展覽現(xiàn)場(chǎng)：谷文達(dá)，《聯(lián)合國：美國密碼》，1995-2019，頭發(fā)斯馬特美術(shù)館、洛杉磯藝術(shù)博物館、西雅圖藝術(shù)博物館、皮博迪埃塞克斯博物館委托斯馬特美術(shù)館，作品由藝術(shù)家提供

巫鴻先生與歐莉安娜·卡基奧內(nèi)（Orianna Cacchione）策劃的展覽《物之魅力：當(dāng)代中國“材質(zhì)藝術(shù)”》在美國芝加哥大學(xué)斯馬特美術(shù)館和萊特伍德659空間展出。展覽展示了26位中國當(dāng)代藝術(shù)家用一系列獨(dú)特而日常的材質(zhì)創(chuàng)作的48件/組作品，與此同時(shí)這些非常規(guī)的材質(zhì)也與藝術(shù)家個(gè)人建立了密切的聯(lián)系。策展人巫鴻認(rèn)為這些作品為理解全球當(dāng)代藝術(shù)提供了一個(gè)更為廣泛的框架，并將其稱為“材質(zhì)藝術(shù)”。此時(shí)“材質(zhì)”，并非圖像或某種風(fēng)格，而是成為其藝術(shù)表達(dá)的重要工具。這些具有里程碑式意義的作品，探索了過去四十年來，有意識(shí)的物質(zhì)選擇如何成為許多中國當(dāng)代藝術(shù)家表達(dá)方式的象征。藝術(shù)史學(xué)者和寫作者Kealey Boyd的文章《一個(gè)策展團(tuán)隊(duì)如何重新定位西方對(duì)中國藝術(shù)和身份的期望》則詳述了這一觀點(diǎn)對(duì)西方重新認(rèn)識(shí)和定位中國當(dāng)代藝術(shù)的影響。特此，將文章譯為中文以饗讀者。

一個(gè)策展團(tuán)隊(duì)如何重新定位西方對(duì)中國藝術(shù)和身份的期望

How a Team of Curators Is Reorienting Western Expectations Around Chinese Art and Identity 

文 | Kealey Boyd

在《物之魅力：當(dāng)代中國“材質(zhì)藝術(shù)》（Allure of Matter：Material Art from China）展覽中，策展人提出將“材質(zhì)藝術(shù)”（Material Art）作為一個(gè)有所裨益、具有追溯效力的藝術(shù)指稱，這種藝術(shù)自20世紀(jì)80年代就存在于中國并延續(xù)至今。

一些活躍在當(dāng)下的當(dāng)代中國藝術(shù)家，經(jīng)歷了文化大革命的混亂年代（1966-1976），而其它后來的人則承受著計(jì)劃生育政策所帶來的壓力。一些藝術(shù)家在不斷擴(kuò)大的國際藝術(shù)市場(chǎng)中聲名鵲起，而另一些則默默無聞。許多藝術(shù)家的創(chuàng)作源自中國傳統(tǒng)或西方文學(xué)，但有一些藝術(shù)家則反叛這一資源。中國藝術(shù)往往是根據(jù)選定的歷史事件做出一致性界定的，但在這種框架下存在錯(cuò)誤的假設(shè)，并施加了因果關(guān)系，從而拒絕了多元文化敏感性和個(gè)人反思。對(duì)于這些長期存在的問題，人們通常不會(huì)提出新的藝術(shù)史研究范疇，但《物之魅力：當(dāng)代中國“材質(zhì)藝術(shù)”》為一種圍繞著中國藝術(shù)，有效的、新的分析結(jié)構(gòu)提供了令人信服的例證。

