EN

2020央美畢業(yè)季丨“彼時(shí)·此時(shí)”藝術(shù)青年第五期:“你時(shí)·我時(shí)”

時(shí)間: 2020.7.3

隨著2020年中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)典禮的結(jié)束,畢業(yè)季也接近尾聲。從5月20日以《彼時(shí)·此時(shí)》為主題開(kāi)啟的研究生畢業(yè)作品線(xiàn)上云展覽,到6月18日開(kāi)啟的本科生畢業(yè)作品線(xiàn)上云展覽,全面的展出處在疫情前后央美學(xué)子創(chuàng)造的藝術(shù)世界。中央美院藝訊網(wǎng)也在此期間以專(zhuān)題形式對(duì)畢業(yè)季進(jìn)行大量的采訪(fǎng)與報(bào)道,其中包括云端系列采訪(fǎng)、畢業(yè)季藝術(shù)青年作品展、畢業(yè)季專(zhuān)稿系列等。


本期是畢業(yè)季藝術(shù)青年作品展系列最后一期推送,前四期圍繞“疫時(shí)·愈時(shí)”、“物時(shí)·心時(shí)”、“虛時(shí)·實(shí)時(shí)”、“往時(shí)·來(lái)時(shí)”視角進(jìn)行專(zhuān)題報(bào)道,為讀者帶來(lái)主題性和系統(tǒng)性的畢業(yè)作品推送。“你時(shí)·我時(shí)”作為最后一期視角,也希望以此為終點(diǎn),為2020年央美畢業(yè)季畫(huà)上圓滿(mǎn)句號(hào)。


“彼時(shí)·此時(shí)”藝術(shù)青年第一期:“疫時(shí)·愈時(shí)”

“彼時(shí)·此時(shí)”藝術(shù)青年第一期:“疫時(shí)·愈時(shí)”(增刊)

“彼時(shí)·此時(shí)”藝術(shù)青年第二期:“物時(shí)·心時(shí)”

“彼時(shí)·此時(shí)”藝術(shù)青年第三期:“虛時(shí)·實(shí)時(shí)”

“彼時(shí)·此時(shí)”藝術(shù)青年第四期:“往時(shí)·來(lái)時(shí)”


   第五期視角    “你時(shí) · 我時(shí)”   


本期為第五期,也是畢業(yè)季藝術(shù)青年推送的最后一期,視角為“你時(shí)·我時(shí)”。本期在作品的選擇上也更關(guān)注青年藝術(shù)家們對(duì)“你”與“我”兩種身份探討后的獨(dú)有思考。你、我即可以看做是兩種獨(dú)立的身份存在,也可以作為一種相互關(guān)照的思維方式。你、我既可以合二為一,也可以相互切換。在現(xiàn)實(shí)生活中你、我作為人們最為熟悉的人稱(chēng)代詞,其所指代的含義,似乎以一種對(duì)立的方式將個(gè)體與個(gè)體間進(jìn)行區(qū)隔。在社會(huì)關(guān)系之中,你、我作為群體的基本單位,被社會(huì)價(jià)值不斷的同化和模糊。在內(nèi)在的精神視像之中,你、我在共情的反思中,不斷改變著對(duì)個(gè)體意義的追問(wèn)。隨著時(shí)間的推移,你、我總在不同的環(huán)境中進(jìn)行著自由切換,就如同即將畢業(yè)的學(xué)子們,你時(shí)的存在是追逐自我的目標(biāo),我時(shí)的存在是接受結(jié)果的態(tài)度。本期所推送的作品以你·我為切入點(diǎn),展示你我世界中青年藝術(shù)家對(duì)物質(zhì)與精神層面的思索。


1

呂智楊

×

《交往在云端》

呂智楊

本科就讀于中央美術(shù)學(xué)院

首飾設(shè)計(jì)研究方向

任中央美術(shù)學(xué)院學(xué)生會(huì)組織部 干事 

榮譽(yù)

2016年度獎(jiǎng)學(xué)金(一年級(jí))三等獎(jiǎng)

2017年度獎(jiǎng)學(xué)金(二年級(jí))二等獎(jiǎng)

2018年度優(yōu)秀作業(yè)三等獎(jiǎng)

2018年度獎(jiǎng)學(xué)金(三年級(jí))二等獎(jiǎng)

本科優(yōu)秀畢業(yè)論文 

實(shí)踐及活動(dòng)經(jīng)歷

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)第五屆架上連環(huán)畫(huà)展 作品獲獎(jiǎng)全國(guó)巡展

2017中央美術(shù)學(xué)院院展線(xiàn)之外首飾年度創(chuàng)作周展覽

2018 中央美術(shù)學(xué)院源流·穿越首飾創(chuàng)作展覽

2019  玉見(jiàn)你-周代與當(dāng)代關(guān)于玉的對(duì)話(huà) 參展設(shè)計(jì)師

2018 RIMOWA與中央美院合作項(xiàng)目 課題組成員

2018 未·未來(lái)全球教育計(jì)劃青年為之教學(xué)實(shí)踐 未來(lái)保護(hù)設(shè)計(jì) 課題組成員

2019北京大學(xué)與中央美術(shù)學(xué)院合作項(xiàng)目——源流運(yùn)動(dòng) 設(shè)計(jì)師·展覽協(xié)助

2018 CAFA100年 未·未來(lái)國(guó)際美術(shù)教育大會(huì) 志愿者

2018BMAB北京媒體藝術(shù)雙年展 對(duì)接藝術(shù)家·實(shí)習(xí)經(jīng)歷

時(shí)尚集團(tuán) 《芭莎珠寶》雜志社編輯部 編輯助理;項(xiàng)目執(zhí)行

 PART1〈無(wú)處遁形〉

千人千面,在線(xiàn)上社交的過(guò)程中,總有許多小動(dòng)作可以變相體現(xiàn)出一個(gè)人的性格或是當(dāng)時(shí)的心里狀態(tài),例如性格外向活潑的人會(huì)大方的接受別人截屏留影的邀請(qǐng),有表現(xiàn)欲望的人總會(huì)主動(dòng)開(kāi)啟自己的麥克風(fēng)與人探討會(huì)議內(nèi)容,還有習(xí)慣性只露一半臉的內(nèi)向社交參與者。


《無(wú)處遁形—頭飾》2020/金屬 尼龍 有機(jī)玻璃/400mm*330mm


性格較為內(nèi)向的人在屏幕前總是表現(xiàn)的很害羞,習(xí)慣性的隱藏起來(lái),只露一半的面部甚至是只露一只眼睛,基于性格內(nèi)向社交者在屏幕前的動(dòng)作習(xí)慣,進(jìn)行頭飾創(chuàng)作,闡述其在屏幕前的狀態(tài)。


PART2〈誰(shuí)在看著我〉

多人會(huì)議中,有人會(huì)仔細(xì)觀察每個(gè)會(huì)議參與者的表情、動(dòng)勢(shì);有人會(huì)單獨(dú)放大自己的實(shí)時(shí)狀態(tài)仔細(xì)酌量;有人會(huì)不喜被他人打量而關(guān)閉自己的攝像頭,有人會(huì)擔(dān)心被他人打量而暗自告誡自己,坐直、微笑。每個(gè)人都會(huì)被自己的社交習(xí)慣與性格影響著,那么,在這么多的取景框中,究竟誰(shuí)在看
著我?


