云展 I 再探
西方現(xiàn)代藝術（1907-1945）專題展覽
編者按：
受新冠疫情的影響，博物館、美術館等藝術空間均受到影響，紛紛暫停開放。在此期間，各大博物館開啟“云展覽”服務，以滿足游客觀展需求。當大量的線上展覽涌入到我們面前時，如何在良莠不齊的線上展覽中獲得較高的觀展感受，并不是一件易事。目前的線上展覽主要分為“云展”與“全景-VR”兩大模式，“云展”主要提供展覽信息以及展品的圖片內容，缺少互動性與真實感?！叭?VR”則通過VR技術還原展覽實景，并可以佩戴VR設備進行觀展，高度還原展覽現(xiàn)狀，觀展體驗感很強。但不同VR技術質量，也給觀展體驗帶來影響。近年在線數(shù)字展與往年相比，清晰度、操作方式、互動感更強。目前大多數(shù)的線上數(shù)字展覽內容主要來自于各博物館或美術館等以往舉辦的經(jīng)典展覽、常設展覽等。但如果不假思索的進入這些數(shù)字云觀展中，必會帶來觀展困境。
藝訊網(wǎng)將在海量的線上展覽中，以專題的方式精選優(yōu)質數(shù)字展覽，滿足觀眾疫情期間的觀展需求，也可以作為學習、研究使用。本期將以西方20世紀上半期現(xiàn)代藝術的發(fā)展脈絡，從野獸主義到超現(xiàn)實主義，精選具有代表性并具有研究價值的線上展覽。讓觀眾在疫情期間，云展“再探”西方現(xiàn)代藝術（1907-1945）專題展覽。
No.1
野獸主義
01
《“馬蒂斯：剪紙”（Matisse：The Cut-Outs）》
倫敦泰特現(xiàn)代藝術館（Tate Modern）
紐約現(xiàn)代藝術博物館(Museumof Modern Art)
倫敦泰特現(xiàn)代藝術館《“馬蒂斯：剪紙”》展海報
“馬蒂斯：剪紙”(Matisse：The Cut-Outs)在”倫敦泰特現(xiàn)代藝術館(Tate Modern)展出以后，并在紐約現(xiàn)代藝術博物館(Museumof Modern Art)進行展出。亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)在年近七旬之時，因病情加重而無法繼續(xù)作畫，幾乎完全以剪紙作為媒介來創(chuàng)作。他將不同顏色的彩紙剪成各種形態(tài)——從植物到抽象形狀，然后再以它們來構圖成完整的作品。最初，他的剪紙作品只是常規(guī)尺寸，但漸漸地尺度和深度都開始增加，最后演變成可以填滿房間整面墻的壁畫尺寸。這次展覽是迄今最大規(guī)模也最完整展現(xiàn)馬蒂斯剪紙作品的展覽，將展出100件從世界各地美術館和私人收藏中精選的作品。同時展出的還有相關的草圖、印刷品、插畫和紡織品。泰特現(xiàn)代藝術館的馬蒂斯剪紙展覽主要集中展現(xiàn)這些剪紙作品與馬蒂斯相關油畫作品，而MoMA的展覽則側重于挖掘它們與馬蒂斯素描作品的聯(lián)系。
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02
《畫室里的馬蒂斯（Matisse in the Studio）》
波士頓美術館（The Museum of Fine Arts）
《“畫室里的馬蒂斯”（Matisse in the Studio）》海報
美國波士頓美術館（The Museum of Fine Arts）試圖通過“畫室里的馬蒂斯”（Matisse in the Studio）這一展覽，向觀眾再現(xiàn)這位20世紀偉大藝術家想象、創(chuàng)意的來源。在波士頓美術館圖繪部策展人海倫·伯納姆（Helen Burnham）、倫敦皇家藝術學院策展人安·杜馬斯（Ann Dumas）和惠頓學院藝術史教授艾倫·馬克布林（Ellen McBreen）的共同努力下，本次展覽展出了82件涵蓋了馬蒂斯整個創(chuàng)作生涯的不同媒介的作品以及39件藝術家保存在自己畫室里作為靈感來源的靜物。“物體如演員”（The Object is an Actor）、“裸體”（The Nude）、“面孔”（The Face）、“畫室即劇院”（Studio as Theater）和“形式的本質”（Essential Form）五個區(qū)隔帶給觀眾的不僅是對藝術家創(chuàng)作環(huán)境的獵奇，也不僅是關于馬蒂斯本人，而是前所未有的詳盡的展示了藝術家如何思考和創(chuàng)作。
