在旅行成為大眾消遣之前，16至19世紀的歐洲藝術(shù)家們已然采取了“在路上”的工作和生活方式。無論旅途長短遠近，暫時棲居還是扎根異地，藝術(shù)家們在途中見識到不同的技法、風格、材料、形象，并將自己的知識和故鄉(xiāng)的繪畫傳統(tǒng)帶去所到之處，不僅促進了藝術(shù)家創(chuàng)作的成熟，也對當時藝術(shù)的跨地域間融合產(chǎn)生了深遠影響。而素描作為旅途中的藝術(shù)家們尤為青睞的媒介，其材料輕便簡單的特點可以滿足藝術(shù)家隨時記錄旅途所見的需求。通過創(chuàng)作時集中而細致的觀察，藝術(shù)家感知環(huán)境并在筆下保留最為珍貴的內(nèi)容和細節(jié)。

藝術(shù)家為何背井離鄉(xiāng)？他們?nèi)绾斡盟孛栌涗浡贸?？個體的流動又如何影響他們的繪畫技術(shù)？2020年2月11日，于洛杉磯蓋蒂中心開幕的展覽《藝術(shù)家在路上：旅途與素描》[注：自2020年3月14日起，蓋蒂中心暫停對公眾開放，以減少新型冠狀病毒擴散風險，恢復(fù)開館時間待定。]，從16世紀至19世紀的館藏中精選了弗拉戈納爾、魯本斯、菲斯利、梵高、高更等三十余位歐洲大師在旅途中創(chuàng)作的素描作品，試圖用四個主題——“背井離鄉(xiāng)”(Leaving Home)、“相遇：土地”(Encounters: The Land)、“相遇：人”(Encounters: People)以及“相遇：藝術(shù)”(Encounters: Arts)，探究旅行對于藝術(shù)家的影響，同時引發(fā)我們對于旅途與藝術(shù)關(guān)系的思考。

展覽現(xiàn)場 拍攝：朱莉

 01   “背井離鄉(xiāng)”

藝術(shù)家們踏上旅途的理由林林總總。有些人選擇主動離開故土精進技藝、尋求工作機會，有些人滿懷好奇探尋遠方的神秘土地，而有些則為了逃離苦難與懲罰不得不選擇離開。展覽開篇以“背井離鄉(xiāng)”為主題，展示了藝術(shù)家離開家鄉(xiāng)對藝術(shù)的探索。很多世紀以來，羅馬都是藝術(shù)家的夢想之地，這里古建筑隨處可見，現(xiàn)代藝術(shù)也極為繁盛，為志在擴展知識磨礪技能的藝術(shù)家提供了理想的學堂。

《帝宮廢墟，羅馬》（Ruins of an Imperial Palace, Rome），讓-奧諾雷·弗拉戈納爾，粉筆，33.5 × 47.6 cm，1759年，圖片來源：蓋蒂中心

洛可可藝術(shù)代表人物讓-霍諾雷·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard，1732 - 1806）在青年時代受到路易十五首席宮廷畫師弗朗索瓦·布歇（Fran?ois Boucher）的賞識與推薦，并依靠作品《耶羅波安崇拜伊都里斯》獲得了去羅馬法蘭西學院（l'Académie de France à Rome）進修繪畫的獎金。進修期間，他常在戶外遺跡寫生，在一幅表現(xiàn)帕拉蒂尼山東北角的粉筆風景畫《帝宮廢墟，羅馬》中，弗拉戈納爾協(xié)調(diào)聳立的宮殿角、炫目的陽光、高聳的柏樹，刻畫了富有視覺沖擊的風景，為龐大而古老的建筑遺跡注入了生命力。弗拉戈納爾對于粉筆熟練而輕巧的使用，使得畫面最深的陰影區(qū)域也可見紙面。他控制著紙張的暴露，在陰影筆觸中不斷變化方向和手法，陽光、陰影和紋理的處理中可見功力，這也成為他后期藝術(shù)創(chuàng)作的堅實基礎(chǔ)。