展覽現(xiàn)場(chǎng)：尹秀珍、張洹作品萊特伍德659空間

毛主席逝世后，中國藝術(shù)的話語充滿了宏觀敘述，尤其是“當(dāng)代中國藝術(shù)”這個(gè)特定術(shù)語可以指代過去40年中的任何一個(gè)點(diǎn)。藝術(shù)史家、策展人巫鴻提出將自20世紀(jì)80年代就存在于中國并延續(xù)至今的“材質(zhì)藝術(shù)”作為一個(gè)具有追溯效力的藝術(shù)指稱。“材質(zhì)藝術(shù)”并非眾多個(gè)體之間協(xié)調(diào)一致的議程，而是獨(dú)立于籠罩其上的歷史事件或運(yùn)動(dòng)之外。這種研究和批評(píng)的方法是一種復(fù)雜而清晰的視角，通過它可以了解歷史、商業(yè)、政治和勞動(dòng)。

近期在芝加哥開展的《物之魅力》是其國際巡展中規(guī)模最大的一次，26位出生于中國大陸的藝術(shù)家和48件藝術(shù)作品在斯馬特美術(shù)館（Smart Museum of Art）和萊特伍德659空間（Wrightwood 659）兩家機(jī)構(gòu)中展出。數(shù)十年來，巫鴻一直以不同方式為提出這一大膽主張做準(zhǔn)備，廣泛地發(fā)表了關(guān)于中國實(shí)驗(yàn)藝術(shù)和材質(zhì)動(dòng)向的文章，并堅(jiān)持將他的研究扎根于對(duì)不同個(gè)體藝術(shù)家的長期調(diào)查上。用他的話來說，材質(zhì)在作品中扮演著“超級(jí)能動(dòng)者（super-agents）”的角色。

展覽現(xiàn)場(chǎng)：張羽，《指印》，2008，用龍井泉水將指印按在宣紙上萊特伍德659空間，作品由藝術(shù)家提供

“材質(zhì)藝術(shù)”伴隨著全國各地一百多個(gè)藝術(shù)團(tuán)體的非官方藝術(shù)（在政府機(jī)構(gòu)外產(chǎn)生）和“八五新潮”（’85 New Wave）而出現(xiàn)。該運(yùn)動(dòng)廣泛接納和吸收在中國改革開放之前被禁止的西方文學(xué)和藝術(shù)。例如，約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、馬塞爾?杜尚（Marcel Duchamp）及羅伯特?勞森伯格（Robert Rauschenberg）的藝術(shù)作品在中國重新開放后立即涌現(xiàn)，而不是像在國外那樣先后依次出現(xiàn)。在中國藝術(shù)家的創(chuàng)作中幾乎可以立即看到這些新的材料和表達(dá)方式的勃發(fā)，但這種興奮往往是一種形式主義的欣賞。當(dāng)國際觀察人士看到西方映象在東方新作品中的呈現(xiàn)，誤認(rèn)為這是一種模仿但實(shí)際上更接近于一種解構(gòu)。有時(shí)，藝術(shù)家們會(huì)精心挑選這些新穎的國際藝術(shù)作品中的元素以迎合本土對(duì)話，但有時(shí)他們的目的僅是為了在表述行為上消滅外部權(quán)威。

藝術(shù)家黃永砅將語言視為策展人、藝術(shù)史家和批評(píng)家用于在不同地域和藝術(shù)哲學(xué)之間建立界限的工具。作為對(duì)“前衛(wèi)”一類術(shù)語的抨擊，他于1987年開始了其開創(chuàng)性的“洗書”系列項(xiàng)目。作品《<中國繪畫史>和<現(xiàn)代繪畫簡(jiǎn)史>在洗衣機(jī)里攪拌了兩分鐘》（1987年）將兩本書變成一堆難以辨認(rèn)的紙漿。這兩本書分別是由中國藝術(shù)史家王伯敏所作的被廣泛閱讀的文本，以及第一本翻譯成中文的西方現(xiàn)代藝術(shù)書籍。黃永砅的這堆灰色的紙漿挑戰(zhàn)性地顛覆了既定的藝術(shù)形式，這種存在于新舊之間且無處不在的形式被轉(zhuǎn)譯得難以辨認(rèn)。如果被貼上“現(xiàn)成品”“集合藝術(shù)”或“觀念藝術(shù)”的標(biāo)簽，這件藝術(shù)品的存在可以不歸于西方嗎？如果藝術(shù)具有政治性，那么舞臺(tái)是地方的還是全球的？