這些曾伴隨畫家左右的物品極為多樣：非洲的紡織物、塔希提島的貝殼、安達盧西亞的玻璃器皿、明朝的瓷器以及極為奢侈的威尼斯式椅子等等。以此觀之，馬蒂斯可能比其他任何藝術家都要依賴靠獲取新奇物品來激發(fā)自己的想象力。這位法國藝術家曾如此談及自己的收藏：“一名好演員可以在10場劇目中扮演不同角色，一個物品也應在10張不同的畫里出現(xiàn)?！币蚨覀兛吹皆谀承╆P鍵時刻，一個新物品的到來將他的藝術引向了全新的方向。
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No.2
立體主義
03
《立體主義的宇宙：從畢加索到萊熱》
巴塞爾藝術博物館（Kunstmuseum Basel）
《立體主義的宇宙：從畢加索到萊熱》海報
“立體主義的宇宙：從畢加索到萊熱”在巴塞爾藝術博物館展出。匯集了巴塞爾藝術博物館與蓬皮杜藝術中心所收藏的約130件立體主義作品，分八個展廳介紹了立體主義的幾個方面：原始藝術和塞尚的藝術對早期立體主義的影響、從分析立體主義到綜合立體主義的形式探索過程、立體主義與藝術市場和藝術批評的關系，以及沙龍藝術家對立體主義的發(fā)展。立體主義是二十世紀最具影響力的藝術運動之一，它以碎片化的形式重組可見世界，一改歐洲文藝復興以來的繪畫和雕塑對空間的再現(xiàn)模式，直到今天，立體主義仍挑戰(zhàn)著人們的觀看習慣。正如本次展覽的策展人伊娃·雷弗特（EvaReifert）所說：“我們可以大膽地說，如果立體主義不曾出現(xiàn)，20世紀的藝術也將不是今天的樣子?！比藗儗αⅢw主義的記憶往往只與畢加索的幾件經(jīng)典作品勾連在一起，而本次展覽將立體主義鋪展開來，呈現(xiàn)了立體主義早期所受的影響、從分析立體主義到綜合立體主義的形式探索過程、立體主義與當時藝術市場和藝術批評之間的關系、沙龍藝術家對立體主義的發(fā)展等方面，以展覽的形式，在巴塞爾藝術博物館的八個展廳內敘述了廣為人知的經(jīng)典作品背后那個更為宏大的“立體主義的宇宙”。
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http://www.chnmuseum.cn/portals/0/web/vr/2017qhwm/pc/src/index.html
04
《畢加索——一位天才的誕生》
北京UCCA尤倫斯當代藝術中心
《畢加索——一位天才的誕生》海報
北京UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現(xiàn)中國迄今為止最為重要的巴勃羅·畢加索（1881-1973）作品展“畢加索——一位天才的誕生”。展覽基于國立巴黎畢加索博物館的館藏，從中精心挑選出103件作品，全面回顧畢加索創(chuàng)作生涯的前三十年，力求呈現(xiàn)出畢加索從早期到中期的藝術成長經(jīng)歷。此次展覽由國立巴黎畢加索博物館藏品總監(jiān)艾米利婭·菲利普策劃，并專為此次在中國于UCCA的呈現(xiàn)而進行構思設計與組織，囊括34件繪畫、14件雕塑以及55件紙上作品。這些創(chuàng)作于1893至1921年間的作品，共同展示了這位現(xiàn)代藝術史上最為大膽、最具原創(chuàng)性、最為多產的天才——畢加索的藝術創(chuàng)作的形成與演變過程。展覽作品涵蓋其早期的全部代表性階段，展覽中所呈現(xiàn)的三十年則涵蓋了青年畢加索的藝術發(fā)現(xiàn)與醞釀時期，其風格經(jīng)歷了從學徒時代的學院派現(xiàn)實主義，到戰(zhàn)后向古典風格的回歸；從藍色時期和粉色時期交替出現(xiàn)的憂郁和情感相關主題，到他具有開創(chuàng)性的原始主義探索等諸多變化。與慣常將畢加索的藝術生涯簡化為一系列嚴格定義和相互封閉的創(chuàng)作時期的策展方式有所不同，此次展覽在不同創(chuàng)作階段之間保留了開放性和穿越性的視角，由此呈現(xiàn)同時存在于畢加索身上多種看似矛盾的藝術語言，也使觀眾得以體察這些藝術風格轉變背后的歷史與個人生活現(xiàn)實。
“畢加索——一位天才的誕生”展覽紀錄片
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http://www.chnmuseum.cn/Portals/0/web/vr/2018gshz/pc/index.html