WHO IS STAREING AT ME—頭飾

2020/電子顯示屏 銅 玻璃/800mm*670mm*400mm


在調(diào)研過(guò)程中存下許多有趣的截屏,每張都個(gè)性鮮明,利用多組實(shí)時(shí)顯示屏來(lái)表現(xiàn)這一主題,利用空間感來(lái)表現(xiàn)線(xiàn)上社交中未知,有空間距離感的特性。


WHO IS LOOKING AT ME —胸針

2020/攝像頭 玻璃 金屬/230mm*89mm


PART3〈一個(gè)不完整的邊緣〉

為保護(hù)隱私抑或是為了突出自我的個(gè)性,線(xiàn)上社交時(shí)大家都會(huì)隱匿自己的背景或是利用圖片進(jìn)行背景貼圖。這時(shí)背景與正在運(yùn)動(dòng)的人之間總會(huì)有拼接不自然的現(xiàn)象,正形與負(fù)形相互駁斥,不時(shí)得還會(huì)吞噬掉一部分身體,產(chǎn)生迥異的形態(tài)。


消失的面部—頭飾

2020/樹(shù)脂 鈦/135mm*230mm


將此類(lèi)視覺(jué)形態(tài)夸張化,衍生成面具,再現(xiàn)線(xiàn)上社交時(shí),被背景吞噬面部時(shí)的迥異形態(tài),對(duì)“人”的邊界進(jìn)行一次再生長(zhǎng)。


邊界—胸針

2020/樹(shù)脂 鈦 銅 銀 珍珠/197mm*118mm


PART4〈線(xiàn)上標(biāo)準(zhǔn)社交姿勢(shì)〉

線(xiàn)上標(biāo)準(zhǔn)化社交姿勢(shì),請(qǐng)調(diào)整—坐直,微笑,目視前方攝像頭,眼神與屏幕友好交流。很好!保持??!


標(biāo)準(zhǔn)姿勢(shì)—頭飾

2020/金屬 有機(jī)玻璃/600mm*330mm


在線(xiàn)上社交中很難保持固定向前、友好與他人交流的狀態(tài)。以首飾作為限定線(xiàn)上社交的姿勢(shì)的工具,以便標(biāo)準(zhǔn)姿勢(shì)的保持。

標(biāo)準(zhǔn)姿勢(shì)—頸飾

2020/金屬 UV有機(jī)玻璃/420mm*230mm


通過(guò)電子產(chǎn)品媒介與他人產(chǎn)生聯(lián)系的這一過(guò)程中,隨時(shí)可能出現(xiàn)因設(shè)備問(wèn)題導(dǎo)致溝通不暢,馬賽克、聲音后滯、反光光軌、摩爾紋等,這一系列的bug常會(huì)給予圖像意想不到的處理,無(wú)形中給社交者佩戴上了首飾。


摩爾紋面具—面飾

 2020/金屬 有機(jī)玻璃/160mm*90mm


手機(jī)翻拍電腦屏幕、線(xiàn)條花紋過(guò)于密集,圖像都常常會(huì)出現(xiàn)摩爾紋,將摩爾紋的自由形態(tài)與面部結(jié)合,利用視錯(cuò)覺(jué)使邊框形態(tài)從正面看為屏幕標(biāo)準(zhǔn)比例。


創(chuàng)作過(guò)程


窗口化、出現(xiàn) bug、扁平化,線(xiàn)上社交與我們真實(shí)的互動(dòng)有著很大的區(qū)別,或許在不久的將來(lái)像一個(gè)兒童一樣嘗試AI帶給我們的狂喜,在那時(shí)回想起現(xiàn)在的線(xiàn)上社交體驗(yàn)就宛若如今看待像素游戲一樣,有待革新,然而這種奇妙的體驗(yàn)也不失為這個(gè)時(shí)代的標(biāo)志、歷史進(jìn)步車(chē)轍的一環(huán),個(gè)性鮮明,不失趣味。


2

潘俊伊

×

 《倆·仨》

潘俊伊

1997年出生于廣西南寧

2016年進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院

2017年進(jìn)入版畫(huà)系

2018年進(jìn)入版畫(huà)系第五工作室:插圖與書(shū)籍工作室,學(xué)習(xí)制作藝術(shù)家書(shū)

2020年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院

人間系列之《倆·仨》,影像截圖,尺寸可變


《倆·仨》是我對(duì)“人”與“人間”的思考和提問(wèn)。局限性的存在,產(chǎn)生對(duì)立的二元概念。《倆》試圖通過(guò)二元對(duì)立間相互轉(zhuǎn)換、相互塑造的關(guān)系探討其概念的相對(duì)性。人是群居的,“自我”不可避免要與其他“自我”相處?!叭弊鳛槌耙弧?、“二”外最小的正整數(shù),除指代“三”的數(shù)量外,還常被用于指代“多”,象征集體,比如“三人行,必有我?guī)熝??!?;而“仨”不僅包含“三”中集體、同一的含義,且包含“個(gè)”的概念:即個(gè)體的獨(dú)立性?!敦怼吩噲D通過(guò)描繪一種自我處于人群中的狀態(tài),向觀者提問(wèn):自我與其他個(gè)體、群體的真正關(guān)系是什么?


人間系列之《倆·仨》,無(wú)聲影像,14分20秒


《倆》和《仨》在形式上都借用了電影里中英字幕的制式,《倆》將與中文同義的英文翻譯置換成與之意義相反的英文,而《仨》則是將直接意義置換成描述性的闡釋?zhuān)粌烧叨纪ㄟ^(guò)將中英文的固定搭配打破,來(lái)闡述思考、不斷發(fā)問(wèn)。


《倆》這個(gè)作品分為五個(gè)部分:引子、第一章、第二章、第三章及第四章(終章),引子將觀者帶入一個(gè)“分不清真實(shí)與虛幻的、夢(mèng)境般的”語(yǔ)境,接下來(lái)的章節(jié)則通過(guò)從局限到整體的視角變化,與形式上同義內(nèi)容上卻反義的中英字幕并置,闡釋作品的核心概念:正是由于處在局限的視角中,人才看到了對(duì)立的二元概念,其實(shí)所謂的對(duì)立二元,隨時(shí)可以相互轉(zhuǎn)化,互為因果,看似反差極大的兩者間,并沒(méi)有本質(zhì)的不同。


《倆》引子

《倆》第一章

《倆》第二章

《倆》第三章

《倆》第四章:終章


《仨》則是從頭到尾連貫的整體,通過(guò)片頭引用的一句話(huà)“物質(zhì)欲望是不能通過(guò)任何分量的感官享樂(lè)所滿(mǎn)足的,就如火不會(huì)由于不斷添加燃料而熄滅一樣。”進(jìn)入。人與人之間的交往,往往都通過(guò)有意識(shí)無(wú)意識(shí)的給予和索取完成。我們給予的同時(shí),渴求索取。欲望仿佛一只饕餮,使人永遠(yuǎn)得不到長(zhǎng)久的快樂(lè)?!敦怼吠ㄟ^(guò)描繪一種處于人群中的不安狀態(tài),試圖問(wèn)出:“這些情緒和狀態(tài)出現(xiàn)的根本原因是什么,什么是自我,什么又是自我與其他個(gè)體、群體的真正關(guān)系?”


《仨》


這份畢業(yè)作品原本的計(jì)劃是做成書(shū),由于今年的疫情,畢業(yè)展由實(shí)體空間轉(zhuǎn)移到線(xiàn)上,于是我將書(shū)籍改成了視頻影像。整體看下來(lái),整個(gè)影像保留了很多“書(shū)”的痕跡和特征。書(shū)籍和影像的觀看之間最大的不同是,書(shū)籍的翻閱是較為主動(dòng)的,觀看的速度可由閱讀的人控制,而影像的觀看速度則是由影像本身控制,觀者是較為被動(dòng)的。在剪輯視頻時(shí),我結(jié)合閱讀經(jīng)驗(yàn),將每一張圖(一頁(yè))的放映時(shí)間拉長(zhǎng),盡量接近閱讀的節(jié)奏。


3

詹佶昂

×

《真實(shí)與表象》《竹林七賢》

詹佶昂

1995年出生于北京

教育背景:

2012考入中央美院附中

2016年保送入中央美院中國(guó)畫(huà)學(xué)院攻讀學(xué)士學(xué)位

2020年保送入中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院攻讀碩士學(xué)位

工筆人物專(zhuān)業(yè),師從張猛,徐華翎,劉金貴,金瑞,焦陽(yáng),王冠軍

展覽經(jīng)歷:

2020年 繁星計(jì)劃青年藝術(shù)家大展 樹(shù)美術(shù)館

2019年 我和祖國(guó)共成長(zhǎng)美術(shù)作品展 今日美術(shù)館

2019年 青春足跡學(xué)生主題創(chuàng)作展 中央美術(shù)學(xué)院

2018年 北京青年美術(shù)作品雙年展 中華世紀(jì)壇

2018年 青春足跡學(xué)生主題創(chuàng)作展  中央美術(shù)學(xué)院

2017年 中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院優(yōu)秀下鄉(xiāng)作品展  中央美術(shù)學(xué)院

2016年 中央美院中國(guó)畫(huà)學(xué)院優(yōu)秀作品展  中央美院教學(xué)展廳

2016年 中央美院附中畢業(yè)生優(yōu)秀作品展  中央美院燕郊校區(qū)

2016年 青蘋(píng)果優(yōu)秀作品展  中央美院燕郊校區(qū)

2015年 河洛風(fēng)情 創(chuàng)作展  洛陽(yáng)美術(shù)館

2014年 畫(huà)園林李可染畫(huà)院寫(xiě)生邀請(qǐng)展 中國(guó)國(guó)家畫(huà)院

2013年 附中下鄉(xiāng)作品展  中央美院地下展廳

獲獎(jiǎng)情況:

中央美術(shù)學(xué)院2020年本科畢業(yè)創(chuàng)作一等獎(jiǎng)

中央美術(shù)學(xué)院2020年優(yōu)秀畢業(yè)生,北京市級(jí)優(yōu)秀畢業(yè)生

中央美術(shù)學(xué)院李尚大獎(jiǎng)學(xué)金一等獎(jiǎng)

中央美術(shù)學(xué)院學(xué)生在校生優(yōu)秀作品二等獎(jiǎng)

中央美術(shù)學(xué)院學(xué)生在校生優(yōu)秀作品三等獎(jiǎng)

兩次獲得國(guó)家勵(lì)志獎(jiǎng)學(xué)金

中央美術(shù)學(xué)院學(xué)生獎(jiǎng)學(xué)金二等獎(jiǎng)

中央美術(shù)學(xué)院學(xué)生獎(jiǎng)學(xué)金三等獎(jiǎng)

中央美術(shù)學(xué)院社會(huì)實(shí)踐優(yōu)秀個(gè)人獎(jiǎng)

兩次獲得韓國(guó)依戀獎(jiǎng)學(xué)金

臺(tái)灣黃君璧獎(jiǎng)學(xué)金

中央美術(shù)學(xué)院羅工柳獎(jiǎng)學(xué)金二等獎(jiǎng)

中央美術(shù)學(xué)院羅工柳獎(jiǎng)學(xué)金三等獎(jiǎng)

黃苗子郁風(fēng)獎(jiǎng)學(xué)金

青蘋(píng)果優(yōu)秀作品二等獎(jiǎng)

《竹林七賢》尺寸: 240(高)cmX200 (長(zhǎng))cm

材料:絹本 淡彩 銀箔 銅箔


主要描繪了中國(guó)魏晉時(shí)期的七位名士,右上嵇康手中握竹,象征獨(dú)立堅(jiān)強(qiáng),寧折不彎。下方山濤頭戴凌霄花,象征志存高遠(yuǎn),永不放棄。靜坐太湖石之上,象征中國(guó)古文人的審美品格。下方醉臥的劉伶,手持荷花象征忠貞與信仰,腳旁跪臥王戎,象征避世,不與世俗同流。阮籍手持鳶尾花象征光明與自由。向秀頭戴常春藤象征青春與永恒。阮咸手舉梅花象征傲骨,不畏貧寒。蝴蝶落在指尖,代表著自由與美麗。他們組合在一起,形成了中國(guó)文人的精神境界,超然獨(dú)達(dá),遂放世事,縱意于塵埃之表。


《逐水漂流》 尺寸:97(高)cmX123(長(zhǎng))cm

材料:絹本 淡彩 銅箔 銀箔


《逐水漂流》作品靈感來(lái)自于拉斐爾前派米雷斯的代表作《奧菲利亞》,畫(huà)中人物靜止在蓮花池間,似乎并未像奧菲利亞一樣已經(jīng)死亡,眼睛看向觀眾,好像馬上就要對(duì)你訴說(shuō),大面積銅箔變色,交錯(cuò)相應(yīng),生機(jī)勃勃,一生一死,是疊加,也是對(duì)比。


《真實(shí)與表象》 尺寸:66(高)cmX51(長(zhǎng))cm  

材料:絹本 淡彩 銀箔


《真實(shí)與表象》兩個(gè)自己相互對(duì)視,哪個(gè)才是真實(shí)的“我”呢??jī)蓚€(gè)都是自己,在自己的內(nèi)心里,痛苦與喜悅是永遠(yuǎn)相伴的。


《身后》 尺寸:66(高)cmX52(長(zhǎng))cm  材料:絹本 淡彩 銀箔


《身后》作品運(yùn)用了大面積銀箔,通過(guò)化學(xué)作用使之變色達(dá)到理想的豐富色彩,人物背影仿佛若有所思,身后一只蝴蝶落在肩膀之上,仿佛帶來(lái)新的希望,行走在竹林之間,若有所思,但身后卻充滿(mǎn)希望,猶如新生。


《深林人不知》 尺寸:66(高)cmX54(長(zhǎng))cm

材料:絹本 淡彩 銀箔


《深林人不知》在痛苦中絕望,在絕望中思考,在思考中尋找,我們不斷地感受自我,發(fā)現(xiàn)自我,永遠(yuǎn)做最真實(shí)的自己。


4

游欽煌

×

《STAY HOME系列》

游欽煌

1995年出生于福建漳州平和

2012年就讀中央美術(shù)學(xué)院附中

2016年保送中央美術(shù)學(xué)院造型專(zhuān)業(yè)

2017年進(jìn)入油畫(huà)系第三工作室學(xué)習(xí)

2020年考入中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系研究生,導(dǎo)師劉小東 

獲獎(jiǎng)收藏經(jīng)歷

2020

畢業(yè)創(chuàng)作《STAY HOME系列》獲得中央美術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)生優(yōu)秀作品獎(jiǎng):“特別獎(jiǎng)——主題作品創(chuàng)作獎(jiǎng)”

畢業(yè)創(chuàng)作《STAY HOME系列》獲得中央美術(shù)學(xué)院“千里行提名獎(jiǎng)”

中央美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀畢業(yè)生

北京市優(yōu)秀畢業(yè)生

作品《E2_414》獲2019年度中央美術(shù)學(xué)院在校本科生優(yōu)秀作業(yè) 一等獎(jiǎng)

作品《E2_414》被油畫(huà)系收藏

2019

作品《誰(shuí)!》獲得油畫(huà)系第十五屆畫(huà)室開(kāi)放日“最佳寫(xiě)生獎(jiǎng)”

中央美術(shù)學(xué)院綜合獎(jiǎng)學(xué)金三等獎(jiǎng)

中央美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀學(xué)生干部

中央美術(shù)學(xué)院社會(huì)工作優(yōu)秀獎(jiǎng)

2018

中央美術(shù)學(xué)院綜合獎(jiǎng)學(xué)金二等獎(jiǎng)

中央美術(shù)學(xué)院社會(huì)工作優(yōu)秀獎(jiǎng)

作品《當(dāng)年情》系列獲第六屆“最美中國(guó)”攝影大賽最美瞬間獎(jiǎng)

2017

作品《鉆研》由太廟藝術(shù)館作為永久性藏品收藏

中央美術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)部“ASA”藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金

中央美術(shù)學(xué)院綜合獎(jiǎng)學(xué)金三等獎(jiǎng)

中央美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀學(xué)生干部

中央美術(shù)學(xué)院社會(huì)工作優(yōu)秀獎(jiǎng)