展覽現(xiàn)場(chǎng)：馬秋莎、黃永砅、谷文達(dá)作品斯馬特美術(shù)館

1989年，黃永砅在巴黎展示了與“洗書”相同方式的作品《我們還應(yīng)當(dāng)建一座大教堂嗎？》（Should We Construct Another Cathedral？），其中在餐桌和凳子上的紙漿被擺放成宴席和和赴宴的客人?，F(xiàn)在，在斯馬特美術(shù)館的展示中可以看到，西方書籍作為這一裝置的原始材料，表明了藝術(shù)史的架構(gòu)在黃永砅及其同代人的研究中仍有余味，但沒有提供足夠的方法來理解這類藝術(shù)品的地位或貢獻(xiàn)。然而，巫鴻“材質(zhì)藝術(shù)”的觀點(diǎn)則是一種可以建立文化身份并重新定位西方期待的策略。

上世紀(jì)90年代末，推崇現(xiàn)代藝術(shù)的期刊和前衛(wèi)展覽都因一次事件而停辦，《我們還應(yīng)當(dāng)建一座大教堂嗎？》就是在這個(gè)時(shí)候創(chuàng)作的。當(dāng)時(shí)，大多數(shù)在國外的中國藝術(shù)家仍留在國外，不知道過去對(duì)政府的抗議或批評(píng)會(huì)如何困擾他們。

徐冰，《虎皮地毯》，2011，500,000個(gè)一等香煙、噴膠和地毯，洛杉磯藝術(shù)博物館展出現(xiàn)場(chǎng)?徐冰工作室， 圖片：?Museum Associates / LACMA

至20世紀(jì)90年代，經(jīng)濟(jì)因素重新定義了“材質(zhì)藝術(shù)”：鄧小平的改革重塑了像北京這樣的大城市，許多在80年代移民的藝術(shù)家，如艾未未和林天苗，都回到了中國。挑戰(zhàn)政治權(quán)威的政治波普和玩世現(xiàn)實(shí)主義，例如王廣義的《大批判》系列，成為國際藝術(shù)市場(chǎng)上的寵兒，有助于塑造有關(guān)中國藝術(shù)的對(duì)話。相比之下，“材質(zhì)藝術(shù)”是針對(duì)特定地點(diǎn)或表演性的，降低了其商業(yè)價(jià)值，并減少了其在中國境外的流通。

自2000年以來，官方認(rèn)可的“政府”藝術(shù)、商業(yè)藝術(shù)和獨(dú)立藝術(shù)之間的界限變得模糊，同時(shí)肯定了“當(dāng)代中國藝術(shù)”（contemporary Chinese art）一詞所喚起的獨(dú)特身份。巫鴻在展覽圖錄的介紹性文章中指出，像徐冰、宋冬和尹秀珍等藝術(shù)家對(duì)非傳統(tǒng)材料的使用并沒有被忽視，而是被視為獨(dú)立事件。我認(rèn)為，在某些情況下，材料選擇的細(xì)微差別和靈活表現(xiàn)已被削弱?！熬髑以谏虡I(yè)上游刃有余的張洹搭上了中國藝術(shù)熱潮的順風(fēng)車?！痹凇缎l(wèi)報(bào)》（The Guardian）發(fā)表的一次采訪中，作者將張洹早期“焦慮”（angst-ridden）的行為作品與近期作品《悉尼佛陀》（2015年）相比較，認(rèn)為這是張洹個(gè)人成熟和經(jīng)濟(jì)成功的標(biāo)志，而不是基于對(duì)文本、材料以及勞動(dòng)力的獨(dú)特干預(yù)使不起眼的煙灰具有沖擊力。

