馮志佳

2014年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系獲學(xué)士學(xué)位

2020年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系獲碩士學(xué)位 

參加展覽

2020年《被挖空的人群》參加“上下文”2020屆中央美院、清華美院畢業(yè)生邀請(qǐng)展 北京 悅.美術(shù)館

2019年《臉》參加 “七竅”——中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院研究生八人展 北京 悅.美術(shù)館

2019年《臉》參加“深圳空體??綠廠”展覽 深圳 里空間

2019年《編織的線(xiàn)》參加“海.島間”展覽 上海 德荷當(dāng)代藝術(shù)中心

2018年《左余光寫(xiě)生苗繡》《右余光寫(xiě)生苗繡》參加事苗展覽 

北京 今日美術(shù)館

2018年《大蟲(chóng)子》參加 事物的非秩序展覽 北京 龍門(mén)藝術(shù)美術(shù)館

2016年 《狗》參加 銳--2016青年藝術(shù)家聯(lián)展 北京 萬(wàn)國(guó)藝術(shù)館

2015年《做游戲》參加亞洲青年藝術(shù)家提名展 北京 今日美術(shù)館

《被挖空的人群》—室內(nèi)

我經(jīng)常在思考一個(gè)問(wèn)題，我們生活的這個(gè)世界上有幾十億人，這么多的人為什么每個(gè)人的感覺(jué)都不一樣？而且差別很大。其實(shí)人和人的外貌是很相近的，都是由四肢、器官、五官等這些零部件組成的，但為何人與人之間會(huì)有如此大的差異呢？人身上似乎有另外一個(gè)我們看不到但是能感受到的一個(gè)“東西”，這個(gè)“東西”我們把它叫“能量”、“氣場(chǎng)”、“精神”、“靈魂”……,但這些詞對(duì)這個(gè)“東西”的表述都不夠貼切，我們只能去感受這個(gè)“東西”。所以我做了大量的實(shí)驗(yàn)嘗試去摸索這個(gè)“東西”，例如：我用“余光”的視角觀察人，“余光”視角下的人的造型會(huì)變得扭曲、模糊、重影、斷層…….，形成一個(gè)全新的造型;我用枯樹(shù)枝搭建人像，然后再在上面噴上顏色，使其變得非常玄幻；把油畫(huà)顏料當(dāng)作雕塑泥一樣去塑造人體等等。這些實(shí)驗(yàn)都是圍繞著人展開(kāi)的，然后去觀察這些經(jīng)特殊處理后的人身上是否還會(huì)有我們從正常人身上感受到的那個(gè)“東西”，它會(huì)給人什么樣的感覺(jué)。

《被挖空的人群》—室外

 作品《被挖空的人群》是另一種實(shí)驗(yàn)方式，呈現(xiàn)的是一群被挖空的人，是把人的大部分位置都去除掉，只留下部分輪廓線(xiàn)和結(jié)構(gòu)線(xiàn)，其來(lái)源于我在繪畫(huà)中對(duì)線(xiàn)條的理解，比如一幅速寫(xiě)作品，寥寥幾根線(xiàn)就能把一個(gè)物體表達(dá)清楚，而且有其自身獨(dú)特的視覺(jué)感受,所以我嘗試把現(xiàn)實(shí)中的物體的其余位置挖掉，只留下其輪廓線(xiàn)和結(jié)構(gòu)線(xiàn)，觀察被挖空后的人身上是否還會(huì)有我們從正常人身上感受到的那個(gè)“東西”，它會(huì)給人什么樣的感覺(jué)。

《臉》系列NO1  尺寸可變   材料：粘土、油畫(huà)  創(chuàng)作年代2020

《臉》系列NO2 尺寸可變   材料：粘土、油畫(huà)  創(chuàng)作年代2020

《臉》系列NO3 尺寸可變   材料：粘土、油畫(huà)  創(chuàng)作年代2020

《臉》系列NO4  尺寸可變   材料：粘土、油畫(huà)  創(chuàng)作年代2020

《臉》系列——局部2 尺寸：30cm.20cm.10cm  材料：粘土、油畫(huà)  創(chuàng)作 2020

《臉》系列——局部 尺寸：30cm.20cm.10cm  材料：粘土、油畫(huà)  創(chuàng)作年代2020

谷懿霏 

1994年出生于遼寧

2012年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院附中

2016年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院 油畫(huà)系第二工作室

2020年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第五工作室碩士 導(dǎo)師孟祿丁

現(xiàn)生活工作于北京 

參展經(jīng)歷 ：

2015年《藝術(shù)工作》油畫(huà)系第??作室聯(lián)展 魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2016年《境象》谷懿霏個(gè)?作品展 魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2017年《中國(guó)精神》抽象作品展 今日美術(shù)館

2017年《論衡》第六屆中央美術(shù)學(xué)院研究生作品展 中央美術(shù)學(xué)院

2018年《抽象?年》?年藝術(shù)家群展 北京今格藝術(shù)中心 深圳藍(lán)岸畫(huà)廊

2018年 《天道》?大美院研究?生優(yōu)秀作品展 浙江義烏國(guó)際博覽中?