作品《CAFA2016-2017雪的狀態(tài)》系列獲第五屆“最美中國(guó)”攝影大賽最美校園獎(jiǎng) 

參展經(jīng)歷

2020

STAY  HOME游欽煌個(gè)人畢業(yè)作品展,福建平和

中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系2019學(xué)年本科在校生年度優(yōu)秀作品展

2019

青春·足跡——全國(guó)藝術(shù)在校生主題創(chuàng)作展

中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系學(xué)生作品展“油敢·驚蟄”

2018

學(xué)院本色2018中央美術(shù)學(xué)院校內(nèi)作品展

改革開(kāi)放四十周年第八屆青春·足跡中央美術(shù)學(xué)院學(xué)生主題創(chuàng)作展

中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系學(xué)生作品展“油敢”之三言?xún)烧Z(yǔ)

2017

“中國(guó)美·勞動(dòng)美——2017基層勞動(dòng)者風(fēng)采寫(xiě)生展”,北京太廟

畢業(yè)作品展海報(bào)

畢業(yè)作品展現(xiàn)場(chǎng)


STAY HOME(宅在家)是疫情下人類(lèi)共同的生活主題,我選擇只待在一所房子里畫(huà)畫(huà),用寫(xiě)生創(chuàng)作的方式描繪這所房子里的生活,用繪畫(huà)記錄度過(guò)疫情時(shí)期。我通過(guò)繪畫(huà)去觀看體會(huì)這特殊時(shí)刻下質(zhì)樸生活中的真實(shí),最后將畫(huà)掛回房子里展覽,從一座房子里來(lái)再回到一座房子里去。時(shí)間透過(guò)痕跡證明它的存在,疫情終會(huì)過(guò)去,不管是生活上還是心靈上,終會(huì)留下這段特殊時(shí)光的獨(dú)特痕跡。我也為這段特殊日子留下我的痕跡,把最質(zhì)樸的真實(shí)感呈現(xiàn)在了觀者面前。

《20200127紫金少年未醒的夢(mèng)》 布面油畫(huà)   120x160cm   2020


我選擇了一位十多年好友的家庭作為我的繪畫(huà)對(duì)象,十多年來(lái),從我第一次踏進(jìn)這座房子到如今基本沒(méi)有太大變化,許多老物件透著歲月的痕跡,這家人和這座房子給我一種別樣的溫馨和親切,好友一家待我就像自家人一般。

這所房子購(gòu)置于1993年,距今已27年。小樓一共4層,一樓是臨街店鋪,好友母親在自家店鋪經(jīng)營(yíng)加工定制床上用品的生意。二樓保留著90年代的裝修風(fēng)格,前部分是廚房與餐廳,后面是客廳。廚房里的老式油煙機(jī),淡粉綠漆櫥柜以及客廳里的老式吊頂水晶燈,嵌入電視墻的山水瀑布湖景仙鶴圖壁畫(huà),都顯得年代感十足。三樓是客房以及好友奶奶住的房間,四樓是父母房間和好友房間,除此之外還有一個(gè)頂樓天臺(tái),用來(lái)洗衣晾曬和儲(chǔ)物。


室內(nèi)外展示現(xiàn)場(chǎng)

《空調(diào)箱與拖把》   布面油畫(huà)    60x80cm   2020


用繪畫(huà)的方式在隔離的時(shí)間去記錄生活本該擁有的質(zhì)樸的真實(shí)。在疫情發(fā)生后才覺(jué)得最平凡,最質(zhì)樸,最真實(shí)的日子才最可貴。也因?yàn)橐咔椋沟萌四苋绱朔怕龝r(shí)間,去反思最正常的生活是如此簡(jiǎn)單卻沒(méi)有意識(shí)過(guò)。這段時(shí)間里通過(guò)與這座房子和這家人的朝夕相處,對(duì)于房子局部,各個(gè)陳設(shè),家人的描繪,既是對(duì)人們所依賴(lài)的家庭的溫暖感受,也是對(duì)這段特殊的時(shí)間,對(duì)質(zhì)樸的真實(shí)生活的體會(huì)。


《7臺(tái)風(fēng)扇》  布面油畫(huà)   80x120cm   2020

《監(jiān)控世界》  布面油畫(huà)    120x80cm     2020

《監(jiān)控世界》  展示場(chǎng)景


因?yàn)檫@特殊的時(shí)期,有了特別的機(jī)會(huì),能夠除了這個(gè)云端畢業(yè)展覽,還在家舉辦了個(gè)人畢業(yè)展覽,這對(duì)我來(lái)說(shuō)是一件奢侈的事情。這個(gè)奢侈并不是特別昂貴的費(fèi)用或者專(zhuān)業(yè)的條件,而是指這個(gè)機(jī)會(huì)與時(shí)刻。作品被觀者親眼凝視是最尊重它們的方式。我深知所有畢業(yè)生那種無(wú)法讓自己的作品親自呈現(xiàn)在觀眾面前的遺憾,所以在家舉辦了個(gè)人畢業(yè)展覽,滿(mǎn)足了自我的儀式感。這種奢侈還體現(xiàn)在來(lái)參觀的觀眾都來(lái)自你身邊的人,家人、朋友、同學(xué)、師長(zhǎng)以及因此結(jié)緣的新朋友,他們之中有些人并不一定都熱愛(ài)藝術(shù)喜歡繪畫(huà),他們?cè)敢鈦?lái)看我的作品,其實(shí)是來(lái)看看這些年我個(gè)人的一個(gè)變化和成長(zhǎng),這對(duì)于我個(gè)人來(lái)說(shuō)是十分難得和珍貴的。


《3只小豬存錢(qián)罐》   布面油畫(huà)    60x80cm    2020

《3只小豬存錢(qián)罐》作品展覽現(xiàn)場(chǎng)

相關(guān)作品展覽現(xiàn)場(chǎng)


煙火味,或者叫生活氣息,是這個(gè)展覽獨(dú)特的氛圍,使畫(huà)展有了溫度。家是最隱秘最私人的生活空間,選擇在家庭這個(gè)創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)舉辦作品展,將私人空間向公眾開(kāi)放,我用我觀察的角度畫(huà)出他們的生活,他們透過(guò)我的作品回看自己,外來(lái)的觀者在畫(huà)中場(chǎng)景看畫(huà),體味別人家庭的生活。多重的觀看也使這個(gè)展覽有特殊的味道。


《洗水池》   布面油畫(huà)  60x80cm     2020

《梳妝臺(tái)2》   布面油畫(huà)    60x80cm      2020

《客廳》   布面油畫(huà)    80x120cm      2020

《純棉床飾用品店》   布面油畫(huà)    160x120cm    2020

《廚房》   布面油畫(huà)  60x80cm   2020

《按摩》   布面油畫(huà)    80x60cm    2020

《供桌》   布面油畫(huà)    60x80cm     2020


5

楊延遠(yuǎn)

×

《TUT-TUT!!BASYUUU!!ALAS!!WHOOPS!!BAG!!WHO》

楊延遠(yuǎn)

1989年出生于河北

2009-2013年,本科,中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)影像工作室

2017-2020年,碩士,中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系

《TUT-TUT!!》布面丙烯,60X80cm

《WHOOPEE!!》布面丙烯,60X80cm


小時(shí)候接觸最多的“視覺(jué)作品”就是漫畫(huà),所以在研究生期間對(duì)漫畫(huà)語(yǔ)言進(jìn)行了梳理和研究,發(fā)現(xiàn)其中的“速度線(xiàn)”、“情緒線(xiàn)”、“擬聲詞”、“對(duì)話(huà)框”都是對(duì)事件戲劇性張力表現(xiàn)的夸張手法,使得畫(huà)面變得極具沖突感,并使靜止的圖像具有了時(shí)間感、運(yùn)動(dòng)感和聲音感。我將一些政要的公開(kāi)新聞圖片加以改造,利用漫畫(huà)中的元素,使其變得戲劇化、夸張,將情緒放大,他們變得更激昂、更堅(jiān)定或者更悲傷,并且凝固在畫(huà)面中。圖像的事實(shí)與本義變得模糊,只有情緒被放大,如同當(dāng)下易于理解的圖像被大眾媒體的利用。