《塔代奧在西斯廷教堂描摹米開朗基羅的最后的審判》（Taddeo in the Sistine Chapel Drawing Michelangelo's Last Judgment），費德里科·祖卡里，墨水、水墨、粉筆，41.9 × 17.7 cm，約1595年，圖片來源：蓋蒂中心

費德里科·祖卡里（Federico Zuccaro，1541 - 1609）于1550年離開家鄉(xiāng)來到羅馬，跟隨在這里已經(jīng)小有名氣的的哥哥塔代奧·祖卡里（Taddeo Zuccari）學習繪畫。在此次展出的作品《塔代奧在西斯廷教堂描摹米開朗基羅的最后的審判》中，費德里科描繪了哥哥塔代奧向前輩藝術(shù)家米開朗基羅學習的場景，其全身貫注甚至略顯緊張的姿態(tài)尤為動人。兄弟二人后聯(lián)手為佛羅倫薩大教堂繪制了天頂壁畫《最后的審判》，被視為是對米開朗基羅的致敬與對話。

 02   “ 相遇：土地”

新環(huán)境帶來的刺激促使藝術(shù)家們描繪身邊的自然景色、城市環(huán)境、甚至一草一木。其中一些作品完成度較高，而另一些則如同藝術(shù)家的回憶錄，為之后的大型油畫作品做鋪墊。這種情形下的藝術(shù)家們偏愛干性媒介，如粉筆、鋼筆、鉛筆，因為它們輕便而無需繁雜的準備，而水彩特別適合描繪瞬息萬變的天氣和光影。從十八世紀開始，藝術(shù)材料供應(yīng)商適應(yīng)畫家的需求，開始制作容納工具和材料的便攜畫箱，使得藝術(shù)家們從工作室來到自然以及城市之中進行創(chuàng)作。展覽第二部分以“相遇：土地”為主題，匯集了愛德華·里爾（Edward Lear）、安東尼·范戴克（Anthony van Dyck）、文森特·梵高（Vincent van Gogh）、克勞德·洛蘭（Claude Lorrain）、羅蘭·薩委瑞（Roelandt Savery）等大師的風景素描。

《佩特拉古城，1858年4月14日》，愛德華·里爾，1858年

《風景》，安東尼·范戴克，約1640年

《亞爾城：從麥田觀望》，文森特·梵高，1888年

克勞德·洛蘭（Claude Lorrain，1604/1605? - 1682）的早年經(jīng)歷仍有爭議。在頗受近代學者認同的版本中，洛蘭憑借制作糕點的技藝來羅馬闖蕩并被畫家阿戈斯蒂諾·塔西（Agostino Tassi）雇傭為廚師，巧合之下隨塔西學習繪畫并聲名鵲起。飄泊于羅馬期間，風景秀麗的郊外小鎮(zhèn)蒂沃利吸引著克勞德走出畫室在戶外創(chuàng)作，蒂沃利也成為克勞德最喜愛表現(xiàn)的主題之一。他專注于小鎮(zhèn)景觀，并從自然界中直接汲取構(gòu)圖，他的三十余幅表現(xiàn)小鎮(zhèn)的作品被博物館以及私人所收藏，此次展出的《蒂沃利景色》，用半透明而富有光澤的水墨表現(xiàn)光影，山林的輪廓在充沛的陽光映襯下得到顯現(xiàn)，可見藝術(shù)家扎實的寫生功底。

《蒂沃利景色》（View of Tivoli），克洛德·洛蘭，水墨、粉筆，21.3 × 31 cm，1640年，圖片來源：蓋蒂中心

《坐著的人》是弗蘭德斯藝術(shù)家羅蘭·薩委瑞（Roelandt Savery，1576 - 1639）旅居奧地利期間一系列主題和風格相似的創(chuàng)作中的一幅。作品中一個大衣包裹的大胡子老人蹲在地上，帶鉤而短促的陰影線條勾勒出老人的姿態(tài)和身形，頭上帽子蓋住額頭，被包扎的右腳邊另外放著一頂寬檐帽，另一只腳藏在其后——這是一幅生動的乞討形象。作品中藝術(shù)家留下的“naer het leven”一詞，意即場景直接取自生活而非想象，其他字符是藝術(shù)家標注的畫面色彩，因為此時的寫生除了可以作為獨立的作品，還可以是油畫創(chuàng)作的前期籌備手段。在16世紀絕大多數(shù)畫家都在工作室中創(chuàng)作的大環(huán)境下，寫生為油畫創(chuàng)作帶來了新的思路。

