“我相信藝術(shù)的發(fā)生有其因果和緣分；但我不相信藝術(shù)甘心被現(xiàn)有的藝術(shù)形態(tài)所規(guī)定。從架上繪畫一路走到今天，拼貼也好、影像裝置也好、觀念作品也好，從外部看也許我都是用了一些大家都能分類辨識(shí)的形態(tài)外殼；但對于我所進(jìn)行的心靈探討，我認(rèn)為這些都是無關(guān)緊要的。心靈問題的復(fù)雜性遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了我們的想象。”
——范勃[1]
長久以來，范勃的創(chuàng)作一直關(guān)注著人的知覺感知與內(nèi)心世界，不論是早期的架上人物繪畫，或是如今呈現(xiàn)的歷經(jīng)漫長發(fā)展而實(shí)現(xiàn)的抽象與觀念化轉(zhuǎn)向的跨媒介作品，范勃對人自我的知覺以及其背后潛藏的社會(huì)規(guī)則、心理認(rèn)知等多方面的探索與實(shí)驗(yàn)從未停止。
由胡斌策展的“范勃：無形的劇場”日前開幕于北京今日美術(shù)館，此次展覽作為藝術(shù)家范勃近年來的最大型個(gè)展，呈現(xiàn)了藝術(shù)家在近期創(chuàng)作的一系列基于當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及人類知覺與心靈系統(tǒng)的跨媒介創(chuàng)作。2020年，疫情沖擊下的世界被激化出種種不可預(yù)見的矛盾、沖突與新的機(jī)遇，人們身在其中恰如面對著一幕幕交替上演的劇集。范勃將當(dāng)下我們所處的環(huán)境比喻成一個(gè)“無形的”劇場，因突如其來的隱形侵蝕力量而不斷上演著不可預(yù)知的劇情。從追蹤體溫的熱感成像互動(dòng)裝置映射出對人身體的掌控，到多種知覺體驗(yàn)與多次轉(zhuǎn)化下呈現(xiàn)的烏鎮(zhèn)詩篇，以及日常生活場景的明暗轉(zhuǎn)換，在這里，“無形的”劇場串聯(lián)起不同的感知體驗(yàn)，揭示出“可見”與“不可見”狀態(tài)的相互介入與切換，亦在不安與動(dòng)蕩中提示出一種溫暖的力量。
展覽現(xiàn)場
“肖像”與“群像”：“無形的劇場”
回溯范勃早期的架上作品，如雕塑般冷漠而疏離的肖像繪畫是藝術(shù)家在彼時(shí)的顯著特色。在這個(gè)時(shí)期，范勃筆下的以《某日黃昏·房子里的問題》（1994年）為代表的畫面，透過描繪人物緊閉而模糊的雙眼，彼此位置靠近卻情感疏離的氛圍營造，開始探索描繪對象的內(nèi)心世界與彼此關(guān)系。在這一時(shí)期，范勃刻畫了諸多具有抽象性且非個(gè)性化的人物形象——他們身上共有著世紀(jì)末的現(xiàn)實(shí)矛盾充斥下人類共同面臨著的晦暗而復(fù)雜感知體驗(yàn)，人物形象的凝固與平庸，恰恰記錄了個(gè)體情緒宣泄之外的共同心理現(xiàn)實(shí)，黃專認(rèn)為其是“某種具有內(nèi)省狀態(tài)的文化陳述，它是對世紀(jì)末這個(gè)充滿矛盾的文化現(xiàn)實(shí)的一個(gè)恰當(dāng)?shù)姆磻?yīng)?！盵2]由此，范勃的架上肖像繪畫，雖然刻畫的是個(gè)體人物形象，揭示的卻是人與人之間的不同關(guān)系，反饋給時(shí)代的則是特殊語境下的共同心理陳述。
《某日黃昏·房子里的問題》，175*157cm，麻布油彩，1994 圖片來源：http://www.namoc.org/xwzx/hzmt/2015/scpm/scpm201505/
在“無形的劇場”中，范勃對人類共同心理的探索采用了更具實(shí)驗(yàn)性的表達(dá)，來直觀地呼應(yīng)當(dāng)下現(xiàn)狀。隨著疫情的爆發(fā)至蔓延，作為檢測病癥的重要依據(jù)之一，全人類對“溫度”的敏感達(dá)到了一個(gè)前所未有的臨界點(diǎn)。熱感應(yīng)成像裝置追蹤著展廳中流動(dòng)著的觀眾的行動(dòng)與體溫，在投射的大屏幕中上演著一幅幅鮮活的社會(huì)群像。當(dāng)人們在熱成像的鏡頭下看不清彼此的面容，只能依靠代表不同溫度的色彩來辨認(rèn)彼此，個(gè)體人物形象的輪廓仿佛在融化成某種隱秘的力量，帶來一種集體困境中的如影隨形的焦慮感。
《如影》，尺寸可變，熱感應(yīng)裝置、投影，2020
《如影》展覽現(xiàn)場??藝訊網(wǎng)
連接兩幅熱感應(yīng)群像圖景的是展廳中央水池中的人形投影，緊貼著水面的視覺效果帶來的窒息感仿佛在暗示著疫情之下的社會(huì)的緊張不安。從天而降的剪影呈現(xiàn)出的一種激昂的指揮姿態(tài)，帶有一種啟示性的神秘力量，又仿佛在指揮著這場大型的集體合奏，亦暗示著即將步入詩意的下一劇目的轉(zhuǎn)場。
“明”與“暗”：將兩個(gè)知覺系統(tǒng)“打個(gè)結(jié)”[3]
黃篤：“……讓有視覺的人與盲人對作品的解讀都有缺失，使在視覺上分屬兩個(gè)世界的群體在某種意義上取得了平等。這是不是一種過于理想化的視覺重現(xiàn)?”