2018年《凝結(jié)與聚變》五工作室?guī)熒?798悅美術(shù)館

2018年《冰?一角》上海青年藝術(shù)博覽會(huì)

2018年《沒(méi)展》上海喜?拉雅美術(shù)館

2019年《未知的嬗變》橋藝術(shù)空間

2019年《抽象#抽離》BROWNIE ART SPACE

2019年《藝術(shù)啟示錄》深圳市國(guó)際藝展中心IADC設(shè)計(jì)博物館

2019年《高山上跑下的三十只麋鹿…》798藝術(shù)中心

2019年《夜 問(wèn)》 798瀚藝術(shù)空間

2019年 《吾之所愛(ài)》798  U畫(huà)廊

2020年《When the colors broke》 798 U畫(huà)廊

《浮動(dòng)》520x220cm  布面綜合  2020

畢業(yè)作品《浮動(dòng)》中的不確定性，微妙的變化，訴說(shuō)一種時(shí)間的流淌，與空間的變化；《凝固》中確定又危險(xiǎn)的組合以及某種不安全以及荒誕感，帶領(lǐng)我們的感官漂浮不定或凝固于某處，引發(fā)一種空白的思考。

我不斷的感受和尋找這些真實(shí)的東?。我們看到的世界外在于我們，但所擁有的獨(dú)???的關(guān)及它的表象卻內(nèi)在于我們，它們既神秘又?處不在。世界本身就是混沌的?；氐?本身，各種情緒、意識(shí)、感受、思考...，都是混雜在?起的。?本身就是?個(gè)復(fù)雜的有機(jī)體。虛幻與現(xiàn)實(shí)，交錯(cuò)與融合。但不管有多少東?交織在?起，最后也會(huì)變的模糊，直?消逝不?。最后在我腦海中能留下什么？如何去抓住這些真實(shí)的感受。留下“痕跡”不單單是畫(huà)???，我覺(jué)得可能?的??就是在世界上劃了?道痕跡，但這種痕跡會(huì)隨著時(shí)間的流逝?逐漸的消失不?。用心去感受環(huán)境與人的內(nèi)在聯(lián)系，它們之間的變化。?藝術(shù)的?段，去討論和打破模糊的界限，訴說(shuō)時(shí)間的曖昧性，記錄空間的變化，以及看似沒(méi)有必要的相關(guān)性等等。不斷記錄、尋找真實(shí)的感受，打破模糊的界限，使對(duì)立的沖突倒塌，發(fā)掘畫(huà)面背后的東西,是我?直在做的。

《凝固-01》32x26x35cm 綜合材料

《凝固-02》21x20x28cm綜合材料

《凝固-03》37x20x18cm 綜合材料

《凝固-04》26x18x40cm 綜合材料

谷懿霏是油畫(huà)系第五工作室成立后，第一屆畢業(yè)的研究生之一，她在本科時(shí)，就在魯迅美院美術(shù)館舉辦了抽象風(fēng)格個(gè)人作品展，有了成熟的狀態(tài)和明確的方向。這次碩士畢業(yè)創(chuàng)作“浮動(dòng)”與一組裝置作品“凝固”，共置于一個(gè)空間中展示，二維平面的空與靈動(dòng)，與三維立體的實(shí)與物性，形成虛實(shí)不同的兩個(gè)場(chǎng)域和空間的轉(zhuǎn)換互補(bǔ)，大畫(huà)上浮動(dòng)的色彩筆觸，裝置中運(yùn)動(dòng)的色塊，也許是她感悟于我們動(dòng)態(tài)的世界和生命，或是情感和心理軌跡的抽象語(yǔ)言表述?？上н@次畢業(yè)展遇到了疫情，不能在實(shí)體空間展出，影響了完美的呈現(xiàn)和觀看作品！