No.3
表現(xiàn)主義
05
《從梵高到康定斯基：德法表現(xiàn)主義》
洛杉磯藝術博物館LosAngelesCountyMuseumofArt)
《從梵高到康定斯基：德法表現(xiàn)主義》海報
美國洛杉磯藝術博物館主辦、瑞士蘇黎世美術館以及加拿大蒙特利爾美術館協(xié)辦的一場名為“從梵高到康定斯基：德法表現(xiàn)主義”(Expressionism in Germany and France: From Van Gogh to Kandinsky)的展覽在洛杉磯藝術博物館(LACMA)舉行。展覽共計90件畫作及45件紙上作品悉數(shù)亮相此次展覽。展出作品涵蓋了后印象主義、野獸派以及立體派等藝術派別，所涉藝術家包括保羅·塞尚(Cézanne)、文森特·梵高(Van Gogh)、保羅·高更(Gauguin)、亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)、保羅·西涅克(Paul Signac)、瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)以及弗蘭茨·馬爾克(Franz Marc)等人。此次展覽將著重于追溯表現(xiàn)主義在德國及法國的發(fā)展史，探究屬于那個時代藝術家各自在表現(xiàn)主義上的造詣。此次展覽得到了美法德英等國文化機構以及私人藝術藏家的鼎力支持。
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https://www.lacma.org/art/exhibition/expressionism-germany-and-france-van-gogh-kandinsky
06
《康定斯基全面回顧展》
古根海姆博物館
《康定斯基全面回顧展》海報
作為瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky 1866-1944)作品的最大藏家之一，古根海姆博物館的歷史和瓦西里·康定斯基早已牢牢地聯(lián)系在了一起。博物館的第一任藝術顧問希拉.呂貝（Hilla Rebay）就深受康定斯基繪畫和文字作品影響。迄今為止，館內已經(jīng)收藏了不少于150件康定斯基作品，并給他留了特定的展室。本次展出的是康定斯基1911年到1944年間的作品，這個時段畫家邁向完全的抽象主義，并發(fā)表了理論著作《藝術中的精神》?！八{騎士”是康定斯基建立的一個為時不長但影響深遠的藝術團體，集結了具有相似志向的藝術家。回顧“藍騎士派”成員的作品可以看出，這個松散團體的組建并不是出于共同的風格，而是出自對新探索的熱情和統(tǒng)一的反對目標?！八{騎士”發(fā)行過一本同名年鑒，舉辦過兩次畫展。1912年出刊的《藍騎士年鑒》，一度成為“藍騎士派”表達觀點的論壇。
1911年到1913年，是康定斯基堅定抽象主義主張的時期。他在《藍騎士年鑒》發(fā)表的文章和《藝術中的精神》里同時論證了所有形式的藝術都具有到達某種精神高度的同等能力。他也相信在繪畫中，色彩可以作為一種自主的東西，游離于物體或者任何其它形態(tài)的視覺描述之外自成一體。而且康定斯基認為，畫家的任務應該是發(fā)掘自己的內在世界，而不是效法自然。
把俄國在抽象和構成方面的探索傳播到西方的是康定斯基。由于戰(zhàn)爭的爆發(fā)，康定斯基被迫離開德國，于1914年回到俄國。俄國革命之后，于1918年他被任命為莫斯科美術學院教授，1919年協(xié)助組建俄羅斯博物館。1920年，他被任命為莫斯科大學教授，一個由政府發(fā)起的他的個人作品展覽在莫斯科舉行。1921年初，構成主義者中持“生產藝術”觀點的藝術家們終于占了上風，他們結成了新的創(chuàng)作社團“生產者聯(lián)盟”，并于1921年11月24日簽署宣言，正式拒絕“抽象創(chuàng)作”。在這種情況下，康定斯基只好重返西歐，在遠離俄羅斯的異國他鄉(xiāng)繼續(xù)他自己的抽象藝術研究和創(chuàng)作。1921年底，康定斯基又回到了德國，不久被任命為魏瑪新成立的包豪斯的一位教授，后來成為副校長。