《WHOOPS!!》布面丙烯,60X80cm

《BASYUUU!!》布面丙烯,60X80cm


重讀小時(shí)候看過(guò)的漫畫(huà),很快就將我?guī)Щ氐侥嵌螘r(shí)光,而本著研究的態(tài)度重新翻看,又有了理性分析的思考。作為少年漫畫(huà)的典范,熱血格斗在這套漫畫(huà)中是表達(dá)的主題,少年成長(zhǎng)、不斷強(qiáng)大,友情、奮斗、向上是故事的內(nèi)核。在不斷翻看中,我發(fā)現(xiàn)鳥(niǎo)山明對(duì)于漫畫(huà)元素的把握非常到位,他不僅僅是在人物和場(chǎng)景的設(shè)計(jì)上獨(dú)具一格,在背景的表現(xiàn)上也盡力追求完美的效果。與同時(shí)期的漫畫(huà)對(duì)比,鳥(niǎo)山明漫畫(huà)中的情緒線(xiàn)、速度線(xiàn)、對(duì)話(huà)框、擬聲詞等元素為整個(gè)漫畫(huà)的生動(dòng)呈現(xiàn)提供了非常好的輔助效果。于是我將這些元素剪貼出來(lái),分別歸類(lèi),拼貼在幾張大的卡紙上。這些拼貼好的卡紙,由于同一元素的集合,也形成了某種視覺(jué)張力,看起來(lái)初具創(chuàng)作的雛形。有了這些拼貼之后,我找到一些國(guó)外議會(huì)打架的場(chǎng)面,將這種喜劇沖突的感覺(jué)用漫畫(huà)元素增強(qiáng),看起來(lái)有些戲謔,有些諷刺的意味,這些西裝革履的公職人員們,動(dòng)起手來(lái)也和我們一樣。


《BAG》布面丙烯,60X80cm

《ALAS!!》布面丙烯,60X80cm


去政治化就是最大的政治化。目的是抹殺自己的信心,瓦解自己的上層建筑和宏大敘事,是帝國(guó)主義無(wú)法直接干涉中國(guó)的無(wú)奈之舉,卻被許多人奉為圣旨,他們迷信“繳槍不殺”,但卻忘記了新中國(guó)是在群狼環(huán)伺之下成長(zhǎng)的,放棄戰(zhàn)斗就會(huì)被吃掉。同造型理論一樣,科幻文學(xué)和數(shù)字藝術(shù)也來(lái)自西方,結(jié)合了科學(xué)進(jìn)取精神和工業(yè)革命的先進(jìn)生產(chǎn)力,不同于放縱恣睢的自由主義,是西方文明的優(yōu)秀成果。


《拼貼實(shí)驗(yàn)》,尺寸不一,2020


進(jìn)行了一些拼貼組合實(shí)驗(yàn)之后,對(duì)于下一步要做什么有一些遲疑,突然感到好像不是那么有趣。在幾次上課的思維碰撞之后,李帆老師建議我再往回推一步,好好做一下漫畫(huà)研究。于是我將視野放開(kāi),不局限在這一套漫畫(huà)上,比較系統(tǒng)的研究了一下漫畫(huà)(manga)的歷史。日本漫畫(huà)受到美國(guó)漫畫(huà)和浮世繪的影響,在二戰(zhàn)之后開(kāi)始逐漸發(fā)展起來(lái),有了今天的樣貌。保羅·格拉維特評(píng)價(jià)道:“如果沒(méi)有西方卡通畫(huà)、諷刺畫(huà)和報(bào)刊連環(huán)畫(huà)故事對(duì)日本悠久的文化傳統(tǒng)的強(qiáng)烈沖擊和瓦解,也就不會(huì)誕生現(xiàn)在的日本漫畫(huà)”。從第一代日本卡通明星—流浪狗小黑的誕生,我們就能看出田河水泡受到美國(guó)漫畫(huà)的影響有多深。而到了宍戶(hù)左行手里,漫畫(huà)的一大突破就是將電影分鏡的形式吸收進(jìn)來(lái),是真正意義上現(xiàn)代漫畫(huà)的誕生。眾所周知,手塚治蟲(chóng)是日本漫畫(huà)史上的集大成者,夏目房之介評(píng)價(jià)他的風(fēng)格:“這些表現(xiàn)手法與其說(shuō)是手塚發(fā)明的,不如說(shuō)是他部分地借用了外國(guó)動(dòng)畫(huà)和傳統(tǒng)漫畫(huà)的要素,并重新建構(gòu)而成的”。不僅在題材上突破兒童閱讀的局限,在表現(xiàn)手法上也有了新的突破,運(yùn)動(dòng)線(xiàn)的成熟、對(duì)話(huà)框的豐富、電影感的鏡頭、擬聲詞的熟練運(yùn)用,使得手塚的漫畫(huà)開(kāi)啟了一個(gè)新的時(shí)代。


《拼貼實(shí)驗(yàn)》,尺寸不一,2020


基于以上對(duì)漫畫(huà)的研究,我發(fā)現(xiàn)漫畫(huà)中的運(yùn)動(dòng)線(xiàn)、擬聲詞、對(duì)話(huà)框、情緒線(xiàn)等“次要元素”已經(jīng)形成了自己的一套較為完善的語(yǔ)言系統(tǒng),它們?cè)诒磉_(dá)情緒、渲染氣氛、傳達(dá)信息方面有比較完善的體系。例如,爆炸型的對(duì)話(huà)框表達(dá)激烈的情緒,多邊形放射角對(duì)話(huà)框表達(dá)畫(huà)面主角聽(tīng)到的公開(kāi)發(fā)言,向外放射的線(xiàn)條表達(dá)積極情緒,向內(nèi)集中的速度線(xiàn)表達(dá)緊張情緒等。在擬聲詞方面,日文和英文相較于中文更適合作為“畫(huà)面聲音”輔助情緒表達(dá),比如“Alas”表達(dá)遺憾、悲痛,“Tut-tut”表示不滿(mǎn)、不耐煩,這些英文擬聲詞也成為了我的作品名稱(chēng)。


《拼貼實(shí)驗(yàn)》,尺寸不一,2020

《拼貼實(shí)驗(yàn)一》 紙板拼貼  78.5cmx109cm

《拼貼實(shí)驗(yàn)二》,紙板拼貼,78.5cmx109cm


在我的畢業(yè)創(chuàng)作中,我將政要的新聞圖片加以改造,將漫畫(huà)元素拼貼進(jìn)來(lái),將情緒放大,以達(dá)到一種夸張的、消費(fèi)的、無(wú)事實(shí)的畫(huà)面效果,使靜止的圖像具有了時(shí)間感、運(yùn)動(dòng)感和聲音感。


6

方佳楠

×

《皮》

方佳楠

1998年出生于南京

本科就讀于中央美術(shù)學(xué)院

生活在這個(gè)”虛實(shí)莫測(cè)”的時(shí)代之中,你是否擁有自己滿(mǎn)意的外表?你是否因?yàn)樽约旱耐獗碓馐艿狡?jiàn)?有人給你的皮囊設(shè)置過(guò)標(biāo)簽嗎?有沒(méi)有一個(gè)時(shí)刻,你的皮囊限制了你?你曾想過(guò)變成其他性別嗎?外表就一定代表內(nèi)心嗎?如果有一天現(xiàn)實(shí)中的皮囊可以隨意改變,所有人按精神內(nèi)核來(lái)決定行動(dòng)會(huì)如何?你的眼中,什么是真實(shí),什么是虛擬??jī)烧叩慕缦抻质鞘裁矗?/p>