《凝固-05》20x16x15cm 綜合材料

《凝固-06》27x20x24cm 綜合材料

《凝固-07》30x20x30cm 綜合材料

《凝固-11》34x23x20cm 綜合材料

《凝固-12》22x21x40cm  綜合材料

康恒

 1983年生于北京 

學(xué)業(yè)經(jīng)歷：

2007年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計(jì)學(xué)院

2016年就讀于“裝置與材料語(yǔ)言”專(zhuān)題班

2020年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院

《骨架》 尺寸：225cmx159cm   材質(zhì)：竹、紙  2020

作品是我基于湘西鳳凰考察后制作而成。隨著對(duì)當(dāng)?shù)胤沁z“鳳凰紙?jiān)笨疾斓纳钊胛野l(fā)現(xiàn)，當(dāng)?shù)卣幵诿撠毢蜕罘绞降默F(xiàn)代化變遷中。百姓處在現(xiàn)代生活方式未建好，傳統(tǒng)生活方式已不在的局面中。作品《骨架》是我針對(duì)這次考察后感悟的物質(zhì)化呈現(xiàn)。

“鳳凰紙?jiān)贝碇?dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)文化生活方式。匠人們用當(dāng)?shù)仉S手可得的竹子，通過(guò)一系列傳統(tǒng)技藝，扎制成各種形象，糊以皮紙，施加彩繪、各種惟妙惟肖的形象在節(jié)日里，形成了當(dāng)?shù)靥赜械拿袼咨?。紙?jiān)牟牧稀褡樱徽J(rèn)為是中國(guó)人精神特質(zhì)的心物， 從相伴相居，演變成了人格化傾向的感知載體。

《骨架》（局部）

《骨架》 （局部）

《骨架》（局部）

《骨架》 （局部）

然而隨著當(dāng)?shù)爻鞘谢冞w，人們從傳統(tǒng)的生活方式中走出，將在現(xiàn)代化的城市中重新尋找自己的歸宿。作品《骨架》傳承傳統(tǒng)紙?jiān)妓?，?jiǎn)略裱糊皮紙的環(huán)節(jié)，僅露出“竹骨”的框架結(jié)構(gòu)?！肮羌堋背休d著肉身，竹子同樣承載著傳統(tǒng)精神，我希望在作品中呈現(xiàn)出一種承載與繼承、釋放與突破的關(guān)系。

《骨架》（局部）

《骨架》（局部）

安慧中

2017-2020年 中央美術(shù)學(xué)院碩士 / 媒體藝術(shù)研究方向

 2013- 2017年 中央美術(shù)學(xué)院學(xué)士 / 數(shù)碼媒體工作室

2009-2013年 中央美術(shù)學(xué)院附屬中等美術(shù)學(xué)校

部分獲獎(jiǎng)：

2019.12 校級(jí)—中央美術(shù)學(xué)院全額獎(jiǎng)學(xué)金
2018.12校級(jí)—中央美術(shù)學(xué)院半額獎(jiǎng)學(xué)金

參加項(xiàng)目：

2019.07-2019.08 全民K歌海外版宣傳片 視覺(jué)設(shè)計(jì)

2019.01-2019.03 微信智能對(duì)話(huà)平臺(tái) UI設(shè)計(jì)

2018.09-2018.11未未來(lái)青年之為-思辨設(shè)計(jì) 海外交流

2018.06-2-18.07 國(guó)家大劇院《藝·在生活》展覽 執(zhí)行策展人 

2017.10-2018.01 國(guó)家體育總局項(xiàng)目 動(dòng)效設(shè)計(jì)

世間萬(wàn)物都有特定的規(guī)律，然而我們常常會(huì)忽略那些看似習(xí)以為常的細(xì)節(jié)?！度f(wàn)象生》將創(chuàng)作對(duì)象聚焦于易于被忽視的普通事物，力求將其轉(zhuǎn)化為令人難忘的景象。世間一切實(shí)象皆是心相，即個(gè)人之所見(jiàn)。作者經(jīng)由對(duì)生活片段細(xì)節(jié)變化的反應(yīng)體味百態(tài)，將所看、所感、所思的實(shí)象化為心相，轉(zhuǎn)而又生出如夢(mèng)萬(wàn)象，這細(xì)細(xì)碎碎的萬(wàn)種風(fēng)情化作夢(mèng)境，最終達(dá)成心與現(xiàn)實(shí)的聯(lián)結(jié)接與分離。Cinemagraph微動(dòng)影像是一種靜態(tài)攝影與動(dòng)態(tài)影像融合的藝術(shù)表現(xiàn)方法。畫(huà)面局部細(xì)膩、重復(fù)的移動(dòng)創(chuàng)造出一個(gè)活的框架的幻覺(jué)，一種仿佛時(shí)間被靜止的效果得以產(chǎn)生，畫(huà)面中的“氣”開(kāi)始流動(dòng)，進(jìn)而營(yíng)造出靜謐而出神的瞬間。作者通過(guò)微動(dòng)態(tài)變化創(chuàng)作出一組超現(xiàn)實(shí)狀態(tài)的生命贊歌，用想象力串聯(lián)萬(wàn)象，達(dá)到浮生若夢(mèng)的境界。

