今年是OCAT研究中心實施“研究型展覽策展計劃”的第三年，也是十分特殊的一年。新冠肺炎疫情的全球大流行使得人類社會面臨巨大的挑戰(zhàn)和變革。受疫情影響，我們不得不長時間待在家中，許多企業(yè)和機構被迫關閉，近乎處于全球停擺的狀態(tài)。許多藝術家、策展人的工作計劃因此次疫情被暫停擱置，或被取消。藝術機構的工作方式也因此發(fā)生轉(zhuǎn)變，許多線下的展覽、公共活動轉(zhuǎn)為線上舉行。但似乎也正是由于疫情的關系，讓我們能夠在如此快節(jié)奏的社會發(fā)展中停下來，有更多的時間去創(chuàng)作、思考和轉(zhuǎn)變。

OCAT研究中心自今年1月23日發(fā)布方案征集計劃至4月15日截稿時間內(nèi)共收到完整策劃方案50份，包括中文投稿38份，英文投稿12份；獨立策展方案37份，聯(lián)合策展方案13份。其中，受此次疫情影響，許多策展方案探討人與自然、動物、環(huán)境、城市、科技/技術之間的關系、發(fā)展與轉(zhuǎn)變；其次，女性形象、家庭關系、文獻檔案、攝影與電影、身體與表演等話題也被不少策展人所關注。初評工作通過線上會議和電子郵件等方式持續(xù)推進，經(jīng)過一個多月的評審及討論，將“研究性”放在評選標準的首位，選出了六份入圍方案（排名不分先后）：

蔡藝璇、曹雪菲  齊物生息：重溯自然環(huán)境對地緣空間及權力的調(diào)整

李石影、袁中天    一場探索冷眼旁觀又自得其樂的展覽

Lux Yuting Bai（白雨婷） The Animal That Therefore I Am

Yizhuo Li（李藝卓）   Viral Transmission A Medium in Between（又何間焉：病毒特性的多介質(zhì)表達）

于濰穎   城市, 聲音, 輕盈——移動邊界與虛構敘事

周雷   瘞翳囈憶噫疫——瘞疫六字訣《聲疫解剖學》文獻展

目前國內(nèi)疫情已得到緩解，關閉了四個月的OCAT研究中心也已恢復開放。我們計劃于2020年9月在OCAT研究中心展廳舉辦方案展，對六份入圍方案進行公開展示。方案展期間將組織一場工作坊，以線上和線下同步的方式進行，由OCAT研究中心執(zhí)行館長巫鴻先生及特邀評委與獲選策展人/團隊圍繞各自的策展方案展開對話。

最終評選將由巫鴻先生領導的OCAT研究中心評選組，參照特邀評委及觀眾對入圍方案的反饋做出決定。最終獲選方案將在預展結(jié)束后通過OCAT研究中心官方網(wǎng)站和微信公眾平臺公布，于2021年實施。

在此，OCAT研究中心十分感謝參與此次策展計劃的策展人、研究者、藝術家和機構，以及大家對OCAT研究中心的支持。

【因受疫情影響，原計劃于2020年5月開幕的“2019研究型展覽策展計劃”獲選方案“焦慮的空間檔案——從地洞到桃花源”（策展人：陳淑瑜）將延期舉行，展期安排視國際疫情防控情況而定，由OCAT研究中心官方平臺另行通知?！?nbsp;

關于“研究型展覽策展計劃”

“研究型展覽策展計劃”是由OCAT研究中心發(fā)起的展覽策劃及研究項目。OCAT研究中心自2015年開館以來，組織策劃了多場研究型展覽，包括“記憶的灼痛”、“關于展覽的展覽”、“遺址與圖像”、“元圖像”等，以及相關學術研究活動，同時也長期關注當代藝術及展覽文獻的收集與整理。本項目旨在發(fā)掘與推進藝術研究項目的實施以及研究成果的綜合性展示，為當代藝術及藝術史領域的優(yōu)秀學者和策展人提供實踐機會與交流平臺。

