(guān)系，畫畫的時間已經(jīng)很少了?！彼褜L畫的熱愛保留在心底，“那種追求真理的態(tài)度已經(jīng)成為了后來對待生活和事業(yè)的習(xí)慣”，無論是拿什么材料來創(chuàng)作，對待生活、工作、創(chuàng)作的認(rèn)真執(zhí)著，可以理解為是他“畫相由心生”的基石。

石振宇《自己》72x91cm 布面油畫 1977年

這種對于藝術(shù)的純粹熱愛及情感的表達(dá)方式已經(jīng)深刻地滲透到了他生活和工作的每個細(xì)節(jié)。他在《只言片語聊繪畫》一文中提到“畫兒不是故事的敘述，不是道德的托兒，也不是政治的鼓吹手……畫兒就是畫兒，一種美，一種發(fā)自內(nèi)心的情感，它之所以美妙就是因為它青春……沒有銅臭、沒有阿諛奉承、沒有獻(xiàn)媚……”藝術(shù)家透過繪畫表達(dá)自己、認(rèn)識自己，對于真摯求藝的藝術(shù)家來說，這是一個尋找自己的機(jī)會，也是不斷發(fā)現(xiàn)和改變自己、完善自我的路徑和方式，正如他所言“繪畫不僅是供人來欣賞其中嫻熟的技藝，而且更是人類探索自身存在的一種本能方式，了解畫家、解讀作品，其實也是在認(rèn)識我們自己。”

石振宇《夫人》91x116cm 布面油畫 1986年

石振宇 《石煬（女兒）》60x70cm 布面油畫 2019年

從挖掘自己的內(nèi)心，到觀察世界和周圍的人，對于“人性之美”的表達(dá)是首先理解藝術(shù)家“心相”的一種角度。石振宇先生是“無名畫會”的主要成員和發(fā)起人之一，“無名畫會”源自展覽名，1979年和1981年舉辦了兩屆，藝術(shù)家群體注重透過創(chuàng)作探索人的特質(zhì)。他早期的作品中透露出對人物性格的闡釋，而在后期的受到設(shè)計從業(yè)的熏陶，繪畫作品圍繞人卻不局限于人，而是從人的形象外表蔓延至心理、社會角色的解剖研究，并且他試圖在形態(tài)上做合乎科學(xué)的、人文的、審美的表達(dá)。他畫了大量自畫像，也通過作品寄托了對女兒、夫人、親友的愛，這些在《女兒》《夫人》《小胖》都可窺見，質(zhì)樸、純粹、感受力強、悄無聲息卻格外動人。

《趙文量（我的導(dǎo)師和摯友）》50x60cm 布面油畫 2020年

又譬如近期作品，2020年為老師同時也是摯友創(chuàng)作的《趙文量》，白色鮮花背景襯托出藍(lán)色鴨舌帽和綠衣，老人表情微笑、清雅淡然，該作品動人之處和落腳點并非人物描繪有多精細(xì)、畫面有多完善，更多地是寄托對人物的情感，聊起這幅畫時他談到“畫文量的時候我一直在回憶他的音容笑貌，他像在和我交流，在聊天……其實畫像并不是重要的重要的是對幾十年友誼的回顧……我向他鞠躬，表達(dá)深深的敬意”。石振宇先生從審視自身出發(fā)，將對人和社會的觀照傾注入創(chuàng)作實踐，挖掘著對“人”的價值關(guān)懷與情感體悟。