《萬(wàn)象生》創(chuàng)作素材收集

在創(chuàng)作《萬(wàn)象生》前，作者做過(guò)將近一年的拍攝取材、實(shí)驗(yàn)嘗試的工作，中間走過(guò)些彎路但也收獲了很多。在積累了大量的素材的同時(shí)，逐漸養(yǎng)成了良好的創(chuàng)作習(xí)慣，這些都為后來(lái)作品打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。作者從純粹的影像記錄到新形式的探索，一直在創(chuàng)作的路上前行。

《萬(wàn)象生》的創(chuàng)作主要分為三個(gè)階段。一是影像收集階段。該階段的風(fēng)格更像是對(duì)影像本身形式的摸索，通過(guò)對(duì)周?chē)挛锏募?xì)心觀察，體悟自然界中“動(dòng)”與“靜”的關(guān)系，通過(guò)尋找畫(huà)面中微妙的微動(dòng)態(tài)來(lái)體現(xiàn)作品的時(shí)間感、流動(dòng)性。畫(huà)面的主題都是圍繞身邊的事物展開(kāi)。

《萬(wàn)象生》創(chuàng)作素材收集

二是抽象化階段。該階段在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)行抽象化處理，力求在真實(shí)與虛擬當(dāng)中找尋平衡點(diǎn)。同時(shí)在微動(dòng)態(tài)的把握下，通過(guò)升格及局部動(dòng)態(tài)的處理，傳遞作品中微動(dòng)態(tài)的美感，于寧?kù)o中尋找特殊的律動(dòng)。三是風(fēng)格化創(chuàng)作階段。通過(guò)前期大量的實(shí)驗(yàn)和素材沉淀，作品風(fēng)格逐漸呈現(xiàn)出色彩鮮明、超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格的樣貌，這種來(lái)源于真實(shí)生活卻又脫離真實(shí)的視覺(jué)效果，更加貼近作者的創(chuàng)作初衷，同時(shí)也是《萬(wàn)象生》最終呈現(xiàn)的雛形?，F(xiàn)階段在畫(huà)面構(gòu)成的設(shè)計(jì)上需更加自然，減少刻意的拼貼效果，這個(gè)問(wèn)題在畢業(yè)創(chuàng)作最終呈現(xiàn)中的得到了改善。以下為創(chuàng)作截圖。

《萬(wàn)象生》創(chuàng)作素材收集

通過(guò)對(duì)周?chē)挛锏挠^察和體悟，從自然中找尋創(chuàng)作的靈感，強(qiáng)化物與物、人與自然間的情感紐帶，是作者通過(guò)《萬(wàn)象生》的創(chuàng)作希望達(dá)到的效果。在無(wú)聲中打動(dòng)人心、凝固時(shí)間，通過(guò)對(duì)動(dòng)靜的巧妙結(jié)合，給人以超越現(xiàn)實(shí)的想象空間。

龍炎

1994年生于新疆維吾爾自治區(qū)烏魯木齊市

2020畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院獲碩士學(xué)位

部分經(jīng)歷

2020獲中央美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀畢業(yè)作品獎(jiǎng)