人們對(duì)虛擬社交上癮程度日益增加:VR社交、換臉相機(jī)、虛擬偶像,層出不窮的網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用滿(mǎn)足著我們對(duì)虛擬的渴望訴求。究其原因,網(wǎng)絡(luò)自我是技術(shù)媒介下誕生的獨(dú)立而理想的自我,是現(xiàn)實(shí)的個(gè)體組裝、創(chuàng)造、扮演、體驗(yàn)的虛擬的自我。在虛擬社交的世界內(nèi),我們光鮮亮麗、無(wú)所不能,不需要考慮與生俱來(lái)的生理性別、種族民族、地域國(guó)別,在這個(gè)世界里,精神得到了釋放,滿(mǎn)足自尊心也找到了歸屬感。然而,虛擬社交并不能完全替代現(xiàn)實(shí)社交,精神上過(guò)易的接觸導(dǎo)致多數(shù)社交鏈接變得短暫而浮于表面,往往只是一部短片的結(jié)束、一個(gè)話(huà)題的終結(jié),彼此的聯(lián)系就崩解,再加上物理上的阻隔,虛擬社交往往難以長(zhǎng)久維系。


《皮》(節(jié)選) 1280x720  視頻文件  2020


Facebook開(kāi)發(fā)的Horizon,即將滿(mǎn)足用戶(hù)在虛擬世界里社交的幻想。虛擬和現(xiàn)實(shí)的界限似乎在無(wú)限地相近,終有相交的一天。就在此時(shí)此刻,虛擬社交就在逐步侵占你我的生活,繁瑣而復(fù)雜多面的信息沖擊人產(chǎn)生依賴(lài)和認(rèn)知麻痹。在這種語(yǔ)境下,真實(shí)和虛擬的討論恰逢其時(shí),與現(xiàn)在所思考的將精神放置入虛擬世界相反,如果我們將虛擬的自我之間投射到現(xiàn)實(shí)中,將無(wú)形世界的外表投射到有形世界中,那么我們可以將外表變成世界上任何一個(gè)人,也就無(wú)所謂”同性戀”,無(wú)所謂”性別”,無(wú)所謂”戀物癖”,無(wú)所謂”和紙片人戀愛(ài)”,無(wú)所謂”MMO”,世界會(huì)變成精神社交的烏托邦。


《皮》(節(jié)選) 1280x720  視頻文件  2020


對(duì)于作品來(lái)說(shuō),在解構(gòu)傳統(tǒng)表皮觀念的同時(shí),也努力嘗試構(gòu)建新的對(duì)于外表的關(guān)系和觀念,但這種構(gòu)建只是局部的開(kāi)始,真實(shí)和虛擬的邊界將會(huì)在模糊不清的趨勢(shì)中走到更深遠(yuǎn)的蔓延中,無(wú)人能逃過(guò)。


7

劉銳

×

《象》系列作品

劉銳

1996年出生于甘肅省靜寧縣

2012年-2016年就讀于中央美術(shù)學(xué)院附中

2016年以全國(guó)第四名考入中央美術(shù)學(xué)院

2016-2020年就讀于中央美術(shù)學(xué)院

2016年青蘋(píng)果三等獎(jiǎng)。

2016年中央美術(shù)學(xué)院本科在校優(yōu)秀作品三等獎(jiǎng)。

2016年體育競(jìng)技優(yōu)勝獎(jiǎng)。

2017年李尚大三等獎(jiǎng)。

2017年社會(huì)工作優(yōu)秀獎(jiǎng),

2018國(guó)家勵(lì)志獎(jiǎng)學(xué)金,

2018年社會(huì)工作優(yōu)秀獎(jiǎng),

2018年中央美術(shù)學(xué)院學(xué)生獎(jiǎng)學(xué)金三等獎(jiǎng)。

2018年中央美術(shù)學(xué)院羅工柳獎(jiǎng)學(xué)金三等獎(jiǎng)。

2019國(guó)家勵(lì)志獎(jiǎng)學(xué)金。

2019年中央美術(shù)學(xué)院本科在校優(yōu)秀作品一等獎(jiǎng)。

《象No1》  尺寸:75 cm(寬)*90cm(高) 材料:絹本

《象No2》  尺寸:70cm(寬)*90cm(高)  材料:絹本


我這次的畢業(yè)創(chuàng)作的名字叫做《象》。這一系列作品還是延續(xù)了之前關(guān)于自我的討論,象通像,整個(gè)系列的靈感來(lái)自于《韓非子·解老篇》里面有這么一句話(huà)“人希見(jiàn)生象也,而得死象之骨,按其圖以想其生也,故諸人之所以意想者,皆謂之象也”翻譯過(guò)來(lái)就是人們很少見(jiàn)過(guò)大象,所以按照大象的骨頭來(lái)想象大象的樣子。


《象No3》  尺寸:80 cm(寬)*50cm(高) 材料:絹本

《象No4》 尺寸:70cm(寬)*112cm(高) 材料:絹本


所以大家把幻想出來(lái)的東西叫做象。我對(duì)于這句話(huà)的理解就是在這里的每個(gè)人都是單獨(dú)的空間個(gè)體,他們見(jiàn)到了同一個(gè)象骨架但在他們的腦海空間中所呈現(xiàn)的大象卻不一定相同,對(duì)于大象的外在形象是模糊的,這里給我的啟發(fā)就是相同的事物在不同的空間和時(shí)間中所呈現(xiàn)的狀態(tài)不盡相同。


《象No5》  尺寸:40cm(寬)*45cm(高) 材料:絹本

創(chuàng)作局部 2


正好當(dāng)時(shí)也因?yàn)橐咔榈脑蜃约褐荒芨C在家里,而手機(jī)和電視只要打開(kāi)便是鋪天蓋地有關(guān)疫情的消息??赡芤彩且?yàn)槲壹冶容^偏遠(yuǎn)受疫情影響比較小,自己呆在家中就象和外界隔絕了一樣,當(dāng)時(shí)就感覺(jué)有些恍惚,感覺(jué)這很不真實(shí),就好像疫情之前的是另一個(gè)世界的我。所以就想把這種感覺(jué)表達(dá)出來(lái),這個(gè)系列就是想表達(dá)一個(gè)人或者說(shuō)是單個(gè)個(gè)體在不同時(shí)空所呈現(xiàn)的不同的狀態(tài),或許連他自己也不知道,哪一個(gè)才是真實(shí)的自己,關(guān)于自我的形象往往是模糊的。


創(chuàng)作局部 3

創(chuàng)作局部 4


畫(huà)面中兩個(gè)不同顏色代表的就是兩個(gè)不一樣空間,他們將一個(gè)人一分為二,兩種不一樣的表現(xiàn)手法表達(dá)兩種截然不同的狀態(tài),中間的那條細(xì)線(xiàn)既是兩個(gè)空間與時(shí)間的分割點(diǎn),也是他們的重合點(diǎn)。我們或許可以在這里找到真正的自我。畫(huà)面上面也借鑒一點(diǎn)穆夏的處理方法,給人物的外輪廓畫(huà)個(gè)輪廓線(xiàn),這樣可以讓這邊的畫(huà)面不顯得過(guò)于單薄。


8

趙岳

×

《社會(huì)劇場(chǎng)》

趙岳

1995生于北京 ,中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,

2017年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院,獲學(xué)士學(xué)位。

2020年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院,獲碩士學(xué)位,導(dǎo)師王曉輝教授。 

獲獎(jiǎng)

2019年獲中央美術(shù)學(xué)院研究生國(guó)家獎(jiǎng)學(xué)金。

2019年獲“2019年長(zhǎng)三角高等藝術(shù)院校研究生論壇優(yōu)秀論文”獎(jiǎng)。

2018年獲“2018 CEAPVA 亞太視覺(jué)藝術(shù)交流展”銀獎(jiǎng)。

2018年獲中央美術(shù)學(xué)院研究生獎(jiǎng)學(xué)金。

2017年獲“學(xué)院風(fēng)--首屆全國(guó)研究生藝術(shù)作品大展” 金獎(jiǎng)。

2017年獲中央美術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)創(chuàng)作展優(yōu)秀作品三等獎(jiǎng)。