石振宇 《星橋》48x37cm 木板 貼布油畫 1982年

石振宇 《雪松》30x30cm 布面油畫 2004年

石振宇 《布達(dá)佩斯的清晨》50x40cm布面油畫 2019年

除了畫人以外，石振宇也樂于從自然取材，同自然相處便是他創(chuàng)作的另一處樂趣，他曾在2005年的自述中寫道“到大自然中去寫生的樂趣，使我淡漠了在這個混亂的社會中所遭遇到的痛苦和歧視。我在繪畫中找到了一個新世界，在這個世界中沒有同類的相互殘殺、沒有陰謀、沒有告密者……它的一切都是那么平和。在繪畫的過程中，我充滿幸福與快樂，我有時會為成功的描述自然愉快，有時也會因為自己的無能而懊惱。我從未退卻，因為它充滿希望，我們熱愛這個繪畫的世界，她是我的一切?！?br/>

石振宇 《緬因的木屋》80x100cm 布面油畫 2017年

石振宇 《施皮茨小鎮(zhèn)》50x40cm 布面油畫 2019年

石振宇 《海邊小鎮(zhèn)》53x46cm 布面油畫2016年

他認(rèn)為在與自然接觸的過程中，也能促使自己不斷完善，在繪畫自然的過程中，石振宇也歷經(jīng)了一些轉(zhuǎn)變，并在這種轉(zhuǎn)變中逐漸找到了中國繪畫和藝術(shù)的力量，“在畫自然的過程中認(rèn)識了俄羅斯，又在畫自然的過程中拋棄了俄羅斯，認(rèn)識了印象派由否定了印象派、認(rèn)識了馬蒂斯又否定了馬蒂斯……直到發(fā)現(xiàn)我們自己，發(fā)現(xiàn)我們是中國人?！钡拇_，從眾多作品中能看到這些大師的影響，比如2017年作品《緬因的木屋》的紅色背景頗有馬蒂斯“紅色房間”的印象，數(shù)幅風(fēng)景作品《威斯卡塞的碼頭》（2016年）《花園陽光》（2016年）《懷斯的家鄉(xiāng)》（2008年）都展露了印象派的審美特征，但是又完全不同，比如《星橋》（1982年）《海邊小憩》（2016年）《布達(dá)佩斯的清晨》（2019年）以及《辦公室窗外的清晨》（2020年）隱含了很多類似中國畫之中的留白語言，畫面取向抽象，更為凝練。他能把長期以來對人的觀察、對自然的解析、對身份群體的思考糅合串聯(lián)，形成豐富的視覺圖景，充分展示著自己獨特的觀察方式和創(chuàng)作語言。

石振宇 《Hanss Acoustics T-60黑膠唱盤機(jī)》及圖紙

石振宇 《網(wǎng)絡(luò)音箱》及圖紙 2018年

我們已然習(xí)慣現(xiàn)代制造和生產(chǎn)方式的系統(tǒng)化特征，標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)律和重復(fù)，設(shè)計師們普遍采用電子計算機(jī)的草稿畫圖和建模，而現(xiàn)場展出的石振宇先生設(shè)計手稿和作品似乎更令觀眾動容——全手工繪制，精簡、高級、現(xiàn)代、準(zhǔn)確，在快速變化的時代里提醒設(shè)計精神的“元價值”，閃耀著“設(shè)計為人”的意識追求。跟《只言片語聊繪畫》對應(yīng)，他也將自己對于設(shè)計的體悟放入了《只言片語聊設(shè)計》之中，這些簡短的只言片語，蘊含著老一輩設(shè)計師的智慧和感觸，“設(shè)計師必須有理想，有了理想他才能靜下來，靜下來他才能學(xué)習(xí)，才能有所得，才能有所慮，才能擺脫世俗的誘惑，才能活的大氣，才能不把注意力集中在一些毛皮小事上，不做那些雕蟲小技的設(shè)計和拍腦袋就來的設(shè)計。好的設(shè)計需要豐厚的人生和淵博的知識作后盾，才能使得設(shè)計輝煌而充滿生命?！?/p>