2019獲中央美術(shù)學(xué)院研究生全額獎(jiǎng)學(xué)金

2019于中央美院舉辦個(gè)展——游蕩的同流者

2018作品入選第四屆“學(xué)院本色” 中央美術(shù)學(xué)院·中國(guó)美術(shù)學(xué)院

2017作品入選“論衡” 第五屆中央美術(shù)學(xué)院研究生作品展

2016作品入選第五屆“大藝博”· 廣州

2016作品入選新疆維吾爾自治區(qū) 第四屆“油畫(huà)作品展”·烏魯木齊自治區(qū)博物館

2015作品入選“時(shí)差模版” 青年展 ·廣州美術(shù)學(xué)院·新疆當(dāng)代美術(shù)館

2014作品入選首屆“全國(guó)大學(xué)生粉畫(huà)作品展·明美術(shù)館（蘇州）收藏

《造物之境》520×200     2020 布面丙烯 可變

《造物之境》520×200     2020 布面丙烯 可變（局部）

《造物之境》520×200     2020 布面丙烯 可變（局部）

《造物之境》520×200     2020 布面丙烯 可變（局部）

“造物“創(chuàng)造萬(wàn)物，也指創(chuàng)造萬(wàn)物的神力。法國(guó)現(xiàn)代社會(huì)學(xué)思想家讓·波德里亞 (Jean Baudril ltard)在《消費(fèi)社會(huì)》(Consumer Society )的開(kāi)篇描繪了這樣一個(gè)”造物之境“：“今天，在我們的周?chē)?，存在著一種物品、服務(wù)和財(cái)富不斷增長(zhǎng)所構(gòu)成的驚人的消費(fèi)現(xiàn)象。它構(gòu)成了人類(lèi)生態(tài)中一種根本的變化，生活中的廢棄物越來(lái)越多，不斷蔓延 ，令人觸目驚心 ”。

《云談》20×30cm 2019   木板油畫(huà)`

《逐云》20×30cm    2019    木板油畫(huà)

如今，我們現(xiàn)代化的生活正處在一個(gè)人類(lèi)自我設(shè)置的陷阱邊緣。美國(guó)后現(xiàn)代作家唐·德里羅曾在小說(shuō)《地下世界》中對(duì)我們今天的生活進(jìn)行了描寫(xiě)，主人公與妻子在超市看到精美的商品時(shí)，腦子里想到的不是他們作為商品的用途，也不是它們能夠滿(mǎn)足自己怎樣的欲望，而是它們會(huì)變成什么樣的垃圾。每周例行公事的垃圾處理儼然成為嚴(yán)酷的宗教儀式。我的作品《造物之境》試圖描繪人類(lèi)今天這種危險(xiǎn)的自我設(shè)限。當(dāng)我們開(kāi)始觀察現(xiàn)代生活的實(shí)質(zhì)時(shí)，“物“無(wú)所不在的、無(wú)所不能的、卻終究被拋棄的事實(shí)正是對(duì)過(guò)去歷史的碎片化重現(xiàn)。這些重現(xiàn)，意在從心理上滿(mǎn)足人類(lèi)對(duì)歷史的追憶和緬懷。人面對(duì)現(xiàn)在，遙看未來(lái)的設(shè)想，都是建立在這些逝去的積淀之上。垃圾的歷史是人類(lèi)卸去浮華的矯飾之后，最真實(shí)的反映，反映了人類(lèi)的欲望背后主導(dǎo)文化和意識(shí)的此在。這成為對(duì)人類(lèi)當(dāng)下生活方式，乃至社會(huì)經(jīng)濟(jì)體系的反思與批判。

《monument》30x50cm   2019  木板油畫(huà)

《Green network》 2019x170cm  150cm 布面油畫(huà)

《fondle》50x70cm  2019  布面油畫(huà)

《cheese》50x60  2019  布面油畫(huà)

2020年，新冠疫情造成全球性災(zāi)難，成就一場(chǎng)全人類(lèi)的反思，在這場(chǎng)全人類(lèi)的災(zāi)難中，所有人都有了自省的時(shí)空。當(dāng)我們重新看待自己眼下的世界時(shí)，必將停下腳步審視疫情浩劫下人類(lèi)發(fā)展的各類(lèi)問(wèn)題。這些問(wèn)題關(guān)乎生命、存在、仁愛(ài)以及我們賴(lài)以生存的環(huán)境，今后“造物”的神力還能成就我們多久？人造之境與自然之境未來(lái)將如何休戚與共？都成為值得被我們用藝術(shù)來(lái)探討的議題。

楊茉

出生于1978年2月

教育背景 ：

2001 畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系獲學(xué)士學(xué)位

2013 中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系藝術(shù)碩士 

2020 中央美術(shù)學(xué)院研究生院美術(shù)學(xué)博士

參加展覽：  

2013  《楔體-青年藝術(shù)家聯(lián)展》綏風(fēng)藝術(shù)館

     《沉浸》 2013中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)作品展，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2014   《重置》環(huán)鐵國(guó)際畫(huà)廊

     《MOMO的行李箱》 邊緣體--中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館項(xiàng)目空間第十一回