范勃：“社會(huì)意義和道德意義上的平等，不是我這件作品的主題。上面我曾經(jīng)說過，關(guān)注心靈問題才是我創(chuàng)作的主題……要說到理想化，我想我設(shè)置了一個(gè)兩者世界的交集，這便是最大的理想化；而對于社會(huì)系統(tǒng)中的兩類人能否能取得平等，我覺得這好像不是藝術(shù)所能解決的問題。”[4]
就于2016年在北京藝瑯國際呈現(xiàn)的三組作品：《世界3》、《切片》與《B2》，黃篤與范勃展開過一場對談，其從莫里斯·梅洛-龐蒂關(guān)于世界與身體的哲學(xué)提示以及具體的創(chuàng)作邏輯的討論中，觸及了范勃對視知覺系統(tǒng)與盲人感知系統(tǒng)之間關(guān)聯(lián)的介入與研究。
從2016年的這一系列的作品中，范勃一直以來對感官、心靈與知覺的興趣與探究似乎找到了又一個(gè)具體的落點(diǎn)——他開始關(guān)注與普通人視覺感知系統(tǒng)完全不同的盲人的知覺世界，并試圖透過作品關(guān)聯(lián)這兩個(gè)系統(tǒng)。
《世界3》，尺寸可變，盲文、現(xiàn)成品印刷，2016 圖片來源：https://fanbo.artron.net/works
《切片14》，35*28cm，紙本色彩、盲文，2016 圖片來源：https://fanbo.artron.net/works
《B2-24》，100*60cm*32，麻布、油彩、藥片，2016 圖片來源：https://fanbo.artron.net/works
《世界3》中，范勃追蹤收集盲人關(guān)于日常生活的盲人記錄，從中獲取的廣告、雜志等大眾印刷媒體背后所承載的時(shí)代發(fā)展進(jìn)程與盲文體系所處世界分屬兩端，二者交匯于當(dāng)下，卻又在具有視知覺的觀眾和盲人的各自解讀中再次分離。而《切片》則是記錄夢境的盲文上的圖像疊加于涂抹，盲文的凸起與色彩和筆觸的覆蓋互相干擾著兩個(gè)知覺系統(tǒng)中的人對作品內(nèi)容的閱讀，在這樣的彼此博弈中，一種“皆不可得”的平等被構(gòu)建。延續(xù)著這種“不同”、“交匯”、“解構(gòu)”與“矛盾”的邏輯，《B2》中以維生素B2的藥片組建起了放大的盲文凸點(diǎn)，由此呈現(xiàn)出線性長卷式的盲文檢討書。藥片作為盲文凸點(diǎn)的代替，排列組合而成的盲文卻因?yàn)榉糯蠖沟妹と艘膊豢勺x，而能夠直接通過視覺經(jīng)驗(yàn)閱讀的觀者也因?yàn)槊鎸α硪粋€(gè)系統(tǒng)的語言而陷入理解的困境。這種游走于兩個(gè)系統(tǒng)之中的“悖論”，見證著“可見”與“不可見”的相互認(rèn)知、對抗與和諧。
《重返現(xiàn)場》，尺寸可變，藥丸、藥粉、量瓶等實(shí)驗(yàn)器皿，2019
基于對視知覺經(jīng)驗(yàn)以及盲人感知系統(tǒng)的持續(xù)性研究，以及對“藥”這一帶有治愈與健康意味的概念的不斷實(shí)驗(yàn)，范勃近期的作品《終有烏篷船吱吱啞啞》與《Emmanuel》引入了一種更為詩意的敘述節(jié)奏。
“烏鎮(zhèn)滿足了我對江南的所有想象
小橋流水
終有烏篷船吱吱啞啞
從此岸搖到彼岸……”
《終有烏篷船吱吱啞啞》，1460*20cm，影像、布面綜合材料，2019
這首來自一位視障少女的詩歌，記錄了少女在視覺體驗(yàn)之外，對烏鎮(zhèn)的其余感官體驗(yàn)。在少女的視頻獨(dú)白中，她對生活、工作與寫作的認(rèn)知與心境被徐徐道來，而這場烏鎮(zhèn)之旅，雖然缺少了目之所見的體驗(yàn)，然而在少女通過聽覺和觸覺感知著江南的風(fēng)、水與物的流動(dòng)，一幅有別于日?；谝曈X經(jīng)驗(yàn)的江南圖卷被描繪而出，在盲文詩句長卷與文字詩歌文本的共同呈現(xiàn)中，兩種知覺系統(tǒng)下的世界被連接，而又不能互釋互通，由此，一種更為開放的敘事與精神空間得以被展開。