直到1920年，康定斯基還是繼續(xù)以自由抽象的手法作畫，這是他大約在1910年首創(chuàng)的。他在莫斯科追溯往日的歲月，他開始在一些繪畫里搞規(guī)則形狀、直線或幾何曲線。1921年，還是接著搞幾何圖案，并進入了他生平的另一個主要階段?？刀ㄋ够苓^馬列維奇、羅德琴柯的幾何抽象和構成主義的影響，這可以說是毫無疑問的。盡管從自由形式變成了以規(guī)則、僵硬的線條勾邊的彩色形狀，但康定斯基的繪畫依然保持著劇烈的節(jié)奏感，保持抽象形式的繼續(xù)不斷的沖突活動。
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07
《俄羅斯先鋒派：夏加爾飛往馬列維奇》
阿爾貝蒂娜博物館
《夏加爾飛往馬列維奇》海報
展覽《俄羅斯先鋒派：夏加爾飛往馬列維奇》展，再次揭示俄國前衛(wèi)藝術中最激進的一章。在藝術史上，沒有任何其他地區(qū)和藝術家團體像1910年至1920年間的俄羅斯那樣快速的地成立。每個團體都都有明確的計劃，每個計劃都是對過去和現(xiàn)在的競爭的宣戰(zhàn)。阿爾貝蒂娜（ALBERTINA）致力于全面的展示這一時代的藝術家：米哈伊爾·拉里奧諾夫（Mikhail Larionov），納塔利婭·貢恰洛娃（Natalia Goncharova），卡西米爾·馬列維奇（Kasimir Malevich），瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky ）或馬克·夏加爾（Marc Chagall）等130件代表作品，全面展示表現(xiàn)主義和純粹抽象之間的發(fā)展關系。該展覽是維也納阿爾貝蒂娜博物館和圣彼得堡俄羅斯國家博物館之間的合作項目。
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https://www.albertina.at/ausstellungen/chagall-bis-malewitsch-die-russischen-avantgarden/
08
《莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）回顧展》
泰特現(xiàn)代美術館（Tate Modern）
《莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）回顧展》海報
泰特現(xiàn)代美術館（Tate Modern）舉辦的英國迄今規(guī)模最大的莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）回顧展，展出百件裸女畫作、肖像畫以及雕塑。本次展覽將匯聚世界各個博物館、畫廊及私人所收藏的莫迪利亞尼〈裸女〉系列畫作，帶觀眾回顧莫迪利亞尼在當時社會引起軒然大波的爭議之作。除〈裸女〉系列外，展覽還將展出莫迪利亞尼為其情人及好友比阿特麗斯·哈斯?。˙eatrice Hastings）創(chuàng)作的系列肖像畫及莫迪利亞尼的雕塑作品等。莫迪利亞尼生前唯一一場個展在1917年于伯特威爾畫廊（Galerie Berthe Weill）舉行，當時一幅掛在窗前的裸女畫吸引了警察的目光，被警方以猥褻的理由突擊搜查，這樣的作品在當時引發(fā)了一些混亂，畫作也被迫下架。莫迪利亞尼生于1884年的義大利利佛諾（Livorno），后來在1906年移居法國巴黎，畫風受到多位藝術家包括畢卡索、尚．考克多等人影響。莫迪利亞尼在1920年患結核性腦膜炎年僅35歲病逝。此外，展覽還引進了虛擬現(xiàn)實體驗技術，讓觀眾通過配帶頭套，藉由VR虛擬實境體驗20世紀初的巴黎，栩栩如生地帶領觀展者深入莫迪利亞尼的世界。
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??全景VR觀展地址
https://www.tate.org.uk/search?type=artwork&q=Amedeo+Modigliani
09
《人約巴黎：畢加索、夏加爾、莫迪利亞尼與1900年至1939年的巴黎畫壇》
阿布扎比盧浮宮（Louvre Abu Dhabi）
阿布扎比盧浮宮