宋冬，《水寫日記》，2010，四頻錄像 ,《無痕碑》，2016，金屬碑，水，刷子和加熱裝置,藝術(shù)家收藏，作品由佩斯畫廊提供,洛杉磯藝術(shù)博物館展出現(xiàn)場(chǎng)，圖片? Museum Associates/LACMA

張洹的香灰畫和雕塑作品中無數(shù)燃燒的香灰所產(chǎn)生的氣味和顏色實(shí)際上是具有戲劇性的集體行為，具體化為脆弱的表現(xiàn)。在1998年發(fā)表的《物質(zhì)的本質(zhì)是什么》（What’s the Matter with Matter）一文中，作者霍普?毛澤拉（Hope Mauzerall）指出，藝術(shù)史對(duì)形式和圖像的重視超過了對(duì)材質(zhì)的重視，“物質(zhì)在這里得到認(rèn)可，但隨后便被取消?！?/p>

藝術(shù)家谷文達(dá)的《聯(lián)合國》（2000年）系列用了大量未知身份的人的頭發(fā)來編織各種國旗，如同虛無縹緲的廟宇或墓志銘 。這些半透明且堅(jiān)韌的材質(zhì)是對(duì)個(gè)體故事和其組成群體的。21世紀(jì)初期，中國大城市中的“流動(dòng)”移民同樣給許多與谷文達(dá)同代的人帶來了創(chuàng)作靈感。然而，谷文達(dá)所提及的這一政府間的組織和不同種族頭發(fā)類型的多樣性則考慮到了在地區(qū)上和國際上“浮動(dòng)”（floating）的群體。展覽圖錄中特雷弗?史密斯（Trevor Smith）的文章《變革性的勞動(dòng)》（Transformative Labors）提出，材質(zhì)是表達(dá)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象的有效途徑，這種現(xiàn)象越來越多地涉及“全球動(dòng)態(tài)和本土環(huán)境”（global dynamics and local conditions）。

展覽現(xiàn)場(chǎng)：施慧、展望作品,萊特伍德659空間

即便是在這篇評(píng)論中，材質(zhì)也是通過與泄露其過程的圖像和在材質(zhì)不可見之處注入意義的敘事的斗爭(zhēng)而獲得關(guān)注。奇怪的是，我們知道西方藝術(shù)史聲稱總是先從客體開始分析。對(duì)材質(zhì)的分層靠近使其在藝術(shù)史上的能動(dòng)性最小化，這歸咎于西方根源。因此，《物之魅力》對(duì)如何研究、促進(jìn)和理解非西方藝術(shù)發(fā)出了挑戰(zhàn)。

《物之魅力：當(dāng)代中國“材質(zhì)藝術(shù)”》展覽將持續(xù)到2020年5月3日，于芝加哥大學(xué)斯馬特美術(shù)館和萊特伍德659空間同時(shí)展出。展覽由巫鴻和歐莉安娜 ·卡基奧內(nèi)（Orianna Cacchione）策劃。

翻譯 | 肖瑤

感謝Kealey Boyd和Hyperallergic 網(wǎng)站（https://hyperallergic.com/）授權(quán)翻譯和轉(zhuǎn)載

圖片由斯馬特美術(shù)館惠允

展期：2020年2月7日-5月3日
策展人：巫鴻、歐莉安娜·卡基奧內(nèi)（Orianna Cacchione）

參展藝術(shù)家：艾未未、蔡國強(qiáng)、陳箴、顧德新、谷文達(dá)、何翔宇、胡曉媛、黃永砅、靳山、梁紹基、林天苗、劉建華、劉韡、馬秋莎、施慧、宋冬、隋建國、孫原和彭禹、王晉、徐冰、尹秀珍、展望、張洹、張羽、朱金石

地點(diǎn)：美國芝加哥大學(xué)斯馬特美術(shù)館和萊特伍德659空間
更多展覽信息 http://theallureofmatter.org