2016年獲中央美術(shù)學(xué)院社會(huì)實(shí)踐寫(xiě)生李尚大獎(jiǎng)學(xué)金。

2014~2015學(xué)年獲中央美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀個(gè)人李尚大獎(jiǎng)學(xué)金。

2014~2015學(xué)年獲中央美術(shù)學(xué)院二等獎(jiǎng)學(xué)金。

2013~2014學(xué)年獲中央美術(shù)學(xué)院二等獎(jiǎng)學(xué)金。 

部分參展經(jīng)歷

2020年“ARTCLOUD中國(guó)SAP藝術(shù)大獎(jiǎng)?wù)埂?/p>

2019年“第十三屆全國(guó)美展”

2019年“第八屆中國(guó)北京國(guó)際美術(shù)雙年展”

2019年“青衿計(jì)劃2019”

2019年 “學(xué)院的精神·視界”——十大美術(shù)學(xué)院研究生優(yōu)秀作品展

2019年 “時(shí)代·新像——2019全國(guó)全國(guó)高等藝術(shù)院校研究生中國(guó)畫(huà)學(xué)科作品暨論壇”

2019年 “墨象行吟——全國(guó)高等藝術(shù)院校研究生中國(guó)畫(huà)學(xué)科作品暨論壇”

2018年“第三屆中國(guó)民族美術(shù)雙年展”并被收藏

2018年“墨香詔安·全國(guó)中國(guó)畫(huà)作品展”并被收藏。

2018年“CEAPVA 亞太視覺(jué)藝術(shù)交流展”

2018年“南京藝術(shù)學(xué)院高等藝術(shù)院校人物畫(huà)展”

2018年 國(guó)際“2018 GAMMA Young Artist Competition青年藝術(shù)家比賽”大展

2017年“首屆全國(guó)大學(xué)生美術(shù)作品展” 

2017年“北京靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)"青年畫(huà)家扶植計(jì)劃暨繪畫(huà)新銳展”

2017年“麓山美術(shù)館年度新秀獎(jiǎng)” 作品展

2017年第三屆“新青年·當(dāng)代藝術(shù)國(guó)際推廣計(jì)劃” 

《社會(huì)劇場(chǎng)-劇中人》210x300cm 紙本水墨 2020

《社會(huì)劇場(chǎng)-錯(cuò)位1》190x300cm 紙本水墨 2019


作品《社會(huì)劇場(chǎng)》主要由《劇中人》《邊界》《愚人舟》《錯(cuò)亂情境》等多個(gè)系列組成。其有兩個(gè)靈感來(lái)源,一是戈夫曼(E.Goffman)的戲劇理論,即社會(huì)是一個(gè)舞臺(tái),全體社會(huì)成員是在這個(gè)舞臺(tái)上自覺(jué)或不自覺(jué)地扮演不同角色的演員;其二是德波(Guy Debord)在《景觀社會(huì)》中提出的景觀異化與景觀社會(huì)的劇場(chǎng)化概念??梢哉f(shuō),這種靈感契合或延續(xù)了我以往對(duì)于個(gè)體與群體關(guān)系、自我與外部社會(huì)的關(guān)注、思考,以及相關(guān)符號(hào)、圖像的探索與表達(dá)。


《社會(huì)劇場(chǎng)-錯(cuò)位2》190x300cm 紙本水墨 2019

《社會(huì)劇場(chǎng)-愚人舟1》200x300cm 紙本水墨 2020

《社會(huì)劇場(chǎng)-愚人舟2》125x250cm 紙本水墨 2019


劇場(chǎng)作為“觀看之場(chǎng)所”,是人與社會(huì)的中介和彼此交融的重要場(chǎng)域,它所構(gòu)建的社會(huì)群體無(wú)意識(shí)與個(gè)體意識(shí)不斷交織而形成的抽象空間,也是景觀得以展現(xiàn)的直接途徑。誠(chéng)如德波所言:“景觀不是影像的聚積 ,而是以影像為中介的人們之間的社會(huì)關(guān)系?!弊髌贰渡鐣?huì)劇場(chǎng)》聚焦了作為社會(huì)影像的集合化并加以呈現(xiàn)的“人”的景觀,通過(guò)不同的情節(jié)框架來(lái)將人的形象與不同符號(hào)、元素相組合、相交織。破解原有圖像的已知意義,展現(xiàn)其沖突與矛盾,試圖通過(guò)象征性和隱喻性探討社會(huì)文化中人作為“演員”在不同劇目中所扮演的不同角色及精神形態(tài)。由外在的常規(guī)限定和規(guī)范,進(jìn)入內(nèi)化的個(gè)人認(rèn)知與個(gè)體意識(shí),以思考景觀異化下人自身的存在現(xiàn)實(shí)。


《社會(huì)劇場(chǎng)-愚人舟3》125x250cm 紙本水墨 2019

《社會(huì)劇場(chǎng)-倒影》125x250cm 紙本水墨 2019


《劇中人》突顯的是作為“被看”的演員的正面形象,人物的自我在社會(huì)劇場(chǎng)中被分解、扭曲后呈現(xiàn)出一種麻木不仁、破碎紊亂、沉默不言的狀態(tài)。畫(huà)面試圖沖破人物表演“前臺(tái)”的屏障,觸及到其“后臺(tái)”被壓抑、模糊、遮蔽的本體心理。


《錯(cuò)亂情境-暗區(qū)域》105x180cm 紙本水墨 2020

《錯(cuò)亂情境-言語(yǔ)場(chǎng)》98x180cm 紙本水墨 2020

《錯(cuò)亂情境-逝》98x180cm 紙本水墨 2020


《愚人舟》意在對(duì)社會(huì)劇場(chǎng)的規(guī)范及表演模式的沖破。愚人舟象征著混沌、無(wú)序的癲狂狀態(tài),是與成熟、穩(wěn)定的精神形態(tài)和理性文明對(duì)立的產(chǎn)物。愚人舟的駛向并非愚昧、邪惡、錯(cuò)覺(jué),而是走向?yàn)槿说木窳粲谢孟?、發(fā)泄、異軌、解放與自由可能性的模糊地帶,是冀望掙脫理性枷鎖的束縛和避免精神同化的載體?;蛟S唯有交錯(cuò)混亂的狂熱、紊亂、沖突、癲狂,才能使人跳出社會(huì)劇場(chǎng),擺脫循環(huán)往復(fù)的日常群演身份,而不至于成為癡迷觀看的戲中人。《社會(huì)劇場(chǎng)-倒影》系列中的倒影象征著人的潛在傾向,是人主體的異化、欲望的延伸。


《錯(cuò)亂情境-沖撞》98x180cm 紙本水墨 2019

《錯(cuò)亂情境-移位》98x180cm 紙本水墨 2019


《錯(cuò)亂情境》中所謂“錯(cuò)亂”指向明確化、符號(hào)化的歷史框架與經(jīng)驗(yàn)結(jié)構(gòu),意在通過(guò)對(duì)圖像的分解、轉(zhuǎn)化以及符號(hào)元素的打散、重構(gòu),加劇沖突、混亂與不確定性,消解固定情境的單一、準(zhǔn)確化表達(dá),由此探討歷史與當(dāng)下的關(guān)系,揭示自我、個(gè)體與群體的社會(huì)現(xiàn)象。


《面相-1》32x38cm 紙本綜合 2020

《面相-2》32x38cm 紙本綜合 2020

《面相-5》32x38cm 紙本綜合 2020


9

曹冬雨

×

《雙生》

曹冬雨

2020年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院  

畢業(yè)方向服裝與服飾設(shè)計(jì)