初選入圍方案簡介

齊物生息：重溯自然環(huán)境對地緣空間及權力的調(diào)整

策展人：蔡藝璇、曹雪菲 

策展團隊：Conversazione

自然氣候作為調(diào)整地緣政治結(jié)構的行動主體，往往會被忽略；現(xiàn)代城市的理性和功能規(guī)劃即是建立在對自然的否定之上。本杰明-布拉頓用“堆?！毙稳莓敶澜缂軜?，即由地表至上空的無盡技術設備基于地緣政治，塑造了生態(tài)環(huán)境，影響了人類的感知、認知、情緒等。除了用分析式的思維解釋技術物、建筑、自然與人的關系外，此展覽希望用通感的方式觀察萬物。不同地域的感知方式產(chǎn)生了不同的思想、情緒與景觀。在古中國語境中，莊子的齊物論不旨在“解釋”，而重于以息通感，將生、靈、物置于廣籟中?；[并非聲，而“似鼻，似口，似耳，似枅，似圈，似臼”。齊物指向氣體/氣象與物件、生靈的同一，氣看似混沌，卻通過氣象塑造不同地域的氣候，形成降雨，影響植被、疆域。這種天地的生息與城市規(guī)劃交合，施于人類的感官情緒，并反饋于文化民俗中。在此展覽中，我們以齊物美學，呈現(xiàn)人類與自然(云、海洋和河流、晨霧、植被、風帶) 的游離，呈現(xiàn)基于中國地理的美感與活動。而現(xiàn)實工程往往是其反面，生長于盤根錯節(jié)的地緣政治中，呈現(xiàn)出主客體二元對立。地緣政治與齊物美學下感知的對立構成了展覽中的主要張力。

這種張力體現(xiàn)在我們對區(qū)域的在地研究中：自然條件往往推動了港口貿(mào)易、工業(yè)基地建立，甚至科技時代的比特幣礦場的建立，自然氣候所帶動的地緣空間格局變化，也滋生出不同的情緒特征，例如：香港的濕熱環(huán)境與高密度港口城市中催生的速度感和焦慮情緒，北方大陸性氣候和后工業(yè)城市下的蕭索情緒，西南喀斯特水流中時空錯落并置的曖昧情緒，等等。在這些地緣研究中，我們以“自然氣候-情緒感知”為線索，以技術媒介考古為切口，通過轉(zhuǎn)盤中沃德箱、萬年鐘、真空管及衛(wèi)星碎片等媒介，揭開歷史節(jié)點上自然事件與人類事件間的關聯(lián)。并以莊子的氣息吹萬為轉(zhuǎn)喻， 通過絲絹印刷以及流動的設計將視線旋轉(zhuǎn)入四個分區(qū): 熱帶氣象、水流游牧、鋼鐵記憶與宇宙霸權。將齊物感知的方式與實際的地理空間權力交錯，重溯自然環(huán)境與地緣政治、社會生活的咬合。

一場探索冷眼旁觀又自得其樂的展覽

策展人：李石影、袁中天

后全球化時代的特征在疫情之后更加凸顯，藝術家進入朋克式的小群體創(chuàng)作模式，態(tài)度是冷眼旁觀又自得其樂。注意到在這樣的創(chuàng)作條件下產(chǎn)生的一些新作品，我們想起許多長期堅持身份不確定性的流民藝術家，他們的作品往往顯現(xiàn)出對流動文化結(jié)構中個體生存的獨立思考。此次展覽我們邀請同時與多種文化社會對話的藝術家用視頻的方式坦誠地展現(xiàn)內(nèi)心情緒的節(jié)奏和對生活的觀察，力求找到在多重系統(tǒng)并存的復雜矛盾中探索創(chuàng)作自趨力。我們也想突破傳統(tǒng)策展的思路，受現(xiàn)在更個人敘事化的藝術家寫作作為展覽宣傳文稿的影響，用揭露策展人和藝術家之間對話的方式，歡迎公眾參與到策展敘事中來。當公眾進入展覽的戲劇化敘事邏輯后，和每件影像作品的相遇都是一次新的個人私密對話的可能。

The Animal That Therefore I Am

策展人：白雨婷 

冠狀病毒大流行的全球危機使人類達到了前所未有的不確定性和混亂程度，這促使我們對“人類世”進行批判性思考。目前的證據(jù)顯示，COVID-19病毒是從動物源中產(chǎn)生的。然而，由于全球變暖、工業(yè)化養(yǎng)殖、動物實驗、人類娛樂和棲息地喪失，動物長期以來一直面臨著滅絕和痛苦。與此同時，主流文化往往抽象地描述動物，將其轉(zhuǎn)變?yōu)楸扔餍缘奈锛Ｃ襟w和寵物產(chǎn)業(yè)賦予物種特性，喚起人們的同情和感傷。當前的事態(tài)促使人類——不僅在倫理上，而且在存在論上——以一種更縝密、不那么自戀的方式回應非人類世界。本次展覽反對文化與自然之間的本質(zhì)主義分歧，旨在探尋當今世界處理人與動物關系的替代方式。