2015  跨越文化 跨越世界 99美術(shù)館

      “一如自如”實(shí)驗(yàn)影像展 成蹊當(dāng)代藝術(shù)中心

      “空隙”實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展 宋莊 

2016  “空隙第二回”實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展 宋莊

2017   漫步哈德遜河谷 楊茉個(gè)展

  “我們?cè)谶@里”群展

       “工作進(jìn)行中”中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院教師年度作品展

2019  《出口》哈德遜歷史博物館新館紐約州

    《不被審視的藝術(shù)是不值得看的》博士研究生教學(xué)觀摩展

《通路》（攝影）尺寸：畫(huà)幅高3米，寬2米   材質(zhì)：紙

《通路-創(chuàng)作軌跡-尋路1》尺寸：尺寸可變   材質(zhì)：紙

《通路-創(chuàng)作軌跡-尋路2》尺寸：尺寸可變   材質(zhì)：紙

”借問(wèn)瘟君欲何往，紙船明燭照天燒。” 這句詩(shī)是為瘟疫而做，而我想借助一個(gè)類(lèi)似于儀式的方法去體現(xiàn)我體會(huì)此次病疫后的感受。

焚燒，一種清潔和消毒的手段，西方宗教中通過(guò)火刑來(lái)凈化靈魂，祛除異端邪惡。佛教中鳳凰涅槃萬(wàn)物重生。同時(shí)火還是一種通往“彼岸”的手段；火：打破了黑夜與白晝的邊界， 而中國(guó)道教燃燒是一種升天的途徑。升起的燃燒紙人就像打破了生死的邊界，到了另一個(gè)空間，從有到無(wú)或從無(wú)到有，如同生死輪回循環(huán)往復(fù)。

火祭，一個(gè)傳統(tǒng)，祭祀用來(lái)燃燒的作為陪葬的“替身”，一般不是對(duì)人體進(jìn)行逼真的“模仿”，而更多是具有概括性的人形。無(wú)論是中國(guó)古老的喪葬習(xí)俗傳統(tǒng)中的紙人紙馬，還是近現(xiàn)代西班牙巴倫西亞為了驅(qū)除屋內(nèi)的精靈法雅節(jié)(Las Fallas)、和以尋求自我釋放和幻化生活訴求的美國(guó)火人節(jié)（Burning Man），都是人們期許未來(lái)并從獲得燃燒中需找新的契機(jī)。

燃燒后使“靈魂升天”，巫術(shù)中的偶與真人越接近而法力越強(qiáng)大。燃燒“自己的人形”是不是能將自己的靈魂送到另一個(gè)世界，即“彼岸”？逝者的肉身以及紙糊的“替身人偶”，身體與靈魂一起升天？

《通路-創(chuàng)作軌跡-尋路3》尺寸：尺寸可變   材質(zhì)：紙

《通路-創(chuàng)作軌跡-人際1》尺寸：尺寸可變   材質(zhì)：紙

《通路-創(chuàng)作軌跡-人際2》尺寸：尺寸可變   材質(zhì)：紙

《通路-創(chuàng)作軌跡-人際3》尺寸：尺寸可變   材質(zhì)：紙

《通路-創(chuàng)作軌跡-撫摸》尺寸：尺寸可變   材質(zhì)：紙

劉曉婷

2010——2014年就讀于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第三工作室，獲學(xué)士學(xué)位

2017——2020年就讀于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系研究生 導(dǎo)師 陸亮

獲獎(jiǎng)及收藏|

2011年獲得中央美術(shù)學(xué)院二等獎(jiǎng)學(xué)金

2012年獲得中央美術(shù)學(xué)院三等獎(jiǎng)學(xué)金

2012年參加“足跡青春”群展

2012年作品《靜物》留校

2012年作品《河灘夕陽(yáng)》被私人收藏

2013年參加群展“回歸”其中《綠》《蘋(píng)果》被私人收藏

2013年《西蘭花》被私人收藏

2014年參加群展“畢業(yè)生”其中《朝陽(yáng)區(qū)南湖南路209號(hào)》被私人收藏

2015年 《霧現(xiàn)》被私人收藏

《綠2》被私人收藏

2016年參加群展“you”

2017年參加群展“論衡” 中央美術(shù)學(xué)院 北京

2018年獲得中央美術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)學(xué)金二等獎(jiǎng)。

2020年 參加群展“上下文” 798藝術(shù)區(qū)悅美術(shù)館  北京

《皮相》120cm×130cm   油畫(huà)    2020

《皮相》是我第一件關(guān)注女性社會(huì)身份的作品，我用硅膠在真人身上復(fù)制了一節(jié)軀干，然后將乳膠一層層涂抹上去固定形體，隨著時(shí)間推移乳膠在固定體型的同時(shí)也出現(xiàn)大面積的褶皺。在不同材料的相互作用下，模型一次次發(fā)生變化，最終展現(xiàn)出一種柔性力量，皮囊最后定格在直觀、脆弱、柔軟的狀態(tài)。