  《坐著的人》（Seated Man），羅蘭·薩委瑞，墨水，15.4 × 17.6 cm，約1606–1608/1609年，圖片來源：蓋蒂中心

 03   “相遇：人” 

旅途中的藝術(shù)家用繪畫來紀念相遇。從保羅·高更（Paul Gaugin）的大溪地旅居，到讓-里昂·杰羅姆（Jean-Léon Gér?me）的埃及奇遇，展覽第三部分以“相遇：人”這一主題，呈現(xiàn)了多幅表現(xiàn)非西方世界的素描作品，記錄了藝術(shù)家在旅行途中的真實見聞以及感受。但受經(jīng)驗與視角的限制，藝術(shù)家們在表現(xiàn)與本民族不同的人物形象時，往往容易夸大人物的外形特征，聚焦于新奇的服飾等，因此，一些作品也映射出藝術(shù)家的好奇與獵奇心態(tài)。

《大溪地女人頭像》（Head of a Tahitian Woman），保羅·高更，1892年

在16世紀后期，對科學和探險充滿興趣的藝術(shù)贊助人常聘請藝術(shù)家繪制精美的彩色插圖，來表現(xiàn)異國他鄉(xiāng)的植物、動物和人民。藝術(shù)家雅各布·利戈齊（Jacopo Ligozzi，1547 - 1627）出生于意大利，而后在奧地利為皇室創(chuàng)作繪畫，因其繪制動植物的精湛技巧而受邀回到意大利為美第奇家族服務(wù)。展出作品《阿扎波弓箭手與獵豹》，最初可能是藝術(shù)家受美迪奇家族委托為一本介紹土耳其服裝以及人物的畫冊所繪。雅各布通過人與動物相同的頭部朝向，將兩者的關(guān)系巧妙繪于紙上，而畫面中鮮艷的色彩和金色的點綴凸顯了藝術(shù)家眼中的異國情調(diào)。

《阿扎波弓箭手與獵豹》（An Azappo Archer with a Cheetah），雅各布·利戈齊，墨水、蛋彩、金，28.1 × 22.2 cm，約1575年，圖片來源：蓋蒂中心

讓-里昂·杰羅姆（Jean-Léon Gér?me，1824 - 1904）是法國學院派的重要人物，宏大的宗教歷史題材的創(chuàng)作讓他生活無憂并積累了游歷東方的資本。1856年他第一次前往埃及，創(chuàng)作了細致入微的《埃及費拉像》。費拉是古埃及文明被基督教文明和阿拉伯文明取代以后，仍繼續(xù)在尼羅河河谷及中東其他地方耕耘，且具有古埃及血統(tǒng)的佃農(nóng)。這幅人像摒棄了異域題材中常見的華麗與夸張，以近乎寫實的手法記錄所見，成為藝術(shù)家日后表現(xiàn)東方人文油畫的基礎(chǔ)。

 《埃及費拉像》（Portrait of an Egyptian Fellah），讓-里昂·杰羅姆，粉筆，26.7 × 16.2 cm，約1856年，圖片來源：蓋蒂中心

《地毯商人》(The Carpet Merchant)，讓-里昂·杰羅姆，油畫，86 × 68.7 cm，約1887年，圖片來源：明尼阿波利斯美術(shù)館

 04   “相遇：藝術(shù)”

對于16至19世紀的藝術(shù)家來說，旅行是了解不同時期以及地區(qū)的藝術(shù)品最為直接的方式。藝術(shù)家們不僅可以欣賞公共雕塑、油畫、壁畫等，還常常受邀參觀私人府邸的收藏。在藝術(shù)品復(fù)刻極為稀少的時代，他們通過素描來記錄所見及所學。在繪畫過程中思考他人的形象、構(gòu)圖、用色，并融會貫通來提高自己的水平。展覽第四部分“相遇：藝術(shù)“，展示的素描作品同時也是珍貴史料，其中可見藝術(shù)大師們?nèi)绾谓梃b前輩藝術(shù)家、站在“巨人肩膀”上進行創(chuàng)作。