石振宇 《ST100唱臂》及圖紙

石振宇 《健康舒適辦公椅》及圖紙

設(shè)計的價值體驗無非是在于一種生活方式的營造，只有理解了人、理解了社會、發(fā)現(xiàn)了問題、試圖解決問題，設(shè)計師創(chuàng)作的作品才能夠令人們的生活變得更為豐富、美好，才得以展現(xiàn)價值，而不是“雕蟲小技和拍腦袋就來的設(shè)計”?？梢哉f，此前提到的從繪畫之中延伸對于“人”的關(guān)懷，在其設(shè)計之中體現(xiàn)得更為確切和實用。比如作品《單點油阻靜平衡唱臂ST600》（2006年）《Arcana系列激光播放器》（2006年）《健康辦公椅》（2008年）《網(wǎng)絡(luò)音箱》（2017年）《電視環(huán)繞立體聲音箱》（2020年）等，從設(shè)計行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)來說，完全符合工業(yè)生產(chǎn)時代的精良制作，而更值得一提的是造型與材質(zhì)、功能的配合是極為現(xiàn)代甚至超前的。

石振宇 《大宋椅》及圖紙 2011年

而《大宋-中式椅》（2011年）以及“文椅”“武椅”等現(xiàn)代中式椅回歸到傳統(tǒng)的中國文化里，正是前文所提到的石振宇對中國文化身份的認(rèn)同和另一種路徑的實踐方式；隨著時代的“智造”轉(zhuǎn)變，他又設(shè)計了《南極科考雪龍表》（2014年）《太空腕表》（2015年）等作品，嘗試設(shè)計與科技的新結(jié)合。這種隨著時代變化不斷探索、推陳出新的行動力，無疑是老一輩藝術(shù)家們留給當(dāng)代年輕人最大的精神財富和動力鼓舞。

石振宇 《南極科考專用表》及圖紙

石振宇 《太空表》及圖紙

尊崇自我內(nèi)心、保持對藝術(shù)的純粹熱愛是兩父子對待藝術(shù)共同“心相”。石煜先生一直堅持油畫創(chuàng)作，有著自己獨特創(chuàng)作風(fēng)格，也是中央美術(shù)學(xué)院油畫系的中堅力量。本展策展人楊慶生針對石煜的創(chuàng)作寫到“取舍、方式、語言、材料反映出的東西不是對于描繪對象簡單的搬移，而是用心境、思維、觀念、思考對描繪對象進(jìn)行干涉，進(jìn)行內(nèi)心解構(gòu)，形成取其形意，建自我言語表達(dá)之果。石煜的畫作，有氣度，有精神，更有味道。”

石煜作品有味道，延伸出兩個方面的直觀感受，首先是畫面的強烈色彩感知力量，畫面濃郁的色彩、概括的造型讓人過目不忘，不難看出在處理作品時，為了捕捉色彩特性，作品刻意抹去“勾勒細(xì)節(jié)”的冗贅過程，而著重抓取“即時的、當(dāng)下的”靈感線索，這種能力在一些小作比如系列的《小景》中發(fā)揮得淋漓盡致——將情感鑄成“色塊”，真摯情緒與活力氛圍充沛著畫面。

石煜《小景之一》20x14cm 布面油畫 2020年

石煜《小景之二》20x14cm 布面油畫 2020年

其二是具有強烈的“現(xiàn)場感”“在場感”，這也不難分析，石煜的作品基于現(xiàn)場寫生完成，他常常都是風(fēng)塵仆仆地前往創(chuàng)作一線，挖掘場景“物”的靈動和生機(jī)，這點無疑是現(xiàn)在很多藝術(shù)家在畫室中對著照片描摹所無法比擬的，由此見得，作品的味道基于他深厚的造型基礎(chǔ)和觀念審美，以及那種面對現(xiàn)場的觀察、體悟、感觸，甚至很多時候在一種急促的時間里，他必須把透過畫筆和材料抓取瞬息而逝的感受，與場景直接交流和對話，他都與這些現(xiàn)場“共存”，這也是作品呈現(xiàn)生機(jī)的感染力動因。