《郁結(jié)》220cm×230cm  2020

《郁結(jié)》是關(guān)于現(xiàn)代女性生育問(wèn)題，畫(huà)面中是一個(gè)孕婦軀干雕塑，在美術(shù)史中，孕婦的雕塑通常是具有美好的寓意，但在這張畫(huà)中我將它處理成有些壓抑的氣氛，甚至像是身懷疾病。從計(jì)劃生育到近幾年出現(xiàn)的單身女性要求凍卵自由的抗?fàn)幓顒?dòng)，和國(guó)外的反禁止墮胎運(yùn)動(dòng)，從中我感受到女性生育并不是往常我們所認(rèn)為的只是正面的美好的，在現(xiàn)代 生育常常是女性所糾結(jié)的事情，許多觀念、 法律等等已經(jīng)與現(xiàn)代女性的成長(zhǎng)不匹配。

《解剖維納斯》100cm×150cm   油畫(huà)     2020

《解剖維納斯》這件作品靈感來(lái)自今年年初的兩件事。在今年的疫情中醫(yī)務(wù)工作者是最值得贊美的人，其中有90%是女性，她們成為了人們眼中的蓋世英雄。但與此同時(shí)韓國(guó)又爆出“n號(hào)房間事件”26萬(wàn)的犯罪人數(shù)形成了一種看待女性的眼光。雖然韓國(guó)有他的特殊性，但也可以代表亞洲地區(qū)對(duì)女性的認(rèn)知觀念。我所描繪的就是解剖維納斯，解剖維納斯是一個(gè)充滿(mǎn)矛盾的事物，它被制作的初衷是向民眾普及醫(yī)學(xué)知識(shí)的人體模型但由于制作者將它制成了理想女性的裸體形象（沒(méi)有色情成分），人們的關(guān)注點(diǎn)更多的是它身上所具有的情色、恐怖、獵奇等娛樂(lè)化元素。我將女性人體繪制成容器，里面塞進(jìn)塑料質(zhì)感的器官，器官又繪制成另一件容器，通向不確定的事物，將原本解剖維納斯中的教學(xué)功能和情色恐怖元素都降低。對(duì)于這張畫(huà)即是靜物畫(huà)又是人物畫(huà)，如何看待取決自身的想象。不管是這張畫(huà)還是解剖維納斯亦或是女性，都是客觀的存在，重點(diǎn)是全社會(huì)如何看待。

《初醒》右60cm×80cm   綜合材料  2020

《初醒》畫(huà)面中描繪的是一只潔白柔嫩光滑的腳部模型，像一棵剛開(kāi)始伸展的嫩芽從一輛破舊銹蝕笨重的貨車(chē)后斗里探出來(lái)，即將接觸同樣堅(jiān)硬冰冷的柏油地面。這一強(qiáng)烈視覺(jué)反差的場(chǎng)景中隱藏著危機(jī)與抗衡。這是女性的敏感特質(zhì)投射于現(xiàn)實(shí)生活，而產(chǎn)生的某種對(duì)危險(xiǎn)的焦慮與幻覺(jué)。

《膝蓋》50cm×60cm    油畫(huà)   2020

《膝蓋》畫(huà)面中出現(xiàn)的是亞麻布面，變形的大理石膝蓋殘塊，光滑的粉色膝蓋，金色的厚涂顏料。畫(huà)面從平面到立體，從粗糙到光滑，從樸素的到靈動(dòng)的。

《痛風(fēng)花》左30cm×30cm    油畫(huà)   2020

《no and off》左120cm×150cm   油畫(huà)  2019

《剔骨移植術(shù)》110cm×160cm（組裝件尺寸可變）  綜合材料  2020

《剔骨移植術(shù)》靈感來(lái)源自《圣經(jīng)·舊約》創(chuàng)世紀(jì)篇章中的夏娃亞當(dāng)?shù)墓适拢瑏啴?dāng)是男人的象征，夏娃是女人的，故事中夏娃是作為亞當(dāng)?shù)呐惆橛蓙啴?dāng)?shù)睦吖亲兂?，所以女人要依附男人男人要珍惜女人，它是為勸誡男女之間要和平相處，這在當(dāng)時(shí)人的價(jià)值觀中并沒(méi)有不妥，但故事中的女性并不是一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體形象。在解剖學(xué)中，男性的肋扇確實(shí)比女性短一點(diǎn)，但在當(dāng)時(shí)人們的醫(yī)學(xué)水平吳認(rèn)為是少一根，這就使充滿(mǎn)神話(huà)色彩的故事有了現(xiàn)實(shí)可循的邏輯，提高了可信性。我根據(jù)這個(gè)故事，依然從現(xiàn)代解剖學(xué)和生物學(xué)角度出發(fā)，利用抽象的符號(hào)和質(zhì)感等我所熟悉的繪畫(huà)方式以現(xiàn)代女性的角度重新理解這個(gè)圣經(jīng)故事。

