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安?美術(shù)館開(kāi)館展揭幕,探討人類生存與環(huán)境的共生

時(shí)間: 2019.11.1

人類用雙手創(chuàng)造了城市,而人類行為的造城則需要人與自然共生共振。人和所居住的城市對(duì)環(huán)境、空氣和水等自然因素的需求,仍是令我們無(wú)法獨(dú)善其身,始終要與自然合為一體,相生相宜,生生不息。2019年10月29日,安?美術(shù)館開(kāi)館展 “向心——城市共生計(jì)劃”在北京通州新光大中心盛大開(kāi)幕。展覽圍繞“城市共生”的觀念,邀請(qǐng)了活躍在當(dāng)代藝術(shù)界的十三位優(yōu)秀藝術(shù)家參與,年齡跨度從“四零后”到“八零后”,展出作品近30件,力求全方位納入不同的年代視角,以體現(xiàn)伴隨不同年代城市發(fā)展的“城市共生”在新中國(guó)成立七十年來(lái)的發(fā)展和演變脈絡(luò)。展覽由中央美院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康擔(dān)任學(xué)術(shù)主持,鄭妍擔(dān)任策展人。

城市,是人類社會(huì)發(fā)展演變的產(chǎn)物。從三五部族村落傍水而居到當(dāng)下廣廈林立燈紅酒綠,城市的發(fā)展經(jīng)歷了不斷的迭代與更新,超大規(guī)模的城市人口突破何止千萬(wàn)。城市空間及其功能在各個(gè)層面和維度上的變化,既有連續(xù)性,又充滿未知。現(xiàn)代的城市中不僅有滿足居住和辦公功能的住宅與寫字樓,更有大大小小、作用不盡相同的公共空間,作為構(gòu)建城市的組件。在機(jī)場(chǎng)、高速公路、主題樂(lè)園、電競(jìng)場(chǎng)等公共場(chǎng)所,空間被賦予了多重屬性。這些如陰陽(yáng)密契般穿梭交織的空間,讓城市生活變得立體多元、光怪陸離。展覽關(guān)注和探討人類生存與環(huán)境變化的共生,文化與城市氣質(zhì)的共生,科技與城市發(fā)展的共生,又或是新媒體語(yǔ)境下空間轉(zhuǎn)化的共生,用當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)營(yíng)造出全新的視覺(jué)體驗(yàn),同時(shí)又從不同的視角,引發(fā)人們對(duì)“城市共生”的關(guān)注和思考。

出生于1949年的理查德?迪肯(Richard Deacon)曾經(jīng)在世界各地多所藝術(shù)學(xué)院講學(xué)并參加重要展覽,并在1987年獲得英國(guó)藝術(shù)“透納獎(jiǎng)”。此次參展的作品《新字母》和《未知的定制》靈感來(lái)自城市發(fā)展中出現(xiàn)的定制文化,從一般個(gè)體對(duì)大眾消費(fèi)品的適應(yīng)性展開(kāi),用隨光線不斷變化的圖案來(lái)探討差異與未知的關(guān)系。

蜚聲國(guó)際的藝術(shù)家隋建國(guó)和沈遠(yuǎn)、徐坦均出生在上世紀(jì)五十年代,是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的推動(dòng)者和見(jiàn)證者。隋建國(guó)的作品《盲人肖像》和《引力場(chǎng)-升華的蘭綠》分別展出于安?美術(shù)館室外和室內(nèi),其雕塑如同中國(guó)持久珍貴的“人文石”,通過(guò)手指隨意的擠握形成的扭曲人像——在這些作品中是通過(guò)手指的擠握隨意形成的——來(lái)體現(xiàn)物質(zhì)本身的物性。

沈遠(yuǎn)自上世紀(jì)九十年代一直工作生活在海外,作品廣泛介入對(duì)社會(huì)和現(xiàn)實(shí)的反思,她在創(chuàng)作時(shí)經(jīng)常采用就地考察、就地創(chuàng)作的方法,和兒童或民眾一起合作完成作品,此次參展作品《無(wú)墻》用三張水泥乒乓球桌以及擺布其上的兒童凳椅、作業(yè)本、枯枝和蟬蛻等等探討在城市體系中“墻”對(duì)城市化發(fā)展中兒童保護(hù)的問(wèn)題。徐坦此次展覽的作品《當(dāng)我媽在樹(shù)林中,誰(shuí)對(duì)她說(shuō)話》所呈現(xiàn)的是一個(gè)大型藝術(shù)項(xiàng)目,通過(guò)訪談來(lái)表現(xiàn)研究來(lái)自東亞地區(qū)人群樣本對(duì)于人和植物世界及自然關(guān)系的看法。

生于上世紀(jì)六十年代的藝術(shù)家展望、尹秀珍、林一林、宋冬是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的中堅(jiān)力量,其作品在海內(nèi)外都有重要的展覽和收藏的記錄。此次參展分別用雕塑、裝置和影像從不同角度作品探討藝術(shù)對(duì)人文的關(guān)注和廣泛存在于城市空間中的各種關(guān)系。展望《假山石167#》和《應(yīng)形系列》兩件作品,融合古今哲理的邏輯矛盾,既人工又自然、既傳統(tǒng)又現(xiàn)代,通過(guò)東方式的自然觀與西方雕塑史中各種形式風(fēng)格的混合體所呈現(xiàn)的變幻不定的反射,反映出個(gè)體與環(huán)境的互為扭曲的幻覺(jué),其形式的內(nèi)涵或許在當(dāng)今社會(huì)更能刺激人們對(duì)現(xiàn)實(shí)世界無(wú)限可能的想像。