《Emmanuel》，尺寸可變，家具、生活用品、藥品，2020
對于兩種迥然不同的知覺系統(tǒng)的體驗(yàn)，范勃還在此次展覽中引入了一種更為沉浸式的呈現(xiàn)方式。在《Emmanuel》中，“明室”中的幾組日常生活空間被白色的藥粉覆蓋，呈現(xiàn)出一種陌生的雕塑感與疏離感，人則被置于無比熟悉的日?？臻g之外，人們對日常之物的洞見被覆蓋而急待喚醒；與之相對的“暗室”中，藝術(shù)家復(fù)制了盲人家庭的陳設(shè)，并將其置于一片黑暗中，觀眾被邀請步入這漆黑如深淵的暗室中，僅能憑借極短的光亮洞悉周遭的一切。有趣的是，隨著在黑暗的空間駐足的時(shí)間越久，人們對陌生空間的知覺變得愈發(fā)敏銳，而這場浸于黑暗中的體驗(yàn)，正是依靠視覺感知世界的我們，進(jìn)入另一個(gè)知覺與心靈空間的契機(jī)。
展覽現(xiàn)場
在范勃構(gòu)建的這個(gè)“無形的劇場”中，無聲的劇集交替演繹，在“可見”與“不可見”的不斷轉(zhuǎn)場中，范勃關(guān)照著世界在當(dāng)下的劇變，人群在共同的危機(jī)中面臨的焦慮與緊張，以及內(nèi)心與知覺由此而生長出來的愈發(fā)敏銳的觸覺?！八帯迸c“治愈”是貫穿全場不同作品的一根線，亦是范勃在多年的藝術(shù)創(chuàng)作中，一直在以不被束縛與定義的藝術(shù)形態(tài)，探求著人類復(fù)雜的內(nèi)心、精神與知覺的更進(jìn)一步嘗試。
文｜周緯萌
圖、視頻｜除特殊標(biāo)注外致謝主辦方
參考文獻(xiàn)：
[1]黃篤、范勃，《黃篤：缺失與意義 ——藝術(shù)家范勃訪談》https://news.artron.net/20161014/n875419.html 2020年9月15日訪問。
[2]黃專，《范勃作品的心理現(xiàn)實(shí)和文化品質(zhì)——兼評(píng)中國具象繪畫的回潮》，《美苑》， 1995年03期。
[3]藝術(shù)家范勃在對談中，提及了這個(gè)比喻，用以形容串聯(lián)兩個(gè)不同的知覺系統(tǒng)。
[4]黃篤、范勃，《黃篤：缺失與意義 ——藝術(shù)家范勃訪談》https://news.artron.net/20161014/n875419.html 2020年9月15日訪問。
汪民安，《沉默和狂歡——關(guān)于范勃的繪畫》，《當(dāng)代油畫》，2013年01期。
《范勃：無形的劇場》展覽資料，今日美術(shù)館，2020年。
關(guān)于藝術(shù)家
范勃，1966年生于天津，知名藝術(shù)家本科、碩士、博士分別畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院現(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院副院長，教授、博士生導(dǎo)師
作為一個(gè)藝術(shù)家，范勃以各種切身的題材、媒介和文本探求人的內(nèi)心世界和不同社會(huì)角色的置換。從探究一種時(shí)代精神開始，到重審視知覺能力的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)，范勃始終保持著敏銳與果敢，其作品發(fā)展經(jīng)歷了抽象和觀念化的漫長歷程，始終力圖表現(xiàn)不可見和不可觸及的人類內(nèi)心世界。其作品創(chuàng)造了內(nèi)在感知與外部結(jié)構(gòu)的獨(dú)特連接，清晰地呈現(xiàn)了知覺作為一種感覺即是現(xiàn)實(shí)存在又抽象的特性。
關(guān)于展覽
范勃：無形的劇場
策展人：胡斌
主辦機(jī)構(gòu)：今日美術(shù)館
展期：2020.9.12-2020.10.8
展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館1號(hào)館2層