自亞里士多德以來，人類與動物之間就建立起等級體系。笛卡爾的主觀/客觀的區(qū)分進一步強調(diào)了人類在理性和語言能力上享有特權的概念。文學和精神分析長期以來一直將動物作為人類想象力的投射和人格的隱喻。與自由人文主義傳統(tǒng)相反，近代哲學家提出了解構本體論界線的可能性。1974年，托馬斯·內(nèi)格爾的著名文章《作為一只蝙蝠會是什么樣？》，反對忽視動物主觀經(jīng)驗復雜性的還原唯物主義思想。同樣，在《動物故我在》一文中，雅克·德里達描述了他在浴室被寵物貓看到裸體的經(jīng)歷，批判了突出假定的“他者”和無視個體動物的主觀性。德勒茲和瓜塔里根除了固定和穩(wěn)定主體的概念，表達了“生成動物”的親密而非辯證的過程。堂娜·哈拉維提出，人類和非人類共同塑造彼此，作為彼此親密糾纏的一部分。

此次展覽借鑒德里達的探究和其他思想家的動物理論挑選藝術家，他們的作品通過探索動物主體性和挑戰(zhàn)人與動物關系的本體論基礎來顛覆人類中心主義。這組作品中的動物無論表演或表現(xiàn)（而不是再現(xiàn)）都扮演著保持其觀點的活性劑角色。藝術家拒絕象征主義，通過理解而不是想象來接近非人類?？偟膩碚f，他們提供了一種物種對等和多元化的后人類中心主義視角，因此也為人類提供了一個擺脫身份束縛的機會。

又何間焉：病毒特性的多介質(zhì)表達

策展人：李藝卓

又何間焉，我們何必置身其中？我們又如何分離得開？人人自危的時刻，我們?nèi)绾蚊鎸σ虿《就{而既瓦解又高筑起的地緣政治邊界？我們目睹、親歷可怕的病毒而被限制活動的時候，如何進行有效的生產(chǎn)？無論聽起來多么虛幻，藝術能緩解對不可見、不可知事物的恐懼嗎？此次展覽旨在呈現(xiàn)個人敘事與數(shù)碼時代的環(huán)境介質(zhì)共同繪制的創(chuàng)作圖景，思索機器和感官對新奇概念的追求與定義。

依賴空氣傳播的疾病似乎達到了令人嘆服的效率——信使已然等同信息本身。年初以來，全球范圍內(nèi)的公共活動陸續(xù)受到取消或推遲，藝術項目大多懸置于存檔記錄和將臨事件之間的某種假想狀態(tài)。這種不確定性算不得新聞，藝術可能一直處于這樣的虛構中，在空間內(nèi)外、表里靈活轉(zhuǎn)變。病毒又該如何感染這樣一個模糊邊界、不辨他我的機體?

“電視是一種中間介質(zhì)(medium)，因為它既不新鮮(rare)，也未制熟(well-done)?！边@句妙語通常認為出自電視喜劇先驅(qū)厄尼·科瓦奇，卻生動地描述了我們這個混雜著進步與無序的時代。事實上，我們很難說出一件既稀罕又成熟的事物；換句話說，一切事物都可能成為媒介，或媒介的媒介，以至無限衍生。上述語義游戲自然是經(jīng)不起推敲的謬見，卻符合人類始終尋求秩序和解釋的沖動。面對摩擦和失和，我們總傾向于在自洽的構想中尋求庇護。自其誕生之初，影像藝術就被推崇為一種充滿可能的傳播渠道，負擔得起，方便攜帶，適宜記錄社會變革中的激烈運動，于是這種媒介不僅用來滿足明確的需要，更激發(fā)起表達的欲望。類似病毒因過于危險的致死率而滅亡，這種自反的智能又進而超越了一種特定的媒介，成為流動的形式，誘使創(chuàng)作者去探索它的本因和生成條件。

城市, 聲音, 輕盈：移動邊界與虛構敘事

策展人：于濰穎

宇宙間穆爾耶克星球中的蔚藍小島上，偶有超光速飛船抵達。零星到訪的觀眾在空曠的看臺上，沉默地注視著藝術家齊馬留下的最后一件作品，一個正在緩緩游動，專注清掃藍色泳池瓷磚的初始機械軀體。訪客固執(zhí)地凝視著，似乎還在等待些什么，或也回想起了遙遠記憶深處的某種快樂的純粹經(jīng)驗。其中一位觀眾正是記錄這位虛構未來藝術家傳記的英國小說家阿拉斯泰爾·雷諾茲。而我知道齊馬，是在Netflix于2019年播出的科幻動畫劇集「愛，死亡和機器人」中。我想未來藝術家的故事也會是有關人工智能意識，多維度藝術創(chuàng)作與宇宙空間真相的探索。