雙生子擁有極度相似的基因,兩者之間通過(guò)彼此互補(bǔ)實(shí)現(xiàn)了對(duì)圓滿(mǎn)的追求,彼此之間協(xié)調(diào)如一。但同時(shí)他們又是不同的個(gè)體,他們會(huì)走向截然不同的道路。兩人之間可能會(huì)將對(duì)方視為自己的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手甚至是敵人,在不斷的對(duì)抗中走向自我回歸亦或自我毀滅。


作品圖片


在這樣一個(gè)信息爆炸的時(shí)代,圖像大量充斥在我們周?chē)?,?jīng)常面臨一種無(wú)法分辨和選擇的境地,有別于傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式,在靈感產(chǎn)生前,我們的經(jīng)驗(yàn)和積累往往會(huì)被經(jīng)過(guò)計(jì)算。

一旦有了時(shí)間這個(gè)因素就不可能產(chǎn)生絕對(duì)的二維世界,人的視覺(jué)能力是有限的,我們有時(shí)靠感知去了解這個(gè)世界,最終我們還是可以用二維的畫(huà)面去表達(dá),恰好計(jì)算機(jī)對(duì)于圖像的呈現(xiàn)也是二維關(guān)系,這樣我們就可以將看不見(jiàn)摸不著的潛在的關(guān)系進(jìn)行圖像化處理,數(shù)學(xué)計(jì)算本身就是抽象的,藝術(shù)也可以是抽象的,將二者進(jìn)行一次完美的結(jié)合,來(lái)探索和設(shè)想我們未知的感官世界,就是我創(chuàng)作的初衷,也是一次進(jìn)化的過(guò)程。


作品圖片


眾人對(duì)雙生所貢獻(xiàn)的熱情的不過(guò)是對(duì)古老“復(fù)制”原型(母題)復(fù)歸的遲來(lái)喝彩。早在創(chuàng)世神話(huà)階段,當(dāng)時(shí)的人們已經(jīng)意識(shí)到復(fù)制的偉大:神依自己的形貌“復(fù)制”出了人類(lèi);人自身的生殖性、創(chuàng)造力正是這一神性力量的具體化、世俗化。而“追求”一個(gè)屬于自己的雙生對(duì)象,則是將對(duì)他人生理上的雙生現(xiàn)象的注意力轉(zhuǎn)回到自身,關(guān)注自身心理與情感感受的行為。心理性、文化性的雙生正是在這個(gè)意義上,成為了現(xiàn)實(shí)。


作品建模

其它作品建模


我想通過(guò)雙生這個(gè)主題探討表達(dá)“對(duì)立與共生”的概念,從而創(chuàng)作了這套系列配飾作品。由于自身是龍鳳胎的緣故,我對(duì)于雙生這個(gè)主題不僅僅是有興趣同時(shí)還有體驗(yàn)與感觸。同時(shí)我注意到工業(yè)人造物與自然的對(duì)立共生,以及啞光材料和高反光材料之間的反差與和諧,結(jié)合個(gè)人體驗(yàn)我確定了大致的視覺(jué)語(yǔ)言。


作品草圖設(shè)計(jì)


之后我在思考:“如何將線(xiàn)上展覽的優(yōu)勢(shì)發(fā)揮出來(lái)?如何將配飾虛擬化?”我想到了參數(shù)化模型的自然變化感,同一基礎(chǔ)模型的自然演變,但它又是人為設(shè)計(jì)的。于是我利用參數(shù)化建模及其變化,制作了三則視頻,讓配飾在虛擬線(xiàn)上的呈現(xiàn)下具有可變性。最后我的配飾作品不但可以是線(xiàn)下實(shí)體作品,同時(shí)還具有獨(dú)特形式的線(xiàn)上虛擬存在方式。


10

王宏州

×

《浸》、《隅》

王宏州

1987年生于遼寧省營(yíng)口市。

2011年  畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院,獲學(xué)士學(xué)位。

2015年  畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院,獲碩士學(xué)位。

2017年  博士在讀,導(dǎo)師殷雙喜教授、劉慶和教授。        

部分展覽 

2019年  春生夏長(zhǎng)——中國(guó)當(dāng)代水墨藝術(shù)邀請(qǐng)展 壹美美術(shù)館 北京

墻勢(shì)力——第四屆墻報(bào)藝術(shù)家展 時(shí)代美術(shù)館 北京

         反觀寫(xiě)意:首屆中國(guó)當(dāng)代水墨畫(huà)學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展 嶺南美術(shù)館 廣州

2018年  轉(zhuǎn)譯與近觀——兩種敘事的延伸 博士研究生教學(xué)觀摩系列展(第12回) 中央美術(shù)學(xué)院研究生院博雅展廳 北京

         2018北京青年美術(shù)雙年展 世紀(jì)壇美術(shù)館 北京

         2018學(xué)院本色——美院在校生創(chuàng)作展 中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 杭州       2017年  學(xué)院新方陣十年展 今日美術(shù)館 北京

         內(nèi)觀——全國(guó)優(yōu)秀八零后中國(guó)畫(huà)作品展 798大千當(dāng)代藝術(shù)中心 北京

     2016年  工·在當(dāng)代——2016·第十屆中國(guó)工筆畫(huà)作品展 中國(guó)美術(shù)館北京         

2014年  第十二屆全國(guó)美展 河北省博物院 河北 

個(gè)人獎(jiǎng)項(xiàng): 

2015年  作品《浴》、《桌角》系列獲羅中立獎(jiǎng)學(xué)金入圍獎(jiǎng)。

  作品《亂碼》系列獲2015·首屆全國(guó)(寧波)綜合材料繪畫(huà)雙年展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。

作品《亂碼》獲中央美術(shù)學(xué)院研究生優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作獎(jiǎng),部分作品由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏。

作品《叢》獲“學(xué)院本色2015——美院在校生創(chuàng)作展”藝術(shù)傳承獎(jiǎng)。

         獲“寶甄藝術(shù)生活創(chuàng)新獎(jiǎng)”。

         入選2015年國(guó)家項(xiàng)目“青年英才駐留計(jì)劃”。

2014年  獲2014年度清華大學(xué)袁運(yùn)甫藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金。

2013年  作品《叢》獲中央美術(shù)學(xué)院依戀優(yōu)秀創(chuàng)作作品獎(jiǎng)。

2011年  作品《猜想》、《仿佛》獲中央美術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)生優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作獎(jiǎng)。

         作品《猜想》、《仿佛》獲羅中立獎(jiǎng)學(xué)金入圍獎(jiǎng)。

《浸》 65x200cm  絹本水墨  2020年 

《浸》 65x200cm  絹本水墨  2020年(局部) 


這次疫情期間,仿佛最密集的體會(huì)了所有起伏不安的情緒。從1月23日開(kāi)始至6月,我基本一直在獨(dú)處狀態(tài),實(shí)現(xiàn)了真正的隔離生活,讓我花更多的時(shí)間觀照自我和周遭,畢業(yè)作品《浸》和《隅》等便是在此期間創(chuàng)作完成。


《隅》 65x200cm 絹本水墨  2020年 

《隅》 65x200cm 絹本水墨 2020年 (局部)

《漫》 91x280cm 紙本水墨 2018年

《漫》 91x280cm 紙本水墨 2018年(局部)

《畏火》 62x72cm 絹本水墨 2020

《多云》 62x72cm 絹本水墨 2020


我的作品中流露更多的是個(gè)人成長(zhǎng)過(guò)程中細(xì)微的心理感受,看似對(duì)自身的關(guān)注又被現(xiàn)實(shí)生活所淹沒(méi)或左右。與自我的對(duì)視在此成為我與外界建立屏障的有效途徑,創(chuàng)造也許就發(fā)生在這些被自我保護(hù)起來(lái)的秘境里。在共享生活的當(dāng)下,龐雜的信息、物質(zhì)漫過(guò)生活,遮擋視線(xiàn),感受變得短暫易逝,看似重復(fù)的自我畫(huà)像轉(zhuǎn)而成為考證自我存在方式的印記。


編者按撰文/林路

(圖文由藝術(shù)家提供)