阿布扎比盧浮宮（Louvre Abu Dhabi）以“人約巴黎：畢加索，夏加爾，莫迪利亞尼與1900年至1939年的巴黎畫壇”（Rendezvous in Paris: Picasso, Chagall, Modigliani & Co, 1900-1939），該展聚焦在20年代最初的40年中，從歐洲乃至世界各地匯聚到巴黎的畫家、雕塑家、攝影家，以及由他們形塑的一系列現(xiàn)代藝術運動，為阿聯(lián)酋地區(qū)首次全面呈現(xiàn)20世紀前衛(wèi)藝術創(chuàng)作的展覽。該展以85件繪畫、雕塑、攝影，勾勒出20世紀上半期“巴黎畫派”（School of Paris）的風貌，與現(xiàn)代藝術早期的風格流變。展覽共分6個章節(jié)： “色彩大師——從野獸派到抽象派”（Masters of Color-From Fauvism to Abstraction）以巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）1901年的一件中年作家古斯塔夫·科基奧（Gustave Coquiot）肖像畫拉開展覽序幕，畢加索在1900首次到訪巴黎也成為展覽時間線的起點；“外國立體派藝術家”（Foreign Cubists）展出畢加索、波蘭猶太畫家亨利·海登（Henri Hayden）、西班牙畫家胡安·格里斯（Juan Gris）等藝術家的立體派繪畫?！榜R克·夏加爾與‘蜂巢’”（Marc Chagall and la Ruche）一章呈現(xiàn)以夏加爾為代表、聚居于“蜂巢”（La Ruche）的畫家與雕塑家的創(chuàng)作；其后，“阿梅代奧·莫迪利亞尼與蒙巴納斯的藝術家們”（Amedeo Modigliani and the Artists of Montparnasse）聚焦繼蒙馬特區(qū)之后成為藝術家新聚集地的蒙巴納斯地區(qū)，展出莫迪利亞尼的四幅肖像畫與兩件罕見雕塑，以及波蘭藝術家基斯林（Moise Kisling）、日本藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）、康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）等人的作品?！扮R頭下的巴黎”（Paris Seen by…）關注1920至1930年間為攝影藝術的發(fā)展作出貢獻的外籍旅法攝影家與他們鏡頭下的巴黎；展覽最后一部分，“蘇丁與巴黎肖像”（Around Soutine – Parisian Portraits）則展出俄羅斯猶太畫家柴姆·蘇丁（Chaim Soutine）、保加利亞畫家朱勒·帕斯金（Jules Pascin）、來自荷蘭的凱斯·凡·東根（Keesvan Dongen）、波蘭藝術家塔瑪拉·德·蘭陂卡（Tamara de Lempicka）的肖像畫創(chuàng)作。
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https://www.louvreabudhabi.ae/en/Explore/exhibitions/rendezvous-in-paris-picasso-chagall-modigliani
No.4
未來主義
10
《重構宇宙——意大利的未來主義1909-1944》
美國古根海姆博物館
《重構宇宙——意大利的未來主義1909-1944》海報
美國古根海姆博物館將舉辦“重構宇宙——意大利的未來主義1909-1944”展，展出意大利未來主義藝術家的作品38件。本次展覽是在美國本土第一次全面呈現(xiàn)意大利的未來主義作品集。這個跨界展覽探討了未來主義運動席卷整個意大利的過程——從1909年馬里內蒂的未來主義宣言到“二戰(zhàn)”落幕時它的消亡。展覽按時間順序陳列了從1909年到1944年間創(chuàng)作的300件作品，其中不僅有繪畫和雕塑，還包括了建筑、設計、陶瓷、時裝、電影、攝影、廣告、自由詩、出版物、音樂、戲劇和表演作品等等。未來主義藝術家在過去的35年中演繹出了無數(shù)的藝術語言，其作品中充滿生機的色彩和引人注目的意象都表現(xiàn)了未來主義藝術家對活力和變化的傾情描繪，也是理解立體主義和點彩畫法運動軌跡的重要切入點。此次展覽由所羅門·古根海姆博物館負責19-20世紀早期的藝術部的費雯麗·格林任策展人。此外，一個著名的國際顧問委員會將為本展覽提供專業(yè)知識和指導。
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https://www.guggenheim.org/exhibition/italian-futurism-1909-1944-reconstructing-the-universe