石煜《恒河祭之一》180x80cm 布面油畫 2019

本次展出的作品是石煜“東奔西走”“翻山越嶺”的成果，無論是印度、恒河、伊斯坦布爾、開羅、黑海等等，透過作品觀眾“跨越時空”地到了當(dāng)?shù)?，尤其是藝術(shù)家對部分地區(qū)的信仰和儀式的記錄和把握，產(chǎn)生了純粹的精神引力，帶給觀眾與其日常生活體驗完全不同的從視覺到精神的體驗。

石煜《阿西西教堂》60x50cm 紙上油畫 2019年

《阿西西教堂》是整個展覽的亮點之一，戴士和先生在《形色匆匆》一文中評論該作品“《阿西西教堂》畫出一種傲岸不群，不怎么好商量的倔勁兒。這股勁兒，往小說是種犟脾氣，轉(zhuǎn)不過彎來，不夠靈光的性子，往大說是認(rèn)死理，壁立千仞。畫面上的教堂就像一個人，穿的簡陋，沒一件名牌，但是態(tài)度坦然，精神上完全居高臨下，墻壁上的黃土也有金色的光輝。拿阿西西這教堂與梵蒂岡的教堂相比，后者的金碧輝煌也許是可恥的，而阿西西的石壁泥墻卻如赤裸的基督本身一樣動人?！?/p>

石煜《父親》110x110cm 布面油畫 2020年

石煜《母子》100x80cm 布面油畫 2020年

石煜《女兒》100x80cm 紙上油畫 2020年

除此之外，與父親一樣，石煜也畫了大量的人物，無論是黃色衣服低頭把玩手中物件的《父親》，橙色褲子刷手機(jī)的《女兒》，正在哺乳的《母子》，或者是旅途之中偶遇的《行者》背影，起舞的《梅福拉納》《多米拉丁》，以及全白色調(diào)黑線勾勒的《哭墻》三人背影，他組織起不同的人物動態(tài)，恰當(dāng)?shù)卣宫F(xiàn)了人物當(dāng)時的狀態(tài)和神情，以飽滿的色彩呈現(xiàn)了對人物性格和情緒的即刻把握，伴隨著鮮活色彩的勃勃生機(jī)傳遞出畫面，進(jìn)入觀眾的心間。

石煜《行者》90x60cm 紙上油畫 2020年

石振宇和石煜父子二人在各自領(lǐng)域不斷挖掘、實踐、探索，飽含對藝術(shù)的熱忱，從自我觀照和內(nèi)心梳理，擴(kuò)張到同自然、場域、山水、世界各地、空間的感悟與對話，二人也必然會相互影響、相互促進(jìn)，這是父子“心相”的默契。正像楊慶生先生的評價“二人作品恰好印證了藝術(shù)對于心靈的依賴，也是藝術(shù)家各自堅守，表達(dá)這份心靈的實證?！睆男某霭l(fā)、從自我開始，是“心相”之起點，由己及人，觀照他人、群體、社會、時代，亦能散發(fā)更為廣闊、誠摯的精神光芒。

文/張譯之

作品及現(xiàn)場圖片致謝藝術(shù)家及主辦方

心相——石振宇、石煜雙人展

展覽時間：2020年10月18日--11月08日

策  展 人：楊慶生

學(xué)術(shù)支持：柳冠中、戴士和

主辦單位：利星行文化藝術(shù)中心

支持單位：中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、

北京電影學(xué)院美術(shù)學(xué)院

協(xié)辦單位：莫高設(shè)計、索域文化、

北京派森藝術(shù)有限公司

媒體支持：藝訊網(wǎng)、新浪網(wǎng)、雅昌網(wǎng)

展覽地點：利星行文化藝術(shù)中心

（北京朝陽區(qū)廣順南大街8號院1號樓北1層）

開放時間：周二至周日10：00-17：00（周一閉館）