2020年人類仍生活在地球之上城市之中, 面對日?，F(xiàn)實, 仰望未知?！赋鞘? 聲音, 輕盈： 移動邊界與虛構敘事」關注探討未來藝術與技術發(fā)展的融合，辯駁與體驗──從“后現(xiàn)代”語境下的生活表征到深層自我意識的追尋, 再到逐漸形成的非純粹實體經(jīng)驗形式的虛擬數(shù)字化空間。自20世紀60年代, 以賽博朋克為標志的科幻文學及流行文化演變已呈現(xiàn)出未來虛構敘事的移動邊界: 基于高科技發(fā)展的人類文明和未來世界, 當代智人與人工智能復制體陷入太古與虛極的哲學沼氣和末日詩意美學的想象中──“所有這些瞬間都將隨時間逝去。一切如眼淚, 消失在雨中?！?/p>

展覽研究主題及參展藝術家創(chuàng)作以此重訪賽博朋克及反烏托邦美學下的未來城市與自由意志悖論, 關注聆聽聲音、節(jié)奏、身體的互動場域,  也由此延展藝術想象的未來邊界思考。未來一日, 藝術家能夠如齊馬那樣以改造后的軀體真切體驗地球外遼闊無垠的宇宙, 最終藝術將延伸至無限遙遠的銀河系中的某一個空間或是還會回到泰初這個名為地球的星球？

瘞翳囈憶噫疫——瘞疫六字訣《聲疫解剖學》文獻展

策展人：周雷

“瘞翳囈憶噫疫”，這六個字都是中文里Yi的發(fā)音，聲調(diào)有所不同。多音字連著多元社會鏡像，表象的南腔北調(diào)連著思維的源頭井水。“瘞翳囈憶噫疫”的六字連貫，模擬六字大明咒的聲音語像。本方案，主旨在于通過視覺和聽覺的手段，整體去反思視覺中心主義的視覺宰制，創(chuàng)造一種基于聽覺的“聽屬”關系

世界的崩壞，不是從視覺開始，而是從聽覺起步。在人類認識論的過程里，受蘊的崩塌，造成識蘊的一塌糊涂，如今相信中醫(yī)、相信西醫(yī)；相信“西方”，相信“東方”；相信“自然”，相信“勝天”的人幾乎是兩界的人，絕難中和。此齟齬又造成無數(shù)的禍端，進而造成一次次因識而起的紛亂和災害。

“蝠兮禍所伏，禍兮黻所倚”。人類通過搜羅病毒來駕馭病毒，通過創(chuàng)造萬物可控，萬?？蓽y的方法來“生產(chǎn)安全”，原本就存在錯謬。以毒攻毒失敗之后，又要寄希望于全民感染免疫。這個認知系統(tǒng)的根結(jié)是視覺的，也就是實驗室laboratory “（聰）明”系統(tǒng)，這種實驗系統(tǒng)至少可以追溯到托里拆利的氣泵。

與此同時，無論東西，還有一種發(fā)自聴的認知系統(tǒng)，那是一個既向內(nèi)觀照，又向無形無相俯耳的“聰?shù)南到y(tǒng)”，人類失聰?shù)奈ｋU比失明更嚴重。至今，駕駛汽車都不鼓勵眼睛亂看，但是可以亂聽。因此，我們從視覺系統(tǒng)取了一個詞匯“解剖”，來闡釋表面無形無相的聲音。但事實上，聲音是一種建筑，靜默也是聲音的一種。這是現(xiàn)代世界已經(jīng)被大多數(shù)人遺忘的常識。

文字開始是視聽結(jié)合，先受后識，借其識發(fā)其所受，知其受發(fā)其所識，文字均質(zhì)、定論的視覺書寫，是對天南地北方言、鑠金之口“多變流動”的視覺規(guī)訓，以視像規(guī)整彼此，最終百慮一致。此舉方便溝通，但也流毒無窮。

以聽為圭臬，必然導致眾說紛紜，百口莫辯，嘈雜紛亂。但聽的認知論主體性，也可以順著紙受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心，心如天之造生，地之造成的線索，讓黃鐘大呂和瓦釜之鳴皆可相互訓詁，最終視退聽顯，水落石出。

再有，此六字訣也是對疫難中殞命生命的悲鳴聲奠。按此線索，此聲疫文獻分為六章：一、 六字訣；二、《祭楚稿》；三、原創(chuàng)音樂儀式作品；四、 植觀建筑：聲音建筑序列；五、個山島語；六、落花如雨。

圖文由主辦方提供