尹秀珍的作品《禮器》形式來(lái)自于其早期作品《溫度》,通過(guò)強(qiáng)烈的視覺(jué)對(duì)比將不同價(jià)值觀和不同信仰導(dǎo)致的沖突對(duì)于以往空間的摧毀和遺棄展現(xiàn)的淋漓盡致,呈現(xiàn)出一種“器”的崇高感。藝術(shù)家林一林在他的作品《從她的腳下出發(fā)》中,以身體作為介入空間和社會(huì)的語(yǔ)言,用一種巧妙的方式來(lái)暗示人與城市的關(guān)系:如果你不是站在那兒,那它就不屬于你。

宋冬的裝置作品《同床異夢(mèng)》和《玻璃老大哥》令人炫目,《同床異夢(mèng)》由舊門窗與舊家具和舊的日常生活物件構(gòu)成的,這些曾在不同時(shí)空出現(xiàn)的不同時(shí)代的不同人的生活物件共處一處,體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于時(shí)代變化的表達(dá)和認(rèn)識(shí),《玻璃老大哥》由廢棄空的塑料瓶和水晶制作的樹(shù)形吊燈組成,樸素與奢華并存,發(fā)光炫耀但空無(wú)一物,探討的是關(guān)于“無(wú)用之用”的哲學(xué)話題。

藝術(shù)家譚勛、劉韡、王郁洋均出生于生于上世紀(jì)七十年代,他們藝術(shù)創(chuàng)作都有鮮明的特點(diǎn),近年來(lái)的創(chuàng)作在業(yè)內(nèi)都有著重要的影響并得到了廣泛的社會(huì)關(guān)注。譚勛以工作室拆下的彩鋼板為材料,創(chuàng)作出“彩鋼石”作品,并取了一個(gè)極富浪漫色彩的名字——《彩虹》,《彩虹》以當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)化方式與介入性的意義,既成為時(shí)代變遷中城市化快速發(fā)展的物證,同時(shí)也是為廣大底層建設(shè)者打造出的精神紀(jì)念碑。劉韡將打印出來(lái)的資料和書籍轉(zhuǎn)換為制作雕塑的媒介,再通過(guò)削砍,將紙制成大理石并組成龐大的裝置,這些紀(jì)念碑式的幾何立方和大體量的抽象建筑形體,體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于整個(gè)社會(huì)結(jié)構(gòu)的反思。王郁洋的作品《關(guān)系》使用一組由程序控制燈管平鋪在展廳中央,當(dāng)程序啟動(dòng),每個(gè)燈管會(huì)根據(jù)不同的命令在展廳中向前或向后滾動(dòng)也伴隨著旋轉(zhuǎn),探討了社會(huì)結(jié)構(gòu)的平衡、對(duì)抗或和諧的相互關(guān)系。

80后藝術(shù)家趙趙、李青作品中所體現(xiàn)的觀念性更是代表改革開(kāi)放后成長(zhǎng)的年輕一代對(duì)于城市人文的思考。藝術(shù)家趙趙的《塔克拉瑪干計(jì)劃》全程耗時(shí)23天,藝術(shù)家和30余人的工作團(tuán)隊(duì)從北京出發(fā),帶著100公里長(zhǎng)的四芯電纜和一臺(tái)冰箱,行駛近4000公里,在塔克拉瑪干沙漠中進(jìn)行,展覽中用視頻和實(shí)物還原了這一宏大的藝術(shù)項(xiàng)目。

藝術(shù)家李青的《?!泛汀洞跋盗小吠ㄟ^(guò)視頻和裝置呈現(xiàn)了世事紛繁復(fù)雜之下人類內(nèi)在精神的相似,關(guān)注城市更新過(guò)程中空間、風(fēng)景和人的關(guān)系,將兩種現(xiàn)實(shí)中不可能同時(shí)出現(xiàn)的場(chǎng)景結(jié)合在一起以表達(dá)經(jīng)濟(jì)和身份的迥異,強(qiáng)調(diào)真正的事實(shí)與矛盾。

共生的基礎(chǔ)在于城市提供的巨大的物理空間以及在此空間內(nèi)構(gòu)建的人類社會(huì),而無(wú)論物理空間還是人類社會(huì),又在彼此的沖突、糾結(jié)和依存中不斷生長(zhǎng),努力使自己成為這個(gè)龐大系統(tǒng)中獨(dú)特的存在,這存在正如藝術(shù)家天馬行空的創(chuàng)作。此次安?美術(shù)館推出的“向心——城市共生計(jì)劃”關(guān)注當(dāng)下城市共生和發(fā)展這一主題,體現(xiàn)了美術(shù)館作為公益性藝術(shù)機(jī)構(gòu)對(duì)于對(duì)當(dāng)下中國(guó)城市化進(jìn)程的社會(huì)責(zé)任和文化立場(chǎng),具有不可替代的價(jià)值和意義。

據(jù)悉,展覽將于2020年3月15日落下帷幕。

圖、文/主辦方提供
編/楊鐘慧