2020年10月17日，“陳棟帆：漫長(zhǎng)的黎明，海盜與詩人在黑暗中吹口哨”于紐約否畫廊開幕，展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家在新冠疫情期間創(chuàng)作的兩個(gè)新油畫系列《海報(bào)》和《故事》，以及藝術(shù)家最新的大型油畫《浴火重生》。展覽標(biāo)題即是《故事》系列中三件作品標(biāo)題的組合。陳棟帆將神話元素融于其受抽象影響的表現(xiàn)主義油畫中，并根據(jù)時(shí)事和潮流去發(fā)掘神話在當(dāng)代生活中的新含義。

當(dāng)新冠疫情橫掃全球，陳棟帆不得不減少自己與外界的接觸。由于無法在紐約的工作室和公寓之間通勤，陳棟帆決定將創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)移到在家中桌面上即可完成的小幅繪畫上。自從疫情爆發(fā)和自我隔離開始，陳棟帆獲取大量外部信息的途徑隨著交流的減少而大大縮減。這使他將目光轉(zhuǎn)向了在線資源，并分配出更多時(shí)間來閱讀文學(xué)作品。他開始對(duì)故事和視覺是如何隨著時(shí)間流逝被塑造出來感興趣，這也影響了他創(chuàng)作新作品的思考過程。

在《故事》系列中，每張作品都被畫在了與展開的書本大小相仿的宣紙上，采用了類似雙聯(lián)畫的形式：在左側(cè)的紙上，一行詩意的文字被放置在中央；而右側(cè)的紙上，他抽象地捕捉了幻想中的片段，并將其視覺化呈現(xiàn)在畫面上?；谀且恍形淖?，陳棟帆釋放自己的想象力，尋找神話元素，開始創(chuàng)作角色，并在腦海中編織情節(jié)。隨后，他任由腦中的想象畫面隨著畫筆流淌到紙上。最后，他回到帶有文字的第一張紙上，繼續(xù)在文字的基礎(chǔ)上繪畫。這給了他的視覺小說一個(gè)與開頭相呼應(yīng)的結(jié)局。由此，他的故事系列暗示了一個(gè)敘事的時(shí)間軸，或者說，是一個(gè)故事發(fā)展和轉(zhuǎn)變的整個(gè)過程，而不是凝固了故事高潮的某一時(shí)刻。

 《海報(bào)》系列直接記錄了陳棟帆居家隔離期間的掙扎與迷茫。在宣紙和塑料包裝紙上，陳棟帆運(yùn)用了強(qiáng)烈的色彩來打造變形的人物，以此作為自己承受并適應(yīng)那段令人痛苦和困惑的時(shí)間的宣言。他生動(dòng)的圖像能使人感受到孤獨(dú)和巨大的不確定性，由此讓觀眾與陳棟帆自身的抗疫體驗(yàn)產(chǎn)生共鳴。在這次展覽中，《海報(bào)》系列將會(huì)與《故事》系列共同展出，一起構(gòu)建出藝術(shù)家在這充滿變動(dòng)的時(shí)期里的精神世界。

紐約市所面臨的疫情壓力逐漸減輕，《浴火重生》是陳棟帆嘗試回歸工作室，在熟悉的環(huán)境下恢復(fù)工作后創(chuàng)作的一張大型油畫作品。在風(fēng)格和主題上，《浴火重生》與《海報(bào)》和《故事》系列相互統(tǒng)一；同時(shí)，更為張揚(yáng)的筆觸和對(duì)比強(qiáng)烈的顏色，在某種程度上揭示了陳棟帆開始看到生活有望恢復(fù)常態(tài)時(shí)的喜悅心情。盡管未來疫情發(fā)展的狀態(tài)還不確定，在受限小桌創(chuàng)作已久后，陳棟帆的第一批大型創(chuàng)作反映了他堅(jiān)定不移的活力和樂觀態(tài)度。

相比起陳棟帆以前的作品，他的兩個(gè)最新系列都從抽象的筆觸向更具象的圖像轉(zhuǎn)變。在這幾個(gè)月所閱讀的文學(xué)作品的影響下，陳棟帆的視覺語言展現(xiàn)了濃重的詩意和文學(xué)性。盡管吸收和接納了許多神話故事元素，在最新的畫作中，他從未使用任何已知的神話故事角色。陳棟帆真正探求的是這些戲劇性的故事背后所蘊(yùn)含的深意，是獨(dú)立思考的自覺，亦或是對(duì)這個(gè)世界的精神理解。

展覽將展至2020年12月19日。

藝術(shù)家 - 陳棟帆（b.1982, 中國山東）

畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活和工作于紐約。陳棟帆在繪畫實(shí)踐中強(qiáng)調(diào)筆觸、色彩和形式等元素的表現(xiàn)張力。他的創(chuàng)作從工作室里小尺幅的紙本，到大幅的架上布面及拼貼，再到建筑外立面的巨型壁畫。近期主要個(gè)展包括：《漫長(zhǎng)的黎明，海盜與詩人一起在黑暗中吹口哨》（否畫廊，紐約，2020）；《被遺忘的信件2020》(站臺(tái)中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)dRoom空間，北京，2020); 《庇護(hù)所》（圣約翰大學(xué)Yeh ArtGallery ，紐約，2020）；《肖像》（清影藝術(shù)空間，杭州，2019）。除了傳統(tǒng)繪畫，陳棟帆也常常將圖書館、商店、電影節(jié)等替代性空間作為自己的實(shí)踐場(chǎng)所，近期重要公共藝術(shù)項(xiàng)目有：《彩色的中山路》（紐約，2020）；《龍與花之歌》（紐約，2018）；《活著在死之前》（希臘，2016）；《幸福在哪里》（杭州，2011）。此外，因?yàn)閷?duì)社區(qū)文化所做的杰出貢獻(xiàn)，藝術(shù)家分別受到了美國眾議院和紐約州眾議院的表彰。

策展人 - 海良

畢業(yè)于英國建筑聯(lián)盟學(xué)院，后在哈佛大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)、設(shè)計(jì)與公共空間專業(yè)取得設(shè)計(jì)學(xué)碩士學(xué)位?，F(xiàn)為活躍在紐約地區(qū)的策展人、藝術(shù)撰稿人，為否畫廊合伙人及藝術(shù)總監(jiān)。策展及設(shè)計(jì)經(jīng)歷包括溫迪·勒特文個(gè)展《交會(huì)之際》（否畫廊，2020），邁克爾·伊德個(gè)展《剎那》（否畫廊，2019），哈佛俱樂部《居于當(dāng)代》設(shè)計(jì)展與交流會(huì)（哈佛俱樂部，紐約，2019），馬德里城市野餐《流動(dòng)場(chǎng)域·匯聚》（馬特德羅藝術(shù)中心，西班牙馬德里，2013），里斯本建筑三年展之《流動(dòng)場(chǎng)域·散滅》（Sinel de CordesPalace, 葡萄牙里斯本，2013）等。作為藝術(shù)撰稿人，為《藝術(shù)中國》、《CAFA Artinfo》、《Tussle Magazine》、《ArtPulse》等藝術(shù)期刊供稿。