No.5
至上主義
11
《至上主義奠基人馬列維奇回顧展》
泰特現(xiàn)代美術館
《至上主義奠基人馬列維奇回顧展》海報
泰特現(xiàn)代美術館舉辦的《至上主義藝術奠基人馬列維奇回顧展》是其在英國近30年來首次回顧展，同時也是在英國的首展。來自俄國、美國和歐洲的馬列維奇作品，包括繪畫、雕塑、手稿等，將引領英國觀眾全程回顧馬列維奇的藝術生涯。展覽從早期的俄國風景、宗教風俗畫等作品開始，延續(xù)到他后來的抽象繪畫和至上主義杰作，以及在人生最后階段他又重新回歸的具象幾何繪畫。馬列維奇(1879-1935)，一個對現(xiàn)代藝術產生過深遠影響的藝術家，經(jīng)歷了20世紀最為動蕩的年代，他見證了第一次世界大戰(zhàn)和俄國十月革命。早期的繪畫經(jīng)歷將他引向至上主義，這個流派以大膽的視覺語言為特征，抽象的幾何形狀、鮮明的色彩。此次展覽有一件令人期待的作品。它被認為是現(xiàn)代主義最具代表性的作品之一，在馬列維奇去世之后，曾被雪藏了大半個世紀。這件作品與杜尚的《現(xiàn)成品》相提并論，直到今天，它還能讓觀眾對藝術的定義產生啟發(fā)和疑惑。
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https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/malevich
No.6
風格派
12
《發(fā)現(xiàn)蒙德里安（The Discovery of Mondrian）》
荷蘭海牙美術館（Gemeentemuseum）
《發(fā)現(xiàn)蒙德里安（The Discovery of Mondrian）》海報
荷蘭海牙美術館（Gemeentemuseum）舉辦的“發(fā)現(xiàn)蒙德里安The Discovery of Mondrian”皮埃特·蒙德里安（Piet Mondrian）回顧展是一次全面回顧其藝術生涯的展覽。皮埃特·蒙德里安作為一位偉大的藝術家，他是風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一，對后代的建筑、設計等影響極其深遠。荷蘭為紀念這一國寶級的經(jīng)典藝術畫派，特意籌劃了一場持續(xù)一整年的藝術盛會——“蒙德里安到荷蘭設計，100年風格派”。同時，2017年也被定為 “蒙德里安年”，在這一整年中，各種相關大型展覽先后呈現(xiàn)給全世界的觀眾。除此之外，海牙市政廳外墻還被創(chuàng)作成為“世界上最大的蒙德里安繪畫”。海牙美術館收藏了將近300件蒙德里安的作品，是世界上收藏蒙德里安作品最多的博物。此次展覽將通過這300件作品全方位地呈現(xiàn)蒙德里安在阿姆斯特丹、巴黎、倫敦以及紐約居住過的歷史，發(fā)現(xiàn)蒙德里安對荷蘭甚至是世界當代藝術的深遠影響。其中，還會展出他最后一幅沒有完成的作品。這是一次深入了解蒙德里安的絕佳機會。
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https://www.kunstmuseum.nl/nl/tentoonstellingen/de-ontdekking-van-mondriaan
No.7
13
《原創(chuàng)包豪斯：世紀展覽》
柏林現(xiàn)代畫廊(Berlinische Galerie)
柏林現(xiàn)代畫廊(Berlinische Galerie)聯(lián)合包豪斯檔案館 (Bauhaus-archiv/Museum fur Gestaltung)舉辦 “原創(chuàng)包豪斯：世紀展覽”（ORIGINAL BAUHAUS: the centenary exhibition）面向公眾開放。展覽以 十四個案例研究的方式，共展出作品逾千件，其中包括包豪斯檔案館收藏的藝術和設計原創(chuàng)作品與復制品、從國際收藏中借展的藏品、包豪斯著名的“基礎課程”（preliminary courses）的相關檔案以及12件專門為此次展覽創(chuàng)作的當代藝術作品， 試圖呈現(xiàn)100年前包豪斯學院的原貌，讓人們重新審視這些包豪斯遺產，并對包豪斯的理念與傳播，原創(chuàng)與復制進行追溯與探索?！