馬亞萍

出生于1988年

中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院壁畫(huà)系2020屆碩士研究生

獲獎(jiǎng)經(jīng)歷：

 2018-2019學(xué)年,獲“中央美術(shù)學(xué)院碩士研究生學(xué)業(yè)獎(jiǎng)學(xué)金半獎(jiǎng)”；

2017-2018學(xué)年,獲“中央美術(shù)學(xué)院碩士研究生學(xué)業(yè)獎(jiǎng)學(xué)金全獎(jiǎng)”；

2017年,入選“第二屆全國(guó)(寧波)綜合材料繪畫(huà)雙年展”并參加全國(guó)巡展，寧波美術(shù)館

參展經(jīng)歷：

2019年合作作品《城濮之戰(zhàn)》獲“第十三屆全國(guó)美展壁畫(huà)作品展”金獎(jiǎng), 中國(guó)美術(shù)館；

2019年作品《靜聽(tīng)樹(shù)語(yǔ)》獲“第十三屆全國(guó)美展壁畫(huà)作品展”進(jìn)京作品，中國(guó)美術(shù)館；

2019年參加“墨象行吟-全國(guó)高等藝術(shù)院校研究生中國(guó)畫(huà)學(xué)科作品展暨論壇”展覽，四川美術(shù)學(xué)院；

2018年入選“第六屆全國(guó)青年美展”,中國(guó)美術(shù)館；

2018年獲“學(xué)院本色2018年中央美術(shù)學(xué)院校內(nèi)作品展”第一名,中央美術(shù)學(xué)院；

2018年“學(xué)院本色2018”四校聯(lián)展(中央美術(shù)學(xué)院,中國(guó)美術(shù)學(xué)院,清華美院,四川美院)造型藝術(shù)金獎(jiǎng)，中國(guó)美術(shù)學(xué)院；

《念》尺寸:220×174(厘米) 作品材質(zhì):綜合材料 創(chuàng)作時(shí)間:2017年—2018年

《靜聽(tīng)樹(shù)語(yǔ)》 尺寸:180×254(厘米) 作品材質(zhì):綜合材料 創(chuàng)作時(shí)間:2016年—2017年

《跡》 尺寸:135×182(厘米) 作品材質(zhì):綜合材料 創(chuàng)作時(shí)間:2018年

《靜照》 尺寸:220×196(厘米) 作品材質(zhì):綜合材料 創(chuàng)作時(shí)間:2018年—2019年

我懷著對(duì)秦嶺山的敬畏之心，開(kāi)始此系列作品，以樹(shù)與樹(shù)林為題材，表達(dá)我的內(nèi)心世界，作品起初是以對(duì)象為主導(dǎo)，在畫(huà)面空間的調(diào)整過(guò)程中，逐漸地轉(zhuǎn)向?qū)Ξ?huà)面本體的闡釋?zhuān)褂脧纳轿?、陜西、敦煌、北京等地收集的有顏色的土、礦物質(zhì)等，經(jīng)過(guò)處理后，結(jié)合商店里買(mǎi)來(lái)的礦物質(zhì)顏料在畫(huà)面中層層疊加，改變了畫(huà)面的客觀空間，也改變了我對(duì)畫(huà)面構(gòu)成的認(rèn)識(shí)，驚喜的感受到畫(huà)里的精彩世界。

《低語(yǔ)》 尺寸:80×70(厘米) 作品材質(zhì):紙本礦物質(zhì) 創(chuàng)作時(shí)間:2017年

《觀望》 尺寸:60×70(厘米) 作品材質(zhì):綜合材料 創(chuàng)作時(shí)間:2017年

《憶》 尺寸:80×70(厘米) 作品材質(zhì):綜合材料 創(chuàng)作時(shí)間:2017年

《早春》 尺寸:60×70(厘米) 作品材質(zhì):紙本礦物質(zhì) 創(chuàng)作時(shí)間:2017年

撰文/林路

（圖文由藝術(shù)家提供）