UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心將于2020年2月29日晚，邀請身在全球各地的9位音樂家：馮夢波、夏雨言、黃錦、“兩室一廳”龐寬（北京），張夢（上海），馮昊（合肥），劉與操和郭雅志（波士頓），以及坂本龍一（紐約），通過快手平臺為觀眾呈現(xiàn)一場跨時空接力音樂會。
作為UCCA在特殊時期策劃的線上項目之一，本次音樂會旨在以互聯(lián)網(wǎng)消弭地域、時空限制，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)觀看藝術(shù)方式，令觀眾得以在此特殊時期繼續(xù)關(guān)注和走近藝術(shù)。本次音樂會主題為“良樂”，其中的繁體字樂（樂）與藥（藥）本同源，五音對五味，音樂與藥物原本存在著天然的聯(lián)系。當(dāng)無形的傷痛需要被治愈時，語言的盡頭便是音樂出現(xiàn)之地。
從生于1952年的坂本龍一到生于1995年的劉與操，從中國多媒體藝術(shù)先驅(qū)馮夢波到旅居美國的嗩吶神人郭雅志，9位音樂家將通過音樂接力，開啟一場多元的音樂對話，為觀者帶來未知而開放的“云音樂”鑒賞體驗。坂本龍一此前與8位中國音樂家并不相識，而部分中國音樂家之間也未曾謀面，完全以音樂相遇與交談。
這次別開生面的音樂會基于UCCA于近期呈現(xiàn)、由于疫情而暫停的展覽和表演項目——“園音”。藝術(shù)家秦思源的“園音”藝術(shù)項目由摩登天空BADHEAD廠牌主理人張曉舟與UCCA副館長尤洋共同策劃，該項目邀請了39位音樂家，在北京合藝術(shù)中心的蘇州式園林以獨奏的形式接力進行，馮夢波、夏雨言、劉與操、黃錦、張夢、馮昊是其中的6位參與者。不同于以往的音樂會，園音項目強調(diào)即興演奏，部分音樂家的現(xiàn)場即興表演，以某一位此前在此演奏過的音樂家的錄音為靈感，并對之前的音樂做出呼應(yīng)，同時也對當(dāng)時的表演環(huán)境做出即興回應(yīng)。從中國傳統(tǒng)民樂到爵士樂、搖滾樂、電子音樂、前衛(wèi)實驗音樂……眾多音樂家以多元樂風(fēng)全方位展現(xiàn)當(dāng)下中國音樂的創(chuàng)造力。基于39位音樂家的表演記錄，藝術(shù)家秦思源對影像和聲音進行解構(gòu)重組，創(chuàng)作了一部四屏視頻裝置作品，并先后于合藝術(shù)中心（2019年11月10日至12月9日）和UCCA（2019年12月12日至2020年1月23日）進行呈現(xiàn)，同時還舉辦了系列音樂會，讓園音藝術(shù)項目的理念——“即興”和“拼貼”——得到鮮活的擴展。出于特殊時期對觀眾和藝術(shù)家健康安全的考慮，UCCA暫時閉館，暫停當(dāng)前的展覽和原定的線下音樂會系列活動。
然而，從線下轉(zhuǎn)移到線上，園音項目基于當(dāng)前環(huán)境進行一次新奇的嘗試與探索——這再次印證了藝術(shù)具有隨時隨地突破時空限制的活力。
本次“‘園音’線上音樂會：良樂”由UCCA與快手聯(lián)合主辦，擁有第一高定稱號的國奢品牌上海灘Shanghai Tang首席贊助支持。特別鳴謝本尼·葛洛托（Benny Grotto）、姜早早、王曉燕，以及志愿者張景帆、熱鬧對本次項目的支持。
值此特殊時期，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、尤倫斯藝術(shù)基金會、UCCA兒童藝術(shù)中心及UCCA商店均自主策劃了諸多線上項目，請關(guān)注我們的官方微信、微博、Instagram平臺以獲知更多信息。
演出順序
專場一：馮昊（電吉他）
專場二：夏雨言（琵琶）
專場三：馮夢波、“兩室一廳”龐寬（合成器）
專場四：坂本龍一（合成器、鋼琴、電子）
專場五：張夢（笙、塤）
專場六：劉與操、郭雅志（電吉他、嗩吶、打擊樂器）
專場七：黃錦（合成器、電子鼓）
關(guān)于音樂家
坂本龍一（作曲家、音樂制作人）