霸瓌?chuàng)包豪斯”揭示了在包豪斯的歷史上，原創(chuàng)與復制是如何密不可分地聯(lián)系在一起的。包豪斯藝術家們并沒有將藝術和技術對立起來，與之相反，他們利用技術創(chuàng)新創(chuàng)造出杰出的藝術與設計作品。與包豪斯學院短暫的14年的歷史相比，人們對包豪斯的回應已有近百年之久。復制品與影像的廣泛傳播以及創(chuàng)造性人才培養(yǎng)使包豪斯成為20世紀最具影響力的建筑、設計和藝術學院。影響至今的包豪斯不僅是一所學校與一種設計風格，更是一種“實驗的、多樣的、跨界的、當代的”設計與教育理念。
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No.8
抽象雕塑
14
《康斯坦丁·布朗庫西雕塑》
紐約現(xiàn)代藝術博物館(MoMA)
展廳入口
《康斯坦丁·布朗庫西雕塑》展出的作品均來自MoMA自有的館藏，11件布朗庫西的雕塑將同其他藝術家的素描攝影和電影作品一同展出。展覽還將展出部分首次展出的檔案資料，讓觀眾得以了解他與友人模特和贊助人之間的關系。這些資料也同時講述了布朗庫西與MoMA之間的故事。我們將看到一位藝術家豐富多彩的雕塑生涯，其富有冒險性和創(chuàng)造性的創(chuàng)作形式，改變了之后的藝術進程。
布朗庫西出生于羅馬尼亞鄉(xiāng)村地區(qū)，于1904年定居巴黎。他在那里成立了自己的工作室，并迅速融入了當時的前衛(wèi)藝術圈。在這個新的城市，布朗庫西懷著一種實驗性的現(xiàn)代精神，探索現(xiàn)代設備和流行文化。他與好友曼? 雷一起制作了一些電影，紀錄他在工作室的生活。這些電影通過動態(tài)重組創(chuàng)作材料和繆斯，成功激活了他的雕塑作品并揭示其靈感來源：動物的動態(tài)，自然界中的光和舞蹈。然而，直到他去世之前，他仍把自己看作是局外人并且塑造成農民的形象：留著長胡子，穿工作襯衫和涼鞋。這種矛盾也反映了他的藝術創(chuàng)作，與手工藝傳統(tǒng)和現(xiàn)代技術都密不可分。
布朗庫西沒有像同時代雕塑家那樣用粘土做模，而是直接用木頭石頭或者青銅雕刻他的作品。同時，他拒絕接受現(xiàn)實主義，追求表現(xiàn)事物的本性而不是外觀相似。他為自己的許多作品都制作了基座，它們在成為作品一部分的同時，其本身也是復雜的建筑。他經(jīng)常將自己的作品從一個基座換到另外一個基座，或者直接將它們放在工作室的地板上，這樣它們就像普通物品一樣，生活在人們之間。
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No.9
達達和超現(xiàn)實主義
14
《達達宇宙（Dada Universal）》
瑞士國家博物館
《達達宇宙（Dada Universal）》海報
100年前，一項激進的藝術與文化運動——達達主義（Dadaism）運動在蘇黎世拉開帷幕，雖然持續(xù)的時間不久（大約10年），卻對世界現(xiàn)代藝術的發(fā)展產生很大影響。達達主義者認為「達達」并不是一種藝術，而是一種「反藝術」，反對現(xiàn)行的藝術標準，反對傳統(tǒng)的美學理念，它的大部分參與者都深受虛無主義的影響，認為人類創(chuàng)造的一切都毫無價值，包括藝術在內?！高_達」（Dada）一詞的來歷，有很多種說法，有人認為它來自羅馬尼亞藝術家特里斯唐·查拉（Tristan Tzara）和詹可頻繁使用的口頭語「da, da」，意為「是的，是的」，有人則認為是運動初期的藝術家們翻開一本法德詞典，隨意選擇的一個詞，在法語中，它的意思是「兒童玩耍用的搖木馬」。
1916年，雨果·巴爾、艾米·翰寧斯、特里斯唐·查拉、漢斯·阿爾普、理查德·胡森貝克和蘇菲·托伯等流亡蘇黎世的藝術家在當?shù)氐摹阜鼱柼┚频辍钩闪⒘艘粋€文藝活動社團，他們通過討論藝術話題和演出等方式來表達對戰(zhàn)爭的厭惡。同年10月6日，這個組織正式取名為「達達」。1918年，第一次世界大戰(zhàn)結束。旅居蘇黎世的達達主義者們大多返回自己的國家，其中一些人開始在其他城市宣揚達達主義思想。嚴格意義上來說，達達主義并不是一場穩(wěn)定的文藝思潮，但其倡導的破舊立新觀點很大程度上催生了20世紀的現(xiàn)代及后現(xiàn)代流派的誕生和發(fā)展。本次展覽將回顧達達主義的百年發(fā)展，追溯其與蘇黎世的淵源。除了達達主義風格的藝術和文學作品外，展覽還會探討這一運動在全球領域內的影響。展出的作品將包括達達主義代表藝術家杜尚的《泉》和《蒙娜麗莎》等。