《女性習作》（Studies of Women），彼得·保羅·魯本斯，粉筆，44.9 × 28.9 cm，1628年，圖片來源：蓋蒂中心

在1628年對西班牙的外事訪問中，弗蘭德斯藝術(shù)家彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577 - 1640）參觀了馬德里皇宮，并被懸掛在相鄰房間中的三幅提香的畫作深深吸引。他很快用粉筆勾勒出捕捉到的一些女性輪廓，并在同一張畫紙上將不同作品中的形象混合在一起，留下了此次展出的作品《女性習作》。魯本斯專注觀察頭部角度、面部表情，甚至精心編織的發(fā)型。他用白色粉筆表現(xiàn)高光，用黑色勾勒體積以及手臂上的肌肉線條，在同一畫面中容納多重筆觸，通過臨摹前輩提香的作品，魯本斯尋求著光線和輪廓，理想的美和力量的表達。

 《被三個年輕男子謀殺的老人》（An Old Man Murdered by Three Younger Men），約翰·亨利?！し扑估?，墨水、水墨，42.2 × 47.6 cm，1770年代初，圖片來源：蓋蒂中心

 尼奧彼得群像（Niobid Group），圖片來源：烏菲齊美術(shù)館

藝術(shù)家約翰·亨利?！し扑估↗ohann Heinrich Fuseli，1741 - 1825）出生于瑞士，因揭露地方權(quán)勢的不公而受到報復(fù)，不得不流亡他鄉(xiāng)。他在英國結(jié)識了畫家約書亞·雷諾茲（Joshua Reynolds），受其影響而對繪畫產(chǎn)生強烈興趣并踏上了去往意大利的“藝術(shù)朝圣之旅”。他繪制于這一時期的作品《被三個年輕男子謀殺的老人》，受到藏于佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館（Galleria degli Uffizi）的希臘雕塑尼奧彼得群像的啟發(fā)，呈現(xiàn)了四個充滿動勢的人物形象，黑色簾幕與強光的對比營造出一幕具有舞臺效果的謀殺場景。藝術(shù)家繪畫中的戲劇性與沖突性得益于他對于雕塑的思考與借鑒。

展覽現(xiàn)場 拍攝：朱莉

旅途的意義也許是帶來意想不到的驚喜。無論是與前輩的杰作不期而遇，還是對陌生的自然或城市的驚鴻一瞥，都會成為藝術(shù)家的靈感來源，甚至改變他們的創(chuàng)作方式與軌跡。出于不同原因的“背井離鄉(xiāng)”以及和土地、人、藝術(shù)的未知“相遇”，終究在藝術(shù)家的專注度、好奇心與不懈求索中歷練為必然的前進。個人的流動與變化牽動著藝術(shù)實踐的發(fā)展，正是那些在路上的藝術(shù)家讓創(chuàng)造力從小小的一方工作室擴展到更為廣闊而瞬息萬變的天地，催生了印象主義以及近代美術(shù)的流變。

編譯丨何雨婷

編輯丨楊鐘慧

文章編譯自：

蓋蒂中心官網(wǎng)

https://www.getty.edu/art/exhibitions/artists_move/

明尼阿波利斯美術(shù)館

https://collections.artsmia.org/art/10361/the-carpet-merchant-jean-leon-gerome

烏菲齊美術(shù)館

https://www.virtualuffizi.com/niobe-room.html

維基百科

展覽信息：

藝術(shù)家在路上: 旅途與素描 (Artists on the Move: Journeys and Drawings)

2020年2月11日-2020年5月3日（溫馨提示：因為新型冠狀疫情，展覽已關(guān)閉，后續(xù)展期未知。）

蓋蒂中心 (The Getty Center, Los Angeles, U.S.)

展覽展出部分作品

（拍攝：朱莉）