坂本龍一在近70年的音樂歲月中對音樂進行了多種創(chuàng)新性的探索。作為細野晴臣（Haruomi Hosono）黃色魔術(shù)樂團（Yellow Magic Orchestra）的鍵盤手和詞曲創(chuàng)作者，坂本龍一促成了合成器的流行（synthpop），并憑借其對全球音樂的實驗性探索，以及對古典印象派音樂的深入研究，多年里以音樂為30多部電影增光添彩，其中包括大島渚（Nagisa Oshima）的《戰(zhàn)場上的快樂圣誕》、伯納多·貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的《末代皇帝》和《遮蔽的天空》，以及亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖（Alejandro González I?árritu）的《荒野獵人》。在過去的20年里，他創(chuàng)作了一部多媒體歌劇，將玻璃建筑變成樂器，并前往北極錄制融雪的聲音。這種探索精神自始至終貫穿于其2017年創(chuàng)作的專輯《async》中，該專輯以音樂描繪了他患咽喉癌康復(fù)時所體會到的時光流逝。坂本在2019年初表示：“音樂、工作和生活都有起點和終點。我現(xiàn)在要創(chuàng)作的是擺脫時間限制的音樂?！?/p>
郭雅志（管樂演奏家）
精通中國各種民族管樂，尤以嗩吶最為聞名。曾發(fā)明了嗩吶“活芯”裝置，令傳統(tǒng)嗩吶奏出半音階、十二音體系，豐富了嗩吶的表現(xiàn)力。出版發(fā)行過《中國嗩吶》、《百鳥朝鳳》等多張個人專輯。郭雅志成功將嗩吶融入古典音樂、爵士樂、流行音樂、搖滾樂（例如在假假條樂隊的專輯中），并在很多膾炙人口的電影和電視劇中留下驚艷的聲音，堪稱當(dāng)代樂壇的“嗩吶第一人”。
“兩室一廳”龐寬（主唱、鍵盤手）
新褲子樂隊主唱兼鍵盤手?！皟墒乙粡d”是其于2016年創(chuàng)立的形象與個人藝術(shù)項目。在此項目中，龐寬化身名為“二室一廳”的機器人音樂家，通過聲音、影像、行為表演等媒介呈現(xiàn)對于后網(wǎng)絡(luò)時代的系列思考與實踐。
黃錦（鼓手、打擊樂手、電子音樂人）
其個人創(chuàng)作項目以工業(yè)電子及噪音為基礎(chǔ)，運用鼓機和接觸式麥克風(fēng)在打擊樂器里尋找屬于自己的高辨識度音色，并將其節(jié)奏量化，通過音序排列和觸發(fā)器進行現(xiàn)場演奏。
劉與操（制作人、主唱兼吉他手）
假假條樂隊詞曲作者、制作人、主唱兼吉他手。假假條樂隊2016年出版首張專輯《時代在召喚》，隨后一直活躍在中國的搖滾舞臺上。
馮夢波（多媒體藝術(shù)家）
1966年出生于北京，1991年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授。馮夢波是中國最早關(guān)注和運用數(shù)字技術(shù)的藝術(shù)家之一，早在二十世紀(jì)九十年代初就開始了互動藝術(shù)的創(chuàng)作，尤以運用電子游戲創(chuàng)作聞名，藝術(shù)實踐涵蓋繪畫、書法、裝置、攝影、錄像和音樂表演。曾連續(xù)兩屆參展卡塞爾文獻展（1997和2002年），作品為MoMA、古根海姆、Lacma、尤倫斯基金會，白兔基金會和M+等機構(gòu)收藏。
張夢（音樂人）
集演奏、作曲、音樂制作于一身的青年音樂家。他演奏的保留曲目不僅囊括了大量笙的傳統(tǒng)經(jīng)典曲目，同時還組建過多支樂隊，跨越了實驗先鋒、搖滾、爵士、電子、世界音樂等眾多音樂風(fēng)格。成功為笙這件古老的中國吹管樂器賦予了國際化姿態(tài)和富有活力的聲音表現(xiàn)?，F(xiàn)任中國民族管弦樂協(xié)會創(chuàng)作委員會委員、笙專業(yè)委員會常務(wù)理事，上海音協(xié)民族管弦樂協(xié)會理事。近期與李星組成String & Wind。
馮昊（聲音藝術(shù)家）
繪畫出身，以聲音藝術(shù)與實驗音樂為創(chuàng)作的主要載體，作品以聲音、新媒體、影像、裝置或綜合項目的方式呈現(xiàn)。他分別以吉他預(yù)置演奏、掠奪性采樣拼貼（以DJStrausss為創(chuàng)作代號）和聲音裝置與聲音行為媒介進行創(chuàng)作。同時也涉足于劇場、舞蹈和電影等領(lǐng)域。他參與組建過多支實驗性質(zhì)的音樂組合。2006年與李增輝組建實驗音樂組合“核桃室”，以實驗音樂和行為表演、影像、當(dāng)代劇場的融合表達作為“核桃室”的特點。2015年組建“發(fā)夢茱莉”。2017年與新媒體藝術(shù)家畢振宇(In_K)組成新媒體藝術(shù)組合Drowyek。
夏雨言（琵琶演奏家）
2016年畢業(yè)于中國音樂學(xué)院研究生琵琶專業(yè)。曾參與孔宏偉爵士樂團、楊靖琵琶室內(nèi)樂團；與美國辛辛那提青年作曲家Rachel C.Walker合作琵琶作品《For Summer Rain》，曾創(chuàng)作跨界音樂作品：琵琶與踢踏舞《語》。任陳偉倫樂隊琵琶手。擅長新古典自由即興演奏風(fēng)格，參與過眾多跨界藝術(shù)項目。