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https://www.landesmuseum.ch/en/exhibition/dada-universal-5812
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《阿爾貝托·賈科梅蒂回顧展》
古根海姆博物館
《阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）回顧展》海報
賈科梅蒂是二十世紀首屈一指的藝術家群體的一員，他們本身跟自己的作品一樣成為了清晰易認的標志。賈科梅蒂自1966年去世至今逾半個世紀，他的魅力依舊，創(chuàng)作力令人充滿遐想。他和畢加索一樣，在眾人的想象中儼如一個神話。從已故的弗朗西斯·培根，到瑪莉娜·阿布拉莫維奇、雷貝卡·瓦倫、薩拉·盧卡斯，賈科梅蒂的作品影響過許多杰出藝術家。他一直是博物館館長們的寵兒；每逢有他的作品展，入場人數(shù)肯定爆滿。其實，早在20世紀60年代，古根海姆博物館于在紐約第五大道前的臨時區(qū)域舉行了博物館首次賈科梅蒂的作品展，并將其重要作品列入博物館收藏。1974年在賴特（Frank Lloyd Wright）設計的圓形大廳再次舉行了賈科梅蒂回顧展以審視了這位杰出的現(xiàn)代主義者。賈科梅蒂的作品以獨特而聞名，在第二次世界大戰(zhàn)的創(chuàng)傷和痛苦之后，賈科梅蒂創(chuàng)作的一系列拉長的站立的女性，跨步的男性和富有表現(xiàn)力的半身像。
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《胡安·米羅：世界的誕生》
紐約現(xiàn)代藝術博物館(MoMA)
MoMA的米羅大展不僅有自己館藏的作品，還有多件展品來自其他收藏機構的借展，將《世界的誕生》與米羅其他重要作品聯(lián)系起來進行呈現(xiàn)。展品包括60多幅油畫、紙上作品、版畫、插畫以及1920年米羅第一次去法國旅行到1950年代初期的一些創(chuàng)作，那時候，米羅獨特的藝術語言為人所熟知并且享譽世界，也正是那段時期，為他的詩歌創(chuàng)作和繪畫宇宙的發(fā)展提供了新的線索。胡安·米羅（Joan Miro），這位在現(xiàn)代主義繪畫史中舉足輕重的藝術家，一生只注重一種關系——思想與畫布之間的關系。他曾是巴黎藝術界最耀眼的精英，但又是個沉默寡言的人，可以和熟識他的朋友坐在一起幾個小時而一言不發(fā)。米羅習慣于把自己的工作室打掃得一塵不染。在每天的工作后，他總是細致地清洗每一支畫筆和油彩，并從頭到腳地把自己擦洗干凈，然后穿上最得體和精致的衣服。
紐約現(xiàn)代藝術博物館的展覽挑戰(zhàn)了人們的想象力，觀眾們受到了形狀、觀點和藝術家個性的啟發(fā)。在米羅的大部分作品中，很難看出他受了何人的影響。在他的朋友雅克·杜賓（Jacques Dupin）的傳記中，米羅具有強烈的繪畫強迫癥，這種強迫性，無疑是米羅對自由的渴求。他努力在大自然和自己的腦海中找到它，并通過畫布記錄下來。1893年出生于西班牙巴塞羅那的胡安·米羅是與畢加索、達利齊名的20世紀超現(xiàn)實主義繪畫大師之一。1924年的夏天，31歲的米羅對法國詩人米歇爾·萊利(Michel Leiris)說道：“你和我所有的作家朋友們給了我很多幫助，提升了我對許多事情的理解”。
1925年，米羅對詩歌、創(chuàng)作過程和材料實驗產生了強烈的興趣，于是激發(fā)了他創(chuàng)作《世界的誕生》。受到很多超現(xiàn)實主義觀念影響的米羅曾說：“我不是從開始就計劃好畫什么，而是當我開始畫的時候，這幅作品隨著我畫的動作開始表現(xiàn)它自己……第一個階段是自由的、無意識的。”但他也補充道：“第二階段是經(jīng)過仔細計算的。”
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整理/林路
（圖文資料來自于網(wǎng)絡）
